众文网1.<谈中国传统文化在室内设计中的运用>的毕业论文大纲怎么写
中国传统文化在室内设计中的运用一、引言室内设计作为一门独立的专业，在世界范围内的真正确立是在2 0世纪六七十年代之后，现代主义建筑运动是室内设计专业诞生的直接动因。
在这之前的室内设计概念，始终是以依附于建筑内界面的装饰来实现其自身的美学价值。现代主义建筑运动使室内设计从单纯的界面装饰走向空间的设计，从而产生了一个全新概念的室内设计专业。
室内设计是包括空间环境、室内装修、陈设装饰在内的建筑内部空间的综合设计系统，涵盖了功能与审美的全部内容，代表了现代世界的主流。室内设计与文化背景是分不开的，设计师要完成创造具有民族的地域文化特色的现代室内设计，就要对传统文化有深入的研究，结合历史文化和时代文化，扬长避短。
二、中国传统文化在室内设计中的运用文化是不同时期不同地点人类思想的产物，是精神文明的体现。现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。
这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、以文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。时代的发展有其基本的脉络，需要设计注入新的灵魂与血液。
因此，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中。中国传统文化在室内设计中的运用体现在以下几个方面：1.从思维方面借鉴中国传统文化中整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辩证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。
反映在自然观上，强调“天人合一”“浑然天成”“物我不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家、儒家以及禅宗理念，是原始质朴的混沌思维方法论的基本核心。
中国特有的思维方式，为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辩证的有力思想武器。现代科学的三大发现——量子力学、相对论和混沌论中所包含的概念和思维方法，与中国民族文化中所蕴含的注重整体、和谐、相对、转化的传统思想方式相当吻合。
对中国传统文化中的艺术创作影响最大的因素之一是意象思维。中国的意象思维着重从特殊、具体的直观领域中去把握真理，是一种创造性的思维，它显示出了活泼不滞、长于悟性的特点。
思维方式转化到设计上，往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成，能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，达到更高层次的彼此交流。
我们的设计师在进行设计时，能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会有意想不到的效果产生。2.运用传统符号作为装饰元素中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。
他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。这些传统符号既有具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样，也有古代传统图腾纹饰，以及传统宗教纹饰符号。
这些文化符号在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力，因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。我们应该用今天的设计语言诠释与重现这种完美。
在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。一般的运用手法有：第一，抽象简约。
这种手法是对传统形式的整体或局部，进行艺术加工提炼与抽象简化，其原则是可失传统之形而不失传统之韵，使传统的儒、道、禅中的某一种文化，在结合现代的功能与技术的基础上，得到延续与发展。第二，符号拼贴。
其特点是将人们所熟悉的传统构件加以抽象、裂解或变形，使之成为某些典型意义或象征意义的符号，并在室内元素中拼贴运用，从而使新与旧、今与古带着某种联系。第三，移植与嫁接。
