众文网1.关于民族服饰文化传承发展论文该从哪些方面写
清代到现代旗袍样式的改变 民族服饰是民族文化的重要组成部分，是人们穿在身上的文化，是人们穿在身上的历史，是人们穿在身上的艺术，是人们穿在身上的体验，是人们穿在身上的智慧，是穿在身上的标识.长期以来，在服饰方面不同民族的服饰文化共存、共荣、共享的特点非常突出，这是中华民族文化和政治认同的符号. 满族历史悠久，文化发达。
其服饰高雅华丽，在我国民族服饰文化中独树一帜，在长期的历史发展过程中，为了适应自然环境和满足生产生活需要，逐步创造了独具魅力的服饰文化.满族的服饰文化丰富和发展了中华民族服饰文化，促进了各民族服饰文化的共存、共享与共荣，影响和带动其他民族服饰的流变，促进中华民族服饰发展史的大转变，也促进了中华民族服饰走向世界. 一.清代满族旗袍 清朝是以满族统治者为主的政权机构，清太祖努尔哈赤在统一女真各部落，建立后金政权后，推行八旗制度.清代满族人基本都编入八旗，有旗人之称，故这种满族男女老少四季皆宜的服装被人们称为旗袍。旗袍，满语称“衣介”.分为单，夹，皮，棉四种.这种“衣皆连裳”（古代上为衣，下为裳）与汉族的上衣下裳的两截衣裳有明显区别.式样分男女两种。
满族贵族入关统治全国后，清太宗皇太极认为清朝帝王应当维持本民族的生活方式和传统习惯，尤其是维持统治者的民族标志的服饰制度，以此作为固国之本。于是便著手制定和完善清朝的衣冠制，并三令五申，不许亲王大臣学汉人穿褒衣博带、宽袍大袖等。
满族先民生活在白山黑水之间，为长期适应寒冷气候而选择了包暖性较好的袍装作为日常服饰。在明朝中期满族吸收中原汉族的袄式服装，改进成具有其民族特色的“旗装”也称“旗袍”。
清朝建立后由于满族贵族统治者的强制性推广，旗装在全国通行，但很快与汉族传统服装相融合。 清初男子旗袍为圆领、大襟、箭袖（马蹄袖），四面开衩，系扣袢，腰中束带。
四面开衩是为了骑射自如，箭袖是为射箭方便，又可御寒保护手背。冬季在棉袍外往往套一件长到肚脐、四面开衩、对襟的短褂，俗称马褂（满语鄂多赫）。
亦有外套一马甲（俗称坎肩）者。清末。
由四开衩改为左右两开衩，箭袖多改为平袖。女式旗袍基本与男袍同，只是在领口、前襟、袖口等处镶饰花边，天寒时则外加马褂或马甲于袍外。
二.清代满族旗袍的特点 旗袍均为带大襟，短领、长袖、又分单、夹、棉、皮之别，一年四季各有差异。在料面上又有布、缎、绸、绒等几种，此外，在色和布纹饰方面很有时代性。
清顺治、康熙、雍正年间时，在社会上时兴穿兰色或宝石蓝色的旗袍，取其明快和清淡。乾隆之后，时兴玫瑰紫色，取其红火，后来逐渐地出现了大红、粉红、真红、枣红、紫红等以红为主的料饰。
自嘉庆年间始，厌了绛色，时兴亮灰、淡灰、银灰色，取其洁净古朴。 衣料的纹饰是吉祥的象征品，无论是缂丝、锦段、丝绸大绒等，多选择“宝贵长春”“万事如意”“四季平安”、“福寿绵长”“鹿同春”“百蝶穿花”等。
农村中的妇女多为素面无纹。 旗袍的领子多数是安假领，其状如“牛舌头”，多用绸、缎布料制成。
为使挺直和耐污，多用习惯浆制，夏季，以“秃脖子”即无领为凉快。春秋季时，多用绒、缎、绸作领料，冬季多用绒皮作料，以防风寒，复制于袍外，女性的领子，是由一条叠起的6厘米左右宽的绸带子围于脖上，一端披在旗袍的大襟里。
领子又分窄领和宽领两种，不论上长袍还是短袍，一般都安领。 旗袍的绊扣，其质地又分铜、鎏金、银、玉、包金、三镶裴翠、玛、珊瑚、琥珀、罗细及料质等。
此外，扣子的纹饰也很讲究。如飞禽走畜、福禄寿喜、折枝花卉等。
选择扣子时要与衣服配套，如婚礼双喜袍，要用双喜字扣饰；生日寿袍，要选用寿字扣饰，花卉袍饰；则用花卉纹饰扣相陪衬等。 满族人穿着旗袍时，下边是天足，上边是梳着大板头，就锡《四郎探母》中铁镜公主梳的那样发式，或脑后梳上了两块黑缎子糊的板，好象蟑翼似的。
故名“蟑翼式”尤其是王公命妇家的妇女外出，总是涂脂抹粉，穿上旗袍，步履轻盈，端庄怡人。 旗袍在清代，除具有上述共同特点外，不同时期的组合特征仍比较鲜明. 康熙年间：贵族妇女流行一种 三.清代满族旗袍对现代旗袍的影响 民国年间，女式旗袍多改为胸襟宽松、腰身微紧、臀部稍宽、下摆略收的式样，这种贴身合体的旗袍，更能显示出妇女端庄典雅及身段之美。
