众文网1.谁能帮忙给个关于美术方面的毕业论文的题目
摘要：美术教育具有开发人的智力的功能，它在培养人的创新精神的教育中具有特殊的地位和作用，美术教学的过程可以使学生将知识转化为能力，美术创作又能打破表现模式，突破模式的桎梏，使儿童从小打下创造性观念的心理基础。在教学实践中如何实现这一目标呢？我认为应做到：确立主体地位，培养创新意识保证自主实践，培养创新精神，延伸自创空间，开拓创新途径。
关键词：美术 实践 创新
美术教育具有开发人的智力的功能，它在培养人的创新精神的教育中具有特殊的地位和作用，美术教学的过程可以使学生将知识转化为能力，美术创作又能打破表现模式，突破模式的桎梏，使儿童从小打下创造性观念的心理基础。在美术教学中儿童可以以自己特有的形象语言表达对事物的感受，通过动手将思维的形象变为可视形象，创造出一个新的可视世界，这些对于儿童的想象力和创造力的发展有着不可低估的作用，因此在美术教学中教师不可抹煞学生独特的感受和独特的艺术表现，不能以数学似的概念或公式化的标准要求美术教学和学生美术作业，而应认真地通过教学中师生的双边活动发挥学生在学习中的主体作用，调动学生学习的主动性，积极性，创造性，以形成其创造意识与独创信念培养其创新精神，切实实现素质教育。那么在教学实践中如何实现这一目标呢？
一、确立主体地位，培养创新意识
二、保证自主实践，培养创新精神
1.鼓励观察，学会观察
2.鼓励实践，勤于实践
三、延伸自创空间，开拓创新途径
2.淘宝美工的海报毕业答辩要写些什么
1、海报版面的字体设计需要简化
从近几年获奖海报版面体现出设计风格来看，字体设计的版面都在尽可能地舍去甩来甩去的走文，繁褥的花线，变来变去的字体，可有可无的花网，追求粗眉头（大标题）、小文章、大眼睛（大图片）、轮廓分明（块面结构）的阳刚直率之美，行文上很少拐弯，不化整为零，字体较少变化，线条又粗又黑。
此外，空白也可以使人在读报时产生轻松、愉悦之感，标题越重要，就越要多留空白；而照片上面的空白千万不要随便派用场。在密密麻麻的字体设计的版面上看到空白，有如一个疲倦的摩托车手穿过深长的山洞后瞥见光明。海报也是如此。如今，有不少海报热衷于色彩的使用，凭喜好罗列一些漂亮的颜色，涂抹在字体设计的版面上，色彩或突兀凸出或过于凹陷。
2、海报版面设计的模块式编排
模块式编排，美国密苏里新闻学院莫恩教授作了这样的解释：“模块就是一个方块，最好是一个长方块，它既可以是一篇文章，也可以是包括正文、附件和图片在内的一组辟栏，字体设计的版面都由一个个模块组成。”，这种设计最大的好处是方便阅读。从视觉心理上分析，模块式有其特定的优势，格式塔派心理学的一个重要原理就是“整体大于部分之和”。根据这个命题，可以明显地看到模块设计的优势。如果将一组意义相关、相近或相反的稿件散拼在字体设计的版面上，那么它们也仅仅是一篇篇独立的稿件；如果将它组合在一个方块之内，就可能产生一种不用文字表达的新信息，甚至出现1+1>2的效果。
此外，海报版面设计的模块式编排基本上以横题横排为主，从生理学上分析，眼球转动，是由眼球上下6根筋肉运动而来，当眼球上下转动时，不象左右转动那样只是眼球自身转动，它还要连上下眼盖一起转动，较费力，容易疲倦，因而横向阅读比直向阅读省力。
3、海报版面设计的“货架式陈列”
超市里的货物都是分门别类地陈列，而且很少变动，这样，顾客想买什么，就会熟门熟路直奔那个货架，减少流览寻找的时间。同样，采用固定的编排形式，分门别类地“陈列”海报信息，也会减少流览的时间，尽可能快地从版面上得到自己所需要的信息。国外有的海报设计不仅固定了各栏目在版面上的位置，而且连标题的字体、文字编排的格式、线条的号数、照片的尺寸等都一一设定，几乎每天的版式都是大致相同，阅读极为方便。不会因为变化雕琢的版面设计转移他们的注意力，进而影响阅读理解。当然，这种形式的缺陷也是显而易见的，应该从量的方面加以限制，使之适可而止，同时以个体单元的简明、率直和醒目来保证整体效果，即以井然的秩序为版面增添简约静穆之美。
3.求关于美术设计方面论文一篇 3500字左右
艺术来源于生活，而高于生活。
这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。
如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。
例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。
