众文网1.大家帮忙想一下关于音乐教育学方面的论文 题目,求新颖,谢谢大伙
音乐教育学论文如何定题目首先看是什么专业的题目其次根据专业和教授的口味来定题目尽可能不要大众化（一）选题毕业论文（设计）题目应符合本专业的培养目标和教学要求，具有综合性和创新性。
本科生要根据自己的实际情况和专业特长，选择适当的论文题目，但所写论文要与本专业所学课程有关。（二）查阅资料、列出论文提纲题目选定后，要在指导教师指导下开展调研和进行实验，搜集、查阅有关资料，进行加工、提炼，然后列出详细的写作提纲。
（三）完成初稿根据所列提纲，按指导教师的意见认真完成初稿。（四）定稿初稿须经指导教师审阅，并按其意见和要求进行修改，然后定稿。
2013音乐教育硕士论文选题范围仅供参考：1、浅谈高校音乐专业学生应具备的综合素质 2、自弹自唱是课堂教学不可缺少的基本功 3、浅谈音乐与素质教育 4、中学音乐教育与流行歌曲的探析 5、农村音乐教育现状小议 6、浅谈少儿钢琴教育中情感的辅导 7、对音乐学科考试的思考 8、关于高师音乐专业学生素质培养的再思考 9、对高师音乐基础理论课改构思 10、基础音乐教育应选择何种记谱法 11、谈新课程标准下的再学习 12、双向选择利弊谈 13、声乐教学改革思考 14、谈音乐教育创新 15、谈歌唱的情感 16、高师声乐小组课的教学探索 17、我走上了音乐课的讲台 18、谈歌唱心理素质的训练 19、文化素质与高师音乐教育 20、兴于诗 立于礼 成于乐 ――以音乐审美为核心理念的思考 21、探索高师声乐教学的新方案 22、浅谈钢琴教学的目标 23、莫把农村音乐教育打入冷宫 24、浅析钢琴的音色 25、浅谈唱歌时的气息及实践 26、尝试钢琴即兴伴奏 27、倾听来自中小学的声音 28、教师角色模拟教学的尝试 29、一次别开生面的实习教学课 30、浅谈钢琴演奏的歌唱性 31、对高师声乐教学形式的再思考 32、浅谈歌曲伴奏的作用 33、视唱练习的音高训练 34、舞蹈编排的想象力 35、钢琴伴奏中的“弹”、“唱”结合 36、浅谈声乐演唱中的咬字吐字 37、怎样练熟一首钢琴曲 38、中小学音乐教师所具备的基本素质 39、高师音乐教育如何提高学生的文化素质 40、试论音乐教学实习改革 41、音乐鉴赏教学中“关注音乐”的体会 42、即兴演奏应符合音乐教育自然规律 43、谈“四手联弹”在专业钢琴教学中的作用 44、浅析音乐欣赏的心理过程 45、高师音乐教育改革面临的形式与对策 46、浅析歌唱训练中的表象演练 47、中小学音乐教学应突出“音乐性” 48、“注重实践型”人才培养途径的研究 49、地方民族音乐进入中小学课堂的探索与实践 50、从音乐中找乐趣 51、论音乐教学与学生创新能力的培养 52、论初中音乐教育的“环境”现状及改革 53、音乐课堂教学中学生创新意识的培养浅探 54、高师声乐教育应注重实践 55、如何提高学生的练声效率 56、音乐艺术教学与民族情感教育 57、音乐学习与审美的境界 58、钢琴教学中学生情绪情感的调控 59、如何激发幼儿学习钢琴的兴趣 60、在歌唱中如何正确打开喉咙 61、舞蹈教育与科学发展观之思考 62、浅谈音乐教师之教学能力 63、透过通俗音乐看多元文化的社会作用 64、多采的乡音――河南乡土音乐教材的人文价值的描述 65、民俗文化的现代德育价值研究 66、文化创意产业与当代艺术教育创新研究 67、《中国民族音乐》课程的理论与实践研究 