从二十年代中叶，直到1949年，近三十年中，服装设计家要使时装常变花样，去追求新式样，但万变不离其宗，也无非把旗袍的领子做高低（高时硬领箍脖，高可顶信下颚骨，还钉上三个纽绊，头部转动都受限制，低时领子只有一遍指高，总算有个领子罢了）把袖子袖口裁短裁长，（袖口长时盖信手背，短袖口时仅及肘部，再短时只遮两腋，乍一看很象穿着个大坎肩儿）把身长裁长裁短（袍身长时下摆扫地着脚面，短时下摆仅至膝部）把下裉开高开低（下裉高时到胯骨，使旗袍的前后膝很象舞台上大将军穿的甲片飘在下身前后，低时到膝部以下，走路时迈不开步）。他。
2.关于民族服饰文化传承发展论文该从哪些方面写
清代到现代旗袍样式的改变 民族服饰是民族文化的重要组成部分，是人们穿在身上的文化，是人们穿在身上的历史，是人们穿在身上的艺术，是人们穿在身上的体验，是人们穿在身上的智慧，是穿在身上的标识.长期以来，在服饰方面不同民族的服饰文化共存、共荣、共享的特点非常突出，这是中华民族文化和政治认同的符号. 满族历史悠久，文化发达。
其服饰高雅华丽，在我国民族服饰文化中独树一帜，在长期的历史发展过程中，为了适应自然环境和满足生产生活需要，逐步创造了独具魅力的服饰文化.满族的服饰文化丰富和发展了中华民族服饰文化，促进了各民族服饰文化的共存、共享与共荣，影响和带动其他民族服饰的流变，促进中华民族服饰发展史的大转变，也促进了中华民族服饰走向世界. 一.清代满族旗袍 清朝是以满族统治者为主的政权机构，清太祖努尔哈赤在统一女真各部落，建立后金政权后，推行八旗制度.清代满族人基本都编入八旗，有旗人之称，故这种满族男女老少四季皆宜的服装被人们称为旗袍。旗袍，满语称“衣介”.分为单，夹，皮，棉四种.这种“衣皆连裳”（古代上为衣，下为裳）与汉族的上衣下裳的两截衣裳有明显区别.式样分男女两种。
满族贵族入关统治全国后，清太宗皇太极认为清朝帝王应当维持本民族的生活方式和传统习惯，尤其是维持统治者的民族标志的服饰制度，以此作为固国之本。于是便著手制定和完善清朝的衣冠制，并三令五申，不许亲王大臣学汉人穿褒衣博带、宽袍大袖等。
满族先民生活在白山黑水之间，为长期适应寒冷气候而选择了包暖性较好的袍装作为日常服饰。在明朝中期满族吸收中原汉族的袄式服装，改进成具有其民族特色的“旗装”也称“旗袍”。
清朝建立后由于满族贵族统治者的强制性推广，旗装在全国通行，但很快与汉族传统服装相融合。 清初男子旗袍为圆领、大襟、箭袖（马蹄袖），四面开衩，系扣袢，腰中束带。
四面开衩是为了骑射自如，箭袖是为射箭方便，又可御寒保护手背。冬季在棉袍外往往套一件长到肚脐、四面开衩、对襟的短褂，俗称马褂（满语鄂多赫）。
亦有外套一马甲（俗称坎肩）者。清末。
由四开衩改为左右两开衩，箭袖多改为平袖。女式旗袍基本与男袍同，只是在领口、前襟、袖口等处镶饰花边，天寒时则外加马褂或马甲于袍外。
二.清代满族旗袍的特点 旗袍均为带大襟，短领、长袖、又分单、夹、棉、皮之别，一年四季各有差异。在料面上又有布、缎、绸、绒等几种，此外，在色和布纹饰方面很有时代性。
清顺治、康熙、雍正年间时，在社会上时兴穿兰色或宝石蓝色的旗袍，取其明快和清淡。乾隆之后，时兴玫瑰紫色，取其红火，后来逐渐地出现了大红、粉红、真红、枣红、紫红等以红为主的料饰。
自嘉庆年间始，厌了绛色，时兴亮灰、淡灰、银灰色，取其洁净古朴。 衣料的纹饰是吉祥的象征品，无论是缂丝、锦段、丝绸大绒等，多选择“宝贵长春”“万事如意”“四季平安”、“福寿绵长”“鹿同春”“百蝶穿花”等。
农村中的妇女多为素面无纹。 旗袍的领子多数是安假领，其状如“牛舌头”，多用绸、缎布料制成。
为使挺直和耐污，多用习惯浆制，夏季，以“秃脖子”即无领为凉快。春秋季时，多用绒、缎、绸作领料，冬季多用绒皮作料，以防风寒，复制于袍外，女性的领子，是由一条叠起的6厘米左右宽的绸带子围于脖上，一端披在旗袍的大襟里。
领子又分窄领和宽领两种，不论上长袍还是短袍，一般都安领。 旗袍的绊扣，其质地又分铜、鎏金、银、玉、包金、三镶裴翠、玛、珊瑚、琥珀、罗细及料质等。
此外，扣子的纹饰也很讲究。如飞禽走畜、福禄寿喜、折枝花卉等。
选择扣子时要与衣服配套，如婚礼双喜袍，要用双喜字扣饰；生日寿袍，要选用寿字扣饰，花卉袍饰；则用花卉纹饰扣相陪衬等。 满族人穿着旗袍时，下边是天足，上边是梳着大板头，就锡《四郎探母》中铁镜公主梳的那样发式，或脑后梳上了两块黑缎子糊的板，好象蟑翼似的。
故名“蟑翼式”尤其是王公命妇家的妇女外出，总是涂脂抹粉，穿上旗袍，步履轻盈，端庄怡人。 旗袍在清代，除具有上述共同特点外，不同时期的组合特征仍比较鲜明. 康熙年间：贵族妇女流行一种 三.清代满族旗袍对现代旗袍的影响 民国年间，女式旗袍多改为胸襟宽松、腰身微紧、臀部稍宽、下摆略收的式样，这种贴身合体的旗袍，更能显示出妇女端庄典雅及身段之美。
