众文网1.有关flash动画的毕业论文
浅谈flash动画里声音元素的作用 [摘 要]声音是flash动画作品中的一个不可缺的元素，其中作品中的声音包括背景音乐、配音等，都对flash动画起 到非常大的作用。
[关键词]flash动画 声音 创设情境 生命力 同步 传统动画从1831年诞生，至今已经173年了。随着计算机 和计算机网络的发展，到1996年，flash动画以传统动画为基 础，在经历变革之后，实现了传统动画转为现代动画的梦想。
随 着FLASH技术不断推陈出新，flash动画在席卷网页设计、网 络广告之后，电影、电视、卡通、声乐它也暂露头脚，并且推动了 传统媒体和互联网媒体的融合。FLASH动画有传统动画无法 比拟的优势，如新颖、强烈的视觉效果，逼真的声响，灵巧、传输 速度快等，因而在网上快速传播。
声音是flash动画不可缺的一个元素。它本质上是一种机械 振动，它通过空气传播到人耳，刺激神经后大脑便产生一种感 觉。
事实证明，声音有助于揭示事物的本质，增加画面的真实感， 扩大图像的表达能力，更直接、更震憾的刺激人们的感官，使人 们更容易接受它，记忆时间更长。人们儿童时代观看过的一部动 画片，若干年后，可能早已忘记这部片子的名字、情节，但是一听 到它的主题曲或是片中的经典对白，仍能马上想起。
音乐创造flash动画情境。 情境分外在和内在，外在情境是指创造者创设的、为吸引别 人服务的情境；而内在情境则是指观看者自己体会的、感悟的、生成的、内化的一种知识。
音乐是最善于表达、激发人们内在情 感的艺术，它可以使人兴奋，也可以使人哀伤；可以使人紧张，也 可以使人镇静。 背景音乐映衬flash动画的主题。
作为矢量图形动画的 flash动画，通过相对简单的线条、图形、色彩来描绘动画背景， 显然是能够表达清楚主题的，但在表达上还远远不够。在圣诞 flash动画中，除圣诞老人、雪花飘飘、圣诞树、圣诞礼物等关于 圣诞的元素外，还必须加入圣诞歌曲，如《祝你圣诞快乐》等表达 圣诞祝福的歌曲。
通过歌曲轻快的旋律，优美的乐章，声声祝福。 背景画面和主题音乐创设出圣诞的的浓浓节日气氛，使人感觉 身临其节日现场。
而在中国传统新年祝福类的flash动画中，红 色是永恒的主题，而对联、烟花、灯笼、元宝等也被搬上画面，轻 柔的背景音乐无法表现主题，一曲《财神到》，通过歌曲中的厚重 的鼓点子、欢快的旋律、合唱来表达热闹和新年的喜庆。连续获 得六个国际和国内大奖的中国水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，画面 模仿了齐白石先生的清幽淡雅的国画风格。
而音乐的表现则以 中国民族乐器古琴和琵琶为主，与水墨画的风格融为一体。古琴 的清点慢奏衬托出画风的高贵淡雅，琵琶的串串珠玑声，表现水 墨山水线条的流动之美。
背景音乐或激奋或哀伤，或热闹或轻 柔，代表的是整个作品的主旋律，映衬着作品的发展方向。 音乐刻画局部情境。
在《芭比与魔幻飞马之旅》中为了营造 美丽的芭比公主在银装素裹的森林中快乐溜冰的场面，大胆运 用了贝多芬的第六交响曲的经典片断。给人一种恢宏大气，优美 而富有生机的感觉。
《猫的报恩》中当一只猫突然从地上爬起来 向小女孩道谢时，随之飘来一段由竖琴伴奏背景下的长笛颤音 的演奏，营造出一种神秘的气氛。而当三更半夜，猫国王神秘出 场向小女孩道谢的时候音乐则是用筝的演奏引出一段音乐。
这 段音乐模仿日本“尺八”（一种类似箫的乐器）演奏的音色，旋律 用强烈的日本风格奏出的怪异的旋律，来营造一种奇异并带有 点恐惧的气氛。 声音增强flash动画片的生命力。
配音给人物配音塑造个性。如在动画《西游记》中，当孙悟空 追打白骨精的时候，随着孙悟空的一声“啊”声，人们听到“嘭”的 一声巨响，紧接着到画面出现了一股烟雾。
坚硬有力的一声“啊” 表现出孙悟空嫉恶如仇的个性，打在地上的一声巨响表现出孙 悟空的超常能力。在给动画人物说话配音时，需要考虑各类人物 的特性，如性别、年龄、个性等因素。
各类技法的运用，既要符合 人们的审美习惯，又要稍有夸张，如男性说话比较大声而直接， 女性说话轻柔；老年人说话缓慢，但在表现唠叨的老人时，说话 轻而快；利用轻柔、温和的声音来表达人物的善良、宽容；用粗暴 的声音来表达人物的简单和粗鲁等。 音乐是表达flash动画人物内心世界的最好手法。