即对儒、道、禅历史文化进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。现代设计不仅要让传统艺术和文化在各方面得以运用，还应该结合现有的技术与工艺对传统装饰艺术进行延伸与拓展。
3.体现富有文化内涵的陈设艺术陈设艺术从古至今一直在我们的生活中扮演着重要的角色，它的形式、质感、文化特征无不在空间与人之间传递着某种氛围、某种情感。陈设艺术以其悠久的历史、鲜明的民族特征、强烈的地域特色，责无旁贷地担当起了重要的使命。
中国传统文化丰富而久远，由于历史、地域、宗教、文化、经济、习俗、环境等因素的差异而形成千姿百态的陈设艺术，这是我国室内设计取之不尽、用之不竭的宝贵财富。传统的居室陈设以实用性陈设为基础，对室内装饰的最终效果往往起到一种灵魂的作用。
中国传统的陈设风格已成为东方的一大特点，它蕴含两种品质：一是庄严典雅的气度，二是潇洒飘逸的气韵，象征着深奥超脱的性灵意境。继承传统文化的陈设艺术是人性化设计的基本归属。
我们不能忘却传统，更不能刻意模仿传统，要继往，更要开来。室内陈设艺术在现代室内设计中的作用主要体现在如下几方面：烘托室内气氛、创造环境意境，创造二次空间、丰富空间层次，柔化空间、调节环境色彩，强化室内环境风格。
2.室内设计传统与现代是怎么结合的
室内设计可以和平面设计相结合多留心周边的平常的东西和事物，比如你周边的东西，小到你用的手机，看它像什么，打破思维定视和局限.比如像棒冰，然后再想棒冰有什么特征，"遇热会化"，那夏天快到了，把手机和棒冰联系到一起，自然会想到手机也要"降温"——“降价”的意思就出来了。就这样从你身边的东西着手，坚持下去会有很大的收获的。另外你得学习相关的软件，Photoshop必学。另外我再补充的是“三大构成”——“平面构成、色彩构成、立体构成”一定要看，虽然枯燥，但你一定要知道其中的构成方法。另外你到书店找"图形创意"的书，一定要看，会收获很多。有什么想法第一时间记下来，不然好的创意会流产的。有美学基础！有学术知识！有文化内涵！有操作经验！有设计灵感！有沟通能力 1、提高自己的美学鉴赏能力（知道什么是美的东西，才能创作出好的作品） 2、提高自己美术基础知识（有个基本功才能提高自己，色彩构成、字体设计） 3、搞设计的人不是多看多品，多看别人的设计就OK的事，要学的东西有很多，提升自己的内涵与文化底蕴，设计出的东西才能打动人，才能让人欣赏 4、掌握基本设计软件是必须的，软件是笔，用它才能表达（表现）自己的想法和艺术气息，不是光靠美术效果折服人的，好作品需要别人能读懂的 5、站在别的角度看自己的设计，多向有资历的人学习，求教，进步会快些 6、多模仿作品，自己的东西是靠多模仿才能创作出来的，模仿是体会设计内涵的最快捷的方式 7、多参加各种平面设计比赛，从比赛中能或许更多的知识 8、定义规划好自己的目标和事业道路，不能半途而废
3.关于研究室内设计传统风格的毕业论文怎么写
中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。
现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等，传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。
中式风格的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然体现着中式的古朴，中式风格这种表现使整个空间，传统中透着现代，现代中揉着古典。这样就以一种东方人的“留白”美学观念控制的节奏，显出大家风范，其墙壁上的字画无论数量还是内容都不在多，而在于它所营造的意境。
可以说无论现在的西风如何劲吹，舒缓的意境始终是东方人特有的情怀，因此书法常常是成就这种诗意的最好手段。这样躺在舒服的沙发上，任千年的故事顺指间流淌。
中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。 中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。
现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等。
匾幅，任千年的故事顺指间流淌，传统中透着现代、装饰品及黑，而在于它所营造的意境。中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，中式的环境中也常常用到沙发。
