1.毕业论文平面设计中的广告元素怎么写
你可以就"菜鸟如何设计出好的广告"或"什么是平面设计"作为你毕业论文的主题下面的资料给你参考资料一一个好的广告的标准 一个优秀的广告并不是以美观(当然这些是必不可少的)来衡量的,而是看它是否适合你的广告对象。
说白了就是它是否能够刺激销售。 优秀创意人的基本素质 理性和感性兼备,具有广泛的知识面和丰富的生活阅历。
理性:分析总结广告逻辑的合理性。 感性:快速感应所适合版面的色彩、位置、大小以及应该赋予消费者的感觉。
对于图片的注意事项: 1、图片必须有一个鲜明的主体。
2、图片宜产生一悬念,用以吸引观看。 3、功能性产品的图片,使用前后对比极有说服力。
4、照片的吸引力更胜手绘。 5、使用明星照片能加强记忆力。
6、图片中只需重点突出一个卖点,不宜过于繁复。 7、人物脸部不宜大与实际尺寸。
8、过于历史性的图片无吸引力。 9、以目标消费对象的心态来考虑图片主体。
10、“婴儿”、“小动物”、“性”为主体的图片最具影响力。 11、男性产品使用性感女郎可能会造成男性对产品的忽视。
12、彩色图片的吸引力比黑白的高出1倍。 13、食品类广告馋涎欲滴的照片必不可少。
对于排版的注意事项: 1、重要的英语标题不宜使用全大写。(降低认知度) 2、标题不宜重叠与图片之上。
(干扰视线) 3、标题中无标点。(通常情形下) 4、内文每行不宜过长。
(人们习惯阅读的文字为每行40字) 5、内文排列必须有条理有规律,不能过于凌乱(不便阅读)。 6、内文宜使用白底黑字,细线体字。
(有助阅读) 7、深底反白的内文极难阅读。(加快眼部疲劳) 8、如内文很长如何处理? ●标题与内文间穿插副标题。
●内文首字放大。 ●内文中穿插小标题。
●段末留白,分清段落。 ●重要段落或语句加粗。
●使用符号引导视线。 9、中文的标点符号一直是中文字体的败笔,空隙太大,使得排版中(尤其是内文)会出现很多漏洞,使整个排版不严谨、不精致,建议将所有标点符号的字距缩小50%。
10、内文文字大小控制在7-9Pt。资料二当今,有一点可以肯定的是,设计的领域在扩大,这是一个需要设计的世界。
拒最新的统计资料显示,中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所,并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长,这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付,力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础,对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实,设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。
并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责?! 本文虽从大设计概念出发,但在论述过程当中更偏向于平面设计方向,总结设计、平面设计的知识结构,平面设计的技巧,平面设计的设计元素,平面设计的手法,平面设计的风格等等,根据我个人的认识,并结合很多资料,进行一些浅显的讨论,目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。
对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结,使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。 论文中的内容,为避免教条化,请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论,其只具有一般性的指导作用。
第一章:理解平面设计 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步,有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 第一节:平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design",包括很广的设计范围和门类建筑:工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难,因为现在学科之间的交叉更广更深,传统的定义,例如现行的叫法“平面设计(graphis design)视觉传达设计、装潢设计……,这也许与平面设计的特点有很大的关系,因为设计无所不在、平面设计无所不在,从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关,从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”,称之为视觉传达,即用视觉语言进行传递信息和表达观点,而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称,带有片面性。