在动画 《千与千寻》中。开始就呈现一段以钢琴为主奏乐器的略带忧伤 的旋律。
随着情节的发展，当千寻在白龙的陪伴下强忍悲痛吃下 增强自己力量的馒头，泪水奔流而出的时候。音乐在钢琴的和弦 乐器的衬托下再次演奏起了这段忧伤旋律，这次音乐的再现把 千寻在忍受巨大磨难后的那种痛苦和思念心理表现得淋漓尽 致。
画面与音乐处理的感染力决不亚于一部真人主演的电影所 给人带来的震撼力！动画《少女急便宅》中当小魔女的心情突然 暗淡下来，音乐突然从由钢琴低音开始，把原来由弦乐组主奏的 三拍子舞曲变化成节奏缓慢、低沉忧伤的情绪。刻画小魔女失 落，彷徨的心理。
利用声音拟人化的、夸张的模拟真实生活情境。在《猫和老 鼠》中往往用弦乐拨奏或者木管的顿音来描写老鼠蹑手蹑脚的 形象。
用一个音乐主题的重复，来描写猫追老鼠时跑圈的画面。
2.关于动漫方面的论文
国内外动漫产业发展概况
目前的国际动漫产业，欧、美、日、韩呈争先态势。英国数字娱乐产业年产值占GDP的7.9%，已成为该国第一大产业。美国的网络游戏业已经连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业。日本游戏市场每年创造着2万亿日元市值规模，日本动画业年产值在国民经济中占第六位，动画产品出口值远远高于钢铁。2004年，全球数字内容产业产值达2228亿美元，与游戏、动画业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上。
近年来，我国数字娱乐产业发展迅猛，2003年全国动漫产业总收益已开始超过电影业。目前，我国动漫产业发展相对较快的是台湾地区和浙江、湖南、北京、上海、广东等少数省市。同时，地方政府已看到行业的发展潜力，国家级动画基地相继建立。
但对比国际动漫产业的发展水平，我国动漫产业只是刚刚起步。 国内数字娱乐业自主研发和原创能力较低，基本以引进、加工、代理运营为主，在当前运营和测试的上百款网络游戏中，国内自主研发的仅占25.7%；国内2.6亿部的手机拥有量已经位居世界第一，但增值业务占手机总业务比重仅为8%，而美国超过70%、日本超过50%、韩国在45%以上。国内动画市场处于深度饥渴状态，市场供给远远满足不了需求。到今年年底，全国有47个省市少儿频道和三个卡通卫视频道开播，动画节目的需求量一年将达到100万分钟，而我国2003年全年国产动画片的产量仅2.9万分钟，缺口巨大，且大多数企业"一头在外"，以加工日、韩等国动画片为主。2003年，我国国内电脑游戏产业产值不足40亿元人民币，从事网络游戏开发、运营的企业不过100来家，游戏用户4000万。动画业产值300亿元；手机短信、游戏增值业务收入1560亿元。
巨大的市场和薄弱的原创力量导致中国动漫市场80%以上的盈利流向了日本、美国。中国已成为动漫产品的最大输入国。据统计，仅史努比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘和机器猫，每年就从中国卡通市场"掠走"6亿元。
3.关于动漫的论文
我国动漫产业发展要素分析 内容摘要：我国的动漫产业近年来获得了长足发展，市场前景日趋看好。
但是和日美等发达国家相比较，由于缺乏对这一文化产品与市场的研究与开发，还有许多影响动漫产业发展的要素问题没有彻底解决。本文试图通过对各方面要素现状的分析，提出一些建议，以促进我国动漫产业良性发展。
关键词：动漫产业 发展要素 市场 改革开放后，外国动漫产品逐渐进入国内市场，国产动漫也逐渐得到普及，使得动漫产品成为百姓特别是青少年喜爱的文化产品。从我国目前的产业格局来看，发展动漫产业对于满足人民群众精神文化需求，推动文化产业发展，培育新的经济增长点都具有重要意义。
进入2006年，我国动漫产业发展较快，国家先后批准了北京、上海、广州等几个动漫产业发展基地，希望能利用当地高新技术企业密集、人才丰富、市场发达、网络基础条件较好的优势，政府引导、企业运作，创造有利于动漫市场发展的环境，发挥基地的区域性辐射作用，带动全国网络游戏动漫产业的发展。目前这些国家级产业基地初具规模，各地政府在资本运作、对外合作、人才培养、技术创新、海外拓展等方面给予扶持和引导，帮助入驻基地的企业迅速成长壮大，促进动漫产业不断提高竞争实力。
