众文网1.毕业文化论文 毕业美术论文 对中国当代版画的思考
新兴版画是绘画的一种体裁、款式，是画种之一。有人讲版画只不过是一个小画种。孰不知正是这个小画种在中国古代美术史上作出了突出的历史奉献。俺们称版画为新兴版画，当然是指它与现代版画不同，现代版画根本上是复制版画，画的作者与刻作者不是同一团体，新兴版画则是创作版画，从作画到制造都是作者亲身完成的。另外从内容上看，新兴版画从它降生的时分起，就遭到普罗美术思潮的洗礼，倾向性分明，同情劳苦群众，表现劳苦群众。俺们无妨略为理解点有关状况。
塔皮埃斯发现了艺术的第三要素：质地。“质地”一词，在辞海中是指某种资料的构造性质，而在版画艺术表现上是指一种带有平凹凸漏原理，展现作品生命力的言语。它可以是地道肉体层面上的某种感受，也可以是黑与白、虚与实、美与丑、粗糙和细腻、激烈与懦弱等形成视觉审美中所谓“可触审美”的愿望。对质地的认知是随着工业文明、古代迷信的开展一同并进的，是对绘画立体涂抹的不满足。自杜尚将“小便池”摆入博物馆并以《泉》命名当前，艺术的界线模糊了，绘画也走向了三度空间。媒材多样化了，绘画言语也变得愈加丰厚。在观看方式和造型认识上，废除了传统美学最基本的界线，旧的观看方式遭到了质疑，而相应的新的观念艺术开端悄然发生。/article.asp?ID=33562职称论文网 艺术变得愈加多元，愈加强调特性，强调画面的另一类材质审美。“美是理念的理性显现”，老版画凸显新价值。
在欧洲16世纪呈现了以铜版画和木刻版画复制钢笔画。到17世纪，伦勃朗把铜版画从镂刻法开展到腐蚀办法，进入创作版画阶段。
在摄影术创造之前，绘画是最重要的记载抽象的载体。版画由于其便捷与可复制性，相较于其他画种更为普及。因而，在照相制版印刷技术使用之前，版画也是最重要的抽象传达媒体。它自然地具有了两种价值：审美价值和信息传达价值。
2.版画自身的发展状况是怎样的
版画，是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868 年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。内容题材以宗教经卷为主。
宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求，在宋代也出现了铜印刷，主要用于印制纸币和广告。元代的“平话 ”刻本是我国连环版画的前身。
明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或工雅 秀丽，风采迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：
1 尽可能利用对象的本色，显出木味。
2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。
3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。
4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题、风格。
综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”。这是对版画艺术地位的恰当评价。
3.要写毕业论文了 我是学习美术教育的 专科在校2年半 学习了版画油画
我觉得你写版画吧 因为我觉得现在的版画是新兴的专业 在大家的眼中不是很看好 但是我个人或者现在的前景来看 是最有发展的 其他的在发展也是那个高度 版画的范围很大 它包括很多范围
现在我就是学习版画的 我现在学的还不是很多 但是我可以给你我的想法 比如说在木板上用石灰粉半厘米的一层 然后刻出你想要的图案 或者用树叶在宣纸上印出各种别人看出来的你所感觉的艺术感 这些方面我觉得很多 虽然过程很让人烦躁但是当有人看到你的成果那种眼神你的会感觉 有成就感 总的来说就是这版画用途和各种方式的作图方法
说了这么多不知道对你有没有帮助
4.美术和当代生活的论文
