众文网1.急求关于影视方面的论文题目
这就太多了，下面给你列出来几个，你自己选择吧。不过最好还是设定一个自己擅长的范围。
心理蒙太奇与当代影视剧创作
“英模电影”类型模式初探
中国特色的都市情景喜剧——电视剧《家有儿女》的艺术贡献
从冯氏电影看中国商业电影的出路
视觉快感和叙事性电影
方言与电影创作的关系
电影《集结号》的剧作特色
古希腊文学中的悲剧精神
希腊悲剧的文化精神
莎士比亚悲剧的艺术特色
莎士比亚悲剧的思想蕴涵
莫里哀喜剧的创造特色
荒诞派戏剧的风格分析
《等待戈多》的主题解析
论影视剧中的人物形象塑造
论中国第六代电影导演的美学追求
电影《人生》的创作特色
论西部电影的发展与走向
电影《超强台风》的得与失
电影《老井》与中国传统文化精神
论蒙太奇电影美学学派的核心理论对电影发展的贡献
论张艺谋与中国电影
电影《那山、那人、那狗》诗意倾向简析
论电影《阿妹的诺言》人生价值取向
从电影市场看中国当代影视文化发展趋势
影像之侠：新武侠电影综述
国产电视剧亟待解决的几个问题
从全球化和多元化看奥斯卡奖
关于中国“地下电影”的文化解析
论中国电视剧的文化策略
贾平凹小说的艺术特色
沈从文的审美追求
《雷雨》中的雷雨性格——繁漪的形象塑造
谈《罗密欧与朱丽叶》中偶然性的运用
武士道对日本电影的影响
2.影视文学方面的毕业论文选题怎么选啊
2004级中文本科函授毕业论文选题参考 一1、更新教育观念改革语文教学2、论语文教学如何适应社会主义现代化的需要3、谈语文教育中的思想教育4、论师德在教育中的重要性5、训诂或音韵知识在语文教学中的应用6、高中口头作文与书面文的比较研究7、中学听、说、读、写与序列研究8、在语文教学中如何提高学生的思维能力9、听说能力的培养10、语文学科教育本质研究11、语文教学对智力的开发12、语文教学中的审美教育13、审美感情在语文教学中的应用14、语文教学的整体观15、中学语文教法改革的思考16、中学语文的规范化教学17、语文课的学法指导18、改革课堂教学19、语文课的板书设计20、中学语文教师的课堂应变能力21、听说训练指导法则刍议22、阅读教学的课型结构设计23、培养中学生的自学能力24、试评建国以来四个中学语文教学大纲25、谈谈中学语文教学的课型设计26、美育在中学语文教学中的地位27、语文学科教育本质研究28、关于中学语文教学目的的思考29、语文教学体系30、语文教学要培养学生的现代意识31、语文教学中的悲情因素32、中学生语文能力和发展和培养33、中学语文教学改革的思考34、新时期语文教学改革评说35、语文教学中能力训练的“序”36、语文教学方法的整体性37、阅读教学就加强语言训练38、讲读 导读 目读39、试论阅读和阅读训练40、中学语文分层次研究41、语文教学生活化研究42、中学语文研究性学习43、语文教学中的情趣教育 二1、论主题的多元性与动态性2、写作技艺谈3、写作动因浅析4、中学生写作心理浅探5、以辩证逻辑统率议论文“三要素”6、培养学生的分析概括能力7、影视表演与舞台剧演出的异同8、影视人物形象塑造的独特性9、影视的艺术假定性和真实性 三1、但丁和他的《神曲》2、文艺复兴时期文学的特色3、莎士比亚笔下的女角4、卢梭小说的艺术特色5、浪漫主义文学成就概述6、论雨果的艺术参照原则7、十九世纪批判现实主义文学的特点8、巴尔扎克的《人间喜剧》、《高老头》中的人物形象的分析9、托尔斯泰《复活》或《安娜.卡列尼娜》的思想性和艺术性人物形象分析10、幽默讽刺作家马克.吐温11、巴黎公社文学12、《母亲》的思想性与艺术性13、西文现代派具体作品分析（题目自定）14、西文现代派文学的特色15、海明威的作品题材与人物16、海明威的创作特色17、卡夫卡与异化18、《变形记》的思想性与艺术性19、荒诞派戏剧的艺术特色20、中外戏剧比较（题目自选） 四1、鲁迅小说与幽默2、丰子恺的散文分析3、茅盾小说中的女性4、诗歌的阅读和理解5、散文的性质论6、鲁迅作品的教学7、朱自清的散文 五1、根据在中学的教学实践，谈谈“中学语法提要”有关问题。
