众文网1.关于环艺的毕业论文
陶瓷艺术设计中的设计美【摘要】：设计美作为人类审美创造的内容之一，尤其是现代社会的日趋发展，使科学研究的成果在不断地转化为新技术，新材料，从而手工业逐步被机器生产所取代。
陶瓷产品作为人们日常生活不可缺少的一部分，也不断的体现出了设计美的重要性。陶瓷产品的设计美体现了实用价值与审美价值相互统一的深度，表明了人类的智慧力量和情感态度以及设计师将物质和精神因素结合起来的新的创造，体现了人类需要更加健康、完善、全新的陶瓷设计产品。
陶瓷设计美是自然与科学结合，是以人为本的，以人性化为前提的智慧的结晶。【关键词】：陶瓷，设计，设计美学陶瓷设计是人类最古老的设计。
但随着机器大工业革命的到来，新技术层出不穷，机器生产代替手工劳动生产出来的陶瓷产品具有了新的设计美。新的设计美体现了产品的效用功能与精神功能、实用价值与审美价值得到更加的统一，达到了艺术与科技的结合之美。
可以说新技术和新材料的出现将陶瓷设计推向了一个新的发展层面。陶瓷设计由于其材料、工艺的特殊性，所以陶瓷设计的审美具有与其它设计相同的美学特征又有其自身独特的设计美。
下面将对陶瓷设计的设计美进行逐一分析。1陶瓷产品从手工到机器制作的设计美的发展陶器是人类最早的、最实用的创造物。
最先出现的彩陶可以说是源于实用而最终又超越实用的美的感觉。它充分体现了人类设计意识的确立以及对美的创造和追求，其造型和装饰已达到很完美的程度，这种追求实用与审美的统一，奠定了陶瓷设计美的发展基础。
进人阶级社会以后，陶瓷设计美的意义便不仅仅体现了实用与审美的统一，作为统治者的少数贵族阶层的审美观念和思想意识也直接影响到设计美的形成，并为其融入了更加丰富的精神内容。如原始瓷的造型和装饰，均是经过了精心设计，具有很高的审美价值和实用价值，而价值创造的目的却是为了满足祭祀的需要或权力的象征，拥有一定的宗教意义和象征意义。
手工业时代陶瓷设计美的产生和发展，奠定了其组成因素和基本内容：即目的性所体现的功能美和装饰艺术风格传达的形式美，以及陶瓷工艺技术的发展和多种社会因素、经济因素的影响，使陶瓷设计美成为有别于其它姊妹艺术设计的设计美，并以追求陶瓷产品的实用功能与精神审美功能的高度统一的状态存在于设计对象的创造过程中。近代工业革命的产生和发展，打破了手工业时代劳动效率低下的缺陷。
而且新的陶瓷设计必须通过新的机器生产才能完成。实用功能和审美功能得到了进一步的完善和统一。
手工业时代那种“手工与艺术”相结合而产生的统一状态，满足不了人们快节奏的需求。因此机器代替手工生产陶瓷是社会发展的趋势。
陶瓷设计也必须设计出符合机器生产的产品。这时体现出的陶瓷设计美就有别于手工陶瓷制作的美。
2陶瓷艺术设计美的本质特征陶瓷产品不论是新石器时代的手工轮制的彩陶还是现代机器化生产的日用瓷都具有设计美。前者体现为手工艺人的劳动技巧和经验，他们在加工产品时被物化为一种精巧的美的形态；后者表现为特定的加工流程和工艺所形成的统一的、大批量的精美产品的生产技艺过程。
陶瓷设计美不仅仅体现在陶瓷产品的外在也体现在陶瓷工艺的技术性。对陶瓷的新技术、新材料的利用直接关系到陶瓷设计的新形式。
因此，陶瓷设计美是陶瓷技术与艺术的结合，具有技术美和艺术美的共同审美特征。陶瓷设计的技术美主要来源于陶瓷材料美和陶瓷产品的功能美。
陶瓷材料质地，是陶瓷艺术形象的基础。陶瓷材料质地包括瓷胎和釉质的光泽度、透明度和滋润感。
陶瓷材料品种繁多，瓷器类就有青瓷、白瓷、骨灰瓷等；陶器又分精陶、粗陶、紫砂陶。瓷器胎质的抗酸、抗碱、耐骤热、骤冷、质地坚致的性能，即化学稳定性和热稳定性，是与所用原料分不开的。
不同质地特点的材料，只有用适合其身份的造型和装饰，才可充分发挥其内在美的优点。陶艺家若不熟悉自己所用陶瓷材料的性能和特长，那么在进行艺术创造时，就很难创造出优秀的作品。
