众文网1.关于莫扎特长笛协奏曲的毕业论文
先给你一些做参考莫扎特：G大调长笛协奏曲第1号 莫扎特的G大调长笛协奏曲和他的大多数作品一样，是为特定的使用目的而写的，这次干脆就是为了挣钱，为了筹措从萨尔茨堡到巴黎的一次昂贵的长途职业旅行所急需的款项。
1777年10月底，莫扎特和母亲已远游至曼海姆，那里有著名的乐队和歌剧院。曼海姆的宫廷对这位二十一岁的天才并不太感兴趣。
最后，一位业余长笛家德.让--一个在曼海姆的荷兰人--前来约请莫扎特创作一些简易的长笛协奏曲和长笛四重奏 长笛作为独奏乐器，莫扎特并不喜欢，所以尽管手头拮据，还是迟迟不写。荷兰人于1778年2月底离去时，订货还远没完工，莫扎特的收费只好减半。
但是，尽管他不喜欢这一乐器，但一动笔就不可能无动于衷。荷兰人收到的一首G大调协奏曲远远超出了他原先期望的业余水平，并且成为此后二百年来长笛演奏家和听众的艺术享受 第一乐章：庄严的快板，G大调，4/4拍子，奏鸣曲式 在长笛独奏前，我们听到乐队呈示几个主要主题，第一个是最重要的。
显然，这就是莫扎特在选用"庄严"来说明速度时心目中的主题。整首协奏曲虽然轻盈优美，开始主题却有某种程度的洛可可的庄严宏伟。
独奏长笛接下去演奏时，不满足于单纯按照惯例换个调来呼应那些乐队主题，而且按照典型的莫扎特的路子，穿过关系调e小调领域，用一个似怨似慕、似泣似诉的短句来丰富这一乐章。这一短句迄今犹为长笛专有的主题瑰宝。
呈示部一个跳跃的小小的终止音型结束，这个音型毫无显眼夺目之处，直到莫扎特的想象力扑了过去，把它改变成一长段展开部（01段03分40秒），五彩缤纷，绚丽多姿。几个基本主题的再现由独奏与乐队共同演奏，直到华彩段，这时莫扎特听任独奏者自由炫技。
第二乐章：不太慢的柔板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式 如歌的慢板乐章为全曲之冠，有浪漫派的惆怅之感，带有加弱音器的弦乐的夜曲色彩。一个肃穆的空八度动机式音型引入主旋律，先由单簧管唱出，然后是长笛在呢喃的小提琴上独奏。
对比的第二主题（02段03分35秒）是一个具有思慕之情的上行旋律，令人联想起格鲁克的巴黎歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》极乐世界一场中著名的长笛独奏。这一乐章充分发展了交响奏鸣曲式，结束前有一段自由的华彩。
第三乐章：回旋曲，小步舞曲速度，G大调，3/4拍子，回旋曲 这个精美的洛可可风味的末乐章采用法国回旋曲式，基本主题第一次都出现在独奏乐器上，这一主题回复三次，每次都略事装饰。各插段都是以晶光璀璨的炫技开始，然后在音乐内容上越来越丰富，中间一个插段按法国习惯主要采用小调，最后一个插段结束在自由华彩上。
接着，转入回旋曲基本主题的最后一次回复，最后几个小节似乎在温柔地抚爱。莫扎特：D大调长笛协奏曲第2号K.314 这首可爱的乐曲似乎特别适合长笛，中间乐章颇有诗意，第三乐章充满火花。
然而，最近学者发现这首协奏曲原先是为双簧管写的。莫扎特创作此曲时二十一岁，是为意大利双簧管演奏家裘塞皮.费连迪写的，此人从1777年4月起为萨尔茨堡大主教服务。
我们不知道莫扎特写完总谱的确切时间，但显然是在这一年秋天前往巴黎以前。 莫扎特把这首双簧管协奏曲带在身边。
去巴黎途中最重要的一站是曼海姆，著名的曼海姆乐队是当年技艺最为精湛、影响深远的乐队。队员中有不少著名大师，其中有些还是有影响的作曲家。
