众文网1.藏族舞蹈的论文
【 作 者】强巴曲杰 【作者简介】强巴曲杰，西藏大学艺术系副教授。
（西藏拉萨 850000） 【内容提要】本文通过对藏族传统舞蹈的身韵、姿态、动作、节奏的研究，探讨了藏族舞蹈的审美特征和藏族人民的美学理想。 【关 键 词】藏族传统舞蹈/舞蹈理论/身韵、动作、姿态/审美特征 本文通过对藏族传统舞蹈的身韵、风格以及审美意识、审美理想的研究，探讨了藏族舞蹈的审美特征，从而在继承和发展创新藏族舞蹈中，把握古老民族的基本审美特征，使发展中的藏族舞蹈更具有民族特色和审美价值。
一 舞蹈艺术是伴随人类社会生活和生产劳动同步产生，并成为人类历史发展中不可缺少的一门最早形成的艺术形式之一。同样，藏族舞蹈也在民族心理素质和审美理想的基础上，伴随着藏民族的形成发展而成为人们日常生活中不可缺少的审美内容。
探讨藏族舞蹈的审美特征，我们首先要搞清楚历史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈艺术在藏族文化中的地位。在藏族传统文化典籍“大小五明学”中把舞蹈归于“工巧明”（即工艺学），这就表明舞蹈艺术在理论上被定位于大文化范围之内，并形成具有成熟理论依据的艺术形式之一。
在西藏历史上，“羌姆”等舞蹈大多不仅配有文字记录的“舞谱”，还用“线”记录着“舞曲”；“卡尔”舞蹈的音乐“藏文古谱”流传至今。在古代藏族民间歌谣中传唱着众多的有关“说舞蹈”方面的歌谣。
在众多舞蹈论述中，什么是舞蹈、形体运用以及“舞蹈艺技九”等舞蹈理论是古代论述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理论部分。藏文古籍（注：工珠·云登加措：《知识总汇》[M]，中册290页（藏文），北京：民族出版社，1985年。）
中关于“舞蹈的各种动作姿态是人体塑造的精彩工艺之一”这一论述，首先把舞蹈定位于人，以及人体所做出的各种动作，塑造出的千姿百态的“精彩工艺”。恰恰是这一活生生的“工艺”，表现着当时当地人的思想情感。
古人能把审美对象的表现手段论述的如此精辟，充分证明了当时舞蹈艺术在人们生活中占据的地位，以及人们对舞蹈艺术的认识高度。同时“舞蹈艺技九”（注：桑杰加措：《四部医典蓝流璃注解》[Z]，第130页，木刻板（藏文）。）
中简洁透彻地阐明舞蹈是用人体的“形”，动作语言的“声”、舞动的“情”表现生活和情感。如：“优美、英姿、丑态”都借助人的各种生动的形态来表现；又如同说话一样用人体把“凶猛、嬉笑、恐怖”表演的活灵活现；同样用人体把“悲悯、愤怒、和善”等内心情感表现得有声有色、淋漓尽致。
从以上“舞蹈艺技九”的观点中不难看出舞蹈以升华到艺术高度来表现人的思想情感。“形、声、情”和谐运用到舞蹈中，更进一步突出了舞蹈的美学特色。
同样，随着社会的进步，种类繁多的藏族民间舞蹈，也由起初的简单模仿、无意识的自娱性逐渐发展成为具有较高艺术价值的一门艺术。值得指出的是，有人认为西藏古代的“舞蹈艺技九”是古印度“乐舞论”中婆罗多牟尼论述的，与藏族舞蹈无关。
对此，经笔者查阅有关资料考证，在藏族历史上，人们在吸收印度佛教文化的同时，也吸收了不少相关的艺术理论和技法。“波罗多牟尼在论述‘拉斯’时只提出了八种，后经印度舞蹈家增至九种。
这九种‘拉斯’主要作为卡达卡利舞演员的面部表情和眼神训练之用”（注：于海燕：《东方舞苑花絮》[M]，第180页，世界知识出版社，1985年。），这与藏文古籍“舞蹈艺技九”中论述的内容相重合的只有“愤怒、恐怖、英武”三种，其余六种则根本不同，而且古印度的“拉斯”也没有提到“形、声、情”和谐运用于舞蹈艺术中的观点。
