众文网1.小提琴在交响乐队中的作用
中流砥柱的作用：
小提琴分两组：第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有两个首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被称为乐团首席，他不但是弓弦乐器的首席，而且是整个乐队的首席，地位只在指挥之下。长号的首席演奏家是低音的首席演奏家，而小号的首席演奏家则是整个铜管乐器的首席演奏家。双簧管（有时是长笛）的首席演奏家是整个木管乐器的首席演奏家。法国号技术上属铜管乐器，但往往同时有铜管和木管乐器的作用。大多数乐器组还有一个副首席。假如首席缺席的话则由他们代理首席。
2.交响乐队中各组乐器在乐队中的作用
打击乐组：在乐队中大多都可用于独奏，如钢片琴、钟琴、木琴等，大多用于烘托气氛，如定音鼓、沙棰、铃鼓、铜钹、大军鼓、排钟等。
弦乐组：小提琴主要负责演奏主副旋律，进行独奏或为乐队做和声背景。 中提琴很少用于独奏，主要是填充内部和声，担任伴奏音型的演奏，在大全奏时，旋律在四个八度时，中提琴在第三层。
大提琴在乐队中可以独奏、齐奏、演奏主旋律和对位旋律，与低音提琴结合，担任乐队低音。 低音提琴担任乐队低音声部。
木管乐组：都可独奏。长笛和短笛主要担任主要负责乐队的高音声部，尤其是短笛，扩宽了整个乐队的音域，全奏时用于进行华彩性段落。
单簧管用于伴奏音型，做和声背景或走句，在全奏中做主旋律。小单簧管，用于色彩性描写，独奏是用于描写滑稽或舞蹈的场面。
低音单簧管，主要起木管组的低音作用，全奏时加强了力度，还可以重复大提琴。大管也是低音声部的主要乐器。
双簧管担任旋律声部。铜管组：都也用于独奏。
如圆号、小号、长号等 圆号是连接铜管与木管的的纽带。 其他乐器都可演奏对位声部或持续音。
拨奏乐器：竖琴主要用于强奏或高潮时。色彩性伴奏部分。
其实，在每个组乐器奏都有担任主旋律和副旋律的乐器，并也每组乐器的高中低声部乐器都有，所以才使乐队的各个声部显得十分的饱满。
3.小提琴在音乐界中的地位
小提琴是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。
它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高度演奏技巧的独奏乐器。
现代小提琴的出现已有300多年的历史，其制作本身是一门极为精致的工艺技术。它的发音近似人声，适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情。
几个世纪以来，世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上发展了精湛的演奏艺术。小提琴既可以合奏，又可以进行独奏。
小提琴是一个四条弦的弓弦乐器，是提琴家族中的主要和高音成员（该族系中的其它成员是：中提琴，大提琴和低音提琴）。现代小提琴起源于意大利的克瑞莫纳，在1600-1750年间成为最大的小提琴制作中心。
著名的有：Amati,Stradivari，及 Guarneri；他们制造的乐器现今都是无价之宝。小提琴的五度定弦为：g, d1, a1, e2， 音域超过3 个半组，是所有管弦乐团必不可少的正规乐器。
4.中华音乐发展史论文
第一阶段（1929年-1949年） 关于我国交响乐的发展史略，有人曾把上海解放前租界中由英、法、德、意等国组成、由意大利指挥梅百器所指挥的工部局交响乐队作为交响乐的前驱。
对此，学者李凌认为这是不恰当的。由英、法、德、意等国统治创办的乐队，完全是为了满足他们侵略的需要。
最初这个乐队的六七十人当中，全部都是外国音乐家，其后只有王人艺一位中国的演奏员，后来黄贻钧据说也参加过。这个乐队，主要是为外国侵略者服务，可能对我们有所影响，但谈不上是中国交响乐的功绩。
真正开始由中国人组织的交响乐活动，恐怕是在武汉沦陷、迁都重庆并定名为陪都的时代，那时正值双十二事变后，上海、南京等地的音乐工作者，都逃到了陪都，人数不少。 中苏文协主持人孙科先生，就用中苏文化协会的经费，筹建了一个“中华交响乐团”，准备在抗战四周年纪念日公演。