有成就的陶艺家不仅能正确掌握和适应材料的性能，而且在进行艺术构思时，善于利用和充分发挥陶瓷材料质地的特有美感。象景德镇出产的那种高白釉薄胎瓶，洁白无瑕，莹润透影。
若装饰过满，就会掩盖器质自身的美感而削弱其艺术感染力。 陶瓷产品的功能美表现在其功能的实用性。
陶瓷产品自出现以来就与人们的生活息息相关。尽管现代玻璃、塑料、金属等新材料的产品不断的出现，陶瓷产品仍然是人们日常生活的主要用品。
所以说陶瓷产品的实用性在陶瓷设计中至关重要。尤其是对日用陶瓷的设计，其实用性更加明显，如陶瓷餐具设计，不光是它的造型设计要求简洁明快，而且装饰必须追求时尚、紧跟潮流，符合现代人的快节奏生活。
陶瓷的功能美主要体现在陶瓷造型上，不同的造型具有不同的实用性，如碗、盘、碟在陶瓷餐具中体现了不同的功能；瓶、罐、壶也具有不同的用途。因此设计陶瓷产品时要针对不同的实用性进行设计。
不同的造型给人以不同的美感。可以说陶瓷设计的功能美是首要的，在满足了实用的前提下再考虑装饰。
2.传统文化
传统文化是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。
世界各地，各民族都有自己的传统文化。中国的传统文化以儒家为内核，还有道教、佛教等文化形态，包括：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等。
根据视角的不同，又分为原始文化，古代文化，近代文化，现代文化。从空间角度分，有东方文化，西方文化，海洋文化，大陆文化。
从社会层面上讲，有贵族文化，平民文化，官方文化，民间文化，主流文化，边缘文化（姜义华先生分之为规范性文化，非规范性文化，半规范性文化。 从社会功用上，分为礼仪文化，制度文化，服饰文化，校园文化，企业文化。
从文化的内在逻辑层次上，又可分为物态文化，心态文化，行为文化，制度文化四个层次。从经济形态方面， 又有牧猎文化，渔盐文化，农业文化，工业文化，商业文化之分。
还有人在其中搞着色，黄色文化，蓝色文化。
3.关于中国孝文化的发展过程,
20世纪的先秦孝道研究主要是在传统叙事史学的框架下完成的。
由于叙事史学的从业者把“复原”历史作为自己事业的最高追求，因而主张对历史事物的具体发生、发展、结束等情形做尽可能细致真实的描述。在这种研究思路的指导下，学者们日复一日不厌其烦地进行着关于先秦孝道起源、演变以及衰落过程的描述；偶尔他们也会换一个角度，于是在我们眼前涌现出关于儒、道、法、墨等家及其代表人物孝道思想的各种不同版本。
实际上，正是这些繁简各异、真实程度不等的叙事史著作构成了20世纪先秦孝道研究的主体。不容否认，读者能够从这些叙述中发现一些有益的历史信息，然而这种以叙事见长的历史作品却不能给我们以更多的教益。
究其原因，无非是由于叙事史只着眼于具体历史事物的“实证”，而对于揭示这些事物背后的一般性规律了无兴趣。 这种陈陈相因的做法已引起人们的警觉，有学者就指出理论与方法的滞后成为制约目前孝道研究的桎梏，“史学方面的断代的对具体问题的实证分析，涌现了一批水平较高的论文，但仅仅是只见树木，不见森林。”
[1](5)“只见树木，不见森林”的比喻准确反映出研究者受传统史学理论影响，在孝道研究中往往勤于就事论事，而疏于理论概括的真实状况。 历史学家曾一度标榜自己的学问是“科学”，那么究竟什么是科学呢？美国人类学家怀特指出：“科学并不仅仅是事实和公式的汇集，它是处理经验的一种卓有成效的方式。
‘科学’一词可以被适当地用作为动词：人们在从事科学活动，即根据一定的假设和使用某些技巧去处理经验。 ”[2](3)德国学者汉斯·波塞尔也认为：“科学并非事实的简单堆积，即便是材料的整理，充其量也只能称作是科学的初期阶段。