曼海姆乐队的首席双簧管弗里德里希.拉姆几度演出了莫扎特的协奏曲，屡获热烈喝彩。 莫扎特在曼海姆乐队队员中还有一位朋友--长笛家温德林。
通过温德林，他从一个荷兰的业余长笛演奏家德.让那里得到了一笔报酬优厚的订货。他交出两部协奏曲和三首长笛四重奏，到手九十六个盾。
两部协奏曲中，第一部K.313是新创作，第二部从他为费连迪写的双簧管协奏曲改编而成，原来是C大调，长笛吹奏时移至D大调。 作品分析 第一乐章：开朗的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式 第一个乐章在当时听起来一定特别别致，轮廓分明的小音型、烂漫的节奏、洋溢着古典主义风格的意大利席歌剧轻松活泼的气息。
切分的正主题在开始几小节由乐队奏出，立即继以歌唱性较强的对比旋律，由第一小提琴奏出。独奏长笛的进入十分辉煌，是一个急剧上升的音阶和一个长久持续的高音，乐队在其下面再次宣布乐章的正主题。
长笛继续吹奏辉煌的经过句，转入旋律优美的第二主题（04段01分33秒）。 在莫扎特的后期作品中变得如此重要的，中间的"展开段"，这里不过是连接乐章前后两半的一个灵巧的过渡。
基本主题素材的再现十分正规，用一个华彩段和华丽的乐队全奏完美地收尾。 第二乐章：不太慢的行板，G大调，3/4拍子 慢乐章充分发挥了长笛的歌唱能力，特别是在乐队的副旋律上持续吹奏长音。
莫扎特小心地使用他所熟悉的倚音，给这支歌增添了几分富有诗意的哀愁。 第三乐章：快板，D大调，2/4拍子，回旋曲式 末乐章是一首步态轻盈的回旋曲。
它所根据的主题，莫扎特歌剧的爱好者一定会认出，是《后宫诱逃》中最明媚的灵感的源泉。那就是歌剧中勃隆德的热情洋溢的歌《何等幸福，何等快乐》。
她在这首歌中盼望她。
2.浅谈如何掌握单簧管的音色
音色的形成与各国的文化、风俗、语言、习惯等有关，虽然大多数人认为单簧管音色的特点是饱满、浑厚的低音区，圆润、柔和的中音区，明亮、清晰的高音区，但还是形成了“德国式音色”、“法国式音色”、“英国式音色”等等。
美国是一个由不同肤色、不同国家的人所组成的多民族国家，自然有不同的文化背景、风俗、语言、习惯等等，在这种环境中混合产生了所谓的“美国文化”，就像鸡尾酒。“美国式音色”既带有“英国式音色”的宽而松弛、“德国式音色”的饱满而暗，又带有“法国式音色”的清新而明亮的因素。
在美国单簧管演奏方面产生过极大影响的演奏家是丹尼尔· 博纳德（ 189 斤一 1979 ） ，实际上他培养了从二十年代到五十年代的整一代乐团的单簧管演奏人员。博纳德早年在巴黎音乐学院受过正规训练，他将法国风格传授给自己的学生，这样实际上所谓“美国式音色”受“法国式音色”影响较大。
当代美国有代表性的单簧管大师有 M 队 chellli 云 e Dav - ids 址 fr 运加舒加劝面。他们在美国培养了大批演奏家，他们各自录制了很多唱片，在我们国内也有很多人听到过他们的录音，可以说他们是“美国式音色”的代表人物。
感觉与声音 对搞音乐的人来讲，感觉是非常重要的。人只能用五感中的听觉来识别音色，对达到音色质量有很大作用的是演奏者的音色鉴赏能力和音色听觉（也包括审美观），确切的说是艺术鉴赏力和艺术听觉。
如果你的发音感觉是 E 的话，发出来的声音肯定是 E 的声音，如果发音感觉是 O 的话，那么发出来的声音肯定是 0 的声音。我们对此不妨做一次实验：用 E 的口型发 0 ，用 O 的口型发 E ，那么前者是发不出 0 ，后者是发不出 E 的。
进一步的讲，口型的松紧，关系到声音的松紧、气息的运用，关系到声音的薄厚，但最重要的是有一个好的听觉。声音练习1 .呼吸：呼吸在我们的身上是这样自然，我们甚至不会真正的想到它。