古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。当代，论文常用来指进行科学研究和描述科研成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行科学研究的一种手段，又是描述科研成果进行学术交流的一种工具。它包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等，总称为论文。
论文一般由 题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成，其中部分组成（例如 附录）可有可无。
论文题目
要求准确、简练、醒目、新颖。
目录
目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）
内容提要
是 文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。
1、先确立一个论点。全文围绕这一论点展开论证。对“开卷有益”这种说法，既不能全盘否定，写驳论文；也不宜全盘肯定，写成立论文。因为这种说法既有它正确的一面。又有它不够全面的地方，所以对这个看法要采取“一分为二”的方法进行分析，肯定其有益的一面，否定其有害的一面，从中总结出正确的论点来。只有这样才能对这一说法作出合乎事实的评价，最终达到以理服人的目的。
2、运用“一分为二”的方法进行分析，要防止出这样一个毛病：自相矛盾。一会儿说开卷有益，一会儿说开卷有害，令人不知所云。为了避免这种现象，文章中还要将二者的联系点明，才算把道理真正说透。
3、从论证方法看，如果所读的书是坏书，则开卷未必有益，这里可以采取例证法，并辅之以引证法和喻证法，用前几年社会上黄书泛滥成灾毒害青少年作为事实论据，用名人名言作为理论论据，充分论证黄书的害处和读好书的益处。在此基础上，再把这两者辩正地统一起来。说明我们中学生既要多读书，又要慎重地加以选择、读好书。这样从正反两方面进行论证，就将问题说得比较全面而深刻，文章也就具有了不可辩驳的逻辑力量。
5.当代版画的发展状态以及大众对版画的认知是怎样的
以下是我2011年写的关于版画的博文 ，希望对你有帮助！
建国以来的很长一段时期，文化产品一直作为宣传工具而存在，真正当做一个产业走向市场，那还是改革开放以后的事情。
当今的中国美术市场，基本上是收藏家的天下，除了宾馆等大型场馆购买一些原创美术作品外，普通百姓乃至一些企业家的墙壁上，大多还是被平民价格的工艺美术作品所占有。
改革开放以来，被美术品藏家视为传统项目的中国画重归美术市场，且牢牢占据霸主地位。紧跟着，油画市场也开始萌动。21世纪初，现代艺术活跃，拍卖纪录屡屡被刷新，大有成为美术市场新宠的架势……然而，作为国、版、油三大画种之一的版画，至今却徘徊在市场边缘，导致部分版画家改弦更张，另谋出路。于是乎，茫然和落寞的中国版画家及版画推崇者们纷纷撰文探求其中的缘由，以期找到破解症结的良方，重振版画雄风。
如今，只要在网络上输入“版画市场”这个关键词，便可以搜索到很多相关文章。叹版画自身先天不足者有之；怨国人不识版画精髓者有之；羡洋人十分眷顾版画者有之；喜版画市场前景灿烂者有之；悲版画被边缘化了的也有之。
任何事情都有其两面性，从不同的角度出发会得到截然相反的结果。本来作为版画特点之一的“复数性”，如今似乎变成进入市场的绊脚石。为了革除这个“先天不足”的“弊端”，有人采取“只印几幅就毁版”的方式，向独幅画靠拢，以满足藏家“唯一性”的企求。与其说这是为了“适应市场”，毋宁说是“削足适履”罢了。其实，为什么就不能换个思考角度，着眼于充分发挥复数性这一优势，降低单张价格以量取胜呢？
现代创作性版画是上世纪三十年代从西方传入中国的，满打满算也只有几十年历史，与具有两千年历史传承的中国画和经历六百年岁月磨练的西洋油画相比，现代版画在“资历”上并不占上风，其受众的数量自不能和中国画或油画相提并论。这是历史，也是现实，无法回避，且短时间难能改变。因此，版画家们不必为此自怨自艾，甚至一提价格就倍感失落，就愤愤不平。打个比方，一个入职不久的年轻人，虽活力充沛，聪明过人，但在人脉关系和工资待遇上与一个历尽沧桑的老员工存在差距，这很正常啊。
如同中国画在国人眼中的地位一样，油画应该算是洋人的国粹吧，但是，有人撰文介绍说，北欧诸国的宾馆、酒店大堂和房间里，完全是是版画的天下。想一想，为什么在这里“风光无限”的却是版画？除了版画具有较强的环境适应性以外，其大众化的价格恐怕也是能够抢尽油画风头的重要因素之一吧。