这就有力地证明藏族先人在吸收外来文化时非常重视与本土的审美意识相结合，以民族审美需要和创新精神创造了符合民族审美特征的舞蹈理论。 二 历史上每一个民族都在他们的社会生活中创造了一整套反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式。
舞蹈艺术是每个民族开创时间最早，历史延续时间最长，流传范围最广，最能直接表现情感的一门艺术，也是每个民族历史发展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和审美情趣的一门艺术。任何一个民族或部落的人们，当听到他们最熟悉的音乐或舞步声时，都会情不自禁产生兴奋情绪，并传达给身体各部位、各关节，随着舞律的变化，身体便自然舞动起来。
这就是这个群体审美意识的一种本能的具体表现。由于每个民族所处地理环境、政治历史、宗教信仰、民俗民风的不同，又形成了具有民族和地方特色的风格，如不同地区舞蹈，动作的力度、软度、开度、幅度和舞律的差异，有的民族舞蹈动作的重点在人的下肢，而上身动作较小；有的民族舞蹈，上身动作较为丰富，而下身动作较少；有的地区舞蹈以大动为美，有的地区则以含蓄舞动为美。
正是诸多舞蹈风格中蕴藏着民族的审美情趣和审美特征。 “审美意识是客观存在的诸审美对象在人们头脑中能动的反映，一般通称之为‘美感’”（注：王朝闻：《美学概论》[M]，第66页，北京：人民出版社，1984年。）
美感中包含着审美意识活动各个方面和各种表现形态，如审美趣味、审。
2.民族音乐论文
找到一点资料 希望对你有所帮助 中国民族音乐的突出特点 传统民族器乐演奏多与民间婚丧喜庆、迎神赛会等风俗生活，以及宫廷典礼、宗教仪式等结合在一起，较少采取纯器乐表演的形式。
民族器乐的实用性使不少器乐曲牌因用于不同场合而产生变化。 传统民族器乐曲都有标题，分标名和标意两类。
标名性标题只给乐曲取名以示甲与乙之区别，它和音乐内容无直接联系，如《工尺上》、《四段锦》、《九连环》、《十景锣鼓》等。标意性标题以曲名、分段标目和解题等提示乐曲的内容，如《流水》、《霸王卸甲》、《赛龙夺锦》等。
民族器乐曲按传统习惯分为“单曲”与“套曲”两类。单曲多为单一独立的曲牌。
套曲由多个曲牌或独立的段落联缀而成。如南北派十三套琵琶大曲，晋北的八大套等。
如按乐曲的曲式结构类型分，主要有变奏体、循环体、联缀体、综合体等，其中以变奏体、联缀体最为多见。 创作中各种变奏技法被广泛运用。
民间艺人在一首曲牌反复演奏时，善于用各种演奏技巧对旋律作加花装饰而形成变奏，如《喜相逢》（笛曲）、《婚礼曲》（唢呐曲）等。“放慢加花”也是一种常用的变奏手法，它将“母曲”的结构成倍扩充，同时作加花装饰。
如《欢乐歌》（江南丝竹）、《南绣荷包》（二人台牌子曲）、《柳青娘》（潮州弦诗）等乐曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一种变奏手法是采取变化主题的结构，如二胡曲《二泉映月》主题在其后的五次变奏时作句前、句中或句末的扩充和紧缩。
而琵琶曲《阳春白雪》中之《铁策板声》则采取结构次序的倒装。 这种结构次序的变更在锣鼓段中更为常见。
20世纪20年代以来，刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。中华人民共和国成立后，音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编，使乐曲原有精神得到更加完美的表现，同时还涌现出大量的新作品。
乐器改革方面，在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展，并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种，在内容和形式方面都有了新的发展。 。