从二十年代中叶，直到1949年，近三十年中，服装设计家要使时装常变花样，去追求新式样，但万变不离其宗，也无非把旗袍的领子做高低（高时硬领箍脖，高可顶信下颚骨，还钉上三个纽绊，头部转动都受限制，低时领子只有一遍指高，总算有个领子罢了）把袖子袖口裁短裁长，（袖口长时盖信手背，短袖口时仅及肘部，再短时只遮两腋，乍一看很象穿着个大坎肩儿）把身长裁长裁短（袍身长时下摆扫地着脚面，短时下摆仅至膝部）把下裉开高开低（下裉高时到胯骨，使旗袍的前后膝很象舞台上大将军穿的甲片飘在下身前后，低时到膝部以下，走路时迈不开步）。他们的新装。
3.有关历史服饰文化的论文,1000字左右
历代服饰文化及其社会背景 朝代 服饰文化 社会背景 先秦时期 秦的服饰标准色都是黑色。
但式样依然是大襟右衽交领这种。基本沿袭战国时期。
女服服装通身紧窄，长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边。
衣领部分很有特色，通常用交领，领口很低，以便露出里衣。同时，每层领子必露于外，最多的达三层以上，时称“三重衣”。
秦时期的国家宗教祀典与商周时期的情况既有同，也有异；既有不变，也有变，总的倾向是宗教典礼趋向简约化。人类政治文明的历程，既是政治觉悟和政治思维不断提升的过程，也是政治典礼不断简化的过程，二者之间呈现出明显的反向运动。
两汉时期 汉代衣服几经转折，绕至臀部，然后用绸带系束，衣上还绘有精美华丽的纹样。汉代的直裾男女均可穿着。
这种服饰早在西汉时就已出现，但不能作为正式的礼服。至东汉以后，直裾逐渐普及，并替代了深衣。
汉是中国最强盛的封建王朝之一。汉武帝时代的中国，更是当时世界上最大、物产最丰富、国力最强盛的国家。
两汉王朝后期的社会矛盾均异常激烈，各地起义暴乱不断。这个时代背景对汉文学的发展有极大影响。
魏晋南北朝 魏晋时期妇女服装承袭秦汉的遗俗，并吸收少数民族服饰特色，在传统基础上有所改进，一般上身穿衫、袄、襦，下身穿裙子，款式多为上俭下丰，衣身部分紧身合体，袖口肥大，裙为多折裥裙，裙长曳地，下摆宽松，从而达到俊俏潇洒的效果。 魏晋南北朝时期是中国古代家具设计的重要转折点，其原因在于，魏晋南北朝是中国历史上思想发展的重要历史时期，也是继战国“百家争鸣”以后又一个思想解放的时代。
随着儒家的衰微，新的人生价值观、生活观、社会伦理观不断产生，哲学也在不断发展。 唐代 襦裙是唐代妇女的主要服式。
在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎。中唐时期的襦裙的比初唐的较宽阔一些。
唐代服饰文化的特点体现了和平时期各民族之间服饰文化的广泛交流。这种装束反映了唐人在服装上的大胆尝试，体现了人类追求形体美的思想意识，是女性思想解放在服装上的表现。
宋代 宋朝汉族男子服饰服沿袭了大襟右衽交领和圆领这两种传统服饰式。圆领式样，相比唐朝宋朝男服袖口变的宽大。
宋朝汉族女服基本式样有两种：大襟右衽交领和对襟。 宋朝服饰特点的历史变化，从王朝初年的简朴到王朝末年的奢侈，一方面表明了社会经济的发展，另一方面也说明了统治阶级的日渐腐朽。
元代 基本沿袭了唐朝服饰。男子都戴幞头着襕袍，襕袍的颜色，一律用绿色，似与当时的制度有关。
幞头的两脚，微微下垂，可能在中间纳有“丝弦”，故有一些弹性，是晚唐五代通用的样式.当时的妇女服饰以短襦及长裙为主，也有圆领袍衫。腰间一般都用绦带系束，余下部分下垂，形似两条飘带。
披帛较唐代狭窄，但长度有明显增加，长度大约在三至四米之间。 元代是我国历史上最开放的时期，也是我们统一的多民族国家形成的重要时期。
元代不过百年时间，然而剽悍、质朴的草原文化（游牧文化）与成熟、丰富的中原文化（农耕文化）的碰撞，具有独特的魅力，为中华民族的灿烂文化增添了许多新鲜的内容。 明代 男子服式依然沿袭了大襟右衽交领和圆领这两种传统服饰式样。
女装相比男装要富于变化些。明代妇女的服装，主要有衫、袄、霞帔、背子、比甲及裙子等。
衣服的基本样式，大多仿自唐宋，一般都为右衽，恢复了汉族的习俗。 明朝初年，社会相对安定，洪武、永乐年间，除了原有的城市继续有所发展外，南北各地又出现了一批新的商业中心。
到16世纪，明代的社会经济中资本主义因素有了进一步的发展。 清代 清代男子服装主要有袍服、褂、袄、衫、裤等。