最主要的是，科学能够提供一系列的概念，用这些概念可以解释实际中出现的具体情况。”[3](29)由此可见，科学意味着解释，它是建立在经验基础之上的一系列分析活动的总和，材料和事实的编排罗列充其量只能算是科学研究的基点，而不是科学本身。
同样，历史学要成为一门真正意义上的科学，就不能满足于史实的叙述，因为具有科学价值的结论只有在材料的解释和分析中才能得出。我们乐意承认，历史学迈向科学的途径可能有多种，然而文化学方法，即“用文化解释文化”无疑是其中值得注意的一种。
文化学家认为，人类社会的任何一种文化现象都是其他各种文化现象共同影响和作用的产物，因此它的成因、功能以及规律都应该从文化之间的关系中加以寻找。 怀特曾经指出：“文化是自成一体的事物，文化之为文化，只能依据文化加以解释。”
[2](66)迪尔凯姆也说过类似的话：“社会现象的确切原因应该从那些以往的社会现象中去寻找。”[4](89-90)孝道作为先秦时期一种普遍的文化现象，乃是种种社会组织、文化观念共同作用的结果，因此关于它的解释无疑也应遵循上述原则。
家庭组织是孝道发生发展的核心领域，它的类型、地位、结构以及规模与孝道之间有什么关系呢？我们不妨以家庭组织类型的考察作为开始。 一、家庭组织与孝道 1、家庭类型与孝道 众所周知，按照家庭血统、权利和财产继承方式的不同，人类有史以来的家庭组织至少可分为父系制家庭与母系制家庭[5](59-73)。
父系制家庭是人类发展史上最普遍和典型的一种家庭组织类型，中国历史上夏商周以及欧洲历史上希腊、罗马的家庭，都可归入此类。人们关于母系制家庭组织的了解主要来自现代人类学的知识，生活在南太平洋美拉尼西亚群岛的特罗布来恩人为我们提供了这种家庭类型的最真确材料。
以特罗布来恩人为代表的母系制家庭中是否存在像中国古代那样特征鲜明的孝道呢？经过比较我们发现，答案是否定的。《论语·为政》载孟懿子问孝，孔子回答说“无违”，事后又解释说：“生，事之以礼；死，葬之以礼，祭之以礼。”
由此可见，先秦孝道的基本内涵是在父母活着的时候殷勤侍奉，而在他们去世之后按照礼俗规定埋葬、祭祀。 古人讲求事死如事生，因此“死，葬之以礼，祭之以礼”乃是“生，事之以礼”的继续，古人称前者为“孝养”，称后者为“追孝”，正说明它们在本质上是相通的。
因此，只要搞清楚不同家庭类型中人们“事生”方式的异同，就足以了解彼此间孝道的差异了。 首先，孝道要求人们对健在的父母悉心赡养和照料。
《论语·为政》子游问孝，孔子曰：“今之孝者，是谓能养，至于犬马皆能有养，不敬，何以别乎？”是以敬为孝之根本。又子夏问孝，孔子曰：“色难。
有事弟子服其劳，有酒食先生馔，曾是以为孝乎？”孔子的批评固然反映了春秋之际孝道衰落的事实，然而时人对这一道德规范期望之高、要求之严，岂不正好说明孝道在古代社会生活中的极端重要性？孝道不仅要求人们心悦诚服地为父母供给衣食、解除身体的劳苦，还要悉心照顾父母的生活起居。 《礼记·曲礼上》：“凡为人子之礼：冬温而夏？酰瓒ǘ渴 ！薄赌谠颉罚骸白邮赂改福Τ趺填隆？？，栉、縰、笄、总，拂髦、冠、緌、缨、端、韠、绅，？|笏，左右佩用。
左佩纷？？、刀、砺、小？、金燧，右佩玦、捍、管、遰、大？、木燧，？浚鹱鹏搿！闭馐撬底优谌粘I钪杏。
4.环境艺术设计毕业论文课题
室内环境艺术论文 人的一生有2/3的时间是在室内度过的。
建筑设计大师、室内设计大师梁思成说过：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”建筑物不仅仅给人以舒适的享受，而且像音乐一样更给人以美好的感受。
就环境保护而言，人们提出了“绿色建筑”，它包括美观舒适，采光通风，环境污染，噪音隔声，保温隔热，道路交通，绿化美化等等。这都是室内设计师带给人们以美的享受。
室内环境是为人们室内活动提供的场所，它随着人们的生活而拓展扩大，并逐渐发展成为互相渗透不可分割的环境整体，人们通过自身的感觉效应，在生存活动中不断调整人与环境的关系。人们对室内空间环境的感觉效应实际上是对空间的一种体验，在不同的体验、不同的人群对空间的理解、对空间的感受也是不一样的。