对一般人来讲，呼吸是生命的延续，但对管乐演奏者来讲，有另外的意义，那就是呼吸就是动力。气是所有演奏要素的基本前提，它是根本。
对管乐演奏者来讲，保持气流的连续性是很重要的。演奏吐音、联音、跳音时，一定要保持不断的气流和气压。
掌握正确的呼吸方法，是否能演奏出高质量音色的关键之一，放松是得到更好呼吸的秘诀之一。“正确的呼吸技术是应该从第一课就开始学习，并且在中级和高级程度时一直延续不断的学习。”
2 .口型：任何人做任何事之前，先要用脑子想要干什么？从医学上讲现在吹管的概念是：①自然；② 容易；③ 演奏；④ 审美；⑤乐器是身体一部分。口型的作用是支承哨片的最佳振动点。
把头抬起，让乐器与身体保持 3 仓一 35 度的角度，口型的感觉是英文的 O ，不要咬，不要紧，保持口型不变，用不变的口型吹出单簧管最低区的 E 和最高区的 G 。请记住：不是用嘴吹管而是用气吹管。
口型的松紧，会直接影响到音准和音色的统一。最好的口型练习方法是用英文 0 的感觉来练习。
笛头：每个人的口型、嘴唇的薄厚、舌头的长短和口腔的形状与大小都不一样，所以含多含少和最佳振动点都不一样，因此出现了不同型号的笛头和哨片。 因为单簧管的发音装置是笛头和哨片，那么，怎样才能找到最佳振动点呢？应该是，把笛头从含少开始吹，然后向里一点一点含多地吹，到了控制不了的点后，再向反方向吹。
这样你能找出你最满意的声音的点，这就是你的最佳振动点。之后再找口型的松紧点，开始用很紧的口型来吹，到了吹不出声音的点后，再反方向吹。
在这些点中，再找出声音最松弛的点。一般来讲，在保持正确口型的情况下，下嘴含的多对声音的柔和有所帮助；在能控制得了的情况下把笛头含的多对声音的宽厚有所帮助。
具体练习的方法是：用中音区 F 、G 、D 长音练习。音色统一：能不能得到好的音色，关键在于掌握正确的呼吸方法，正确的演奏口型和高质量的音色听觉。
用正确的概念，通过练习掌握方法才能得到理想的音色。 宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰、声音集中的音色是最理想的音色。
多好听的音色自己对音色应有标准的概念，吹奏时让哨片充分振动，也让乐器充分共振，这样才能奏出共鸣的声音。音色的练习要先练充分振动的声音。
所以音色的练习也用长音练习，用 f （强）的长音练习 尽管单簧管的每个音区都有独特的音色特征，但还是需要各音区的声音统一，这样的演奏才能使各音区的音响均匀。演奏音阶时，高低音应该是一样宽厚的声音。
首先保持松弛而不变的口型，然后用气吹满管子，保持不断的气流和气压，声音应该是保持圆柱形而不是金字塔型的高低音，即越高越窄。 弱奏时，一定要保持口型松弛，用腹部的压力保持平稳的气流和气压。
音区变化时，也一定要保持口型不变，气不断，手指要柔和地运用。特别是在吹高音时，感觉是吹中音区的感觉，但一定要给气。
没有一只乐器造出来声音就是完全统一的，所以声音是要控制的，也要用辅助键子来统一声音。舌头练习法： 从最低音 e 开始，到高音区，再从高音区到 e 。
吐音练习中一般认为舌头动作的速度影响了舌指结合的速度。但实际上并非如此，大多数正常人都。
3.关于莫扎特长笛协奏曲的毕业论文
先给你一些做参考莫扎特：G大调长笛协奏曲第1号 莫扎特的G大调长笛协奏曲和他的大多数作品一样，是为特定的使用目的而写的，这次干脆就是为了挣钱，为了筹措从萨尔茨堡到巴黎的一次昂贵的长途职业旅行所急需的款项。