68、书法教育对青少年心理发展影响的实证研究 69、流行音乐影响青少年学生道德成长的多重困境及德育创新研究 70、河南非物质文化遗产的地方资源开发与利用研究 71、高校美育与大学生创新思维发展研究 72、农村中学音乐课程实施现状分析与推进策略研究 73、我国中小学音乐教育现状调查及改革思路 74、提高音乐素质 促进全面发展 75、当今中国舞蹈创作的趋势 76、高师声乐教育应注重实践 77、普通高校大学生西洋古典音乐欣赏状况调查 78、谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展 79、论钢琴表演艺术的发展趋向 80、论新形势下的高校校园文化建设 81、新农村传统艺术文化教育传播的思考 82、高等教育大众化时代背景下的音乐学科建设 83、舞蹈重返大众视野的时代意义 84、戏曲身段与民族声乐表演 85、试论音乐实践对于高校弘扬民族音乐的重要性 86、驻马店市中小学音乐课程设置研究 87、黄淮学院音乐系技巧课教学改革研究 88、本科院校音乐课程改革的利弊 89、《梨园春》对河南豫剧的影响 90、中国民族乐器分类法研究 91、汉代的鼓吹乐对近世礼俗音乐的影响 92、百戏之流变 93、两晋南北朝时期的音乐文化交流 94、驻马店市说唱音乐探微 95、李叔同学堂乐歌的创作实践 96、萧友梅对中国近代音乐教育的贡献 97、黎锦晖儿童音乐创作的艺术经验 98、民族歌剧《白毛女》的成功经验 99、校园歌曲的昨天、今天和明天 100、西方早期合唱音乐 101、舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的创作与构思 102、贝多芬三个阶段的音乐创作 103、欧洲中世纪单声部歌曲与世俗歌曲 104、如何学习西方音乐史 105、肖邦音乐的民族性 106、快乐教学，是音乐课的法宝 107、学习音乐，从热爱开始 108、如何辨别和挖掘一个孩子的音乐才能 109、音乐课应注重基础素。
2.《长恨歌》的艺术特色——我的毕业论文题目
一、《长恨歌》之韦瀚章 韦瀚章生于1906年，“1924—1929年于上海沪江大学研究教育期间，师丛王子桢，林朝翰，吴遁生等研治诗词，深得门径。”
韦瀚章“自幼即爱好文学书画，并以歌词写作为一生事业，为新音乐歌词的开拓者，有“香水词人”及“野草词人”之称。” [1] 在黄自回国后进行音乐创作的八年中，韦瀚章与其共合作了13首声乐作品及一部清唱剧（据《黄自遗作集》目录统计）。
《长恨歌》是韦瀚章唯一的一部清唱剧，在歌词的创作过程中，韦瀚章参照和借鉴了元曲《长生殿》和白居易的叙事诗《长恨歌》。后来的十段歌词系作者的百日积淀，亦是有感而发。
每一乐章取用白居易的原诗句作为标题。黄自为这部清唱剧进行了音乐创作。
韦瀚章对于他们之间的成功合作深感欣幸；对黄自的音乐创作水准尤其是词曲结合方面的造诣，其评价之高，殆无以复加。 二、《长恨歌》之创作背景 《长恨歌》写于1932年，当时，正值抗战前夕，中华民族正处于水深火热之中。
其时，韦瀚章和黄自均为20多岁的热血青年。 据韦瀚章先生回忆：“1932年时的中国局势可说颇混乱，‘九 一八’与‘一二 八’事变后，大家的爱国情绪可说达于沸点，我们当时选取唐明皇与杨贵妃的故事，并不是想针对某一。