这一计划引起了在重庆的青木关音乐院及广播电台的注意，他们也各成立了一个管弦乐团，这样在抗战纪念日就有有三个比较初具规模的交响乐团同时参加公演。 公演过后，经常有五十多人的乐队按期公演，这是很不容易的。
抗战结束后，中华交响乐团搬回南京，黎国荃同志任首席，有时也任指挥，后来吴豪业也任指挥。直到1948年，国民党大败，中华交响乐团撤退到广州。
在中国交响乐初创时期，黄自写出了中国第一部管弦乐作品序曲《怀旧》，江文也的管弦乐曲《台湾舞曲》、冼星海的《民族解放交响曲》、《第二交响曲“神圣之战”》、贺绿汀的管弦乐曲《森吉德玛》等都代表了这一时期的交响音乐创作水平。 这一时期的交响音乐，是以欧洲传统作曲规范为基础，在创作观念上顽强地树立起表现民族风格的信念，通过实践探索，中西音乐融合，开创了中国交响乐的道路。
第二阶段（1949年-1956年） 解放战争胜利后，乐团进入北平城，先后称华北人民文工团、北京人民艺术剧院、中央实验歌剧院等，由李伯钊、贺绿汀、马思聪等领导。 李德伦与黎国荃分任指挥。
一九五二年，李德伦被选送苏联留学，先补习俄语。一九五二年至一九五七年，李德伦在莫斯科音乐学院当研究生，师从著名指挥家阿诺索，在音乐专业、指挥艺术方面均有很大收获，见识了世界许多著名乐队和指挥，有机会亲自指挥过苏联各地及东欧各国等数十个交响乐团，得到丰富的实践经验。
一九五七年，李德伦学成回国，任中央乐团交响乐指挥，指挥过贝多芬《哀格蒙特》序曲、李焕之《春节序曲》、柴可夫斯基《第六悲怆交响曲》、肖斯塔科维奇《第十一（1905年）交响曲》及普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》等，均获得成功。 20世纪50年代的音乐作品多为生活风俗性题材，作品注重标题性，音乐形象鲜明生动，富于浓厚的民族风格，如马思聪的《山林之歌》、刘铁山、茅沅的《瑶族舞曲》李焕之的《春节序曲》、施咏康的《黄河的故事》等等。
第三阶段（1957年-1966年） 中国的交响乐事业并非坦途。一九五八年起，交响乐团经历文艺“放卫星”、大炼钢铁、下乡发动农搞文艺等运动，荒废了业务；批判“白专道路”，反对演奏员多练技艺等。
这一时期中国交响乐的创作以表现社会性的重大题材为主要特点。 这一时期的作品运用标题性的创作思维，在音乐风格的民族性方面有了较大的提高，代表作品有王云阶的《第二交响曲―抗日战争》、丁善德的《长征交响曲》、瞿维的交响诗《人民英雄纪念碑》、何占豪、陈刚创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》均为流传广泛的优秀作品。
第四阶段（1966年-1976年）正当李德伦和交响乐团为保住交响乐事业的生存权利费尽心机之时，一九六五年一月，江青忽然来到中央乐团，口说要搞调查研究，并把交响乐团全体成员接去看革命现代京剧《沙家浜》的彩排。李德伦立即请作曲家罗忠熔为主成立了一个小组，仓促集体创作出来一首用交响乐队伴奏的清唱剧《沙家浜》，江青坚持称“京剧沙家浜清唱，交响乐队伴奏”。
这一时期中国交响乐的创作与戏曲音乐相结合，交响乐的配器技术得到意外的发展，作品重在于表现环境、渲染气氛。代表作品如交响音乐《沙家浜》、《智取威虎山》、钢琴协奏曲《草原小姐妹》等等。
第五阶段（1977年-1987年）一九七七年三月二十六日是贝多芬逝世一百五十周年纪念日。 中央乐团向文化部报告，要求届时举行交响音乐会，演奏贝多芬《第五（命运）交响曲》。
迟至三月二十三日晚才得到通知，中央政治局批准演奏贝多芬《第五（命运）交响曲》。这次演奏震动了全世界，国外各大媒体迅速报道，认为这不是一场普通的音乐会，这标志着中国政府的政策即将发生重大变化。
一九七八年三月十八日，李德伦在首都工人体育馆一万二千听众面前指挥了德沃夏克的《第九（自新大陆1）交响曲》，演奏盛况空前。自此之后，交响乐在中国一发而不可收。