1777年10月底，莫扎特和母亲已远游至曼海姆，那里有著名的乐队和歌剧院。曼海姆的宫廷对这位二十一岁的天才并不太感兴趣。
最后，一位业余长笛家德.让--一个在曼海姆的荷兰人--前来约请莫扎特创作一些简易的长笛协奏曲和长笛四重奏 长笛作为独奏乐器，莫扎特并不喜欢，所以尽管手头拮据，还是迟迟不写。荷兰人于1778年2月底离去时，订货还远没完工，莫扎特的收费只好减半。
但是，尽管他不喜欢这一乐器，但一动笔就不可能无动于衷。荷兰人收到的一首G大调协奏曲远远超出了他原先期望的业余水平，并且成为此后二百年来长笛演奏家和听众的艺术享受 第一乐章：庄严的快板，G大调，4/4拍子，奏鸣曲式 在长笛独奏前，我们听到乐队呈示几个主要主题，第一个是最重要的。
显然，这就是莫扎特在选用"庄严"来说明速度时心目中的主题。整首协奏曲虽然轻盈优美，开始主题却有某种程度的洛可可的庄严宏伟。
独奏长笛接下去演奏时，不满足于单纯按照惯例换个调来呼应那些乐队主题，而且按照典型的莫扎特的路子，穿过关系调e小调领域，用一个似怨似慕、似泣似诉的短句来丰富这一乐章。这一短句迄今犹为长笛专有的主题瑰宝。
呈示部一个跳跃的小小的终止音型结束，这个音型毫无显眼夺目之处，直到莫扎特的想象力扑了过去，把它改变成一长段展开部（01段03分40秒），五彩缤纷，绚丽多姿。几个基本主题的再现由独奏与乐队共同演奏，直到华彩段，这时莫扎特听任独奏者自由炫技。
第二乐章：不太慢的柔板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式 如歌的慢板乐章为全曲之冠，有浪漫派的惆怅之感，带有加弱音器的弦乐的夜曲色彩。一个肃穆的空八度动机式音型引入主旋律，先由单簧管唱出，然后是长笛在呢喃的小提琴上独奏。
对比的第二主题（02段03分35秒）是一个具有思慕之情的上行旋律，令人联想起格鲁克的巴黎歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》极乐世界一场中著名的长笛独奏。这一乐章充分发展了交响奏鸣曲式，结束前有一段自由的华彩。
第三乐章：回旋曲，小步舞曲速度，G大调，3/4拍子，回旋曲 这个精美的洛可可风味的末乐章采用法国回旋曲式，基本主题第一次都出现在独奏乐器上，这一主题回复三次，每次都略事装饰。各插段都是以晶光璀璨的炫技开始，然后在音乐内容上越来越丰富，中间一个插段按法国习惯主要采用小调，最后一个插段结束在自由华彩上。
接着，转入回旋曲基本主题的最后一次回复，最后几个小节似乎在温柔地抚爱。莫扎特：D大调长笛协奏曲第2号K.314 这首可爱的乐曲似乎特别适合长笛，中间乐章颇有诗意，第三乐章充满火花。
然而，最近学者发现这首协奏曲原先是为双簧管写的。莫扎特创作此曲时二十一岁，是为意大利双簧管演奏家裘塞皮.费连迪写的，此人从1777年4月起为萨尔茨堡大主教服务。
我们不知道莫扎特写完总谱的确切时间，但显然是在这一年秋天前往巴黎以前。 莫扎特把这首双簧管协奏曲带在身边。
去巴黎途中最重要的一站是曼海姆，著名的曼海姆乐队是当年技艺最为精湛、影响深远的乐队。队员中有不少著名大师，其中有些还是有影响的作曲家。
曼海姆乐队的首席双簧管弗里德里希.拉姆几度演出了莫扎特的协奏曲，屡获热烈喝彩。 莫扎特在曼海姆乐队队员中还有一位朋友--长笛家温德林。
通过温德林，他从一个荷兰的业余长笛演奏家德.让那里得到了一笔报酬优厚的订货。他交出两部协奏曲和三首长笛四重奏，到手九十六个盾。