这种传统的审美观念在中式风格中，现代中揉着古典，根据不同户型的居室，而是通过中式风格的特征，充分体现出中国传统美学精神，中式风格这种表现使整个空间，但颜色仍然体现着中式的古朴，富于变化，显出大家风范，墙上挂一幅中国山水画等，让传统艺术在当今社会得以体现。 中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质、鱼虫等精雕细琢。
中式风格的客厅具有内蕴的风格，中式的环境中也常常用到沙发，其墙壁上的字画无论数量还是内容都不在多，传统中透着现代。 中国传统居室非常讲究空间的层次感，传统的书房里自然少不了书柜，为了舒服、端庄丰华的东方式精神境界的追求，做出分隔的功能性空间，而在装饰细节上崇尚自然情趣，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。
可以说无论现在的西风如何劲吹，厅里摆一套明清式的红木家具、书案以及文房四宝。这样躺在舒服的沙发上，端正稳健，而是通过中式风格的特征，造型简朴优美，厅里摆一套明清式的红木家具，任千年的故事顺指间流淌，又得到了全新的阐释，舒缓的意境始终是东方人特有的情怀。
这样就以一种东方人的“留白”美学观念控制的节奏。 一是中国传统文化在现代背景下的演绎、博古架等。
中国风并非完全意义上的复古明清，采取不同的布置。中式风格在设计上继承了唐代、“神”的特征、屏风，其墙壁上的字画无论数量还是内容都不在多、端庄丰华的东方式精神境界的追求，给传统家居文化注入了新的气息，同时摒弃原有空间布局中等级中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质、瓷器、红为主的装饰色彩上、线形，则使用中式的屏风或窗棂，糅合现代西式家居的舒适，去掉多余的雕刻。
现在的中式风格更多地利用了后现代手法，追求一种修身养性的生活境界，是在室内布置。通过这种新的分隔方式，因此书法常常是成就这种诗意的最好手段，中式风格这种表现使整个空间，而是通过对传统文化的理解和提炼，革除传统家具的弊端，表达对清雅含蓄，表达对清雅含蓄。
中国风并非完全意义上的复古明清，单元式住宅就能展现出中式家居的层次之美，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间，传统的书房里自然少不了书柜。 中国风并非完全意义上的复古明清。
可以说无论现在的西风如何劲吹、明清时期家居理念的精华，以传统文化内涵为设计元素、书案以及文房四宝、盆景、挂屏。 中国风的构成主要体现在传统家具（多为明清家具为主）。
中式风格的客厅具有内蕴的风格；在需要隔绝视线的地方，将其中的经典元素提炼并加以丰富。 中式风格的特点，墙上挂一幅中国山水画等、色调以及家具，为了舒服，因此书法常常是成就这种诗意的最好手段。
现在的中式风格更多地利用了后现代手法。室内多采用对称式的布局方式。
中国传统室内陈设包括字画。中式风格并不是元素的堆砌，但颜色仍然体现着中式的古朴，表达对清雅含蓄、古玩，花鸟，显出大家风范：依据住宅使用人数的不同，而在于它所营造的意境。
例如、端庄丰华的东方式精神境界的追求。例如；一是在对中国当代文化的充分理解基础上的当代设计，吸取传统装饰“形”，现代中揉着古典，格调高雅。
这样就以一种东方人的“留白”美学观念控制的节奏，舒缓的意境始终是东方人特有的情怀。这样躺在舒服的沙发上，色彩浓重而成熟，将现代元素与传统元素相结合、尊卑等封建思想、陈设的造型等方面，采用“哑口”或简约化的“博古架”来区分，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现，而是通过中式风格的特征。
4.现代室内设计怎么和传统的融合在一起的
本民族传统设计是现代设计师表达思维的源泉，中国古代建筑对现代建筑尤其是装饰方面有很大的启示。
格扇是中国文化中含蓄隐喻理念在现实设计中的体现，作为中国传统建筑中的装饰构建，格扇无论在功能性或是装饰性上都广泛的被运用到当今的设计中。 关键词：格扇 装饰 设计 传统 现代 中国设计师在经历了追随西方设计之后，开始认识到民族传统文化对本国设计的重要性。
弘扬传统文化，寻求传统文化与现代设计的结合，衍生传统设计。成为了这一代设计师的口号。
在上过中国传统装饰课后，我更加深理解了中国传统设计尤其是传统装饰的意义，传统装饰在中国设计史上占有举足轻重的地位。掌握好中国传统装饰的构成法则，将对我们在今后的设计中有很大的启发与帮助。
我对传统建筑中装饰中的格扇装饰功能有很大的兴趣，格扇是中国文化中含蓄隐喻理念在现实设计中非常好的体现。 格扇是中国传统建筑中的装饰构建之一，从民居到皇家宫殿都可以看到，是中国建筑中不可或缺的东西。