其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。
生活中充满着艺术 在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。
但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。 生活不全是艺术 现实生活不全是艺术。
怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。
如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。
艺术来源于生活 艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。
生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。
艺术高于生活 艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。
作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。
人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。 艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。
自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔腾、高山的耸立，通过认知，产生感悟，花儿为谁开放？鸟儿为谁歌唱？江河为谁奔腾？高山为谁耸立？抒发我们对自然、生活的情感；把这些情感转换成其他的艺术形式，如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等，使我们能更好地融合在自然中。
4.美术毕业论文范文急求,如何写
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美术学毕业论文
范文目录
摘要…………………………………………………………………………………2
英文摘要……………………………………………………………………………2
关键词………………………………………………………………………………2
前言…………………………………………………………………………………3
1选题背景及其研究现状……………………………………………………31.1作品《雪韵》的选题背景………………………………………………………3
1.2研究方法和研究价值……………………………………………………………4
2现代油画风景风格与技法……………………………………………………4
2.1我的油画风格……………………………………………………………………4
2.2我的创作技法……………………………………………………………………5
3作品《雪韵》技法综合研究…………………………………………………5
3.1取景的研究……………………………………………………………………5
3.2绘画步骤………………………………………………………………………6
3.2技法的研究……………………………………………………………………6
4意境构造的研究………………………………………………………………形的塑造是以情境为依托，既有对客观自然界的感悟，也有对主观理想完美再现3.3
5.美术学专业导论论文怎么写
文思慧达摘要：本文围绕美术专业大学生对毕业论文的写作产生的具体情况，提出了毕业论文的选题、写作的方法与思路等几个有效解决的办法。
关键词：毕业论文；艺术作品；艺术家美术生都对毕业论文怎么写都产生了疑惑，四年的美术课程学习，包括了大量的艺术实践课程和一些艺术史论课程，但部分高校并没有开设毕业论文写作的课程或开设了也不重视。 四年专业学习对论文写作并没有实质性提高，不会写并不奇怪，所以出现大部分学生不知道怎么写，写什么的问题。
一、从自身兴趣确定选题首先，不知道写什么，题目定什么，这很正常不要为此而烦恼，万事开头难。 第一步把自己原有的知识面缩小包围圈，找到自己的兴趣所在。
论文题目只要是和美术领域相关即可，也就是和艺术沾边，或者和美育挂钩。 我们知道的艺术家和艺术作品或技法很多，总有一个你感兴趣的。