其中一种为“马甲”或称“坎肩”，男女皆着。样式有大襟、对襟、琵琶襟等。
还有一种马甲，四周镶边，在正胸钉一横排钮扣，共十三粒，俗称“一字襟”马甲，或称“十三太保”。 清王朝是以少数民族满族上层为主体而建立的封建统治机构，是封建君主专制王朝中的最后一个封建王朝，是中国悠久历史上的重要篇章，是承先启后、继往开来的巨大转折。
这段历史为后代留下了极其丰富宝贵的遗产。至清代，传统经济达到顶峰，各生产部门技术水平空前提高，商业贸易颇为繁荣。
4.服饰文化论文2000字左右
摘要：服装在现代来说已经有了新的意义，他已经渐渐淡化遇寒的得到作用，而走想一个新的的领域，它是一种符号，一种文化的氛围在服装领域越来越浓，服饰开始成为了一种文化的象征，它不仅仅在是为了遇寒，更重要的是装饰自己，打扮自己，在更高的一个层次上他就是表现人气质，精神面貌，它边县一个人的内在美，透露出人的高贵的品质.因此服饰在当代成了一门富有丰富内涵的文化的科学. 关键词：男人，女人，西装，婚纱. 我们先从男人的角度谈谈服饰文化，男人的装束有好多，西装，夹克，衬衣，衬衫，T恤，风衣等等.这里我们主要说西装，毕竟西装在现代对于男士来说，是十分正规的衣服，也是十分普遍，十分具有代表性.西装作为一种符号，一种服饰，它具有丰富的内涵和历史渊源，西装来源与西方，现在它渐渐地作为一种正式的服装在世界各地流行，它可以从场合，搭配上来具体的阐释. 衬衫，在套装与衬衫的组合上，衬衫的下摆要放入裤子里，整装后，衬衣领和袖口均要比外衣长出1-2cm左右.净白色或白色带清爽蓝条纹的长袖衬衫是必不可少的基本服装配件。
请留意：领口和袖口一沾上污渍就不应该再往身上穿，一定要洗得干干净净、熨得笔挺的衬衫才悦目。西装净色而颜色偏深的整套西装适于多种场合，最派用场。
由于中国人脸色偏黄，在选择颜色时应少选黄色、绿色、紫色，宜选深蓝色、深灰暖性色、中性色等色系。脸色较暗的男士，可选择浅色系和中性色。
有明袋的上装只适合在较随便的场合穿着，暗袋上装适合正式场合。袜子，深色袜子可以配深色的西装，也可以配浅色的西装。
浅色的袜子能配浅色西装，但不宜配深色西装。忌用白色袜子配西装。
袜子长度的原则为宁长勿短。鞋子黑色皮鞋是万能鞋，它能配任何一种深颜色的西装。
灰色的鞋子决不宜配深色的西装，浅色的鞋也只可配浅色西装。而漆皮鞋只宜配礼服。
鞋子擦得锃亮的人，会显得特别光鲜，容易给人以好感，脏兮兮的鞋子最不宜登大雅之堂。皮带深色西装可配深色腰带，浅色西装则可深可浅的皮带都配得上。
此外，皮带的颜色应与皮鞋协调。插袋巾，锦上添花的装饰品，颜色不一定要跟领带一样，只要质料够软，插在袋里服服贴贴挺自然就行了，即使一条白手帕也照样能胜任，但不能把它折得死死板板地插在袋里，否则易被人叫着“老土”。
另还常用鲜花做装饰的“插袋巾”.西装饰物，西装上的饰物作为衣着整体美的组成部分，是浓缩了的文化艺术标志。随着男士对于着装的重视，西装的饰物也成了人们关注的话题。
了解一下西装饰物的来历，就不会在穿西装时把花眼割开、穿正式西装不打领带、上衣袋里装钢笔等等，避免在社交场合出现不协调（续）。
5.黎族服饰论文
黎族服饰体现了南太平洋区域服饰文化的特点。
黎族共有五个支系，各支系间服饰明显不同。白沙县本地黎服饰较为原始，女子穿青布贯头衣，衣侧和袖口饰有精细的两面绣纹样，下着黎锦短筒裙，最短者仅为七寸长，赤脚。
妇女挽髻于脑后，骨簪雕有精细花纹。男子传统装束为上穿无领对襟衣，下着吊产，赤足，包头帕，衣物有少量绣饰，琼和保亭一带的杞梨善织，筒裙和头帕皆用精美的梨锦制作。
女子穿无领对襟衣、筒裙、包筒状头帕，喜佩各种银饰。男子上穿无领对襟衣，腰系宽式吊产。
乐东县侾黎女子穿对襟开胸无纽扣上衣，领襟和后背有粗犷的绣饰，家织青色条纹布中筒裙。男子传统装束为条纹布对襟无纽扣中长衣，系兜裆布，头扦羽毛。
现已多穿汉装。东方县美孚黎女子上穿大领对襟衣，下着扎染织花长筒裙，长发挽髻于脑后，包黑白条纹布头帕。
男子穿大领对襟衣，服式较女装宽肥些，下着及膝包裙，脚穿木屐，头戴斗笠。保亭县德透黎女子穿立领大襟窄袖紧身翘襟上衣，织花长筒裙，花鞋，喜欢佩带各种银饰。
黎族妇女擅长于纺织绣染，所生产的棉织工艺品驰名中外。黎锦有一百多种图案，主要有蛙纹、舞人纹、牛鹿纹、草果纹、星月点纹、房屋纹、古灯纹、竹木纹、昆虫花草等。
在色彩上，一般以黑、红为主，间配黄、白等颜色，和谐绚丽。 黎族男子一般穿对襟无领上衣和长裤，缠头巾插雉翎。