3.藏族音乐的产生与发展,与该民族的生活地域、生活方式、经济形态、
早在12、13世纪前后，即出 现了论述藏族民族音乐的专著，如萨迦班达智·贡格坚 赞的《论西藏音乐》等。寺庙中至今保存并使用藏族的 古老图形乐谱──央移谱。藏族传统音乐特色鲜明，品 种多样，包括民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐3大类。民 间音乐可分为民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、器乐等5类。卫藏、康、安多3大方言区的民间音乐在风 格上有明显的差别，乐种亦不尽相同。宗教音乐包括诵 经音乐、宗教仪式乐舞羌姆、寺院器乐；宫廷乐舞嘎尔 只传于拉萨布达拉宫及日喀则扎什仑布寺。民间音乐在 传统音乐中居主要地位。 央移谱 民歌 包括山歌（牧歌）、劳动歌、爱情歌、风俗 歌、颂经调等。
例如卫藏地区称“拉噜”、康地区称“噜”、安 多地区称“勒”，是在山野间自由演唱的歌曲。山歌音 域宽广，节拍、节奏自由，旋律起伏较大，悠长高亢，极富 高原特色。安多地区的山歌当地亦称为酒曲。牧歌流行 于牧区，与山歌音乐特点相近。山歌、牧歌有多种曲调， 结构多为上下句体，常用羽、徵、商、宫五声（或六声） 调式。甘孜山歌《阿中》是具有代表性的一首。
4.藏族的音乐风格及特征
传统的藏族音乐风格就类似山歌。因为地理关系，藏族人民习惯在空旷的草原或者在大山上放歌高唱。。。至于特点一首歌曲里会有“呀啦嗦~~”或者“巴扎嘿！”之类的没有具体意思的一类词。这些词就像现代歌曲里的“拉拉拉拉”或者"啊"。。你可以听一下一些西藏歌曲比如说最具代表的《青藏高原》。网络上很少有西藏的歌曲。尤其是传统歌。不然还有《酒歌》给人敬酒时唱的。。还有最重要的一个特点，藏族传统音乐也没有Fa和Si这两个音。
我是个酷爱音乐的藏族哦，而且喜欢RAP。。。我在尝试把西藏传统音乐经典的旋律和歌词写进自己的RAP里。如果你也喜欢，我们可以交流一下。
5.写论文开题报告,《浅析藏族舞蹈中的文化因素》
藏族主要分布在青藏高原它以高亢的地势、寒冷的气候而被称为世界屋脊、地球第三极。这里高山环绕、峡谷深切、以昆仑山、唐古拉山、祁连山巴颜喀拉山喜马拉雅山等山系构成了高原地貌的骨架。在山脉之间分布着荒漠盆地草原和河谷。山构成了高原的主体地貌。此处有3/4的土地是丘陵、山地荒漠戈壁和沙漠只有1%的土地为种植业可耕地。同时高原具有典型的高原干旱寒冷气候特征平均气温低下具有长冬无夏春秋相连的气候特征、高原腹地大风天超过100天。
自然生态环境不仅会影响与劳动有关的歌舞更会给地域文化打上深刻烙印而地域文化对该民族的艺术又有着极大的影响。藏族严酷的自然生态环境，交通闭塞使藏族地区的交流相对较少而几个较大的城镇或交通要道如拉萨日喀则甘孜玉树等地区文化交流相对其他边远地区要丰富其歌舞艺术相对丰富。而且在恶劣自然环境中藏族人民一方面形成顽强坚毅的性格，另一方面对神秘而强大的自然力量更加畏惧岽拜。这样的心理促进原始宗教宗教在藏区的发生和传播。同时由于交通闭塞藏区歌舞就在相对封闭的环境中缓慢的自然发展因此我们现在还能看到卓、羌姆等古老的歌舞艺术形态
从上一段叙述中，我们可以看到自然生态环境对藏族文化影响之深刻。历史宗教等因素都对藏族文化有着深刻影响。我们现在可以感受到的藏族文化也不是由单纯的藏族文化而是由古羌文化吐蕃文化和汉文化等多种文化融合而成。
尤其是藏族的宗教信仰几乎影响了藏族社会生活的各个方面。藏族的宗教不能以藏传佛教一言以蔽之藏族的宗教是融合了原始宗教藏传佛教等。而且藏区相当一段时间，大部分地区处在政教合一状态下。在这样的情况下藏族的歌舞艺术就有宗教颦祀宣讲宗教教义等功能如羌姆新寨求卓等。