这其中主要包括了人们自身行为以及心理与环境空间相聚合的秩序。这些实例不胜枚举，如莱特的考夫曼别墅、米斯一凡德罗的范斯澳斯住宅、勒·柯布西埃所强调“阳光、空气和绿地”、格罗皮斯对住宅的日照、层高、间距等关系的研究等等，把人与环境的关系处理的非常和谐，使人、环境、风格、形式融为一体，充分表现了一种对人的关怀；一种环境的气氛；一种完整的、自由的个人空间。
在人类社会即将迈向21世纪的今天，人与环境的关系问题已越来越得到人们的重视。同样，从人与环境关系的高度来认识环境的发展与创造，也是近年来环境艺术学认识上的一大进步。
由于社会的政治、经济、文化、科学技术以及信息交流有了飞速的发展，人类生存和行为在范围上已经大大扩大，内容上也大大丰富与加深，环境问题已不仅仅是满足人们最基本的生存要求；而是要解决人类生存与行为的全面要求与提高生活的质量；充分地满足人们置身环境中的生理与心理需要。因此，人们对其自身环境生存与行为质量认识程度，以及环境的美化、科学化、合理化和完善化的程度越来越受到人们的重视。
21世纪的即将到来，使人们环境心理的变化也越来越丰富。现代的室内环境设计更需要对环境进行人性化的处理和意义的赋予，把人们的主观感受渗透到环境中去，使其成为个性和时代性的环境模式。
成为能反映新时代精神和物质技术发展的新的历史。 这使得环境创造的要求，对室内设计发展有了新的影响： 第一，从环境的创造要求来看，人们对室内环境的要求，不仅要创造一个对身体健康有益的和工作、生活合适的环境；而且还要求创造性一个文雅、舒适、美观的环境，以美化生活。
因此，现代的室内环境设计的必须要考虑人们的社会风俗、文化氛围、生活习惯和个性特点等因素，并在室内设计的创作中体现出来。在这世纪之交的年代，人们盼望着环境与人关系和谐，并与之相适应的现代环境模式，人们基于对生存质量的深刻认识与反省以及在科学技术飞速发展所带来的“异化”现象中，努力寻求情感上的平衡。
而室内设计也正向着更丰富的环境设计理念发展，其环境理念包含了室内环境与文化；室内环境的表现层次与表现系统；室内环境艺术与审美信息传播；室内环境与人的心理作为；室内环境与形态构成学；室内环境与社会学；室内环境与民俗学等等。这些理念发展与研究必将开阔室内设计师的眼界，使我国的室内设计的创作进入一个崭新的高度。
第二，从环境的创造要求来看，室内设计成为了一个综合性的设计学科。在创作中体现了在自然科学、人文科学、社会科学等多学科交叉渗透。
它可以更广泛、更直接、更生动地传递各种信息。即将到来的21世纪正是处在新的边缘学科与综合性学科不断出现的时代，许多新的学科既是分化的产物又是综合的产物。
作为室内设计的发展也正是处于分化与综合的辩证过程。它借助多学科的理论、方法和研究手段去探讨室内环境设计的发展规律，从“室内环境学”的角度来研究和预测其发展前景，从而调节、控制以达到利用、改造室内环境的目的。
第三，从环境的创造要求来看，室内设计的研究方法更加深入。它已不再仅仅是对环境空间的美学要素或是主观情感的某一方面分析，而是在识别室内环境的各种构成要素时，不只是去分析情感的本身，而是在分析产生情感的复杂的刺激物，这样，人们就可以研究环境空间的目的是为了解释环境对人产生的影响及环境与人的关系，是把人的情感和环境实体空间放在一起研究。
室内设计师在进行环境空间的创造时，把客观对象的性质与人的心理因素结合在一起描述，并加以综合分析，形成主客观相结合及交叉的研究方法。 第四，从环境的创造要求来看，对现在以及未来的室内设计师提出了更高的要求。
其一，从室内设计在现代环境艺术中所占的比重和重要位置来看，室内设计师应具有更高的素质、修养、知识、技能和文化心理结构。应具有丰富的室内环境的工程设计的经验。