两部协奏曲中，第一部K.313是新创作，第二部从他为费连迪写的双簧管协奏曲改编而成，原来是C大调，长笛吹奏时移至D大调。 作品分析 第一乐章：开朗的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式 第一个乐章在当时听起来一定特别别致，轮廓分明的小音型、烂漫的节奏、洋溢着古典主义风格的意大利席歌剧轻松活泼的气息。
切分的正主题在开始几小节由乐队奏出，立即继以歌唱性较强的对比旋律，由第一小提琴奏出。独奏长笛的进入十分辉煌，是一个急剧上升的音阶和一个长久持续的高音，乐队在其下面再次宣布乐章的正主题。
长笛继续吹奏辉煌的经过句，转入旋律优美的第二主题（04段01分33秒）。 在莫扎特的后期作品中变得如此重要的，中间的"展开段"，这里不过是连接乐章前后两半的一个灵巧的过渡。
基本主题素材的再现十分正规，用一个华彩段和华丽的乐队全奏完美地收尾。 第二乐章：不太慢的行板，G大调，3/4拍子 慢乐章充分发挥了长笛的歌唱能力，特别是在乐队的副旋律上持续吹奏长音。
莫扎特小心地使用他所熟悉的倚音，给这支歌增添了几分富有诗意的哀愁。 第三乐章：快板，D大调，2/4拍子，回旋曲式 末乐章是一首步态轻盈的回旋曲。
它所根据的主题，莫扎特歌剧的爱好者一定会认出，是《后宫诱逃》中最明媚的灵感的源泉。那就是歌剧中勃隆德的热情洋溢的歌《何等幸福，何等快乐》。
她在这首歌中盼望她。
4.我学会了吹黑管作文
我非常喜欢黑管，是什么让我认识黑管的呢？一次，班主任古老师说学校要组建管乐队，有兴趣的人都可以参加。
我很好奇，就问妈妈可不可以学，妈妈同意了。乐器刚发下来，我怀着好奇心，按着老师的要求拼好乐器。
刚吹的时候，许多人吹出来的“索”都是尖尖的，可我吹出来的一点儿也不尖我以为是我吹错了。老师听了我们吹的，却说我吹对了，他们都吹错了，我很吃惊，原来自已这么厉害！我们开始正式上课了，老师教了我们好几个音。
虽说我们教师同时学的，可是，我们学的那些很难吹的音，每次都是我先学会。一次，老师为了让我们在五月份以前参加演出，一次性教了我们许多音，我全记下了，快下课的时候，有好多人都来问我：“熊凌皓，#4怎么吹？”“熊凌皓，#5怎么吹？”“……”我一个一个的告诉他们，差点没把我累死，可心里乐滋滋的。
教我们的老师姓姜，他非常凶。一次，老师批评了一个不认真练习的女孩，我同桌朱明轩小声说：“哇，姜老师在咆哮！”不料被姜老师听到了，就问“你刚才说什么？”王灵莉替她回答：“她刚才说你在咆哮！”“上来！”老师指着讲台，严肃地说。
朱明轩自做自受，被罚了8个俯卧撑，30个上下蹲，20个青蛙跳。我们在吹黑管的时候，一定要听老师的指挥，要是你吹错了，就会让整个乐队都会错。
所以我特别仔细，不会让自己吹错。我非常爱吹黑管，发誓长大以后一定要成为一名演奏家。
5.个人简历、求职信、毕业论文都怎么写啊
1）标题。
个人简历多用文种“个人简历”、“求职简历”作标题。 （2）正文。
正文有一段式和多段式两种结构方法。 1）一段式。
从姓名、诞生地、籍贯、出生年月、民族、团体党派写起，按时间顺序叙述主要学习、工作经历，主要成绩、贡献。 2）多段式。
适用于经历较丰富，年岁较大的人。 写法是：先总述主要经历，再分段叙述各阶段或各方面主要经历。
写个人简历要求是，不夸大不缩小，概括集中，语言朴素，真实可信。 （3）落款。