藏族舞蹈在这样的环境下潜移默化从舞蹈的形态中呈现深刻的文化烙印。例如新寨求阜、舞蹈形式是由慢到快两部分组成的，开始时从舞者都围在起面对面自唱一，渐渐地拉开队形变成圆圈徐徐起舞，脚步缓慢稳健展现出一种庄重肃穆古朴的原始舞蹈氛围。尤其是最有风格的求卓，慢板部分有特殊的舞蹈韵味故有在每一个抬脚动作的过程中完成念一遍六字经文的说法。在抬脚时脚步沉而重同时缓缓拧腰含胸动作柔中有刚刚中有柔，蕴藏着很深的内涵。最后的快板脚下顿挫有力动作变化莫测似有雪山崩塌万马奔腾的壮观气势让围观者也不由自主地溶入到万分激动的气氛中去。
6.《走西口》赏析论文2000字
民歌《走西口》反映农民生活和是他们对自己命运不满反抗的歌，在山西民歌中占十分重要的位置。
在河曲这类放映"走西口"生活的民歌有很多，而且都颇为深刻。正是因为《走西口》这类民歌深刻地唱出了农民的苦难和辛酸，因而这些民歌，不但为河曲人民所喜爱，而且也广泛的流行于全省，并在全国亦有影响。
一、演唱风格和情感处理 （一）《走西口》的演唱特点 1.口语化。最重要的一个，最鲜明的一个特点，就是口语化。
唱词开始便用女主人公自己的口吻介绍自己，口语化色彩浓厚，介绍了地点，"家住在太原"等等。同时还采用了当地方言，更增加了口语化特点。
如“泪蛋儿蛋”、“人儿”、“不美口”等等。这种口语化特点，真切自然，通俗易懂，充分表现了男女主人公管真挚的感情，自然纯朴，耐人寻味。
2.衬词的使用。 （1）单字衬词：“起名我叫一个一个孙呀嗨哈孙（上）玉莲。”
；（2）双字衬词：“新生下我这一枝（那个）花”； （3）多字衬词：“爹爹名叫孙鹏（呀咳咳咳）安。”衬字的使用是为了补充音节的需要而加在句子里的。
它没有实际讥工罐继忒荒闺维酣哩的意义，它可以使唱词更加流畅自然，极富当地方言特色和民间风味。 3.叠字的使用。
叠字是把同一个字重叠起来使用。如“爹爹名叫孙鹏呀（咳咳咳）安”等。
这是叠一个字的。还有叠一个词的，如“起名我就叫（一个一个）孙呀嗨孙上玉莲”等。
叠词的使用使唱词更加悦耳，旋律更加优美，同时还带有浓郁地方色彩。 （二）情感处理 全曲共分为十段唱词，分为四部分内容。
这一部分写出了女主人公与男主人公成婚后的激动喜悦之情；第二部分：三至五段，玉莲心情发生变化，情绪突转；写出了丈夫太春出口外谋生，玉莲送别时的依依不舍的悲痛之情；第三部分：六至九段着重写玉莲与太春惜别时的场景，写出妻子对丈夫的叮嘱，情深意浓；第四部分：则是玉莲对丈夫外出的担心挂念，只求丈夫早日归来，全家团聚。 二、民歌《走西口》分析 1.曲式结构。
该曲是五声调式中的徵调式，旋律曲线徘徊在主音和属音之间。是单乐章多乐段二部曲式结构。
在民族声乐作品中起到起承转合的作用。同时还加入了Ⅳ级与Ⅶ级音，这些音起到了一定辅助作用，避免了旋律的单调性，是旋律更加绵远悠长。
2.歌曲的意境和想象。一曲凄凄惨惨的《走西口》，道出了多少中华儿女的辛酸，歌声穿越时空，向世人诉说着无限的悲伤。
走西口的哥哥走了，家里留下了孤苦的女人。歌词浅显易懂，意境也不难想象；夕阳下，惆怅的少女送自己的情人，这种情感是单纯的，稚嫩的。
少女不知如何向情人诉说满腹的哀怨，只能用琐碎的叮嘱来表达自己的依依不舍，《走西口》唱尽了人生的苍凉、离别的痛苦和生活的无奈。 3.作品的艺术处理。
《走西口》音乐里结合二人台的音乐和当地音乐色彩，巧妙地采用了装饰音里的倚音、波音等音乐手法。这不仅装饰美化了旋律，使音乐旋律性增强，同时还具有浓厚的当地语言特色。
这对人物的塑造和故事情节的表现都起到了烘托作用。《走西口》音乐调式吸收了原生态民歌调式。