如（1）词划分问题 （2）短语问题 （3）句型问题 （4）句子成分问题2、现代汉语语素研究3、现代汉语句群研究4、现代汉语的语法特点研究（可同古汉语或外语比较）5、现代汉语语义同语法的关系研究6、现代汉语修辞格研究7、现代修辞史上的文质之争的研究8、方言特点（语音、词汇、语法）9、几种句法分析方法比较10、义素分析在语文教学中的作用11、如何认识词类12、词汇的题材分类在语文教学中的应用13、如何在语文教学中体现交际性原则14、汉语近年来出现的新词分析15、现代汉语语境研究16、汉语成语结构功能研究17、修辞格的比较研究18、现代汉语岐义结构研究19、音韵知识在语文教学中应用20、常用文言虚词辩析21、词类活用和兼类22、同义词研究23、文言文教学中句法分析 六1、关于中学诗词教学的现状与努力方向2、朗读教学的作用与设计3、试论中学现行语文教材的得失4、如何培养学生学习语文的兴趣5、课堂教学与板书设计6、古典诗词与审美教育7、安史之乱中的李白与杜甫8、高岑边塞诗风格的异同9、陆游诗词中的爱国主义精神10、略论辛词的艺术成就11、《水浒传》写作技巧琐谈12、浅谈我国古典戏曲的民族特色13、李杜诗风之比较14、白居易的《秦中吟》15、王维山水诗的意境美16、苏词风格论17、李清照词的艺术特色18、袁枚与性录派19、《儒林外史》的讽刺艺术20、李玉的社会剧《清忠谱》七1、九年制义务教育动作过程的利弊剖析与对策2、“严师”的历史演变和历史内涵3、中学语文基础知识内容的再梳理4、关于教参和教参的使用5、关于教案和教案的编写6、对“优质奖”评比和“教学大比武”方式的利弊分析7、小班化——班级组织和必然趋势8、预习的意义及其实现形式9、初中学生作业内容和作业形式的探索与研究10、当前的语文教法与学生固有的学习模式的冲突及其解决办法11、学生的个性培养与现有制度的矛盾及其解决办法12、为素质教育正名13、关于教师当班主任的利弊得失及对策14、职业与事业——谈教师的角色定位问题15、应该重新创办“工读学校”16、语文教育与创新精神培养17、语文教师素质与语文素质教育18、更新教育观念，改革阅读教学19、作文教学生活化20、语文课外阅读指导21、阅读教学中的词语教学22、作文教学与思维训练23、作文评改和现状与改革24、语文。
3.求电影方面论文
《集结号》 从某种意义上讲，本片更多地探讨的是《父辈的旗帜》中战士走向和平之后如何适应和平生活的问题，在这部美国影片中，它强调了士兵走出战场之后，应该融合进平凡的人生，但是，在《集结号》中，我们看到了一个士兵依然沉浸在战争状态，意图用战争的特殊状况来指责和平年代对于他们献身的忽略，借此来凸现一个士兵的悲剧命运。
而在美片中，如《兄弟连》、《父辈的旗帜》中，展现了士兵们会忘记战争，在新的生活中重新找到自己的定位，特别是《兄弟连》中有重点一章，表现了士兵们在释放战场对于灵魂的恶的异化之后，重新回归到和平生活。而我们中国电影，却远没有这样泰然地对待战争，影片中的谷子地追求一种名份，一种面子，并且以一种庄严的态度表现出来，甚至他可以用死人的名义压着矿山建设，都反映了一种中国电影在理念上与其他国家文化的差异。