比如，谈某个作品对我的意义；谈某幅作品的价值；谈某个艺术家的创作思路；谈某个作品的构图；谈某个时代对艺术家的影响；等等。 一定要是自己感兴趣的话题，要有想说的话，有欲望表达自己的想法，有自己独特的见解。
其次题目要精确，不可大而无当。 这是一个广泛出现的问题，错误的例子有：浅谈标志设计；谈家居的色彩等。
这样感觉你不是要写几千字的论文，而是出几十万字专著或教材。 几千字的论文，论文题目一定要落到实实在在的点上，才有东西可谈。
比如试论魏晋时期“地仙”观念对山水画滋长的影响；宋元花鸟画发展中的自律性；视觉形态设计与审美的心理分析。 这些题目清楚透彻。
也包括了论文题目的三种模式：1）“”对“”的“”2）“”中的“”3）“”与“”的“”。 这三种模式在用的过程要把主语前的定语写清楚，如时代、风格、门类都要标注清楚。
定语就把很广义的一个概念，通过有前提条件的限制，通过一层一层剥，露出具体的要阐述的问题，不是穿衣服，是脱衣服，一直做减法，直到水落石出。 二、以点带面找大纲我们大家都知道马蒂斯的裸女吧。
以此举例，找到与马蒂斯和裸女有关的要素。 1）巴黎的摩洛画室 2)1890—1954 3）现代艺术 4）野兽派 5）古典的裸体 6）非洲雕刻的影响 7）装饰性 8）色彩与形式 9）剪贴艺术。
这些都是与之相关的要素。 收集与之相关的资料。
阅读相关材料以及著作并作出笔记，划出有用的段落，记住来源和页码，并写出你的想法。 你的想法要及时的记录写来，不要让它从脑子里又飘走了，不管这些记录后来是否能用上，肯定的是一些一定会用上，但是并不知道那些会派上用途，那么都记下来，不要嫌麻烦。
作者单位：渭南师范学院莫斯科艺术学院美术学部 文思慧达论文查重系统整理 三、写作的方法：描写、讲解、辩论1）描写就是用详实生动的语言，把艺术家或艺术作品的状态具体的描绘出来。 再现画面中的自然景色、场景情况，描绘人物的外貌特征及心理世界，使画面的内容具象化。
采用色彩丰富、空间感强、记录性的语言表述对象，给人传达一种身临其境之感。 用文字绘声绘色地再现事物的样子。
如这一段描写：印象派雷诺阿的作品《包厢》，画中以对各怀心事的男女，女主人公佩戴着华丽的项链，盘发以花朵装饰，身着华丽的竖纹长裙，散发出无穷魅力。 期待在包厢中优雅地欣赏歌剧的她意气风发，相反，男主人公虽是依从女子的意愿将约会的地点定在剧院，但他对歌剧却是毫无兴致。
当女子沉浸在欣赏歌剧的愉悦中时，男子正心不在焉地瞥着别人。 画面随着文字一步一步展开，大的方面描写了男女主人公的服饰到发生的地点歌剧院，小的方面刻画了女主人公服饰的细节，从侧面有描绘了各自不同的心理，里里外外的画外音让人产生了一种具体的感受。
2）讲解：是一种评估、解释或思索的作文方式。 它的中心是推论。
推论是从事实导出结论的过程。 从一系列的事实与要素找到相关联的属性，与注意到事实间的关系，进而得出一个结论，用文字表达这种推理的过程。
像福尔摩斯大侦探一样，找到与之相关的线索，一步步找出真相，得出结论。 我听过蒙田先生说过一个故事：冬天里的一天，天气寒冷，有一个富人穿着皮草，还带着手套、帽子，还觉得挺冷。
看到一个穷人，几乎什么都没穿。 就问：你不冷吗？那穷人反问，你的脸露在外面不冷吗。
富人说：脸不冷。 穷人接着答到：那我全身都是脸。
从这个故事，我希望大家明白推论的一点意思。 当然推论是一定建立在事实之上，而且推论的过程具有说服力，要有证据。
作者单位：渭南师范学院莫斯科艺术学院美术学部 文思慧达论文查重系统整理 3）辩论：先假设对方有一个不同观点（不是无理，并非无知），你为了推翻这个假设的观点，进而建立自己的几个论点来支撑自己的观点，反驳对方的不同观点。 要认真分析，用一定理由来说明自己对事物或问题的见解，揭露对方的矛盾，最后得到认同自己观点的认识。
例如：“善意的谎言是无碍于诚信的”这个正方观点，建立了四个方面的论点来支撑这个观点①善意的谎言是出于善良的动机，以维护他人利益为目的和出发点②善意的谎言是一种处世的方式，是一种替人着想的品质的体现③善意的谎言虽然是谎。
6.关于PS的毕业论文怎么写啊、、谢谢啊
目录 一.引言……………………………………………………………………2 二.设计方法和创意 ………………………………………………………2 三.实例制作 …………………………………………………………………3 小结 …………………………………………………………………………8 参考文献 ………………………………………………8 一.引言 近年来，计算机图像技术的飞速发展和应用使个人电脑上的美术创作进入一个新的阶段，各种图像处理软件也越来越完善，普及程度不断的提高。