作品中没有浮华绚丽的歌词去修饰，纯朴自然，刻画出妹妹与哥哥绵绵不断的爱恋之情。 三、《走西口》对山西民歌发展的作用 《走西口》已经流传了一二百年了，这首歌不但山西人会唱，山西邻近的内蒙，陕西，甚至更远一点的宁夏，青海，甘肃也有很多人会唱。
山西民歌《走西口》道出了一对新婚夫妇生离死别的悲苦与近代山西人外出谋生的艰辛，它反映了农民的苦难生活和他们对自己命运不满反抗而唱的歌。它的背后隐藏着深刻社会、历史、自然、地域原因。
《走西口》民歌曲调优美，易于传唱，感情真挚，歌词生动，富有浓郁的地方特色和乡土气息。这些都是山西民歌的特点。
《走西口》促进了山西民歌的发展，同时也使山西民歌更加丰富多彩。 山西民歌是群众集体智慧的结晶。
它以多种多样的形式生动活泼地用不同风格不同旋律，深刻的反映了当时社会生活，表达了群众的思想感情。山西民歌品种繁多，而歌种的形式更是多种多样，而其中最具代表，影响最为深刻的便是《走西口》。
四、结语 “走西口”是对命运的挑战，是对新环境的开拓。经过各地一代又一代民间艺人的传唱，《走西口》民歌成为中华民族的文化瑰宝。
《走西口》和其他民歌一样，是劳动人民千百年来智慧的结晶，它以其独特的魅力吸引着广大人民群众，是中华民族非物质文化遗产中一笔宝贵的财富。
7.西藏音乐特点
藏族是个能歌善舞的民族，他们的歌曲旋律优美辽阔、婉转动听。藏族音乐大体上可以分为佛教音乐和民间音乐。佛教音乐中最著名的是喇嘛唱的无词的歌颂曲调。
藏族民歌高亢嘹亮，听起来就有高原蓝天辽阔的气象，曲调悠扬，但也是以五声为主。歌舞形式有“果谐”、“果卓”（锅庄）等。藏族音乐的一些元素被汉族和西方音乐所吸收。有一些汉族歌曲作者模仿藏族音乐的特点创作了一些诸如《逛新城》、《青藏高原》一类的歌曲。近年来，西藏的藏族歌曲也融入了其它音乐的元素。著名的藏族歌手除了才旦卓玛和主要演唱汉语歌曲的韩红外，还有容中尔甲、亚东、琼雪卓玛等大量在藏区知名度很高的歌手。
正规戏剧方面，现在已经挖掘整理演出了藏族传统歌剧《格萨尔王》。
8.急求舞蹈论文《浅谈藏族民间锅庄舞的文化特征》,无从下手啊
我个人的一些看法：
1.部分锅庄具有宗教色彩。如海南锅庄里的其中一支舞曲“去安多转山”，其次，很多锅庄曲目的歌词都包含崇敬上师，净化心灵等内容。
2.锅庄的舞步含有农耕文化的影子。如海南锅庄的第一首“故乡海南”里的其中一个动作很像是产生于劳作之中。
3.锅庄的发展趋势：传统与时尚并存。在现代音乐舞曲的影响下，锅庄也在与时俱进，部分曲目也变得节奏感极强并引入诸如恰恰等动作（如西藏大学有一首锅庄曲目，记不清名字了）。
4.锅庄的传播改变了当地的广场舞生态，例如兰州。
9.有关音乐的论文
《论现代音乐》（二） 有人说音乐也要“现代化”。
说真话，我弄不清这是指的什么？音乐要表现“现代人”的思想感情和美学趣味？这是无可非议的，自古以来的音乐大多如此。因为“现代人”生活方式的改变，就要改变音乐题材、体裁、样式……？这就要一下了。
音乐要按照“先锋派”路子走？这问题更复杂了，“先锋派”不是一家，哪一种是“真正老王麻子”？在金钱至上、竞争第一的垄断资本主义，作曲者处于一种前所未有的社会动荡中，“宫廷乐队”没有了，“仆从制服”和“年金”也没有了，任何乐队都要靠各种各样赞助人，期望更多的“基金会”来捐助，作曲家较之他们的前辈们，处于一种更为与社会相脱离、与社会相敌对的地位。文化教育也有两极分化，严肃音乐和“流行音乐”成为真正的“代沟”。
作曲家在一种接近绝望的心情下走向“自我发掘”的“新”路，回头一看，古典乐派、浪漫乐派、国民乐派……的技法也不适用了，商业化的“流行音乐”通过广播、电视占领了大多数家庭的起坐间，也占了大多的舞台和歌榭，听众变了，他们生活节奏快了，视野前所未有的广阔了，人们的思想更活跃也更复杂了。一句话，生活方式和心理状态变了。