在个人简历右下方署明写个人简历人的姓名；并在下面注明年、月、日期。 个人简历范文 个人资料： 姓 名： 政治面貌： 性 别： 学 历： 年 龄： 系 别： 民 族： 专 业： 藉 贯： 健康状况： ◆ 知识结构： 主修课： 专业课程： 选修课： 实习： ◆ 专业技能： 接受过全方位的大学基础教育，受到良好的专业训练和能力的培养，在地震、电法等各个领域，有扎实的理论基础和实践经验，有较强的野外实践和研究分析能力。
◆ 外语水平： 98年通过国家大学英语四级考试。 99年通过国家大学英语六级考试。
有较强的阅读、写作能力。 ◆ 计算机水平： 熟悉DOS、Windows98操作系统和Office97、Internet互联网的基本操作，掌握FORTRAN、Quick-Basic、C等语言。
◆ 主要社会工作： 小学：班劳动委员、班长。 中学：班长、校学生会主席、校足球队队长。
大学：班长、系学生会主席、校足球队队长，校园旗班班长。 ◆ 兴趣与特长： ☆喜爱文体活动、热爱自然科学。
☆小学至中学期间曾进行过专业单簧管训练、校乐团成员，参加过多次重大演出。 ☆中学期间，曾是校生物课外活动小组和地理课外活动小组骨干，参加过多次野外实践和室内实践活动。
☆喜爱足球运动，曾担任中学校队、大学系队、校队队长，并率队参加多次比赛。曾获吉林市足球联赛（中学组）"最佳射手"称号并参加过98嘉士伯北京市大学生足球联赛。
◆ 个人荣誉： 中学：xxx优秀学生。 xxx优秀团员、三好学生、优秀干部。
xxx英语竞赛三等奖。 大学：校优秀学生干部 96、98年度三等奖学金与97年度二等奖学金。
◆ 主要优点： ★有较强的组织能力、活动策划能力和公关能力，如：在大学期间曾多次领导组织大型体育赛事、文艺演出，并取得良好效果。 ★有较强的语言表达能力，如：小学至今，曾多次作为班、系、校等单位代表，在大型活动中发言。
★有较强的团队精神，如：在同学中，有良好的人际关系；在同学中有较高的威信；善于协同"作战。" ◆ 自我评价 活泼开朗、乐观向上、兴趣广泛、适应力强、勤奋好学、脚踏实地、认真负责、坚毅不拔、吃苦耐劳、勇于迎接新挑战。
◆ 求职意向 可胜任应用xxxx及相关领域的生产、科研工作。也可以从事贸易、营销、管理及活动策划、宣传等方面工作。
个人简历协作指南 成功的申请可以帮助你按自己的条件进入最合适的学校，是不可忽视的一项，个人简历是反映一个申请者自身情况的材料。 国外绝大多数的学校都要求申请者提供，并作为批准入学的重要依据之一。
个人简历的英译很多，如"Personnel Vita"、"Autobiographical Statement"、"Personal Statement"、"Autobiography"、"Resume"。 其中"Resume"写法稍有不同。
个人简历一般应简要写明本人所受教育、专业兴趣、工作经历、所取得的成绩及家庭背景。 有关个人简历写作的注意要点。
综合各校的要求，特做如下分析： 1。个人简历的结构可分为三或四个段落。
第一段落简单交待自己的个人情况，如姓名、出生时间及地点、家庭背景等。 良好的家庭教育对你的成才当然有利。
第二段可以围绕你的求学经过来展开，但不要用流水帐式的写法使叙述过于生硬刻板。第三段以你的大学生活为主，你为何选此学科，可以与前面的叙述相呼应。
第四段要说明你个人的能力、性格。 2。
内容要着重在你留学的动机，目前所取得的成绩，你终生的目标。 3。
个人简历避免过多的形容词，例如，想象力十分丰富、创造力超群等，宜举小小的例子来说明。 4。
个人简历约200-300字，不宜写得太长。
6.毕业论文范文
论文之家 学位论文 （清华大学） 中国科技论文在线 / 新浪论文网分类： .cn/search_dir/jy/lw/ 中国论文联盟： / 大学生论文库 /lunwen 论文资料网： /。