据资料载，美国一幅版画的价格在300美元上下。美国人均收入3000美元左右。也就是说，美国人一个月的收入可以买十幅版画。日本版画价格约三万日元一幅，日本人均收入约三十几万日元，一幅画的价格也只占个人收入的百分之十。可以说，以普通百姓的财力，一年之中买几张自己中意的版画，或收藏，或用以提升家居品味，并不是一件很吃力的事情，宾馆等室内场所购买版画以营造文化氛围当然更不在话下了。
再看国内。据说，即使按官方统计，国人的人均收入换算成美元也不过500出头，那么，版画价格和国际接轨的话，我们一个月的收入尚不够买两幅版画。除了少数指望用收藏生钱的投资客有能力光顾外，普通大众即便喜欢，多数人也只能做版画的看客而已。此外，版画的“复数性”与藏家的“唯一性”相左这一点，又大大遏制了部分藏家的购买欲望，真正愿意光顾版画市场的人则所剩无几了。在这种严峻情势下，一味顾及版画“脸面”而在价格上寸金不让，虽不能说等于慢性自杀，最好的结果也只能是有价无市，版画家们落得个自娱自乐而已。
现代版画既然作为商品，就得按市场规律进行运作。
影响市场成长的重要因素有三：质量、价格、售后服务。对于版画来说，前后两项应该说不成问题，剩下的当然就是价格了。所以，处理好版画的价位是兴旺版画市场的重要前提。
大众的价格，才能为大众所接受，才有生存的希望。
先谋生存，再谋发展。
只有生命不息，才能冲锋不止。
6.我的论文题目是中国近代版画转型时期的剖析,请问选题原因怎么写
因为中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术风格。
中国版画有上千年的悠久历史，但本世纪三十年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，才开始了我国有创作版画的史页，到现在已经度过了七十年的岁月。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。
新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是三十年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。
七十年来，新兴版画都是在人民大众火热的斗争中成长、发展和壮大的。 所以我的论文题目是中国近代版画转型时期的剖析，具有十分重要的历史意义和现实意义，为了研究我国近代版画转型期，提供宝贵经验，将我国的版画艺术发扬光大，走向国际市场。
7.如何利用版画培养学生的美术创新能力的培养论文
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。
解读普通高中新课程标准，其中美术课程设置了5个系列（美术鉴赏、绘画？？雕塑、设计？？工艺、书法？？篆刻、现代媒体艺术），这5个系列都可以让学生自主选择并尊重学生的意愿。根据学生的兴趣、特长和未来的发展需要，学生可选修其中的内容。
这种全新的教育理念，无疑为学生的学习、发展、创新提供了一个施展才能的平台。怎样发掘学科优势培养学生探究、发现和创新能力。
这一课题值得我们每位美术教育工作者思考、探索。因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。
如何在教育教学过程中培养学生的创新能力呢？一、注重学生艺术观念的培养"观念"一词在《辞海》中是这样解释的：看法、思想、思维活动的结果。由此可见，艺术观念就是指通过思维，形成对艺术的一种看法或观点。
首先要使学生知道，艺术的价值在于发现和创造。二十世纪以来，随着艺术观念的大大拓展，世界上许多艺术家不再囿于技巧和模仿现实，而在艺术观念、艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索创造。
这些正是我们美术教育中应该汲取的。因此，教师要让学生了解艺术中最有价值的东西不在于技巧和内容，而在于不断的发现和创新。