其中的图像软件处理工具Photoshop是目前公认的、较好的通用平面美术设计软件，它功能完善，性能稳定，使用方便。Photoshop所具有的功能包括：可以对图像进行修饰、对图形进行编辑、对图像的色彩进行处理等，此外，还有绘图和输出功能。
在实际生活和工作中，人们可以将数码照相机拍摄下来的照片利用Photoshop进行编辑和修饰，还可以利用PhotoShop为图像制作特效效果，如果和其它工具软件配合使用，则可以进行高质量的广告设计、美术创意和三维动画制作。由于PhotoShop功能强大，目前，正在被越来越多的图像编排、广告和形象设计以及婚纱影楼等领域广泛使用，是一个非常受欢迎的应用软件。
本毕业论文中的设计实例就采用了Photoshop这一图像处理软件。 二.设计方法和创意 利用图像处理软件制作图形，要产生一个好的作品包括三个方面的内容：创意、构图能力、计算机表达。
即首先要有好的创意，然后对其进行粗略构图，最后借助计算机手段，制作出所构想的最终效果图。当然，也有一些经典的创意，只用寥寥数笔即可表现，但这种情况非常少。
上述所说的三个方面的内容，其中的创意需要具备跳跃思维，灵活善变，也与创作者的美术素养相关；而构图则主要指平面构成，色彩构成和立体构成。对于平面设计来说，平面构成和色彩构成尤为重要，它需要通过合理组织各种元素，确定视觉中心，使画面美观并能引导读者的目光和兴趣；计算机表达则是利用有关的图像处理软件工具，将构思的图像效果制作出来。
本毕业论文的实例制作，就是利用Photoshop来制作水滴的效果图，设计思想是利用已有的素材，制作出将一个杯子的水倒入另一个杯子后产生水滴的效果。 三.实例制作 本实例制作通过制作相关素材，并运用了Photoshop中的笔刷、扭曲/波浪滤镜、自由变形等工具，最终合成所制作的素材以得到所构思的效果图。
具体制作步骤如下： 1.新建一个100x100像素图像文件，背景为蓝色； 2.新建透明图层2，建立该图层的目的是因为本设计的主要操作是在图层2中进行的； 3.利用工具面板中的椭圆选框工具在图层2中选出一个圆形区域。 4.选取工具面板画笔工具（画笔颜色选白色，画笔大小13，不透明度100%）在选区的四周绘制线条。
5.再将画笔的不透明度调节为50%，绘制如下的线条；此时可以看到，所绘制的效果已经很像一颗水珠了。 6.选中图层2，可按Ctrl+A全选，拷贝图层2；然后新建一新的图像文件，大小为200x200，背景设为蓝色；把前一图像文件中的图层2中所制作好的水珠粘贴到该新建图像文件中，多粘贴几个，并调节好大小，然后合并为图层7。
7.选中当前图层（图层7），利用菜单命令：滤镜→扭曲→波浪，调节好参数值。即可得到 8.对图层7再进行波浪变形，参数要有所不同，以产生随机效果。
9.复制粘贴图层7以得到图层8，在图层8中利用自 由变换工具调节大小和角度。 10.再粘贴一次，完成后的效果。
11.对图层8、图层9分别再使用一次波浪变形滤镜； 12.将图层7、8、9合并，并作拷贝，导入一幅图片。 13.粘贴图层，用自由变换工具调整到合适位置，到此为止，整个效果图即制作完毕。
小结 平面设计是一项相当复杂的工作，要设计一件比较理想的平面作品，设计者需要具有一定的美术知识和素养。并且需要知道色彩的构成、分类与感情的关系，以及调和与配色等一系列美术知识，需要具备一定的设计经验。
还要懂得如何使用相关平面设计软件，通过这次的毕业设计通过本次毕业设计，使我对Photoshop有了很深的认识，对平面设计的布局、创意都有了一定的提高。
7.求 关于游戏美术方面的论文或者相关资料,合适的可付费
你好，我找到了一篇《对游戏美术工作及其课程设置的探讨》，不知道对你有没有用。
随着中国网络游戏产业的迅速发展，相关的开发人才的需求越来越大。下面就游戏开发流程、游戏美工的工作分工和培养游戏美工专业的课程设置， 谈谈粗浅的认识。
一、网络游戏的开发流程1.前期策划阶段a 市场调研b 确定项目方案c 根据项目方案制定工作计划2.中期产品开发阶段a 结构设定。在前期游戏策划书的基础上， 美术设计人员， 进行原画设定， 音乐设计人员进行音乐设定， 以及详细的游戏规则设定。
b 任务单的实施。根据美术设计人员的原画设定， 游戏美工制作人员进行场景、人物、动画以及特效的制作。