7.毕业论文范文
毕业论文写作方法及注意事项 在整个毕业论文写作过程中，草拟初稿是一项最重要的工作，也是最需要花费心思的工作。
初稿虽然只是文章的一个坯子，但却是下步进行加工的基础。不能因为它是初稿，写作时就可以草率行事。
起草初稿应注意些什么问题呢？ 1、周密思考，慎重落笔 毕业论文是一项“系统工程”，在正式动笔之前，要对文章进行通盘思考，检查一下各项准备工作是否已完全就绪。首先，要明确主题。
主题是文章的统帅，动笔之前必须想得到十分清楚。清人刘熙载说：“凡作一篇文，其用意俱可以一言蔽之。
扩之则为千万言，约之则为一言，所谓主脑者是也。”（《艺概》）作者要想一想，自己文章的主题能否用一句话来概括。
主题不明，是绝对不能动手写文的。其次，是理清思路。
思路是人订]思想前进的脉络、轨道，是结构的内在依据。动笔之前，对怎样提出问题，怎样分析问题，怎样解决问题，以及使用哪些材料等，都要想清楚。
第三，立定格局。所谓“格局”，就是全文的间架、大纲、轮廓。
在动笔之前先把它想好“立定”，如全文分几部分，各有哪些层次，先说什么，后说什么，哪里该详，哪里该略，从头至尾都应有个大致的设想。第四，把需要的材料准备好，将各种事实、数据、引文等找来放在手头，以免到用时再去寻找，打断思路。
第五，安排好写作时间、地点。写作要有相对集中的时间，比较安静的环境，才能集中精力专心致志地完成毕业论文写作任务。
免费论文范文网 古人说：“袖手于前，方能疾书于后。”鲁迅也曾说，静观默察，烂熟于心；凝神结想，一挥而就。
做好了充分的准备，写起来就会很快。有的人不重视写作前的准备，对所写的对象只有一点粗浅的认识就急于动笔，在写作过程中“边施工边设计”，弄得次序颠倒，手忙脚乱，或做或掇，时断时续，结果反而进展缓慢。
所以，在起草之前要周密思考，慎重落笔。 2 、一气呵成，不重“小节” 在动笔之前要做好充分的准备，一旦下笔之后，则要坚持不懈地一口气写下去，务必在最短时间内拿出初稿。
这是许多文章家的写作诀窍。有的人写文章喜欢咬文嚼字，边写边琢磨词句，遇到想不起的字也要停下来查半天字典。
这样写法，很容易把思路打断。其实，初稿不妨粗一些，材料或文字方面存在某些缺陷，只要无关大局。
暂时不必去改动它，等到全部初稿写成后，再来加工不迟。鲁迅就是这样做的，他在《致叶紫》的信中说： 先前那样十步九回头的作文法，是很不对的，这就是在不断的不相信自己——结果一定做不成。
以后应该立定格局之后，一直写下去，不管修辞，也不要回头看。等到成后，搁它几天，然后再来复看，删去若干，改换几字。
在创作的途中，一面炼字，真要把感兴打断的。我翻译时，倘想不到适当的字，就把这些字空起来，仍旧译下去，这字待稍暇时再想。
否则，能因为一个字，停到大半天。这是鲁迅的经验之谈，对我们写毕业论文也极有启发。
3、行于所当行，止于所当止 北宋大文学家苏拭在谈到他的散文写作时说：“吾文如万斜泉涌，不择地而出。在乎地，滔滔汩汩，虽一日干里无难；及其与山石曲折，随地赋形而不可知也。
所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣。”（《文说》）苏拭是唐宋八大散文家之一，作文如行云流水，有神出鬼没之妙，旁人不可企及。
但他总结的“行于所当行，止于所不可不止”，则带有一定的普遍性。 “行于所当行”，要求作者在写作时，该说的一定要说清楚，不惜笔墨。