如果用这种艺术观念来引导和启发学生，而不是用传统的技巧和方法束缚学生，那么学生的创造力就是逐步的迸发出来。其次要使学生知道，艺术的价值重在表现，同时要让学生知道，模仿再现客观对象，这仅仅是美术表现的一种形式。
如果突破这种传统艺术观，我们会发现其实美的表现形式是多种多样的，除表现写实的（具象）以外，还可以表现非写实的（抽象），除了可以表现现实生活还可以表现人的主观情感和内心世界。在材料的运用方面除传统的纸、泥等以外，还可以利用生活中废弃材料，如瓶、罐、盒、铁丝、线、绳、泡沫板、塑料板等等，随着当代科学技术的发展，利用现代媒体也可以进行艺术创作，因此更加拓宽了艺术的表现形式。
在美术教学中，应更看中艺术创作过程及过程中自己得到的感受和体验。第三要使学生知道，艺术与生活的紧密联系。
传统观念认为艺术作品是由艺术家创造的。而现代艺术观念认为，艺术的价值就在于不断地发现和创造，普通人与艺术家之间没有一道天然鸿沟，人人都可以成为艺术家。
因此在我们美术教育中，要树立学生自信心，要让学生通过艺术教育了解社会现实，关注现代生活，鼓励学生终身参与艺术活动以及享受艺术。在具体的教学中我们应该做到：①在教学中，应培养学生重视美术语言的学习，探索色彩、线条块面、构图等形式因素，强调纯视觉性和形式感。
②运用形象思维的基本方法，如直觉想象、联想、类比与概括、分解与组合，进行艺术加工和创造，探索表现技巧和个性风格，也可以用抽象思维的基本方法，如分析、综合、抽象概括、归纳、演绎等研究艺术作品和艺术现象。二、注重学生独立思考能力的培养独立思考是有所发现有所突破有所创造的前提，没有独立思考的能力谈不到创造，可以说没有独立思考，社会不能进步，科学不能发展。
在传统的美术教学活动中，往往忽视了独立思考能力的培养。在教学中学生是根据老师的教学要求机械模仿，被动接受，学生基本没有自己的独立思考、独立想法，学生学习的主动性就发挥不出来。
因此在本次课改中也强调了变学生"被动接受"为"主动学习"，在课堂上以学生为中心开展教学，让学生在用"形、色、材料来表达自己的思想与情感的过程中，能够独立思考，不断锤炼自己的构思，探索表现的方法"。这种融思考与创造力一体的探索行为对提高创新精神、创造能力是十分有益的。
那么，在教学活动中怎样培养学生的独立思考能力呢？在具体的教学活动中，教师应做到：①在教学中要让学生有独立思考的时间和空间。教师不应把所有的问题答案和想法都告诉学生，而应引导学生自己提出问题，认识事物，使学生积极主动地发现问题，进行实验和实践，促使学生主动地学习，只有这样才能够培养学生独立思考的能力和养成独立思考的习惯。
②要尊重每一个学生：美术是一种个体性精神劳动，它具有鲜明的独特个性，教师在教学过程中应尽量让学生多动手多实践，在实践中激发学生思考，促使他们发现问题，培养独立思考的能力和习惯。由于每个人的秉性不同，兴趣爱好不同，受的教育不同，在美术方面确实存在很大差异，但作为教师，一定要看到每个学生的长处，促使学生的潜能得到充分的发展，要善于引导学生多角度地思考问题，并能抓住学生智慧的火花，创新的萌芽，鼓励学生独立地解决问题。
三、注重学生探究发现能力的培养探究发现的目的是为了创新，没有探究也就没有问题。因此要保护和发展学生的问题意识。
教育学者袁振国先生曾说："有问题虽然不一定有创造，但没有问题一定没有创造。"发现问题，能提出问题可以说是创新意识创造能力的基础。
在我们的教学生涯中也都会有这样的体会，当学生有了疑问，才会去进行探究，才会有所发现有所创造。反思我们传统美术。
8.如何利用版画培养小学生学生的美术创新能力的培养论文
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。
解读普通高中新课程标准，其中美术课程设置了5个系列（美术鉴赏、绘画？？雕塑、设计？？工艺、书法？？篆刻、现代媒体艺术），这5个系列都可以让学生自主选择并尊重学生的意愿。根据学生的兴趣、特长和未来的发展需要，学生可选修其中的内容。
这种全新的教育理念，无疑为学生的学习、发展、创新提供了一个施展才能的。怎样发掘学科优势培养学生探究、发现和创新能力。
这一课题值得我们每位美术教育工作者思考、探索。因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。