一批动漫企业崭露头角，高等院校加快人才培养，市场销售日渐繁荣，动漫产业在我国的发展条件已初步形成，产业总体起步良好。 但是，我国动漫产业发展与国外相比仍存在着明显的差距。
2004年我国动漫产业总产值仅约117亿元。2005年，有了较大幅度的增长，实现了180亿元的产值，其中相当一部分还是外商支付的加工费。
而美国迪斯尼公司一年的产值就超过了150亿美元。对比国际动漫产业发展水平，我国动漫产业只是刚刚起步，大量“洋动漫”占领了我国动漫市场，致使国内市场不断丧失。
一项不乐观的调查结果显示：在青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫占60%，欧美动漫占29%，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有11%。我国的动漫产业仅处于初级发展阶段，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。
我国动漫产业发展要素 随着动漫市场发展的迫切要求，政府意识到了积极发展动漫产业的重要性。从产业发展要素来看，包括政治、法律、经济、技术、市场等几个方面，下面就这些要素状况进行一些分析。
（一）政治、法律要素 从政治环境角度来看，近年来一系列的法律政策陆续出台，已经为动漫产业发展提供了良好的氛围。特别是2006年4月，财政部、教育部、科技部、信息产业部、广电总局、新闻出版总署等单位联合发表了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，对我国动漫产业的发展提出了宏观性的指导意见。
明确了动漫产业发展的指导思想、基本思路和发展目标，出台了政府的扶持政策措施。经国务院批准，建立了扶持动漫产业发展部际联席会议制度。
这标志着我国发展动漫产业的政治法律环境要素已经初步具备。 （二）经济、技术要素 由于动漫产业的产品具有强烈的文化性特征，所以从我国的产业格局来看，动漫产业的发展首先在文化发达的地域得到重视。
产业发展格局以京、沪中心城市和沿海经济发达地区大城市为主导开始形成。各地采取的主要政策是：制定具体的产业优惠政策，吸引投资者、企业、人才进入。
强调产业链的完整性，努力实现开发、制作、销售一条龙，边制作、边研发。 目前初具规模的几个基地的状况是：北京以打造国际一流动漫产业中心为主题，2006年6月国家网络游戏动漫产业（北京）发展基地正式挂牌成立。
基地依托高等院校、科研院所建立一批游戏动漫人才培养基地，鼓励重点企业与首都高等院校共同培养人才。文化部批准的全国第一家“国家动漫产业振兴基地”落户上海，迄今为止基地内的注册企业已有870家，软件从业人员9000多人。
广州的国家网游动漫产业发展（广州）基地投入运行后，以得天独厚的地理优势，作为吸收国外先进文化、技术的桥头堡，利用天河软件园这一华南地区软件产业聚集度最高、发展最成熟、规模最大的国家级软件产业基地，与美国硅谷的美华电脑协会合作建立了广州硅谷软件研发中心，具有雄厚的产业基础和强大的技术力量。除此之外，成都、苏州等地的动漫产业也都形成了一定的规模。
中国动画产业的基本格局以经济、文化发达地域为中心初步形成。但是，由于长期以来我国一直重视产品经济、和与产品经济相关的制造行业的发展，即使在上述这些经济与文化的发达地域，对于类似动漫产业这样的文化产品与项目，许多习惯于向制造业投资的企业家、金融机构、资本持有者，对动漫的文化的内涵了解不够，对事业前景估计不足，因此在动漫事业的投资方面力度不够。
而我国想要建立自主品牌与研发能力的动漫产业，需要强大的资金支持，才能与国外的相关产品进行竞争，才能首先在目前的国内市场上占据一席之地，进而考虑进军海外市场。从国外的成功经验来看，政府的投资行为很少，动漫事业主要是靠企业、金融机构、投资者的投入来扩大运营的，因此加强面向投资者的动漫产业的前景宣传十分重要。
（三）市场发展要素 。
4.求一篇flash网页应用方面的论文,给个参考也行,谢谢了!