其二，从室内设计师的审美心理结构来看，室内设计师应对环境空间有着敏锐的感知能力；它是丰富人们内在情感的重要手段，也是室内设计师捕捉创作灵感的重要手段。室内设计师应对环境空间有着直觉的理解能力；其作用是在整体把握感受的基础上，抓住审美信息所传递的特有意味，进行多层次、多。
5.建筑工程技术毕业论文
探析现代建筑理论——论建筑的文化视角 论文关键词：建筑 文化 技术 论文摘要：建筑是艺术和技术的综合，不承认建筑的艺术性，而过分夸大它的功能性，实质上是掩盖了它的完整性。
然而，承认建筑的艺术性和技术性仍然没有度盖建筑性质的全部，建筑的文化性是建筑更深层的属性，即建筑的灵魂。 建筑文化作为社会整体文化的一部分，在落铸民族或地城性格的过程中起了不可替代的作用。
1建筑文化的定义 文化是文明中对民族和地域的凝聚力起正面或负面作用的因素，如哲学和政治观念、宗教信仰、语言文字、艺术和建筑等。而文明指的是人类所创造的物质和精神财富的总和。
建筑文化是文化范畴中有关建筑领域所体现和表达的民族或地域的特征。 2建筑文化的四个主要方面 （1）建筑反映和表达了社会的各种价值观，包括哲学、经济和美学等范畴，反过来，它也巩固、强化或削弱了这些价值观。
建筑不仅可以体现各个时代的先进技术和人们所欣赏的形式美特征，更可以说明一种文化观念。 举西方的教堂为例：中世纪欧洲教堂内部幽深阴暗，人们在那里寻求脱离罪恶的尘世，实现与天国交际；巴西利亚的国家大教堂阳光透过侧窗投人大堂，在上空，悬挂着天使的雕像，象征天使降临人间；洛杉矶的玻璃教堂，全用玻璃筑建，表达天国与人间已经没有界限，天堂就在人间。
本文来自第一论文网 建筑的艺术美有它的规律可循，例如，黄金比例（近似3:5）总认为是最完美的比例分割。许多历史上出现过的建筑风格，尽管已不再适合当前的社会需要，但仍以一种艺术力量感动着我们。
然而，人们的审美观在很大程度上要受到当时当地的文化观念的制约和影响。 例如“玻璃盒子”在20世纪中期大受欢迎，它符合了当时许多企业家要显示自己高效益的经营形象；在60--70年代它成为“俗套”，被企业家批评朝笑为“皮鞋盒子”，近年来它又以节能生态的面貌出现，试图体现信息时代“非物质性”和虚拟空间的存在而产生美感。
说明“美”是受文化观念的制约和影响的。 建筑是时代的缩影，然而，它并不只是消极地反映时代，而是积极地参与社会价值观的变革。
从希腊的神庙可以想象它们当年如何起到巩固城邦制度的；从罗马的角斗场可以看到它的存在又如何与一个帝国的消亡相关联。 （2）建筑反映了人们的生活模式。
丘吉尔有句名言：“人创造建筑，建筑创造了人。”人总是以自己的理想模式来建造房子，并改造其周围的环境。
然而，一旦建成，它就反过来制约着人。例如：北京四合院是中国传统家庭“儿世同堂”理想的产物，它反过来肯定和强化那种“忠孝”的伦理思想。
洛杉矶那无节制扩散的独户住宅，正是那种以小企业为单位的“无中心即多中心”的布朗分子运动式经济关系的典范。 。
6.环境艺术设计专业介绍
中文词条名：环境艺术设计 英文词条名： 环境艺术（ENVIRONMENT ART）有着宽广的内涵，除了包括为美化环境而设计的“艺术品”外，还应包括“偶发艺术（HAPPENING ART）”、“地景艺术（LAND ART）”以及建筑界所称的“景观艺术（LANDSCAPE）”等。
也就是说人们所耳闻目睹的一切事物都是环境构成的要素。如：自然界的山、水、草、木，人工创造的建筑、市政设施、招贴广告，甚至人们自身的日常行为，如服饰、购物、休闲、运动等都是环境中的景致。
环境艺术设计（ENVIRONMENT DESIGN）可以分为物质形态和意识形态两个方面。物质形态主要是指构成环境景观的物质要素，而这些物质要素按不同的材质又可分为不同的类型。