现在,在了解了对平面设计范围和内涵的情况下,我们再来看看平面设计的分类,如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外,商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节:平面设计的概念 设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划,这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线,应该看他是否具有感动他人的能量,是否顺利地传递出背后的信息,事实上她更象人际关系学,依靠魅力来征服对象,你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的,你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子,或是治学严谨的学者。
事实上平面设计者所担任的是多重角色,你需要知己知彼,你需要调查对象,你应成为。
2.平面广告设计类的毕业论文怎么写
提供一些平面广告设计的毕业论文题目,供参考。
1、解读香港设计师李永铨的海报
2、平面设计中的形态设计
3、版面设计中的“平面空间”
4、产品文化性“主题”与造型依据
5、导向21世纪的设计机构
6、平面设计中的精神与物质
7、突破传统的传统—平面设计中的传统与现代
8、谈平面设计中的创意
9、数字的微笑—数字在平面设计中的运用
10、立足本土,放眼世界
11、非纸类材质在书籍装帧中的运用
12、“博古”与“薄古”(以古论今)
13、包装设计的价值观
14、中国广告人为什么对幽默说不
15、论“力动”与海报设计
16、电脑图标的功能与特色
17、浅谈吉祥物的造型设计
18、谈广告的图形构成
19、交错在传统与时尚间的茶眼饮包装设计
20、广告活动应强调互动性(谈“热力奥运”活动与受众之间的互动关系)
21、浅谈对以文字为主题的招贴的视觉感受
22、浅谈现代插图的“立体化”趋势
23、从西式符号到中国图式(寻找中国商标设计的自我理念)
24、图画的文字,汉字的图化(浅谈中国文字的视觉运用)
25、浅谈沟通在文化性广告中的重要作用
26、浅谈当今旅游食品包装的设计理念
27、旅游产品包装与区域旅游品牌关系(寻找两者见的最佳契合点及其表现方式)
28、浅谈酒包装设计中的情感互动
29、从中山陵的广告设计中浅谈设计中的文化性
30、从“福田繁雄”的作品中的矛盾空间看创造性思维的发展
3.求一份大学广告设计与制作毕业论文
大众与另类的迎合——论广告设计中的后现代意识 字数:17912.页数:30 摘要:后现代意识经过一定社会历史运动和时代的变革,从理论和实践上对广告设计形成了强大的冲击,体现出广告中的创新、变革、反叛传统,从而给广告设计带来了新的设计理念、设计思想和设计主张,体现出与众不同的设计想法。
并通过无数设计者的努力,带动了一场全球范围的革命,形成了一种新的设计思潮。为广告设计界注入了新鲜的血液。
后现代意识影响了广告设计的语言创造和表现形式,给广告设计带来了更多的表现手法。它让设计者不必再拘泥于过去的法则,而可以随心所欲地给广告注入更多的因素。
比如:解构,新历史主义,歇斯底里的崇高,角色的重新定位,人生游戏、游戏人生,人性的呼唤,情理之外、意料之中等等等等。也因此使广告设计有了更强烈的个性。
广告设计中的后现代意识最终的归属不外乎两个方向,一是用来迎合大众文化,用后现代的方式重新解释传统文化与高雅艺术,使之变得通俗。另一种是迎合如今所谓“新新人类”的极端与歇斯底里的另类。
关键词:后现代、广告设计、迎合 Abstract:Aftermorder-conscisness had a great shock on the advertising designs theorically also practically after certain movements of society and revolution of age, it embodies those creations,reforms, revoltions in advertisements for bringing new designing ideas and views to incarnate new opinions out of ordinary.Hunderds and thousands designers have devoted to this gobal revolution,they gave fresh blood transfusion in the advertising area by forming a new trend of thought.Aftermorder-conscisness influences language creation and expression_r style as well as more acquittal ways in designing.It get designers out of past rules but pour more factors in advertises freely,such as:disturcture,new-historilism,hysteriacal lofty,re-location of role,live as game,play in life,calling of humanity,out of anticipation but in the reason,and so on.It also bring stronger characters in advertising designings.Aftermorder-consciness in advertising designing finally leads to merely two ends:one is mass culture,re-explaining traditionary culture and high culture in a aftermordern way;the other is cater to so-called "new-age human"s' extreme and hysteriacal difference. Key words: Aftermorder-conscisness,advertising designing,cater to 目录 摘要 1Abstract 2绪论 1第一章.