广东科技 2008.10. 总第 198期 浅谈以FLASH制作多媒体课件 □曹振翀 伴随着计算机技术尤其是以计算机为核心部件的多媒体 技术的迅速发展，为教学手段的改革与提高带来了新的可能与 新的方向。
近年来，各种综合运用多种媒体的计算机教学课件、计算计辅助教学课件、计算机网上教学软件、远程计算机教学 蓬勃兴起，展现了教学手段新一轮改革的发展方向与强劲势 头，可以说，利用多媒体技术对教学手段进行改革正方兴未艾。 多媒体课件的重要特征就是多媒体性和交互性。
多媒体性 指课件内容是由文字、图片、动画、音频、视频等多种媒体整合 而成，具有丰富的感染力。交互性指用户可以控制课件的播放， 可以实现用户和计算机相互的交流，从而达到控制学习过程的 目的。
多媒体课件的这些特征，使传统教学方式受到强大的挑 战。也使得多媒体课件具备强大的生命力和应用需求。
首先，能制作多媒体课件的软件很多，但最适合实现多媒体 课件网络化应用的软件非Flash莫属。Flash是美国著名的多媒 体软件公司Macromedia开发的图形编辑和动画制作软件，主 要用于网页的制作和网络应用程序的开发。
现在越来越多的教 育工作者用它来制作多媒体课件，取得了令人满意的效果。 1 选用 Flash实现多媒体课件的网络化应用，主要原因是 （1）由于Flash采用矢量图形技术，它的 SWF动画文件非 常小，因此 Flash制作的多媒体课件非常适合在网络上播放。
（2）Flash支持多种类型媒体的整合，特别是它的最新版本 FlashMX，更是在多种媒体的支持上，功能强大。因此，用 Flash 能制作出的课件具有较强的多媒体性。
（3）Flash具备强大的交互实现功能。Flash内置的脚本语 言，功能强大，利用脚本语言，可以设计出交互功能强大的多媒 体课件。
（4）利用Flash的 LoadMovie（)命令，可以很好地实现模块 化程序调用的功能。 （5）利用Flash实现多媒体课件网络化应用的具体方法是： 首先以 “化大为小” 的思路将课件分解为若干课件模块。
然后把 每个课件模块制作成独立的 Flash影片，最后利用 LoadMovie 命令实现各个课件模块间的相互调用，实现模型如图所示。 （6）利用 FLASH制作出来的课件既较好地实现了模块化 课件设计的思想，又使课件具备了很强的网络特性。
因为 FLASH课件在播放时，并不需要先把全部的课件模块都装载到 计算机的内存中，只需先装载课件的主控模块，需要时，再在课 件主控界面上单击控制按钮把其它的课件模块装载运行。 2 在用FLASH设计课件介面时要特别注意以下几点 （1）菜单力求简明合理。
设计时，根据教学内容的需要，把 教学内容划分成若干层次，利用菜单技术来实现多层结构，各 级菜单应逐层深入，直至覆盖全部教学内容。菜单的分级最好 不要超过三级，每级菜单都应设置返回按钮，以便学习者不想 往下学习时，可随时返回上级菜单。
（2）突出重要信息。可以在显示中使用黑体字、加下划线、增大字的宽度、闪烁、反白和彩色来强调某些重要的、期望引起 学习者注意的信息。
在描述局部细微变化时，应采用加圈放大 或特写的方式等。 （3）恰当布置，主体突出。
显示内容应恰当，不应过多，切换 不易过快，屏幕不应过分拥挤，四周应留出一定的余地。一般正 文每屏不应超过 15行，每行不超过 30 个汉字，如显示不下可 采用滚动技术。
字体应选用笔画丰满的字体，大小标题可用不 同字体、字号，以区分层次和段落。文字的色彩也应有一定的对 比，从而突出主题。
（4）美观大方，层次清晰。界面设计要美观大方，不落俗套， 但也不易过分 “花哨”。
界面的 “花哨” 虽然能从心理上加深刺激 学习者的感知，但却显得主次不分，并容易使学习者分散注意 力，甚至有的媒体成为毫无意义的累赘，而起不到应有的效果。 如果必须把多种媒体引入，最好能让操作者控制依次展示，给 人以清晰、有序的感觉。
（5）正确配置显示的前景、背景色彩。前景与背景在色彩上 要有鲜明的区别，形成明暗的对比。
一般以单色或特定的简单 图形做背景，但对比不能过于强烈，否则刺激太大，使人产生疲 劳。文字一般在深色或中度色调背景上用白字或黄字；在浅色 的背景上用深色字。