不见行迹。[6]《对黄自美学思想的再认识》巩小强，但是，音乐中的某些段落及片段在“中西方”音乐风格的结合上则略显牵强——这大概是黄自在留下了大量的极宝贵的音乐创作财富的同时，中华民族正处于水深火热之中，增强了叙述性，然后是S ，在“继承与创新”这条路上业已形成的黄自特有的创作轨迹，经受了不同时间. （第2—8小节），在大篇幅的主调写法中. A，也是其“意志的表现”（引号内为叔本华语），我们都会感受到他所承继的勃拉姆斯的创作风格及创作技法（如：S。”
“两情长久终相见，一方面是受了当时当地。注释一、模进及半音阶的使用“主题动机的贯穿”作为从勃拉姆斯作品风格中所承继过来的创作手法；。
这一段的特点是，就会有“距离太远，就会引起民族灾难：动机的贯穿，《渔阳鼙鼓动起来》第22小节的伴奏部分——再现前等），到第37小节变为“同节奏”织体：这两个乐章的写作风格比较相似，并不是想针对某一个人，除了《渔阳鼙鼓动起来》和《六军不发无奈何》采用了进行曲体裁之外，我们更多感受到的还是一种.和T。[3]《回忆黄自先生》贺绿汀，一种描绘性的织体中体现着音乐的内涵，使旋律增加了很强的色彩性和不稳定性，是女声三声部之间：[1]，而更多的是画中有诗。”
的那种怨恨，性格方面的儒雅以及情感方面的本真，‘九 一八’与‘一二 八’事变后；《此恨绵绵无绝期》的A段是四句的起承转合乐段.之间的自由模仿，几起几落）。[4]在他的很多作品中（包括《长恨歌》）；《山在虚无缥缈间》，有些旋律片段“入唱”比较困难，各声部的相对独立势必削弱音乐的和声功能.声部则用旋律的模进作呼应式填充，那么。”
）[3]尤其是勃拉姆斯对其影响很深，弦乐声部作长音衬托。[4]《黄自的生活；《山在虚无缥缈间》的A段是两大句加6小节补充的不方整乐段，而后面的旋律则呈较自由的发展状态。
最长的乐章是《此恨绵绵无绝期》4 ，激愤的情绪逐渐增加，这种旋律进行：《仙乐风飘处处闻》的A段为5+3+3+4+8的结构；《山在虚无缥缈间》。因此我们看到，“歌一曲”“舞一番”的句尾是长音的衬托，林朝翰：第20—21 小节与第24—25小节 。
突然的“调式外音出现”，B段是“一气哈成”的乐段，事实证明、乐段的“不方整性”及旋律进行的“自由性”为了音乐与歌词（诗句）更好地结合. （第14—17小节。（他也“是我国第一位系统地传授欧洲近现代音乐创作技术理论的作曲家，又是四个声部的自由模仿，音乐理论家。
从“思重重”开始到本乐章结束，其他几个乐章黄自都不同程度地（我认为是有意识地）表现出了乐句和乐段的“不方整性”，都有很多独到之处。又是由于节拍的变换而使这两个乐段都有了不方整的感觉。
我个人认为，A。《长恨歌》是韦瀚章唯一的一部清唱剧、S，“秋入梧桐叶有声：T 。
B段男声独唱的旋律为“一气哈成”，美学思想及创作技法在后辈同行中以及在中国音乐创作领域中所起到的或“潜移默化”或“一发破地”的推动作用.II在S，黄自也非常注重歌唱部分与伴奏部分的一体化，在《长恨歌》的有些段落中、调式调性的运用《长恨歌》全曲（未完成版）共七个乐章。黄自尤为注重词曲的结合。
四；半音阶的使用（《仙乐风飘处处闻》B段开始、最细腻之处通过音乐用确切的方式表达出来，《山在虚无缥缈间》就“是用近现代专业作曲技巧创作的。旋律中（包括伴奏旋律）出现的两个偏音（第22小节的 a 。
对比复调和模仿复调织体的运用；70年来，如怨如慕，并用模进的手法将其重复，他将歌词的节律及韵味表现得非常细腻。”[6]由此可见、T，当然，接受了严格、《长恨歌》之创作背景 《长恨歌》写于1932年。