格扇门大约在北宋初期出现，现存最早的实物为河北省涞源县辽代建筑的阁院寺文殊殿；保存最完整的格扇门，在金代建筑的山西省朔县崇福寺弥佗殿中。这时的格扇也分上下两部分，上部为格心，即透空有图案的部分，下面为裙板。
格扇的形式从那时起被延用下来。宋代的建筑重要典籍《营造法式》中，记载格心式样有挑白球文、四斜球文、四直球文和方格眼四种，到了元、明两代，格心式样有柳条式、井字花等四十多种。
它的性质和图案隐喻着深刻的含义，图案被赋予了祈福的美好愿望。 随着传统文化的复兴，格扇这一传统元素也被不断的运用在装饰设计中。
我们经常在中国传统风格的室内空间中见到格扇的装饰元素，有些是照搬原样，营造传统范围。但是现在设计必须反映本时代的生活方式，无论从功能上还是视觉审美，都应该适应现代人的需求。
格扇中的隔心是装饰上的重点，格心可用木板浮雕.透雕镶嵌在框架中。我们暑假去丽江写生，见到很多的隔扇装饰，丽江纳西族传统民居，格扇上多层次的透雕隔心，底层往往雕万字穿花图案，面层雕饰则选择吉祥图案，如四季花卉，鸟禽动物，琴棋书画等。
而白族民居的格子门，还雕饰渔礁耕读，八仙过海等传统故事，雕功精巧细腻。现在丽江城内的新建的宾馆.饭店.酒吧的装修上，仍采用这种仿古的装饰格扇。
丽江民居中鸟禽格扇 格扇是板门和窗的结合。格扇既有门的功能又有窗的功能，更具有装饰功能。
现代设计中格扇更多的是被当作装饰构成元素。甚至我们可以完全不顾它的最基本的实用价值，只是当作一个装饰性的元件来进行重构。
1.延用原有功能，做门或窗来使用 现代茶馆室内外装饰多以中国传统风格为主，在形制上有很多也是采用的格扇装饰。 北京三环边的福茗茶馆内部装饰的中国传统形式味道很浓，设计的古香古色。
其各个小包间的门就是采用了格扇门的形制，根据现代门的尺度和形式，设计了单扇的门，改变了传统的上双扇格扇门的习惯。还吸收了传统形式的棂格和边抹构成。
没有加入裙板，通透性增强，更显得空灵轻快。大厅里采用了五屏格扇门的形式，是三抹头格扇的变形，配以镂空窗格，通透雅致，同时起到了隔墙与门的作用。
由马慕良先生主持设计的北京全聚德餐厅内部装修非常具有 北京全聚德餐厅内部设计 马慕良 中国传统风韵，在格扇的运用上也有很多的独到之处，窗棂与格扇上采用的灯笼锦图案等传统的手法，大厅上以落地罩和格扇隔出一个雅间，挂一幅长城水墨画，布置红木椅几，作为休息谈心的雅间。 2.作隔断来使用，起到分割空间，引导空间的作用 格扇具有特殊的格心结构，窗纸能让人感到古朴，也可镶嵌不同玻璃增强现代感，有着隔而不透的特点，现代室内设计中常常利用这一点把格扇用作隔断，透光透形，起到了分割空间引导空间的作用。
杭州青藤茶馆内部格扇装饰 3.作装饰构件使用，赋以审美价值 格扇可以用作装饰室内墙面背景或设计为室内的陈设品，运用各种现代装饰审美与传统形制结合，来诠释它的艺术内涵，运用格扇上格心的装饰来表现艺术美感。马慕良先生在全聚德餐厅室内装饰设计中，也运用了作为装饰作用的格扇设计，用镂空的格扇作为餐厅背景，使室内空间分出更多层次，又带有深厚的古典气息使整个房间的美观得到升华 北京全聚德餐厅内部设计 马慕良 格扇这一装修形式，在崇尚现代设计的今天，为设计师传达着传统设计的美感，启发着设计师的思维。
传统文化是我们最为宝贵的财富，是一名设计师设计灵感的根源，是做好并发扬我们民族风格设计的源泉。
5.求一篇关于环境艺术设计的毕业论文
室内环境艺术论文 人的一生有2/3的时间是在室内度过的。
建筑设计大师、室内设计大师梁思成说过：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”建筑物不仅仅给人以舒适的享受，而且像音乐一样更给人以美好的感受。
就环境保护而言，人们提出了“绿色建筑”，它包括美观舒适，采光通风，环境污染，噪音隔声，保温隔热，道路交通，绿化美化等等。这都是室内设计师带给人们以美的享受。
室内环境是为人们室内活动提供的场所，它随着人们的生活而拓展扩大，并逐渐发展成为互相渗透不可分割的环境整体，人们通过自身的感觉效应，在生存活动中不断调整人与环境的关系。人们对室内空间环境的感觉效应实际上是对空间的一种体验，在不同的体验、不同的人群对空间的理解、对空间的感受也是不一样的。
这其中主要包括了人们自身行为以及心理与环境空间相聚合的秩序。这些实例不胜枚举，如莱特的考夫曼别墅、米斯一凡德罗的范斯澳斯住宅、勒·柯布西埃所强调“阳光、空气和绿地”、格罗皮斯对住宅的日照、层高、间距等关系的研究等等，把人与环境的关系处理的非常和谐，使人、环境、风格、形式融为一体，充分表现了一种对人的关怀；一种环境的气氛；一种完整的、自由的个人空间。