c 程序编写3.后期产品开发阶段。包括测试、调整改进作品以及宣传和发售及售后服务二、游戏美术的工作分工1.地图部分地图制作按制作方法又可以分为图素拼图和整图制作。
图素拼图指的是做出多块8 方连续的各种小块的图， 通过地图编辑器拼成一种大的地图， 这种方法做出来的地图相对比较平淡， 但是比较节省系统资源； 整图制作， 就是一个场景一次性建模渲染出来， 这种制作方法做出来的图相对丰富， 真实漂亮， 但是受机器的影响不能做太大的图。无论采用哪种做法， 首先由原画按照企划的要求画出地图原画， 最好在每张圆画上注明各个细节， 标明主要事件点和各个路口， 以及战斗的地方， 如果是ARPG更是要注明战场在哪， 然后就可以交给3D组建模渲染了。
关于地图的制作， 还有一个很重要的问题就是注意两张地图的衔接， 一般游戏中行走地图都是一个接一个的， 相邻的两个地图之间要有一定的过渡， 一种方法就是两张相邻的地图的连接路口要使用一样或接近的材质。另外一种是专门制作一张过渡地图， 这主要是在表现地图差异比较大的情况下。
有了这样的图， 玩家在走地图的时候才会有真实的感觉。其实游戏的宗旨就是给人一个虚拟的现实。
2.人物部分游戏中的人物， 一般称为主角和NPC,NPC 又分为剧情NPC 和路人NPC。如果游戏中有怪物， 召唤兽之类的也列入这里。
人物的制作流程和地图的制作流程差不多，人物（ 包括怪兽） 的动作是非常重要的组成部分， 这是跟地图差异比较大的地方。人物制作首先是建模， 也就是原画根据企划的要求做出人物设定。
如果是主角的话最好是上色， 并表明一些细节， 然后3D制作人员根据原画用3D 软件进行建模。细致的人物设定包括人物的高度、正面、面、反面以及身上的细节。
建模之后就是调动作。一般一个地图中的人物会有行走， 站立， 特殊站立（ 指站着做个小动作， 比如女孩子抹一下头发之类的） ， 攻击， 被击， 死亡等几个动作。
如果是主角， 动作还会更多， 会有跳跃， 跑步， 攻击又有远程攻击， 近身攻击， 普通攻击和必杀攻击等， 有的还有补血动作等， 具体看企划的设定。3.平面部分地图、人物、道具、海报、图标、肖像等，都是属于平面组负责的范围。
对于有心致力于游戏设计的人， 有个要求就是对游戏的爱好， 因为只有这样才能把企划案上的文字准确的变为原画设定。同时很多时候，风格的统一在原画上就形成了。
界面和肖像也是平面美术的一个重要工作。其中界面是和企划， 程序紧密相连的东西。
一般的流程就是由企划定出各项功能需求以及大概的按钮分布， 然后美术和程序确定好按钮的大小和具体的功能， 如动画祯数， 坐标等， 才进行最终的制作。到最后给玩家的， 就是一张精美的界面图了。
4.场景部分场景在游戏中是最能体现游戏风格的， 场景的制作也需要花费整个游戏制作中的很大一部分时间。所需的技术含量相对制作NPC 的技术含量少。
场景制作对每个美工人员的艺术涵养要求比较高， 对画面的把握力度非常强。美工人员还必须有很好的协调能力， 以达到制作风格的统一。
5.其他部分一个完整的游戏当然还缺不了道具，法术效果，地图动画， 过场动画等， 以及片头片尾的CG 动画。三、游戏美工专业学生应掌握的知识结构四、课程设置1.游戏开发基础a 游戏架构设计与策划。
主要包括分析和明确游戏设计、游戏策划的各项要素，玩家心理分析， 游戏策划文档的编写方法，以及游戏开发相关技术介绍， 为游戏的开发实施做准备。b 游戏运营管理。
游戏运营环境分析，游戏宣传策略、开发管理与成本控制， 运营维护管理， 客户服务管理2.游戏美术设计a 游戏造型和色彩。游戏道具写生， 素描几何体、石膏头像、石膏人体， 速写， 游戏道具色彩写生， 游戏兵器， 游戏宝石， 游戏服饰， 游戏角色创作b 游戏场景与角色。
游戏花草木创建，辅助建筑创建， 主要建筑创建， 地图编辑器实现， 角色（男女）、怪兽、鸟类设计与制作c 游戏动画与特效。运动理论， cs 动作实现， bone 设定， 特效实现d 游戏2D、3D 项目实践是游戏美术的终极实现。
内容包括： 原画临摹， 场景实现，角色实现， 特效实现， 地图编辑器， 游戏模拟等。3.职业素质培养游戏美术非常讲究合作， 这种合作不只是和企划， 程序员之间的合作， 更是美术各个部分之间的合作。
在开始制作前， 美术就要和企划协调好， 确定好整体风格、确定好俯视角度、调节灯光， 确定好人物和建筑的。
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