值得注意的是，冯小刚在电影恰恰回避了对战争原因的说明，而他所学习的《拯救大兵瑞恩》与《兄弟连》中都没有忘记肯定了美军士兵参与的战争是正义的，应当的。在《拯救大兵瑞恩》中，专门设置了一个美军拯救法国小女孩的戏，变相地说明了美军不远万里来到异国他乡是为了拯救当地人民的，他们连小女孩都要拯救，何况那些本土的当地人？而在《兄弟连》专门用一集表现了纳粹的集中营，用以说明美军为什么而战。
而在《集结号》中，没有任何对士兵们参与战争动机的解释，他们服从的只是一个命令，而不是他们自愿地献身于那一场战事。可以看出，我们中国电影却日益惧怕去肯定一场战争的正义性质，以及获得士兵的参与的认同。
这样的模糊了战争动机的电影本体，注定是无法让人对士兵的行动产生认同与赞许。这不能不说影片在基调设置上因噎废食走向反面的失误之一。
因此，整个电影与它所模仿的视觉影像的母本《拯救大兵瑞恩》、《太极旗飘扬》虽然有着表象上的近似，但在本质上，影片的后半段的大段冗长的文戏，却是独特的中国题材里特有的由“命令”决定的荒诞。生命的不自由的潜台词，在这一段里得到了隐形的再次发作。
现在冯小刚移用了美式特技（虽然这种特技是由韩国人倒腾出来的），套在了旧有的中国电影的惯性的思维模式上，自然产生如我们前面所云的水土不服现象。影片的前后部分完全是两个不同的电影，节奏与处理方法完全不一样，前面的镜头，是对好莱坞摇移镜头的学舌，下面的部分，才真正是冯小刚语言类电影特有的叙事风格。
在影片的后半段中，我们看到大段冗长的静止的镜头，再也不见了前面的快速剪切的强悍风格。冯小刚处理文戏镜头时，是不注重镜头的切换的，他基本就是采取让镜头架在那里，让人物在那里侃侃而谈。
在影片的后半段中，我们看到的是一个注重语言而不注重镜头的冯小刚。比如，谷子地与二斗在医院里的那一段镜头，只见两个人坐在长椅上，完成了全部的对话，使人想到在《手机》中葛优洗脚的那一场戏，冯导也是采取这种毫无作为的冗长镜头来一笔带过的。
可以说，影片的后半段的冗长乏味，显示出冯小刚在处理文戏镜头里，一旦没有了葛优式的幽默的口吻，他的那些文戏便“淡出一个鸟来”。冯小刚在处理文戏时，还不自觉地保留着葛优那种缓慢的沉吟腔，就是在前半段的战争镜头中，冯小刚一旦表现人物对话的镜头时，也是让人物板着一个表现，用葛优的腔调意味深长地讲话，与当时的战争气氛严重不匹配。
可以说，《集结号》的后半段是完全的冯式镜头，而战争场面上，我们看到冯小刚缺乏操纵动作镜头的能力，很多镜头都可以看出冯的视角混乱，镜头杂乱无章。我们回头看看《拯救大兵瑞恩》的开头战事镜头，会发现电影很注重视角的统一，摇晃的镜头，一直是以美国大兵的视角展开的，一直没有发现敌方德军的主观镜头，这给影片增添了许多主观的强烈的视效。
但是，冯小刚在《集结号》的战事处理中，我们看到他在镜头上是混乱不堪的。在国民党冲锋的一场战争场面上，冯小刚在表现九连战士进入战壕后，突然迫不及待地用一个镜头放在了国民党军的后边，换成了国军的视角。
国军冲锋的镜头，冯导让镜头平行地放在国军队列的左边，这个视角在真实战场上是不可能存在的，是一个电影的客观的视角。而这个客观的视角，冯导也让它摇摇晃晃，而在“拯救瑞恩”一片中，摇晃的镜头，是在表现美军的主观的镜头时才会出现的。
可见，冯导滥用了摇晃镜头，甚至把客观的镜头，也莫名其妙地采取了这种方式，可以说违背了电影语言的基本规律，只能说冯导在学舌时，他的习惯于语言类电影的拍摄手法，无法给他的电影以支撑。实际上，冯小刚是从电视剧走上银幕的，没有经过电影拍摄的专业训练，他是在干中学，学中干，能取得这样的进步不是值得一赞的，但是从电影镜头的叙事统一的高要求的角度上来看，我们有必要对他的电影更苛求一些。
下面的混乱，观众完全被美式或韩式的天崩地裂的爆炸场面给弄得七荤八素，但画面的内在的对应关系却相当的混乱，镜头在共、国双方的士兵们之间杂乱地切换着，时而全景，时而特写，或是共军，又是国军，有时候他们还以同一方向。