再例如动画设计，一般选择深色作为底色， 动静部分使用对比强烈的色彩，以区分不同的功能。 综上所述，界面的设计不仅要向用户提供一个交互性强的 操作环境，而且还要从用户的感观享受等方面进行全盘考虑。
所以在界面设计时，应该把握整体，统筹安排，制作出和谐统一 的课件，达到最佳的教学效果。 实现各个课件模块之间相互调用的主要命令就是 load- Movie命令，这个命令的一般形式是这样的： loadMovie("URL",target/level[,variables])； 如果要定义帧动作或按钮动作用来加载某一个外部 swf 影片文件，需要打开[动作]面板，展开[动作]|[浏览器 / 网络[，用 鼠标双击其中的[loadMovie]命令，然后就可以在右边显示的参 数面板中设置相应的参数了。
3 下面具体谈谈[loadMovie]命令的基本用法 （1）URL：设置加载的swf文件的绝对路径或相对路径。若 设置的是相对路径，则用Flash播放器同时播放的多个 swf文 件都应。
5.动漫的论文
“我是要成为海贼王的男人！！！” “オレは海贼王になる男だ！” ——蒙奇·D·路飞 有一部动画，让我热血沸腾；有一部动画，让我悄然泪下；有一部动画，让我义愤填膺……是的，那是海贼王的旗帜在飞扬；看吧，那是大海的怒狂；听吧，大海的战歌在回荡；咆哮吧！无畏的海贼王！ 初识海贼王，就像一只迷途的小鸟找到了温暖的巢穴，在这里愤慨、冲动、前进、成长，与可爱的海贼们一同冒险、变强、奔向理想。
来源：作文网但也许会有人不屑一顾，甚至嗤之以鼻——“身为中国人，居然去看日本人的动画片，还有良心吗？” 是的，亲爱的朋友，你说对了，但也说错了。它的确是一部日本动画片，我也不会忘记日本人的罪行，但精神思想是没有国界的。
而《海贼王》光彩夺目的是闪耀着理想、友情、正义的光芒。 片中的主人公路飞，是一个热血青年，他为人正直，身体有橡皮的能力。
他心中萌长着一个伟大而似乎又可望不可即的理想，得到世界上最强的称号—“海贼王”。他和一群同样有着远大理想的同伴扬帆起航，为了自己心中的梦想奔赴大海。
他逢人便介绍自己说：“我是要成为海贼王的男人！”但这个称号不是说着玩的，在与邪恶势力的苦斗中，有好几次，他们差点死去，但理想的召唤与伙伴最真挚的羁绊令他们拼尽最后一口气力去战斗，曾记得路飞说过：“我决定了要成为海贼王便要为此而战，就算死也不要紧。”当时，我只记得自己的心被这个乳臭未干的小子震撼了，能为理想豁出自己的性命，恐怕也只有海贼王会这么做吧？ 我原本以为，在他看来理想是最重要的，但在他的心中，有一样东西似乎比理想更为重要，是的，是什么东西呢？要是我这样问他，他一定会毫不犹豫地说：“有什么能比伙伴更重要的吗？” 我不相信。
但是，路飞碰到一个自称自己是一个被别人侵占了国家的公主的人时，他想都没想：“好！我帮你夺回你的国家！”听到这句话，不禁令我大跌眼镜，我真为这个单细胞的家伙担心。他的同伴也问他：“你傻啊！万一她是个间谍怎么办？你有没有考虑我们的想法啊！”但是，他却说：“他是我们的伙伴，伙伴是不会说谎的！”这句话，平静而又坚定无比、无可动摇，还很白痴地在左手上划上一把“X”，一本正经地说：“今后无论发生什么事也好，这个左手上的…。
都是同伴的记号！”他的伙伴们，也只有带着三分无奈七分决心跟着这个白痴船长掉头转航。这时我才明白，原来，海贼王不光是有力量，更应该有的是一份博大的心。
而在后来，在与最强的幕后黑手做最后决斗时，对手的力量是他的好几倍，但他不怕，因为他知道，海贼王是不会怕任何东西的，况且这个人侵占别人的国家，有卑鄙的手段致使这个国家陷入一片混乱，到处是仇恨、战争。“将那家伙（克洛克达尔）打的远远的--根本不需要理由！！”他几乎是死了三次，但这又算什么呢？此刻我已明白，他肯定会掠过一丝高傲的笑：“谢谢你又让我变强了啊！~”对于眼前看似无法攀越的高山，他却嫣然一笑，用自己的行动证明着：“海到尽头天作岸，山登绝顶我为峰！” 好霸道的家伙！我想，这可能是只有海贼王只有的霸气吧！ 〈〈海贼王〉〉给予我太多的感动，给我太多的启迪，这位大海来的朋友让我明白，世界上还有如此美丽的友谊、正义。
她就好像一个风情万种的美女，让我神魂颠倒；她就是藏在我心底的一鼎大钟，当我也遇到一座高耸入云的大山时，他会不断地敲响我的心，告诉我：“拿出海贼王的勇气来！攀越它！超过它！”这个声音会一直伴随着我。跌倒了，爬起来，再继续前进，直到我无愧地成为自己心中的那个永恒的“海贼王”。