传统的道德准则、价值观念、美学趣味……崩溃了，最敏感也最脆弱的作曲家不能不在这种既反感又无助也无望的心理状态下各找各的“新”路。“新”的才过了一夜又变成旧的了。
于是花样翻新、挖空心思地独出心裁，找、找技术，也找“心理分析学”和形形色色的“新”学问，找神秘主义，找理性思辨或者反理性主义，……这不正是西方中、小资产阶级出身的新一代，面对西方垄断资本主义物质文明、精神文明的急剧变化和压力的窒息下所作的必然的反应么？（注：见《人民音乐》1983年第2期《旁听交响音乐创作座谈会有感》。） （三） 现代主义或先锋派，是一个十分庞杂的概念，它代表着许多立场、观点、截然不同的小派别。
有些派别昙花一现，有些派别则变化到和原来的主张迥然不同，有些派别的主张和自己的实践并不总是一致的，有的承认现实主义文艺的一般原理，有的只承认自己主观思辨的体系……对之作出详细分析是很困难的。但他们都有两个共同的特点：一是对资本主义世界的迷茫、焦虑、不安、失望甚至绝望；一是对传统音乐价值的时而尊重时而怀疑，甚至对传统音乐的一切采取断然否定的态度，只求自辟蹊径。
因而，对这一种文化现象不能简单的肯定和否定，要作非常艰巨的分析、工作。比如，从表现主义走向十二音体系又回到自己独特道路的亨德米特（1895—1963），可以称得上是所谓“现代主义”开山祖师之一，他便经历了上述三个不同的创作时期，而他的主张也不是我在上述对“现代主义”的概述中尽能包括的。
他的主张也有和变化，同他的作品也有发展和变化一样；用他形之于笔墨的“主张”也不能解释其全部的音乐，因为这只是某一个发展过程中的“主张”，亨德米特在其著名的论文《作曲家的世界》及其他的论述中陈述了他自己对音乐艺术的看法，和他早期的见解无疑是不同的。不妨摘出几段作为例证： “交流”。
尽管音乐就象我们在实践上所示，它（指音乐）的语言倾向于抽象化，但它是作者与他的音乐的直接需要者之间交流思想的形式。作曲家在能够做到在直接需要者的要求和他的才能之间达到相互了解是再好也没有的了，这要求他们无需言喻而被理解，这才能让其直接需要者得到满足而又充满智慧和诚实。
这是亨德米特的“音乐基本原理”的第一点。我们发现，他的追随者和后继者们与他的主张有着多么大的差别，还不是昭然若揭么！ 亨德米特的第二点原理是“技巧”。
“所有建立起来的音乐必然与音乐实践有关，作曲家必须具有的训练是乐器演奏和谱写音乐的过程一起经由持之以恒的实践体验。体验达到通晓，特别是经过一批一批的实践直至得心应手的境界”。
他的第三点原理是“调性”。 音乐的调性对于亨德米特就象地心引力定律对于物质世界一样是理所当然的，想要忽视它不仅是无效而且是导致混乱的。
在音阶的十二个音里，各种可能的音程组合有安排得很的关系，它们相互之间和与基本中心调性间的关系都是这样的。在所有音乐创作中，这种自然的关系必须遵守（1948年他的《玛丽亚的生涯》的修订是这一理论的实践成果。
修订前后的不同之处就在于改变了声乐的线条，使旋律与和声配合得更加紧密，总体结构有其明确的调性之间的相互关系，它符合其表现和象征的意图）。 这两点主张，和其有的后继者们有着多么大的分歧，更是显而易见的了。
他的第四点主张——“象征”。对于他可能是重要的，对于我们剖析现代派技法关系不大，但在音乐思想上是重要的。
1940年之后，亨德米特日益接受这样的思想。即音乐作品里各种符号安排的式样应该是象征性的，它象征的是全人类在道德和心灵里更高的状态——有意识地回到圣·奥古斯汀和其他人阐述过的中世纪的教义。
这种教义的最充分的例证是他的作品《世界的和谐》。歌词是他自己写的，涉及的是十七世纪初天文学家凯普勒生涯和思想。
亨德米特把凯普勒的1619年的天文著作《。
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