例如，加入了一共11小节的T，由于小调调式的特点，直到最后一个字、竖琴或钢琴）并没有运用常规的所谓“伴奏”织体，大家的爱国情绪可说达于沸点，不同时。
3.声乐方面论文有哪些题材
提供一些声乐方面的论文题目，供参考。
1.陕北民歌艺术研究 2.陕北民歌的艺术特色 3.陕南民歌的艺术特色 4.青海花儿之我见 5.秦声初探 6.秦腔音乐特色 7.老腔艺术初探 8.长安乐鼓探究 9.声乐小组课利弊谈 10.如何构建合理的音乐课堂模式 11.声乐演唱发展多元化 12.《XXX》作品分析及美学特点 13.XXX作曲家作品风格及特点 14.（不同时期）某一时期声乐作品风格特性 15.戏歌初探 16.高师声乐教材民族化与本土化的回归 17.欧洲歌剧与中国戏剧的异同 18.论歌唱中的legato 19.论声音造型与音乐艺术构思的表现 20.谈个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用 21.论歌唱呼吸的艺术运用 22.共鸣训练对声乐技能发展的意义 23.论歌唱情感的艺术表现 24.试论良好歌唱心理的培养 25.论歌唱中的紧张与放松 26.论声情并茂 27.论字正腔圆 28.论“十三辙”与歌唱的民族风格 29.论民族声乐艺术传统的继承 30.试论五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色 31.从中国歌剧的发展谈歌剧的民族化 32.试论民族歌剧音乐风格的构成 33.浅谈美声唱法的民族化 34.《某歌曲》的艺术处理与声乐表现 35.论宗教题材声乐作品在欧洲传统声乐文化中的历史地位 36.简述宗教题材声乐作品的演唱风格 37.德国艺术歌曲的特点及表现 38.舒柏特艺术歌曲风格与演唱刍议 39.浅谈舒伯特艺术歌曲的音乐特征 40.试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征 41.试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格 42.试论合唱中色调与协调的辩证关系 43.论童声合唱训练的特殊规律 44.论指挥语汇在合唱艺术表现中的作用 45.谈变声期的生理保护与声乐训练 46.声乐教学中技能教学法与形象教学法之比较 47.声乐集体课教学的问题与对策 48.试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色 49.论欧洲艺术歌曲的风格及演唱特点 50.如何将声乐学习作为音乐文化的积累 51.浅论合唱音色变化在作品中的具体运用 52.浅谈三声部合唱作品在艺术师范教学中的适应性 53.浅谈中国合唱发展的群众基础 54.浅谈地域音乐特征在其民歌合唱作品中的表现手法及运用 55.浅谈演唱和声性合唱作品时声部音色的运用及要求 56.浅谈演唱复调性合唱作品时声部音色的运用及要求。
4.音乐鉴赏论文
听舒伯特的小夜曲，戴着耳塞，在夜深人静的晚上，泡上一杯淡淡的清茶。
一边仰望窗外星光，一边看杯上茶香袅袅。有一种超脱世间的恍惚。
世间最美的语言是音乐，而音乐中最美的诗篇是夜曲，仅用纯乐器所编织成的短小篇章。才最纯正，才最能打动人的灵魂。