妇女服饰有地区差异，有些穿黑色圆领贯头衣，衣服的饰物很多，领口用白绿两色珠串连成三条套边，袖口和下摆以贝纹、人纹、动植物纹等装饰，前后身用小珠串成彩色图案。下穿紧身超短筒裙，花色艳丽。
有些身着黑、兰色平领上衣，袖口上绣白色花纹，后背有一道横条花纹，下着色彩艳丽的花筒裙，裙的合褶设在前面，盛装时头插银钗，颈戴银链、银项圈，胸挂珠铃，手戴银圈。头系黑布头布。
黎族妇女擅长纺织。黎锦、筒裙等衣物，色彩斑斓，图案新颖，质地细腻，经磨耐用。
6.彝族服饰
彝族人民创造了绚丽多姿的服饰，保持其强烈的民族文化传统和特色，形成了独立的民族服饰文化体系。
作为彝族文化的一种符号，一种形式载体，彝族服饰不仅体现了地域特征，而且表现了一定的等级特点.它完整地凝聚着彝族人民千百年来形成的美学，宗教、政治、哲学及习俗等方面的传统观念，蕴含着彝族人民在文化结构深层的心理积淀。 一、服饰风貌 由于彝族居住地域广阔，形成了其文化自身的地域性差异和众多的支系，彝族服饰的造型和款式上也充分显示了这一特征.彝族服饰的款式不下百种，其中以凉山和楚雄型最具代表性，基本保持了独立完整的传统服饰文化体系。
凉山型服饰主要流行于四川凉山彝族自治州和毗邻各县，以及云南省金沙江地区，穿着人口约180万，操彝族北部方盲。大、小凉山.山高势险，历史上交通闭塞，与外界交往甚少，直至本世纪50年代仍处于奴隶制社会，其服饰古朴、独特，较完整地保持着传统风格。
凉山型男女上衣均为右衽大襟衣，男女老幼皆披“擦尔瓦”（披毡），裹绑腿，套毡袜。男子习于头顶蓄一缕长发，缠头巾，头巾前端束一二十至三十厘米的锥体，偏于额前，俗称英雄结。
左耳戴蜜腊珠或银耳圈等饰物，下着长裤，并因语言、地域不同有大、中、小之分.妇女着几色相接的百褶裙，戴头帕，双耳佩金、银、珊瑚、玉、贝等首饰。 彝族女上衣有衬衫、罩衣、背心三种。
青年妇女上衣以细盘花为主，配有帖花和刺绣，中年妇女环肩、襟、袖贴青布宽边并加嵌红、黄、绿色细条纹为饰，老年妇女服则宽衣襟袖，只镶青布.总体上呈现出宽博厚朴与端庄的特点。 与大、小凉山彝族的服饰相比，楚雄彝族的服饰则宽博朴实不足，繁缛奇丽有余，以浓艳为特征。
楚雄型服饰主要流行于云南楚雄彝族自治州及邻近地区，穿着人口约40万，楚雄地区地处滇池与洱海之间，东接乌蒙，北靠金沙，南邻衷牢，是古代各部彝族辗转迁徙之地，为彝语几大方言的交汇地带，故服饰也呈现出纷繁多姿的款式风貌。 清康熙年间《楚雄府志》有“女不着绔，系筒裙，衣不开襟，从领罩之”的记载。
百余年来，因经济、文化的发展，彝族服饰发生了很大变化，右大襟、短衣和长裤，已成为当今本型女装的基本款式，但“不分男女，皆披羊皮”、“衣火草布”、着“贯头衣”、穿裙等古老习俗仍不同程度地保留至今。女装特点是上衣稍短.花饰繁多；色彩以黑蓝、粉红、大红、大绿为主要特征，整件上衣纹饰多变.层层铺展.几不留底布之色，效果浓郁艳丽。
头饰大体可分为包帕、缠头和绣花帽三类，若细分却有40多种，每一种头饰又各具鲜明的地域特点，成为某地彝族的标志。男子着短衣长裤.服饰日趋时装化。
其它地区的服饰如乌蒙山、红河、滇东、滇西等类型亦各具特色，但多与其它民族服饰相融合与渗透，靠近城市地区的彝族服饰，受汉族现代服饰的影响较大。 二、家支等级制度的体现 凉山彝族直到解放前还处于奴隶社会，彝族奴隶社会实行等级森严的家支制度。
据彝文典籍记载，黑彝都是从古侯和曲涅两兄弟分支而来的，由于人口的日益增多，就各自分为若干个大支系，成为“家支”。黑彝家支极为重视自己血统的“纯洁”，把自己的血统看得“高贵”，不与他族通婚，若黑彝阶层与白彝阶层的人通婚，就会被剥夺黑彝身份，甚至被驱逐出家支。
“在较高的文明阶段里，身体装饰……尽了—个范围较广也较为重要的职务；那就是担任和区分各种不同的地位和阶级”①。在等级森严、贫富悬殊的奴隶社会中，彝族服饰在质料、款式、色彩上的等级特点都十分鲜明地体现出来。
黑彝穿上档全毛或棉布服装，饰品佩金戴银，白彝等级一般穿自制的羊毛或麻料衣裙，而终年住在黑彝家里的最低层的锅庄奴隶则披麻布衣。 一般黑彝的头帕、上衣不用鲜艳色做饰，而是素衣宽布，中青年妇女宽布蓝花或蓝布青花，年轻妇女也用红色。
白彝妇女的服装则五颜六色，鲜艳夺目.黑彝妇女的帽盘一般要比白彝妇女的大，衣裙要长，百褶要多，裙底边镶贴的黑布条要宽。黑彝妇女裙长及地，不露趾，行动起来拖地有声，威风凛凛；白彝妇女则裙不过膝，便于劳作。