后现代意识初探 1一.什么是后现代 1(一)后现代是现代的一部分 1(二)对现代的批判 2二.后现代意识的起源及其背景 3第二章.后现代意识对广告设计的影响 5一.后现代迎合对广告设计的推动 5(一)新思潮的诞生 5(二)表现手法的增多 5二.后现代迎合对广告设计的不利影响 5(一)广告效果上的阻碍 6(二)通过广告对大众思想的影响 6第三章. 广告设计中的后现代迎合 8一.大众的迎合 8二.“新新人类”另类口味的迎合 8第四章.广告设计中的后现代意识表现 10一.解构——零散化与主体之死 10(一)碎片的整体 10(一)装饰元素的再剪裁 11(三)中心的消解 13二.新历史主义 13(一)旧元素的重新组合 14(二)另一种形式的怀旧 14 三.歇斯底里的崇高 15四.角色的重新定位 17(一)女权主义 17(二)种族问题 18(三)性的触及 18五.人性的呼唤 19六.人生游戏、游戏人生 20(一)娱乐化的思维 20(二)自由的风格 21七.情理之外,意料之中 22总结 23参考文献以上回答来自: /63-5/5561.htm。
4.广告设计毕业论文怎么写
我们根据我搜集的一些网站来看,建议看看这个,要做毕业论文以及毕业设计的,推荐一个网站 ,里面的毕业设计什么的全是优秀的,因为精挑细选的,网上很少有,都是相当不错的毕业论文和毕业设计,对毕业论文的写作有很大的参考价值,希望对你有所帮助。
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5.毕业论文怎么写
广告设计毕业论文
平面设计论文
在前面我们已经指出:广告虽然是一种商业推销手段,但也是一种文化。"成功"的广告常常并不赤裸裸地"王婆卖瓜";相反,它要把自己的商业动机乃至商业性质巧妙地掩藏起来,给人的感觉仿佛不是在做广告。这个时候它就要借助于文化与美学,它要用各种修辞手段与叙述技巧来包装自己。这就是广告制作中至关重要的话语转换。
这里所说的"包装"还不仅仅是指广告要讲究色彩、构图的美丽、巧妙,广告语言要力求文学化与诗意化,更指广告必须调用特定社会、特定文化传统中的意义阐释模式,尤其是关于"幸福生活"的意义阐释模式。这种阐释模式常常是人们习以为常的,它们在文化的承传过程中不断地得到强化与再生产,结果变成了一种似乎"理所当然"的东西,甚至变成了人们的无意识、常识。正如卢曼指出的:"媒体不仅是词语、编码、符号、或代码;它们还是组合遴选的意义群集。"(14)从符号学与叙述学的角度看,广告是一个意义的表征/再现系统,而这种意义的表征/再现不是存在于真空中,而是存在于特定的文化传统与意义网络中。正因为这样,广告需要借助一个文化中现成的、已经被人们广泛接受的意义解释系统,比如什么是"幸福",什么是美好的家庭与爱情、什么是成功的男子、可爱的女性,等等。比如外国的观众对于中国广告中为什么充斥皇帝或贵妃形象(所谓广告中的"帝后现象")可能会感到奇怪、不理解。这是因为他/她们不懂中国传统文化与老百姓的文化心理:皇帝代表尊贵、享受与至高无上的地位。麦克卢汉指出:"报纸杂志中任何一则引人注目的广告注入的思想和心思和心血,都大大超过了特写文章和社论中投入的思想和心血。任何耗资巨大的广告,都精心构筑在已经验证的公众的陈规定见或'成套'的既定态度上,正如摩天大楼建立在基岩上一样。……任何受欢迎的广告都是公众经验生动有力的戏剧化表现。……广告队伍在研究和测试公众的反映上,每年有数以十亿计的经费,他们的产品积累了有关这个社区共同经验和情感的大量资料。倘若广告偏离了上述共同经验的中心,它们就会立即发生崩溃,因为它们将失去对我们情感的控制。"(15)可见,切合观众普遍的文化心理模式,是广告成功运作的重要条件。
但是人们以为理所当然的、不加质疑的东西未必是合理的,事实上,正因为它已经变成人们的无意识、变成了习焉不察、习以为常的"常识",所以它才更加可怕,因为它所表达的不合理的权力关系掩盖在所谓的"自明之理"中,人们不加质疑地接受了这种习惯化的意义阐释模式中的意识形态
参考一下
6.关于平面广告设计的毕业论文应该怎么写
1 世纪-回睦 2 改革-开放-设计3 迟到的设计教育4 第四媒体与新平面设计 5 平面设计趋势展望6 明天-设计会更好 ;们关注现实展望未来。
昨天、今天、明天,设计有着不同的定义和形态。设计师在提高生活品质、促进文明进步起着积极作用。平面设计师扮演着视觉文化建设者的角色。跨越世纪,平面设计从静态表现转向动态传达;从单一媒体跨越到多媒体;从二维平面延伸到三维立体和空间;从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。
中国设计任重而道远。今天,我们设计师幸运地享受改革开放的阳光。新世纪为我们带来新的机遇与挑战。我们可以借鉴西方先进的设计方法和成功经验。新的设计文化将融汇传统文化与现代文明。我们深信,中国设计师会为民族文化的复兴、发扬和广大再创新高
7.广告设计的毕业论文
节能减排小论文:论生活中的小事会给环境带来影响吗?