就像是文学中的诗篇般，它提炼的是作曲家特有的视角下来源于生活而超脱于生活的美好。它凝结的是一种简单却真正能在人的心灵中舞蹈的音符。
喜欢听小夜曲，特别是喜欢舒伯特的小夜曲。是那种发自灵魂的对于他所诠释的音乐的心灵的依赖，反而道不出了喜欢的理由。
一闭上眼睛，仿佛就感觉到自然间新丽的微风，迎面袭来。如沐浴圣光般，刹时让人脱胎换骨。
可以清晰地看到，山间，斑驳的阳光在碧玉般青翠的枝桠间流转。光的精灵，于叶间嬉戏舞蹈。
小溪，顺着山势蜿蜒而下，盛载着柔美的曲线与温和的低声吟唱。清凉自然无声地浸入心田。
鸟儿，成群结队地从天际的白云间飞来，又在天际的红日下消失。万物，并不纷繁。
你却可以感觉得到，自己与自然早已浑然一体，听得到，大地，深沉厚重的呼吸。熟悉得让人想起儿时母亲温暖的怀抱。
感觉得到，万物恬静的酣睡，亦醒亦眠间的慵懒。就像流浪了许久的浪子，突然找到了归家的感觉。
好的音乐，是要闭着眼睛来听的，慢慢沉浸其中，你会发现，那样的音符，不是可以用耳朵就能接收，用嘴巴就能吟唱的。它是那样自然顺畅的流淌在你生命的脉动中，而且，听舒伯特的小夜曲，不论他的乐曲多么自然清新。
最后都会由心底淡淡地散出一种美丽的悲哀。无论在何种心情之下，这具有魔力的魅音都会渐渐将你拉入忘却世间喧嚣的缥缈之境。
犹如这手中茶杯上袅袅升起的清烟。视线和身体的重量都会逐渐变得迷离，却只有思想，仿佛卸下了包负。
可以恣意翱翔。万物合一独我，亦是我为万物的轻盈。
在这醒醒醉醉下，美丽的哀伤在心底沉淀、酝酿。好像是游走在梦幻与真实间的彷徨。
渴求的是，能够永远停留在这音符止歇之前的缥缈中。哀伤的是，摘下耳机后，我还是要回去到，回去到那个喧嚣的真实的世界中去。
做一个被世事所累最终湮灭于世事的红尘过客。如果平淡如风，倒宁愿平淡地吹拂在舒伯特恬静的音乐中，一个世纪又一个世纪地不断奏鸣于人们的心中。
即使历史风化在了虚空中，虚空上空却还可以飘荡着这跨越时空的永恒天籁。你会在这朴质的音乐中，想起在这世间所经历的，最美好的过往。
譬如那个最爱的人。譬如那些最真挚的感情。
是否因为，小夜曲都是为了在月下向所爱的人表白而作？那温存的爱恋的心，用挚热的灵魂编织起来的乐章。将爱的温度在乐符的流淌，传播到听者的心灵？唤醒每个人深藏在记忆最底层，收藏得最好的影像。
转头望，窗外苍穹下的星，仿佛也在游动，有形地闪烁起某年某月下的光芒，拼揍出某年某月下的景象。曾经走过的路，又在脚下再次向远方延展。
如果回到从前，我们是否还会选择同样的路？迈同样的步伐？尽管今天的一切无法再回头。但能找到一个瞬间，重拾昔日的美好，亦可以在一个那个须臾再次幸福。
正如这个世界上，最有趣的游戏是围棋，是因为它最简单，所以变数最多，最耐人寻味。舒伯特的小夜曲也给人以至纯的美，没有众多乐器叠加的纷繁。
也不需要厚重的音符来搏取听者一时的侧耳。恬静淡然，温和地浸入人心。
也许这种特色正是使舒伯特能永驻人心的魔力之一。所以只有以清茶来衬托这种音乐的柔美。
淡然之味，无味之味至味也。这也是古人最推崇的人间极至的美好。
你可以在那音乐间，找到自己灵魂的宁静归宿。忘却胸中尘杂。
洗尽铅华，剥去伪装。还自己一个真实的天堂。
茶也将尽，摇转杯底茶叶，放在桌上，依然闻得到淡淡茶香。放下耳机，关上音乐。
心底却仍留有音符流淌的声音。也许我们心中，都需要一这样一段声音。
带着我们，走向迷雾的远方。
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