另外，黑彝男子的头巾要缠得规整，大人小孩均穿一身黑表示稳重；白彝则随便些。黑彝不能穿麻布衣裤，只能穿羊毛织品和棉布。
彝族服饰无论在质料、款式和色彩上都作了严格的规定，充分体现出了其家支等级制度的特点，尊卑贵贱，一目了然。 三、生态环境的印痕 “人们创造自己的历史，……是在直接碰到的、既定的、从过去承继下来的条件下创造的”②。
服饰作为人类生存的需要，其主要的一个作用是为了保护人体，那么其质地、款式、图形、色彩等的选择必然要适应其所生存的环境，以减少日晒、雨淋、风吹、霜冻等对人体的侵害，因此，彝族服饰也必然是在其特定的生态环境中产生的。 1.地域特征。
彝族系远古游牧民族氐羌人的后裔，历史上过着“迁徙无常处”的游牧生活，千百年来，不断地迁徙辗转，形成了其居住地的“大分散，小聚集”的局面。长期的分散导致了语言的差异，又由于各地自然环境及经济状况等条件的差别，造成了各地彝族服饰风貌异彩纷呈的局面。
如仅。
7.急需关于服饰与文化的研究的三千字论文
浅析中国历代服饰与文化 服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。
人类社会经蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十 万年。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都积淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。
本文章将从中国历代服饰的介绍，探讨服饰文化体现的本色品味的经典风情和人类智慧的相通、相容性以及阶级观念在服装上的体现。 原始社会服饰 从出土文物方面考察，服饰史的源头，可上溯到原始社会旧石器时代晚期 。
在北京周口店山顶洞人（距今1.9万年左右）遗址中，发现有1枚骨针和141件钻孔的石、骨、贝、牙装饰品。中华服饰文化史由此发端。
在纺织品出现之后，贯头衣已发展为一种定型服式，在相当长时期、极广阔的地域和较多的民族中普遍应用，基本上替代了旧石器时代部件衣着，成为人类服装的粗型。新石器时代除有笼统式服装外，还从一些陶塑遗物发现有冠、靴、头饰、佩饰。
商周服饰 由商代到西周，是区分等级的上衣下裳形制和冠服制度以及服章制度逐步确立的时期。西周时，等级制度逐步确立，周王朝设“司服”、“内司服”官职，掌管王室服饰。
根据文献记载和出土文物分析，中国冠服制度，初步建立于夏商时期，到周代已完整完善 ，春秋战国之交被纳入礼治。从周代出土的人形文物看，服饰装饰虽繁简不同，但上衣下裳已分明，奠定了中国服装的基本形制。
春秋战国服饰 春秋战国时期织绣工艺的巨大进步，使服饰材料日益精细，品种名目日见繁多。工艺的传播，使多样、精美的衣着服饰脱颖而出。
春秋战国时期，不仅王侯本人一身华服，从臣客卿也是足饰珠玑，腰金佩玉，衣裘冠履，均求贵重。古人佩玉，尊卑有度，并赋以人格象征 。
影响所及，上层人士不论男女，都须佩带几件或成组列的美丽雕玉。春秋战国时期的衣着，上层人物的宽博、下层社会的窄小，已趋迥然。
深衣有将身体深藏之意，是士大夫阶层居家的便服，又是庶人百姓的礼服，男女通用。春秋战国时期的衣服款式空前丰富多样，不仅表现于深衣和胡服。
乐人有戴风兜帽的，舞人有长及数尺的袖子，有人还常戴鸱角或鹊尾冠，穿小袖长裙衣和斜露臂褶的下裳。这些都与多彩的社会生活相关。
秦汉服饰 这一时期的衣料较春秋战国时期丰富，深衣也得到了新的发展。特别在汉代，随着舆服制度的建立，服饰的官阶等级区别也更加严格。
秦汉服装面料仍重锦绣。西汉建元三年、元狩四年，张骞奉命两次出使西域，开辟了中国与西方各国的陆路通道，成千上万匹丝绸源源外运，历魏晋隋唐，迄未中断，史称丝绸之路。
于是，中华服饰文化传往世界。自秦而汉，深衣有了一些发展和变化。
从东汉社会上层来看，通裁的袍服转入制度化。秦代服制与战国时无大差别，保持深衣的基本形制。
西汉男女服装，仍沿袭深衣形式。不论单、绵，多是上衣和下裳分裁合缝连为一体，上下依旧不通缝、不通幅；外衣里面都有中衣及内衣，其领袖缘一并显露在外，成为定型化套装。
下着紧口大裤，保持“褒衣大裙”风格。 秦代服制，服色尚黑。
汉代有了舆服制度。史书列有皇帝与群臣的礼服、朝服、常服等20余种。
服饰上的等级差别已十分明显。主要表现在：冠服在因袭旧制的基础上，发展成为区分等级的基本标识；佩绶制度确立为区分官阶的标识。