在高速发展的今天,环境不能满足自由净化的地步了,远远超过它的净化底线,目前,由于人类过分追求发展所带来的满足和发展的速度而忽视或淡薄了其所带来的负面效应,致使在极大满足自身物欲的同时,也给自身未来的发展埋下了诸多隐患,这些问题随着时间的推移暴露越来越明显,直至威胁到人类自身的生存,如温室效应的出现、水污染等问题。在某种程度上,这些问题都归于人们对发展的片面理解,认为只要经济发展了,一切问题都可以迎忍而解,忽视了环境保护。事实上,只有科学的发展才能不断解决人类所面对的问题,这是其一。
节能减排不仅是企业生产、汽车尾气排放等对环境污染所带来的问题。社会的主体是人,节能减排的主体也必须是人,节能减排必须从每一个来抓起。由于个体的认识不足或者忽视,致使一个水、电等白白的浪费掉、汽车无情地冒着黑烟……。不是没有人注意到环境的恶化,已经所带来的危害,而是多数人认为环境污染问题离自己很遥远,不是自己的事情,也不是浪费自己的钱财,甚至有一些人认为自己有钱,无所谓浪费。殊不知,水、电、气这些都是人类共同的资源,现在的浪费,就给子孙后代带来无穷隐患。因此,节能减排人人有责,需要人人参与。这是其二。
多数人认为不关电脑、不关水龙头,浪费点水、电都不是什么问题,也花费不了多少钱。但是,他们没有认识到在这些电白白消耗掉的同时,电脑所排放的二氧化碳等有害气体,正在残害着自身的身体;他们也没有认识到,发电厂发电所需要的煤炭等资源以及所排放废气和污水所给环境带来的危害;他们更没有意识到,发电厂的机器设备、电脑豪材等生产资料在生产过程中所给环境带来的巨大危害目前,节能减排和环境问题是最头疼的问题,要解决问题就要从环境危害的根源做起,减少生活垃圾排放,研发可以循环利用的生活用品,提高人民的节能环保意识。
**注*这个不满意的话在这个还有其它的节能减排论文:
其实学文章最重要的是资料哦……希望能给您带来点写文章的灵感。
这里还有篇根据“十一五的论文”题目是:节能减排对大气的影响
参考资料:
8.平面广告设计毕业论文
20世纪有两次巨大的艺术革命,从世纪之初到第二次世界大战前后的现代艺术运动就是其中的一次,影响深远,并且形成了我们现在称之为“经典现代主义”的全部内容和形式。
在众多的现代艺术运动中,笔者认为其中不少对于现代平面设计有相当程度的影响,特别是形式风格上的影响。它们或是在意识形态上提供了现代平面设计的营养,或是在形式上提供了改革的借鉴,对于现代平面设计总体来说,具有相当重要的促进作用。
一、立体主义的形式对现代平面设计的影响 立体主义是现代艺术中最重要的运动。这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚。
他在1900年前后,开始探索绘画的“真理”。他创作了大量的风景绘画,采用小方格的笔触来描绘山脉、森林,他认为用这种方法,才可真正捕捉到山林的本质,而不至于仅仅浮在事物的表面。
追求找到描绘对象的实质表达对象的精神,达到神似,而不是简单的表面写实主义再现的形似,这成为塞尚创作的核心。他的作品,也深深影响了青年一代的艺术家特别是来自西班牙的青年巴布罗·毕加索和法国青年艺术家乔治·布拉克。
他们在1907到1908年之间开始以小方格的笔触描绘人物和风景,他们不断交流,互相影响,而他们的创作,遭到当时法国主流艺术界的抵制,但是他们依然坚持不懈,创作丰富。而在具体的创作上,他们的风格日益抽象,并且开始把印刷文字、废报纸剪贴等加入画面,把以前依稀可辨的对象发展成为基本抽象的几何图形构成,色彩上也越来越单纯,笔者认为这在一定的基础上具备了平面设计的意味,把当时的平面设计从具体的文字、绘画表现手段中逐渐解放了出来。
因为这个运动的中心形式是由对对象的理性解析和综合构成。因此,它的发展具有某种程度的理性化特点。
对于当时正处在探索20世纪新形式的平面设计来说,立体主义提供了借鉴的基础。立体主义在第一次世界大战前后成为影响各个欧美国家的国际运动。
它包含了对于具体对象的分析、重新构造和综合处理的特征,这个特征在某些国家得到更加理性的进一步发展,这种发展造成对平面设计结构的分析和组合,并且把这种组合规律化、体系化,强调纵横的结合规律和理性规律在表现“真实”中的关键作用。这种探索,特别是在德国的世界最早和现代的设计教育中心——包豪斯设计学院中得到发扬光大,并体现在平面设计中。
因此,笔者可以说,立体主义提供了现代平面设计的形式基础。 二、现代平面设计中的未来主义的版面编排 未来主义运动是意大利在20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义艺术运动。
对于平面设计来说,笔者认为未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。费里波·马里利蒂为了进行未来主义宣传和树立未来主义精神,在运动一开始就撰写了大量的诗歌,这些诗歌的创作和文学作品根本无法通读。
在这种前提下,版面的无政府主义式、反常规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。他们认为目前的语言,包括文法、句法等等,都是陈旧的象征,没有存在和发展的意义,新时代的语言应该是不受这些规律限制的自由组合。
在版面编排上,未来主义主张推翻所有的传统编排方法,以完全自由的方式取代:编排自由,纵横交错,杂乱无章,字体各种各样,大小不一,在版面上形成一个完全混乱的、无政府主义的形式。因此从这里开始,意大利未来主义形成了自己的平面设计风格,称为“自由文字”——版面和版面的内容应该是无拘无束的、自由自在的。
这种主张,在未来主义艺术家设计的海报、书籍和杂志设计中得到了充分的发挥。文字不再是表达内容的工具,文字在未来主义艺术家手中,成为视觉的因素,成为类似绘画图形一样的结构材料,可以自由安排、自由布局,不受任何固有的原则限制。
笔者在这里想表达的是未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴,当现代主义平面设计风格形成后,特别是第二次世界大战之后,在西方确立,成为了国际平面设计风格,这种趋向反理性和规律性的风格就基本被主流设计界接受了。特别是20世纪80年代末到90年代,未来主义风格在西方的平面设计界中取得了重视,电脑在设计上的广泛应用,使类似未来主义风格的设计变得非常容易,因此成为时髦和风尚。
对现代平面设计的版面编排形成了独到、经典的应用效果。 三、现代平面设计中的超现实主义思想观念 超现实主义是欧洲出现的另外一个重要的现代主义艺术运动,在文学、戏剧和艺术上都有不同程度的发展。
顾名 思义,“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派。 超现实主义在艺术上取得非常丰硕的成功。
这个运动应该说是从1917年阿波里奈尔提出“超现实主义”这个名词的时候就开始了的。契里科的作品最具有典型意义,他的绘画反映了他对意大利都灵的印象,反映的不是真实的都灵,而是梦中的这个文艺复兴加上工业化的都市——冷漠、严峻、人的失落、荒凉和非人情的隔膜,是知识分子在这个时候的惶恐心理状态的描绘。