在人类社会即将迈向21世纪的今天，人与环境的关系问题已越来越得到人们的重视。同样，从人与环境关系的高度来认识环境的发展与创造，也是近年来环境艺术学认识上的一大进步。
由于社会的政治、经济、文化、科学技术以及信息交流有了飞速的发展，人类生存和行为在范围上已经大大扩大，内容上也大大丰富与加深，环境问题已不仅仅是满足人们最基本的生存要求；而是要解决人类生存与行为的全面要求与提高生活的质量；充分地满足人们置身环境中的生理与心理需要。因此，人们对其自身环境生存与行为质量认识程度，以及环境的美化、科学化、合理化和完善化的程度越来越受到人们的重视。
21世纪的即将到来，使人们环境心理的变化也越来越丰富。现代的室内环境设计更需要对环境进行人性化的处理和意义的赋予，把人们的主观感受渗透到环境中去，使其成为个性和时代性的环境模式。
成为能反映新时代精神和物质技术发展的新的历史。 这使得环境创造的要求，对室内设计发展有了新的影响： 第一，从环境的创造要求来看，人们对室内环境的要求，不仅要创造一个对身体健康有益的和工作、生活合适的环境；而且还要求创造性一个文雅、舒适、美观的环境，以美化生活。
因此，现代的室内环境设计的必须要考虑人们的社会风俗、文化氛围、生活习惯和个性特点等因素，并在室内设计的创作中体现出来。在这世纪之交的年代，人们盼望着环境与人关系和谐，并与之相适应的现代环境模式，人们基于对生存质量的深刻认识与反省以及在科学技术飞速发展所带来的“异化”现象中，努力寻求情感上的平衡。
而室内设计也正向着更丰富的环境设计理念发展，其环境理念包含了室内环境与文化；室内环境的表现层次与表现系统；室内环境艺术与审美信息传播；室内环境与人的心理作为；室内环境与形态构成学；室内环境与社会学；室内环境与民俗学等等。这些理念发展与研究必将开阔室内设计师的眼界，使我国的室内设计的创作进入一个崭新的高度。
第二，从环境的创造要求来看，室内设计成为了一个综合性的设计学科。在创作中体现了在自然科学、人文科学、社会科学等多学科交叉渗透。
它可以更广泛、更直接、更生动地传递各种信息。即将到来的21世纪正是处在新的边缘学科与综合性学科不断出现的时代，许多新的学科既是分化的产物又是综合的产物。
作为室内设计的发展也正是处于分化与综合的辩证过程。它借助多学科的理论、方法和研究手段去探讨室内环境设计的发展规律，从“室内环境学”的角度来研究和预测其发展前景，从而调节、控制以达到利用、改造室内环境的目的。
第三，从环境的创造要求来看，室内设计的研究方法更加深入。它已不再仅仅是对环境空间的美学要素或是主观情感的某一方面分析，而是在识别室内环境的各种构成要素时，不只是去分析情感的本身，而是在分析产生情感的复杂的刺激物，这样，人们就可以研究环境空间的目的是为了解释环境对人产生的影响及环境与人的关系，是把人的情感和环境实体空间放在一起研究。
室内设计师在进行环境空间的创造时，把客观对象的性质与人的心理因素结合在一起描述，并加以综合分析，形成主客观相结合及交叉的研究方法。 第四，从环境的创造要求来看，对现在以及未来的室内设计师提出了更高的要求。
其一，从室内设计在现代环境艺术中所占的比重和重要位置来看，室内设计师应具有更高的素质、修养、知识、技能和文化心理结构。应具有丰富的室内环境的工程设计的经验。
其二，从室内设计师的审美心理结构来看，室内设计师应对环境空间有着敏锐的感知能力；它是丰富人们内在情感的重要手段，也是室内设计师捕捉创作灵感的重要手段。室内设计师应对环境空间有着直觉的理解能力；其作用是在整体把握感受的基础上，抓住审美信息所传递的特有意味，进行多层次、多。
6.高分求《传统文化对现代设计的影响》论文目录
一、对传统文化形式的借鉴
我国的传统文化凝聚了中华民族几千年的智慧与精华。在世世代代的交替中传承了中华民族特有的艺术精神。中国的现代室内设计艺术开创自己的道路，必然是建立在中国的传统文化基础之上，继承并发展中国传统文化的艺术事业。
中国先民在对自然万物有灵的思想影响下，对自然的关注积累为崇敬、依恋等情结。反映在室内设计中是注重室内外环境及空间的关联。中国传统的室内设计讲究“隔断”并且这种隔断的目的并不在于要把空间切断，而是一个过度，一个提醒，一个指示，常常有“隔而不断”，还有很强的装饰性。先民们还崇尚“宛自天成”的自然化境界，倾向或推崇素雅、朴实、自然。室内常用木雕、砖雕、石材竹子等自然材料进行装饰，摆放木制家具、藤制家具、竹制家具等自然环保家具，偏爱材料的本色和自然文理。有的还将自然景物引入室内。寓无限意境于有限的景物之中。所以在现代室内设计中很流行实墙与虚墙的结合使用，这都是从中国的传统文化中吸取的设计灵感，融入了现代的装饰形式之中。使现代的室内设计既富有中国传统文化内涵又符合现代中国人的审美要求。