意识形态主要是指影响指导人们行为的精神因素，如：宗教信仰、民俗习惯、审美观念、社会制度、伦理道德等。环境设计各要素间的关系犹如生物学上生物群落的共生链，维系着自然万物的萌发，并处于动态平衡状态。
这种状态恰恰是现代环境艺术设计应追求的目标，其任务在于设计出最优化的“人类——环境系统”，这个系统将展现人类与环境的共存，人类与环境在新的高层次的平衡和发展。 环境艺术设计具体有还空间形象设计，装修设计，室内物理环境设计和陈设设计等四个方面。
（1）空间形象设计是一种空间结构的总体设计，解决空间的尺度、比例、协调等结构问题； （2）装修设计的总体设计的具体实施。按照空间结构的整体设计，进行墙面、地面、天花板、间隔等处理； （3）室内物理环境设计，解决室内通风、保暖、温度调节等方面的工程性设计。
这是保证室内环境质量的重要方面； （4）室内陈设设计包括家具、灯具、织物、艺术陈设品，绿化植物等。 环境艺术设计与平面设计有什么区别？ 我个人感觉实际上环境艺术设计应该包括的很广泛：室内装饰设计，园林，景观设计，建筑环境设计，城市规划……其实上一个学校单设一个环境设计专业是很不科学的，也可以说是不负责任的。
因为3、4年时间不可能都掌握，必须要有个侧重点的，不是么？ 尽管各个学校对其都有偏重，但在同学们心中却没有一个明确的定位，所以很容易很茫然啦~~俺现在就有这个感觉。还有就是如果学环境设计应该加强基础，但不能什么都学啊，比如我们也有学一些平面方面的东西，在学校时间有限，专业一些会更容易适应社会的需要。
综合素质的复合性人才和专业性人才也并不矛盾，关键是全面但不散乱。这样学生一开始有个目标，也不会失去方向而不知所措。
环境艺术也可分成室内环境艺术和城市环境艺术，最起码应该可以出去跟人解释才行吧 有时候出去人家问我：你们环境艺术设计学些什么东西呀？是做什么的呢？ 我跟他们说我们是做室内外环境设计的，然后列举的课程能够联系上的又不是很多，所以才是伤脑筋呢。我们总不能跟人说我们很多东西是自学的吧？环境艺术设计是个兼科学与艺术的学科，既活跃又严谨，自学的话难免让人觉得不可靠。
最近，我听了一个很爽的讲座，这个伤脑筋的问题有望得到斧正。主讲人是我国当代环境艺术设计专业的开拓者和学术带头人之一，著名设计师、教授、薛健先生，请他对究竟什么是环境艺术设计、当代室内装修的现象进行分析并就室内设计的发展新趋势进行分析。
以下是演讲摘要： 北京金华美装HTTP://WWW.JHUAMEI.COM/ABOUT_US.HTM 环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。
改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。
在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。
要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。由此我们可以看出，室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。
另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。
因而，这就很难怪同学们说这个叫法不准确、太笼统了，有许多同学毕业了出去找工作，人家总要问：你们环境艺术设计学些什么东西呀？是做什么的呢？ 有的甚至问：你们是搞环保的吧！于是，求职的学生马上把概念缩小、限定，跟他们说我们是做室内外环境设计的，加了“室内外”三字，所有的人都能听明白。 正因为如此，我讲课的时候，经常给学生说明他们学的专业范围就是围绕建筑内外所进行的设计和装饰，并不包括园林、景观、城市设计、道路桥梁，使他们目标明确，不能误人子弟吗！再说了，我国有关园林、园艺和景观院系，也没有叫。