6.关于卡通动画的论文
小谈中美动画之差异 曾经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。
自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。
由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。
接下来以中国与美国为例，在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。 一、题材内容 5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。
早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。
而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。
以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。
至于美国动画，美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作。以迪斯尼公司制作的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国著名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子复仇记》的故事。
而且在题材上，美国并不强调教育思想，因为育人不是西方人制作动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。 二、动画形象 中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。
如以前制作的哪吒、神笔马良等。虽然也有像《三个和尚》这样的动画形象设计，但都不能成为主流。
现在的动画形象也是如此，譬如《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫，不也都是规规矩矩的形象么。而且中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是各自独立存在着的。
反观美国的动画形象设计，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美，个性鲜明；动物形象则大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。 三、音乐 音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。
一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。
早期中国的动画也很讲究音乐的作用，例如《牧童》，是中国式的音乐与绘画的完美结合。天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。
贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。
但近年来中国动画的音乐，仿佛是动画的附属品，是由动画而生，纯粹为了制作而制作，丝毫无任何美感可言。 美国动画中的音乐，依旧以迪斯尼为例。
在迪斯尼动画中，音乐占有极大的比重，每一段故事，都有与之相匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致地表达着动画所想要表达的情绪。在迪斯尼的作品中，音乐的发掘是无所不至的，我们可以说的每一部都找到了很对位很合拍的音乐，常常和影片相得益彰，使二者都焕发光彩。
四、艺术性 毋庸置疑，我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作十分严谨。中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖，有着极高的声誉。
譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合在一起，阐述了人与自然高度融洽的得意境界。该作品在国内外一共获得了8个奖项。
反观美国动画，相较于艺术性而言，则更加注重商业价值。美国在其动画的创始初期即很快进入了产业化式操作，在商业上获得巨大成功。
虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，如《美国一瞥》，但占主流的还是商业动画。《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片的制作，已然形成一个动画操作体系，并且获得价值不菲的市场回报。
至于其他方面，则不再一一列举说明。其实就以上几个方面的差异而言，中美动画之间的差别还是挺大的。
不。
7.关于动漫文化的论文
其实不是那么简单。
中国动画（不能叫动漫，因为“动漫”的名词是对日本动画和漫画产业的专称）的发展第一高峰是在20世纪40年代，也就是大概1943年万氏兄弟的《铁扇公主》那时，日本动漫还未曾成型。《铁扇公主》传到日本，手冢治虫深深受其影响，加上那时迪斯尼的影响力，这位“漫画之神”才真正觉得日本要有自己的动画。
其实日本早期的动画烂得雷死人，你看过《白蛇传》么，取材自中国，拍的相当简陋。
日本由于二战的原因经济深受打击，那时候是手冢治虫挑起了整个动漫产业的脊梁，他给漫画定义，分类，又摸索着创造动画作品。在日本动漫发展的过程中，中国由于种种原因停下了原本超前的脚步。
60多年之后，在各项领域善于发掘和归纳的日本人把动漫作为日本经济文化的一个重要支柱发展壮大，而中国再也找不回当年万氏兄弟应用的动画手法。
这些有点可悲？
但是中国动画远没有想象的那么简单。她具有非常明显的两面性。
我是一个ACG迷，而且对日漫相当了解。以前曾经对中国动画批判和绝望，不过现在有了点改观。
在中国的政体和大环境下，动漫产业（现在中国也在寻袭日漫的路子）是在夹缝中生存的。
你可以去看看早期的一些作品（我知80后一辈幼年时看的作品），《葫芦兄弟》《阿凡提》《魔方大厦》《大盗贼》《哈哈镜花缘》等都是相当出色的作品。
以下是我论文作品中的一段：
“提到中国本土的逐格动画，记忆中有太多优秀的作品。上海美术电影制片厂1979~1989年拍摄的《阿凡提》，1986—1987年的《葫芦兄弟》，1989年的《大盗贼》，1992年的《怪老头儿》等等，都各有其鲜明的风格和诚恳的制作态度。自20世纪40年代万氏兄弟出道以来，中国动画曾一度走在世界前列，以实验短片动画居多，且数量庞杂，手法多样。定格动画多采用剪纸，折纸，木偶和其他综合材料，形象生动而活跃，受众群集中于儿童。”
还有中国独特的水墨风格动画。你可以说不感兴趣，但不能否认她的独一无二。其实中国动画更像欧洲动画，充满实验的味道。
不过产业化的今天，中国动画则力量薄弱，定位的问题很严重。不说审核的事（。。。），中国动漫人缺乏冷静和踏实的态度，没有量的积累实在是没有质的（我知道这么说很俗）。
其实至于比较，的确是先从年代入手，然后诉述发展，分阶段举例讨论；然后再从手法方面说，以此归纳出中国和日本动漫作品的不同特点；另外可以说市场运作，即动漫产业在两国经济文化产业中的地位和作用；最后是发展前景。
时间有限，我先说这些，希望对你有帮助，加油！
8.网页设计毕业论文~高悬赏
基于Dreamweaver8的动态网页设计内容提要]伴随着社会的发展和教育的现代化，上网越来越多地被人们所选择。
快速及时的新闻浏览，五彩缤纷的网上信息，网络逐渐融入人们的生活。被人们称为第三媒体——因特网（Internet）。
制作网站是企业和个人的宣传自己的重要手段，同时也是学习者获取学习信息的重要手段，尤其是在教育领域，在素质教育与终身教育成为必然的今天，人们对信息的需求有了更新，更高的要求，而网站由于本身所具有的信息量大，传递快速，没有时空限制等特点恰好满足这种要求。所以网站也逐渐成为一种新兴的教育资源。
有关网站的技术也层出不穷，从静态网页到动态网页的变化也正说明了这一点。掌握动态网页的基本知识，以及动态网页设计过程就显得尤为重要。