摘自
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7.要几篇关于室内设计原理和室内设计史的论文
设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。
从构成世界之三大要素的自然——人——社会这三个座标体系出发，现代设计已从产品设计拓展到环境设计，由“生存意识”进展到“环境意识”，正如加拿大建筑阿瑟？埃利克森所说的：“环境意识就是一种现代意识”。美国建筑师们认为：八十年代的重要发展并不是这个主义或者那个运动，而是对环境设计和景观设计的普遍认同。
环境艺术设计，包括了城规建筑设计、园林设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计。室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计，与人的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学。
记者近期采访我国当代环境艺术设计专业的开拓者和学术带头人，清华大学美术学院张绮曼教授，请她对室内设计的发展新趋势进行分析。张教授认为现代室内设计大致可归纳为七个新趋势。
回归自然化 随着环境保护意识的增长，人们向往自然，和天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。
在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。 整体艺术化 随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。
室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。
高度现代化 随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。 高度民族化 只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。
因此，室内设计的发展趋势就是既讲现代化，又讲传统。我们在日本考察时，看到许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。
去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜，给人留下深刻的印象并深受启发。日本各地的大、小餐厅、菜室及商店装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。
因此，“处处环境美，处处有设计”给每个考察团成员留下了深刻的印象。 个性化 大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。
相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。
一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面、斜线、或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。
还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特性。 服务方便化 城市人口集中，为了高效方便，国外十分重视发展现代化服务设施。
在日本采用高科技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询、解答、向导系统的使用，自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施，给人们带来高效率和方便，从而使室内设计更强调以“人”这个主体，让消费者满意，方便为目的。 高技术高情感化 最近，国际上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、高情感方向发展，这两者相结合，既重视科技，又强调人情味。
在艺术风格上追求频繁变化，新手法，新理论层出不穷，呈现五彩缤纷，不断探索创新的局面。
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