魏晋南北朝服饰 魏晋和南北朝时期 ，等级服饰有所变革，民族服饰大为交融。冠帽已多用文人沿用的幅巾代替。
魏初，文帝曹丕制定九品官位制度，“以紫绯绿三色为九品之别”。这一制度此后历代相沿杂而用之，直到元明。
晋代的首服除幅巾为社会沿用之外，有官职的男子还戴小冠子，而冠上再加纱帽的称漆纱笼冠，本是两汉武士之制，传之又传，不仅用于男官员，并流传民间且男女通用。 南北朝时，北方少数民族入主中原，人民错居杂处，政治、经济、文化风习相互渗透，形成大融合局面，服饰也因而改易发展。
北方民族短衣打扮的袴褶渐成主流，不分贵贱、男女都可穿用。女子衣着“上俭下丰”。
东晋末至齐、梁间，衣着为襦裙套装，原始于汉代，晋代时具有了上衣短小、下裙宽大的特色，流行一时。另一方面，少数民族服饰受汉朝典章礼仪影响，穿起了汉族服装。
魏孝文帝推行华化政策，改拓跋姓氏，率“群臣皆服汉魏衣冠 ” 。原来鲜卑族穿着夹领小袖衣服这次改革旧俗，史称孝文改制，使秦汉以来冠服旧制得以赓续，推动了中华服饰文化的发展。
隋唐服饰 隋唐时期，中国由分裂而统一 ，由战乱而稳定，经济文化繁荣，服饰的发展无论衣料还是衣式，都呈现出一派空前灿烂的景象。隋唐时期男子冠服特点主要是上层人物穿长袍，官员戴幞头，百姓着短衫。
直到五代，变化不大。天子、百官的官服用颜色来区分等级，用花纹表示官阶。
隋唐女装富有时装性，往往由争奇的宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷仿效，又往往受西北民族影响而别具一格。隋唐时期最时兴的女子衣着是襦裙，即短上衣加长裙，裙腰以绸带高系，几乎及腋下。
唐代妇女的发饰多种多样，各有专名。女鞋一般是花鞋，多。
8.急需一篇中国少数民族服饰欣赏论文
服饰是人的第二皮肤.是人类物质文明的标志，是~个民族的标记，也是一种文化。
中国是一个多民族共存的国家，在960万平方公里的大地上.除汉民族外，还居住着55个少数民族。各民族在漫长的历史发展中创造了优秀的民族文化，其中包括绚丽多姿的服饰文化。
由于大多数少数民族聚居在边远地区.长期处于自然经济状态中，银少受外来文化和现代文明的影响，使其独具风格的服饰文化得以完好地保存下来。它以种类繁多的款式、特殊的面料质感、鲜艳夺目的色彩审美、精美绝伦的制作工艺和它所蕴含着的深沉凝重的文化内涵. 在世界上独树一帜 引起了世界服装界、美术界、民族学界的极大关注。
当国内外各界』、士对民族服饰的研究悄然兴起的同时，研究我们如何采用现代先进的科学技术，利用博物馆有限的空间，通过合理巧妙的陈列手段将中国少数民族服饰那种浓烈、古朴、凝重、清雅 重叠之美， 生动，直观、如实地传播给观众，也具有十分重大的意义。一、了解和熟悉少数民族服饰的特点，是把握陈列主题的前提陈列是博物馆进行社会教育，传播信息和为科学研究提供参考服务的主要方式.任何陈列必须体现它的思想性、科学性、艺术性.满足人们不断发展的审美要求和对知识的需求。
在我们组织少数民族服饰陈列时，就要向观众，尤其是对国外观众传播一个信息，即中国是一个统一的多民族国家，每个民族都有自己光辉灿烂的服饰文化。这是我们陈列的目的，也是整台展览中的主题。
要在整个展览中突出这个主导思想，必须对所展出的内容进行深入研究，提出更合理、更能体现它的主题的陈列方案。中国少数民族分布辽阔，在生活的自然环境、民族风俗习惯、审美情趣、经济等方面表现出极大的差异， 因而就其服饰来说， 不仅不同民族其眼饰不相同，就是同一民族内部，因为支系的不同而具有服饰的差异。
北方气候寒冷，风雪交加，森林草原丰厚，居住在这一地域的少数民族，如蒙古族、满族、朝鲜族、达斡尔族、鄂温克族、鄂伦春族 赫哲族、维吾尔族，哈萨克族、柯尔克孜族、塔吉克族、锡伯族 塔塔尔族、乌孜别克族、裕固族、撤拉族、保安族、土族、回族、俄罗斯族，他们多靠狩猎、畜牧业、渔业为生，其服饰多有防寒保暖及适应马上生活的功能，款式多为袍式.通常以“宽袍大袖，厚实庄重”概括其特 。而居住在南方的少数民族。
多从事农耕，如苗族、彝族、藏族、布依族。门巴族、珞巴族、土家族、毛南族、京族、仫佬族、仡佬族、哈尼族、白族、傣族、黎族、僳僳族、壮族、瑶族、佤族、德昂族等，由于气候炎热，服装款式风格多为衣裙式或衣裤式.式样繁多，各不相同。
有的民族分布较广，如彝族，分布在四川凉山、云南宁蒗 峨山、江城、巍山、路南，居住在不同地区的彝族，服饰也不同.80年代末，云南。东方彩霞” 服饰艺术团成立时.在收集彝族服饰中据统计有400多种不同的款式。