他的作品揭示了一个人类存在的,但是从来秘而不宣的精神。
9.浅论现代平面设计的毕业论文
浅析现代平面设计的创意切入点
摘要:现代的平面设计日新月异,随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用,表现形式越来越复杂。为了使平面设计一鸣惊人,设计者不得不每天绞尽脑汁,想方设法地多方寻找一个最为恰当的点,使其设计鹤立鸡群,这一点就是最佳创意切入点。 本文以创意切入点的路径与手段为主要分析对象,浅述本人的观点。
关键词:平面设计;创意;切入点
一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件
普遍情况下,设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上,通过文字、图形、色彩、版式安排,具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。
随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大,设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候,有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区,他们认为这是两个非常不同的概念,但分不清他们到底从哪区别。一般来说,平面设计与视觉传达设计,同指在二维空间之上的设计,只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”,而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计,然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说,平面设计较视觉传达设计的范围,稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外,还包含三维空间的展示设计,展示设计不仅仅包括“物”“人”,还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。
二、找准创意切入点是做好平面设计的关键
现代平面设计紧随着时代的步伐,不断在更新换代,随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用,表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点,让他们的平面设计一鸣惊人。
作为平面设计者的我们,如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢?如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战,鹤立鸡群呢?这就要求设计者有着独到的创意,这种创意既显个性,也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢?关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。
权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西;一个伟大的平面设计能改变大众文化,一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容,平面设计好比一个塑造过程:在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象,并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品,就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考,平面设计伟大的关键在于创意;创意的本质,就是改变,甚至是颠覆。因此,找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。
三、创意切入点的路径与手段
1. 平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道
平面设计的构成元素包括:文字、色彩、图形。
平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容,而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言,从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时,文字的形状、大小、位置、排列疏密,本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号,在形式的安排下,使之在结构上成为不可分割的设计元素,从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。
色彩是一个无声的语言,它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化,能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣,能表达人情冷暖。合理的色彩运用,可以把最佳的设计主题信息传递给受众。
图形,在平面设计中称插图,是现代平面设计必不可少的构成元素,插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告,以它为广告设计主体,在其上加以再创作的艺术表现形式,它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读,这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的,因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。
文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道,我把其归之为平面设计构成元素之中。
2. 设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道
我们做平面设计,尤其是商业方面的平面设计,创意的形成始终有一个核心点来支持,这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面,它是设计的核心目标,是创意切入点的主要渠道。 转
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