在众多的网页设计语言中，Dreamweaver由于其简单易懂，被广大用户所青睐，成为设计的主流软件，特别是应用于动态网页的设计。[关键词]网站；动态网页；Dreamweaver8因特网（Internet）的蓬勃发展对人类生活的各个方面产生的深刻的影响，也赋予了人类更大的自由和选择空间。
利用因特网，人们可以迅速地获得更多的信息和交流机会。当我们漫步在因特网上时，不禁回想到这样的问题：网站是什么？它的工作原理是什么？浏览的信息来自何方、又去向何处？带着这些问题，我们来一起了解一下网站设计的基础和核心内容——动态网页设计。
一、动态网页的基本知识（一）网站及其工作原理简单地说，网站就是网页文件组成的集合。在网站中，网页按照特定的结构方式进行组合，使浏览者在访问该网站时能够链接到各个网页来观看网页内容，实现因特网漫步。
各种网站资源被保存在提供Web服务的计算机上。用户通过浏览器向网站发出请求，网站的Web服务器会根据浏览器请求的页面类型而采取不同的处理机制，并将处理结果发送到用户端。
（二）网页什么是网页呢？网页实际是一个文件，他存放在世界某个角落的某一台计算机中而这台计算机必须是与互联网相连的。网页经由网址（URL）来识别与存取，当我们在浏览器输入网址后，经过一段复杂而又快速的程序，网页文件会被传送到你的计算机，然后再通过浏览器解释网页的内容，再展示到你的眼前。
文字与图片是构成一个网页的两个最基本的元素。你可以简单的理解为：文字，就是网页的内容，图片，就是网页的美观。
除此之外，网页的元素还包括动画、音乐、程序等。网页实际上只是一个纯文本文件，它通过各式各样的标记对页面上的文字、图片、表格、声音等元素进行描述（例如字体、颜色、大小），而浏览器则对这些标记进行解释并生成页面。
（三）网页的类型网页主要分为静态网页和动态网页两类。静态网页之所以称为静态，是因为对于每个访问该页面的用户来说，他所看到的内容都是相同的。
即使在网页中通过插入动画以及客户脚本，它的变化对所有用户也是相同的。而与静态网页不同，动态网页的内容会随着不同的用户和不同的访问需求而发生变化。
通常我们看到的静态网页，俗称HTML文件。这类网页一旦写好，除非改写这些HTML源代码，否则无法更改网页上的内容，都是以htm或html后缀结尾的文件。
而动态网页却不同，它实质上是HTML和一些语言的结合，如ASP是HTML和VBSCRIPT的结合，然后再结合了数据库的操作。如一个文件的后缀为.asp，其内容包含实现动态功能的VBSCRIPT或JAVASCRIPT语句，如果去掉这些语句，它和标准的HTML文件没有任何区别。
（四）动态网页常用的开发工具1.ASP简介在动态网页的开发过程中，Microsoft公司的ASP(Active Server Pages)被广为使用。ASP是一套服务器端的脚本运行环境，当用户从浏览器向WEB服务器请求一个.asp文件时，服务器全面读取请求的文件，并执行脚本命令，然后生成一个标准的HTML文件传给浏览器执行。
ASP提供了一些内置对象和组件，允许用户从浏览器中接收和发送信息。ASP可以和诸如SQL Server这样的数据库进行连接，进而完成数据的交换与更新。
2.Dreamweaver8网页编辑软件Dreamweaver8是当前最流行的Macromedia公司的网页设计软件，Dreamweaver不仅是一个专业的可视化网页创建编辑器，而且它还是一个出色的网站维护工具。用户可以通过它管理和维护已有的站点，从此不必在维护和管理方面花太多的力气，省下的时间可以考虑如何再修饰自己的网页。
在Dreamweaver8中提供了基于ASP、JSP、PHP、ASP.NET、VBScript和ColdFusion等动态网页技术的WEB应用程序开发功能，通过数据库、服务器行为和绑定面板快速定义数据库连接，将数据库记录显示在页面和通过页面操作数据库数据，使得用户避开了繁琐的代码书写过程，因此受到很多网页制作人员的青睐。二、基于Dreamweaver8的动态网页的设计过程（一）网站的整体与版式设计这是网页设计的首要工作，每一个网站都有自己的特色，只有这样才能从网络世界中脱颖而出。
网站的整体与版式设计主要包括以下几个内容：1.确定网站的主题、内容、功能①在网站设计工作之前一定要明确网站的主题（如：学习、体育、娱乐、慈善。
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