4.电影观后感的论文题目怎么写
观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就是观赏过后的感触。
要写好“感”就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。
这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。
如观了《四个小伙伴》，我让学生说说丁小东等四个小伙伴他们开始错在哪里？你们也有过他们的想法吗？学生讨论很热烈，认为四个小伙伴错在认为只做一件好事就会成功。有个同学说，他自己原来就有类似的想法，每年三月五日，他都做一件好事，他认为自己就是雷锋似的好少年了。还有个同学说，他为班级主动打扫过两次清洁，有的一次也没主动打扫，却还被评为“红花少年”。认为老师、同学们偏心。看了《四个小伙伴》后，他和四个小伙伴一样，都认识到只有踏踏实实，一步一个脚印去做，才能实现自己的理想。
5.影视毕业论文
世界著名导演研究（自选一位导演） 世界经典影片的文本分析（自选一部影片） 类型片研究 （自选一部类型片） 意大利新现实主义电影的美学风格 法国新浪潮电影的美学风格 意识流电影的影响风格 女性电影研究 （叙事视点、影像构建及女性意识的体现） 中国电影中的女性形象与女性意识 中国早期电影研究 （影片风格 导演风格 演员风格） 第五代电影研究 （作品或导演） 第六代电影研究 影视艺术的审美特性 影视艺术的媒介特性 当代电视文化特征 影视艺术的商业行与艺术行 电影纪实性研究 电影艺术的记录性与艺术性 中国记录电影的风格与特色 论纪录片创作中的大众特点 论电视纪录片的故事性创作 论电视纪录片创作中的情景再现 艺术影片的风格研究 电影叙事的结构模式分析 中韩电视剧艺术特征的比较研究 好莱坞电影的叙事策略 蒙太奇思维的独特性 蒙太奇结构的类型 蒙太奇的叙事功能 蒙太奇的表现功能 影视批评的类别与特征 影视剧作与蒙太奇 中外剧作观念的比较研究 影视剧作人物塑造研究 影视剧作语言研究 影视剧作结构研究 影视剧作情节研究 改变理论研究 影视编剧的时空结构研究 当代影视与市场关系的研究 独立制作电影研究 国家电影节与当代中国电影 戏剧艺术的基本特征 戏剧性与戏剧冲突 戏剧结构的类型 戏剧语言的特征 （个性化与动作性 口语化与音乐性） 戏剧叙事研究 戏剧类型、创作技巧研究 9如历史剧创作研究、戏剧小品）。
6.急用
随着中国近几年来的迅猛发展和沟通的日益方便，外国文化以及西方流行也开始在中国侵占市场，各种繁多欧美以及日韩文化、产品开始中国各大中小城市开始普及，以至于出现了“哈日族”、“哈韩族”、“街舞”、“极限运动”、“80后”等等新名词。
那么，这类新名字与新文化的出现会给现金的中国社会带来什么影响呢？ 一、美国街头文化是美国社会一样很重要的文化组成部分。由于近50年来，美国社会当中还具有严重的种族歧视观念，当时的黑人在美国社会中的地位非常低，所以美国的黑人当中就开始流行一种街头文化，以此来进行发泄自己对于社会的不满。
街头文化里，除了我们所熟悉的“街舞”、“HIP HOP音乐”、“街头篮球”还有诸如“涂鸦”（画在墙上的一种美术形式，在美国低特律的地铁墙上随处可见，内容包括一些有关政治和社会风气的不满的发泄）、“battle比赛”（美国地下的一种音乐比赛，一对一，以挑出对方身上的缺点进行对骂的形式，歌词中大多有挑衅的意味）等。当然要纠正一点，很多人以为街舞就是街头文化的主要部分，其实应该是battle，街舞在美国街头并不是很流行，现在主要是在日韩比较流行。