一九七九年五月，病愈后的李德伦指挥了柴可夫斯基的《第五交响曲》，并与唐韵合作演奏了布拉姆斯和莫扎特的小提琴协奏曲。 一九八四年，中国大地上出现了交响乐热，中央乐团演奏了贝多芬全部九首交响曲。
一九八七年在首都体育馆举行了“交响乐之春”音乐会，李德。
5.小提琴的社会影响
在西洋乐器中，小提琴是一件最为重要的乐器。在西洋交响乐队（也称“管弦乐队”）和中国的中西结合乐队中，以及在独奏与协奏中，均发挥出最为重要的艺术作用。
一、关于小提琴的性能与功能小提琴为拉弦乐器，由欧洲古代的弓弦乐器经长期演变而成。近代小提琴在16世纪后期逐渐定型。小提琴为木制，由琴颈和琴身两部分组成，全长约为600毫米，琴身长约355毫米。有四根弦，按g1—d1—a1—e2定弦。音域很宽，约四个八度。琴颈部分附有指板。琴身部分由面板、底板等构成。面板下附装音梁。将琴身夹于下腮与锁骨之间，以左手执琴颈按弦，右手持弓拉奏。它是独奏、重奏和管弦乐队中的重要乐器。小提琴音色优美，音质纯正，音域宽广，称得上是音乐性能优良、音乐功能广泛的乐器。
二、关于小提琴在交响乐队中的地位与作用小提琴之“首席”之名，来自交响乐队。“首席”者，第一也，故首席小提琴也称“第一小提琴”。在西洋交响乐队中，小提琴明显地居于重要的位置上，如果是首席小提琴，还会起着榜首与领衔的艺术作用。
6.浅谈小提琴协奏曲梁祝对交响民族化的推动作用
作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲的呈示部、展开部、再现部的内容，以表现这对青年男女的忠贞爱情，和对封建宗法礼教的控诉和反抗。最后化蝶的描写富于浪漫主义色彩，反映了人民的愿望与理想。作品在音乐形象的塑造上并非是越剧“卡戏”式的模仿，而是根据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创造。结构上根据标题内容的需要，运用了西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。在艺术处理上，为了充分发挥交响性效果，使之具有民族特色，吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，如在呈示部尾吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式，用来表现“梁祝相爱”的主题；展开部中的“哭灵投坟”则用了京剧中的倒板和越剧中的嚣板。
在小提琴演奏上，借用了我国民族乐器的某些演奏技法和效果，听来别有风味。这部协奏曲旋律优美，色彩绚丽，通俗易懂，艺术性很强，在国内被誉为“民族的交响音乐”，国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”；是一部“迷人、新奇、具有独创性的作品。
7.为什么交响乐通常以小提琴作主旋律
小提琴：（violin）是一种擦奏弦鸣乐器。
它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高度演奏技巧的独奏乐器。
现代小提琴的出现已有300多年的历史，其制作本身是一门极为精致的工艺技术。它的发音近似人声，适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情。
几个世纪以来，世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上发展了精湛的演奏艺术。小提琴是一个四条弦的弓弦乐器，是提琴家族中的主要和高音成员（该族系中的其它成员是：中提琴，大提琴和低音提琴）。
现代小提琴起源于意大利的克瑞莫纳，在1600-1750年间成为最大的小提琴制作中心。著名的有：Amati,Stradivari，及 Guarneri；他们制造的乐器现今都是无价之宝。
小提琴的五度定弦为：g, d1, a1, e2， 音域超过3 个半组，是所有管弦乐团必不可少的正规乐器。
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