如何在教育教学过程中培养学生的创新能力呢？一、注重学生艺术观念的培养"观念"一词在《辞海》中是这样解释的：看法、思想、思维活动的结果。由此可见，艺术观念就是指通过思维，形成对艺术的一种看法或观点。
首先要使学生知道，艺术的价值在于发现和创造。二十世纪以来，随着艺术观念的大大拓展，世界上许多艺术家不再囿于技巧和模仿现实，而在艺术观念、艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索创造。
这些正是我们美术教育中应该汲取的。因此，教师要让学生了解艺术中最有价值的东西不在于技巧和内容，而在于不断的发现和创新。
如果用这种艺术观念来引导和启发学生，而不是用传统的技巧和方法束缚学生，那么学生的创造力就是逐步的迸发出来。其次要使学生知道，艺术的价值重在表现，同时要让学生知道，模仿再现客观对象，这仅仅是美术表现的一种形式。
如果突破这种传统艺术观，我们会发现其实美的表现形式是多种多样的，除表现写实的（具象）以外，还可以表现非写实的（抽象），除了可以表现现实生活还可以表现人的主观情感和内心世界。在材料的运用方面除传统的纸、泥等以外，还可以利用生活中废弃材料，如瓶、罐、盒、铁丝、线、绳、泡沫板、塑料板等等，随着当代科学技术的发展，利用现代媒体也可以进行艺术创作，因此更加拓宽了艺术的表现形式。
在美术教学中，应更看中艺术创作过程及过程中自己得到的感受和体验。第三要使学生知道，艺术与生活的紧密联系。
传统观念认为艺术作品是由艺术家创造的。而现代艺术观念认为，艺术的价值就在于不断地发现和创造，普通人与艺术家之间没有一道天然鸿沟，人人都可以成为艺术家。
因此在我们美术教育中，要树立学生自信心，要让学生通过艺术教育了解社会现实，关注现代生活，鼓励学生终身参与艺术活动以及享受艺术。在具体的教学中我们应该做到：①在教学中，应培养学生重视美术语言的学习，探索色彩、线条块面、构图等形式因素，强调纯视觉性和形式感。
②运用形象思维的基本方法，如直觉想象、联想、类比与概括、分解与组合，进行艺术加工和创造，探索表现技巧和个性风格，也可以用抽象思维的基本方法，如分析、综合、抽象概括、归纳、演绎等研究艺术作品和艺术现象。二、注重学生独立思考能力的培养独立思考是有所发现有所突破有所创造的前提，没有独立思考的能力谈不到创造，可以说没有独立思考，社会不能进步，科学不能发展。
在传统的美术教学活动中，往往忽视了独立思考能力的培养。在教学中学生是根据老师的教学要求机械模仿，被动接受，学生基本没有自己的独立思考、独立想法，学生学习的主动性就发挥不出来。
因此在本次课改中也强调了变学生"被动接受"为"主动学习"，在课堂上以学生为中心开展教学，让学生在用"形、色、材料来表达自己的思想与情感的过程中，能够独立思考，不断锤炼自己的构思，探索表现的方法"。这种融思考与创造力一体的探索行为对提高创新精神、创造能力是十分有益的。
那么，在教学活动中怎样培养学生的独立思考能力呢？在具体的教学活动中，教师应做到：①在教学中要让学生有独立思考的时间和空间。教师不应把所有的问题答案和想法都告诉学生，而应引导学生自己提出问题，认识事物，使学生积极主动地发现问题，进行实验和实践，促使学生主动地学习，只有这样才能够培养学生独立思考的能力和养成独立思考的习惯。
②要尊重每一个学生：美术是一种个体性精神劳动，它具有鲜明的独特个性，教师在教学过程中应尽量让学生多动手多实践，在实践中激发学生思考，促使他们发现问题，培养独立思考的能力和习惯。由于每个人的秉性不同，兴趣爱好不同，受的教育不同，在美术方面确实存在很大差异，但作为教师，一定要看到每个学生的长处，促使学生的潜能得到充分的发展，要善于引导学生多角度地思考问题，并能抓住学生智慧的火花，创新的萌芽，鼓励学生独立地解决问题。
三、注重学生探究发现能力的培养探究发现的目的是为了创新，没有探究也就没有问题。因此要保护和发展学生的问题意识。
教育学者袁振国先生曾说："有问题虽然不一定有创造，但没有问题一定没有创造。"发现问题，能提出问题可以说是创新意识创造能力的基础。
在我们的教学生涯中也都会有这样的体会，当学生有了疑问，才会去进行探究，才会有所发现有所创造。反思我们传统美术教育。
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