接下来是正题，中国的流行乐坛，大多受美国、日韩等地的影响，歌曲旋律、歌词当中所包括的文化内涵也基本都是外国文化的味道，而有本国文化的音乐人却很少，即便有，也不太受到国内歌迷的支持和欢迎。受支持的大多是一些20出头的年轻歌手，而恰恰他们的歌基本属于模仿欧美风格。
我们知道，每一个国家的文化都是与他们国家的社会背景以及发展状况慢慢演变出来的，所以每一个国家他们的文化分支都是具有本国的文化内涵在内的，这也造成了不同国家的文化内涵的不同。中国的文化是古老而传统的，因为发展的历史久远，文化也就有了一些传统和古老的味道，这正是重点，正因为中国的文化传统很古老，使得很多国内的年轻人认为中国文化老土，以导致崇洋媚外。
文化是一个国家的凝聚力，可悲的是，中国的年轻一带受的都是外国文化的熏陶，而且并没有意识到问题的严重性。 再举个例子，前几天，李连杰先生的新片《霍元甲》上映了，整部片子整体来说很不错，让人看了很感动。
从长远来说，李连杰的古装功夫片总是能体现出中华儿女的英雄气概与霸气。从《黄飞鸿》系列到《功夫皇帝方世玉》再到《精武英雄》，这次的《霍元甲》也是一样。
但是，在影片的最后，霍元甲因为日本人的毒害而倒下的时候，也正是全最高潮的时候，却突然蹦出来一个周杰伦开始嘻嘻哈哈，一下子打乱了影迷先前的情绪，于是整个高潮片段都给一首歌搞砸了。这就说明不同社会背景下发展出来文化在很多场合是无法相互融合的，这就好比在维也纳音乐会上放京剧，是同一个道理。
二、日本动漫。 日本动漫确实好看，我不否认，因为我也曾经痴迷，日本人的坚强和他们的武士道精神，也确实值得人们尊敬，日本动漫在年轻一代当中的风行，在我看来，是无法避免的。
小学5年级，那时候看《火影忍者》不知道有多少疯狂，什么忍者刀啊什么忍者道具之类动漫周边产品买了也挺多钱。但我可以肯定的是，日本动漫中处处体现出来的精神是我可以终身受用的。
这是好处，但带来了什么坏处呢？日本动漫在中国的痴迷群体，一般在青少年，也就是10-16岁的年龄段，这一年龄段的人，大多世界观，人生观以及一些处世原则都还未成熟，看到了喜欢的东西就会过分盲目地崇拜，而日本的动漫中体现出来的大多是日本传统文化与精神。这就是所谓的“思想侵略”。
日本人从本质上来说，写这些漫画是有某些政治目的的。设想一下，中国的年轻一代，脑子里装的都是日本的文化，都是看日本文化长大的孩子，到我们这一代长大了以后，我们中华民族几千年来的文化有谁还记得，一个民族的凝聚力还从何寻找？！ 三、“80后”文学热潮将给中国带来什么。
近几年来，一批又一批80年后出生的年轻作家开始侵占中国文学市场，随着“新概念全国作文大赛”的越办越好，像郭敬明、韩寒这样的作家开始在中国的青少年群体当中大红大紫起来。在早期，因为中国教育机制的某些缺陷，部分地区的学生，特别是初中、高中学生的学习压力非常大（当然这种缺陷现在依然存在），所以早期有很多喜爱文学的初、高中生曾经写了一些叛逆并且带有批判意味的文章，因为这些文章符合了当时大多学生的心理，所以有较多的学生开始模仿这种写作风格。
渐渐地，这种带有叛逆色彩风格的文章更加成为了一种形式，这些学生写东西不再是真实感情的流露，而是刻意地使写的文章达到某种效果。更加严重的是，因为这种风格的文章写得多了，想法也有些过头了，很多的学生有了消极的念头，更有甚者因此得了心理疾病，并且有更多的学生开始认为，写文章是为了追逐某种潮流，而这并非文学的本质。
当然，这些现象也有好的一面，因为追逐潮流和这种新的“颓废风”，很多学生也开始拿起了笔试着写作，其中有一部分人挖掘了自己对于写作的兴趣，当然也有人永远无法领悟到写文章的实质意义。不过“80后”之风还是为久经沉寂的中国文坛注入了一股新。
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