如一篇文章的有关背景，一段事情的来龙去脉，一种事物的性质特征等，如果是读者所不熟悉的，就应该在文章中讲清楚，交代明白，不能任意苟简，而使文意受到损害，以致出现不周密、不翔实的缺陷。 “止于所不能不止”，就是说，不该写的，一字也不可多写，要“惜墨如金”。
如果情之所至，任意挥洒，不加节制，也不肯割爱，势必造成枝蔓横生，冗长拖杏，甚至出现“下笔千言，离题万里”的毛病。 4、写不出的时候不硬写 鲁迅在《答北斗杂志社问》一文中，提出了八条写文章的规则，其中第二条是：“写不出的时候不硬写”。
这是很有道理的。“写不出”，有种种原因：或者对所谈的问题认识不充分，仅停留在表面上，未能透过现象深入其本质；或则对所论的问题分析不透彻，没有从不同层面、不同角度进行剖析，只见一点，不及其余；或者所掌握的材料还不够充分，或则对文章的主题、结构、语言表达还没有想好，等等，都可使文章写不下去。
“写不出”，正好暴露出自己写作中存在的问题，并不一定是坏事。它说明准备工作还没有做好，写作时机还不成熟。
这时候，应该明智地停下来，细心地分析写不出的原因，回顾写作的各个环节，找出问题的症结所在。如果是材料问题，就要进一步搜集材料；如果是认识问题，就要用马克思主义的立场、观点和方法，对写作对象进行再认识。
“不硬写”，不等于不能再写。只要查明原因，对症下药，克服了写作中的障碍，就会出现“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的新境界。
8.我是学艺术单簧管的,现在大一,想大学毕业去法国读个研,上个
法国公立音乐学院基本都是这个专业，但需要严格的入学考试，考试时间基本在每年的4-5月份。
但问题是，不管你在国内什么学历，到了法国通过考试后，不一定就允许你平级就读的。也就是说，你在国内本科毕业到法国考音乐学院，即使通过了也不一定让你读高级文凭的。
而且，法国音乐学院分国立、区立、市立等几个级别，除了两所国立音乐学院外，其他级别的学校只有一个文凭，就是DEM，这个文凭要读两年半到三年，凡中学毕业以上的学生都可以读。也就是说，你本科毕业后过去读DEM是跟高中生一起的。
但回国认证为研究生，因为你在国内已经有本科学历了。我建议你可以现在就在国内录制专业DVD视频申请法国音乐音乐学院DEM，学校录取后可直入专业免考试（当然要多申请几所），避免浪费时间还学不到东西。
学完DEM以后再考国立音乐学院。
9.求一篇毕业论文谢辞
谢辞 走的最快的总是时间，来不及感叹，大学生活已近尾声，四年多的努力与付出，随着本次论文的完成，将要划下完美的句号。
本论文设计在李恒太老师的悉心指导和严格要求下业已完成，从课题选择到具体的写作过程，论文初稿与定稿无不凝聚着李恒太老师的心血和汗水，在我的毕业设计期间，李恒太老师为我提供了种种专业知识上的指导和一些富于创造性的建议，李老师一丝不苟的作风，严谨求实的态度使我深受感动，没有这样的帮助和关怀和熏陶，我不会这么顺利的完成毕业设计。在此向李恒太老师表示深深的感谢和崇高的敬意！ 在临近毕业之际，我还要借此机会向在这四年中给予我诸多教诲和帮助的各位老师表示由衷的谢意，感谢他们四年来的辛勤栽培。
不积跬步何以至千里，各位任课老师认真负责，在他们的悉心帮助和支持下，我能够很好的掌握和运用专业知识，并在设计中得以体现，顺利完成毕业论文。 同时，在论文写作过程中，我还参考了有关的书籍和论文，在这里一并向有关的作者表示谢意。
我还要感谢同组的各位同学以及我的各位室友，在毕业设计的这段时间里，你们给了我很多的启发，提出了很多宝贵的意见，对于你们帮助和支持，在此我表示深深地感谢。