分布在西双版纳的潦族只穿小上衣和筒裙， 但是在其他地区，如瓤平、元江地区，却有花腰傣、汉傣、水傣、傣卡、傣雅、傣仲等不同支系的傣族之分.其服饰也不相同 苗族，仅是百苗图中记载就有上百种，《黔苗图说》中也记载有上百种。但据现在调查看. 不只一百种 苗族分布在贵州、湖南、云南、四川等地。
聚召在黔东南卅l，有5百多万人.其服装种类几乎是隔村不同， 隔寨不同。在这些风格不同的服饰中 长款比人高.如藏袍 短款则只有l5—20厘米 如峙尼族的叶车人支系所穿的短裤 凉山彝族的男装其裤脚宽的达170厘米.窄的只有30厘米。
由于自然、经济环境的影响 各民族衣料质地不一。北方的少数民族衣料有兽皮、毛、鱼皮、丝绸各种特色材料。
由于受丝绸之路文化的影响.维吾尔族、乌孜别克旅多采用艾得Ⅲ丝绸做夏装.显得神秘浪漫 赫哲族善j：用鱼皮制皮，具有耐磨、保暖、不透水、不挂霜的特点 藏族、裕固族 普米族用羊毛织物氆氇做衣料 侗族苗族善于用鸡蛋清、牛皮汁、猪血浆染而成的亮布制衣。彝族的火草布也独具有特色，透气性强、保暖、柔软、舒适、光泽好 姑娘们往往将其衣做为“定情衣”。
僳僳族的麻布衣.在日本展出的时候曾轰动-n,1少数民族服饰的另一特点在于他们的制作工艺非常之精美。有些地区的民族逐步接受现代缝纫技术.大多数民族和地区仍然保持古老的染织绣和揉皮工艺。
一件绣花衣、r-条百褶裙、一顶花帽.就是一件极精美的工艺品.反映着少数民族妇女很高的审美情趣和精湛的工艺水平，倾注了她们的全部 L-血。如布依族苗族的蜡染、白族的扎染 ￡艺名扬世界中国的织锦艺术起于汉代，流行南北朝至宋代。
我国南方少数民族，如壮、土家、傣、黎族等都有卓越的织锦才能，而且历电久远.《后汉书》中提到的“中古哀牢国和西南夷的帛叠、阑杆布”很可能与织锦艺术有关。书中虽没有“锦”这一概念的出现，但却可看出“帛叠”指术绵织物 宋 后出现“兜罗锦 、“诸葛锦”的记载，已是小机提花、丝棉兼织的“织锦”了。
流传至今的壮锦、土家锦、傣锦 黎锦、侗锦、瑶锦正是这种特点 土家锦本民族称为“兰卡普”.汉语称土花铺盖.是历史久远，民间广为流传的卓越工艺成果。流传至今的光色迥异的图案不下百种，如桌子花。
9.高中《服饰与文化的研究》500字论文（6人）
服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相揖别以后，批着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。
中华服饰从最初形制“衣裳”到清末，虽然随着历史的沿革朝代的变迁，少数民族文化的浸入，服饰的具体内容有所变化，从春秋战国的曲裙深衣，魏晋时代的大袖袍衫，唐代的圆领窄袖袍，一直到宋代人的圆领大袖袍和清代的马褂长袍……总的形态体现了宽大的特点，与表现人的形体相去甚远。一些颇有见地的西方服饰大师曾一针见血地指出：中国传统服装明显流露出“温顺”的精神。换句话，就是缺乏个性。从中国文化看，要在中国产生出这样个性鲜明，特别能显示男性色彩的领带，在当时几乎是不可能的。从文化的角度看，领带只能从外国传入。
不论在东方，还是在西方，服饰的文化史观总是鲜明地体现了时代的特点、民族的特色，总是充分地浸透了文化的主体特征。只有当一个民族从心理上开始思索反对旧的传统时，包括服饰在内的外在文化层面也随之改换面目，从而鲜明地反映出新的文化观念。
在近代中国，帝国主义列强打开中国的大门，许多有识之士走出国门，寻求国家发展之路，他们回国时，也带回了西方文化。从此伴随着辛亥革命、新文化运动、“五四”运动，中国人的政治、思想文化观念也得到了改变，在服饰方面也开始向传统挑战，出现了西装革履、礼、帽、领带，短装长裙等等。但由于时代的局限和经济的贫穷，加上传统文化的根深蒂固，中国西装、中国领带一直步履艰难，形不成气候。在西方文化影响下，中国人接受了中山装。这种服装具有近代西式男子服装的特点，它省去了个性鲜明的领带，体现着中国传统服饰的观念，服装的四个口袋象征“国之四维”，五个扣子表示“五权分立”，袖子的三粒扣表示“三民主义”，中山装与西服领带相比，透露出中国人含蓄、端庄、文雅的一面，又显示出封闭、保守的另一面，这一着装一直影响到本世纪80年代。
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