众文网1.动画造型设计论文
随着媒体结构的不断进步，我们的生活已经被注入了新的模式，同时也带来了新的价值，今后，被更多关注的将不再只是物，而是知识娱乐。今天的动画，已经得到了很多关注，最主要的是得到了年轻一代的关怀和热爱，而把娱乐提升到文化，走出一条雅俗共赏的道路，则是学院的责任。动画造型较一般的电影角色造型有着更宽广的空间和更多样的手法，可以不受题材、时空因素限制，而让艺术的灵感任意驰骋，编写本书，正是顺应了时代的需要。
无论是赢得奥斯卡大奖的动画大片，还是网络上小到只有2帧的小动画，都离不开最基本的“造型设计”。
动画是“画”，动画造型与绘画造型有千丝万缕的关系；有的动画片直接请著名画家担纲造型设计，有的动画大师原本是画家，还有更多的动画人是借鉴了绘画的手法。
所以动画又不仅仅是“画”，至少不单是画。
动画是“电影”，动画也是“通过将活动的影像用摄影机记录在胶片上，通过放映机把这些影像投射到银幕上的艺术”，诸如常用的动画术语“镜头翻转”、“跳切”、“光影”、“色调变化”等本来就是电影语言。
故而动画不是“电影”，至少不再是原来意义上的电影了。
电影角色造型主要通过真实人物化妆来实现，而动画基本不需要真实演员，动画造型设计是通过特定的手段和材料，创造可“动”可“变”的形象。
动画就是动画，动画造型自有其独特性和规律性。
动画让造型设计拥有如此的自由：由现实进入幻想，从二维转到三维，或折中混合，
动画造型源于生活，又高于生活，是一门多种因素结合的综合性很强的艺术。作为十分复杂的群体劳动的一部分，理想的动画造型设计是动画片成功的一半。尽管动画造型的手段是多样的，但都离不开简化和夸张这两种最基本的表现方式。动画中夸张的造型与现实形成比例的落差而产生视觉的兴奋，更能突出动画造型的鲜明性格特征，给人留下深刻的印象。
不够还可以去网站上找
2.关于动漫文化的论文
其实不是那么简单。
中国动画（不能叫动漫，因为“动漫”的名词是对日本动画和漫画产业的专称）的发展第一高峰是在20世纪40年代，也就是大概1943年万氏兄弟的《铁扇公主》那时，日本动漫还未曾成型。《铁扇公主》传到日本，手冢治虫深深受其影响，加上那时迪斯尼的影响力，这位“漫画之神”才真正觉得日本要有自己的动画。
其实日本早期的动画烂得雷死人，你看过《白蛇传》么，取材自中国，拍的相当简陋。
日本由于二战的原因经济深受打击，那时候是手冢治虫挑起了整个动漫产业的脊梁，他给漫画定义，分类，又摸索着创造动画作品。在日本动漫发展的过程中，中国由于种种原因停下了原本超前的脚步。
60多年之后，在各项领域善于发掘和归纳的日本人把动漫作为日本经济文化的一个重要支柱发展壮大，而中国再也找不回当年万氏兄弟应用的动画手法。
这些有点可悲？
但是中国动画远没有想象的那么简单。她具有非常明显的两面性。
我是一个ACG迷，而且对日漫相当了解。以前曾经对中国动画批判和绝望，不过现在有了点改观。
在中国的政体和大环境下，动漫产业（现在中国也在寻袭日漫的路子）是在夹缝中生存的。
你可以去看看早期的一些作品（我知80后一辈幼年时看的作品），《葫芦兄弟》《阿凡提》《魔方大厦》《大盗贼》《哈哈镜花缘》等都是相当出色的作品。
以下是我论文作品中的一段：
“提到中国本土的逐格动画，记忆中有太多优秀的作品。上海美术电影制片厂1979~1989年拍摄的《阿凡提》，1986—1987年的《葫芦兄弟》，1989年的《大盗贼》，1992年的《怪老头儿》等等，都各有其鲜明的风格和诚恳的制作态度。自20世纪40年代万氏兄弟出道以来，中国动画曾一度走在世界前列，以实验短片动画居多，且数量庞杂，手法多样。定格动画多采用剪纸，折纸，木偶和其他综合材料，形象生动而活跃，受众群集中于儿童。”
还有中国独特的水墨风格动画。你可以说不感兴趣，但不能否认她的独一无二。其实中国动画更像欧洲动画，充满实验的味道。
不过产业化的今天，中国动画则力量薄弱，定位的问题很严重。不说审核的事（。。。），中国动漫人缺乏冷静和踏实的态度，没有量的积累实在是没有质的（我知道这么说很俗）。
其实至于比较，的确是先从年代入手，然后诉述发展，分阶段举例讨论；然后再从手法方面说，以此归纳出中国和日本动漫作品的不同特点；另外可以说市场运作，即动漫产业在两国经济文化产业中的地位和作用；最后是发展前景。
时间有限，我先说这些，希望对你有帮助，加油！
3.关于动画色彩毕业论文怎么写?
动画设计中对2D方面的色彩研究
内容摘要：近些年来，我国的动画片色彩设计有了长足的进步，表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远，我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题，调整与完善现有条件的内部结构，充分利用已有资源，并且在学习与反思中发现新的运作思维模式，从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。
4.作文《剪纸》里女孩子刻苦学习的故事
记得我七岁时，妈妈决定给我报一个兴趣班。当时我犹豫了一下，电视中的一幅画面在我脑海中定格：那就是剪纸。看那些艺术家们毫不费力剪出来的小动物，我非常喜欢。于是就立刻告诉妈妈：“我要学剪纸！”妈妈答应了。
跨进学习剪纸的教室，我学习剪纸的生涯就开始了。我的剪纸老师看起来非常年轻，但是他已经有五年的剪纸经验了。上课了，老师发给我们两张红纸，说：“红色代表吉利，咱们先来剪个‘双喜’。”由于这个图形非常简单，我三下两下的剪完了作品。正端详着的时候，突然有一个接头处断了。我想是因为当时太“轻敌”了，马马虎虎地剪，结果酿成了大祸。我赶紧找老师又要了张纸，认认真真地剪起来，剪完了又查了查，确认没毛病了才坐着等老师验收，第一节课下来，我感觉自己对剪纸更有兴趣了。同时在以后的几节课上，我掌握了基本功，而且对这门艺术有了更深刻的了解。
掌握了基本功，就要学难一点的剪纸了。这就是我们春节家家户户都能看到的“狮子窗花”了。这可不好剪，尤其是狮身部分，一环扣一环，令人眼花缭乱。老师叫我们别着急，先把狮子画出来。说着给我们每人发了一张已画好的狮子窗花图片。我对这个有着丰富经验的老师的话深信不疑，拿到图片就立刻小心翼翼地临摹起来，丝毫不敢马虎。但我还是画错了，把威风凛凛的狮子画成了鸡，我看着自己的画又好气又好笑。但我不气馁，终于画成了一头狮子。
5.广告/动画专业毕业论文选题
提供一些广告/动画专业的毕业论文选题，供参考。 1、广告专业毕业论文选题 浅谈包装设计的文化观 浅谈书籍装帧设计中的几个问题 浅谈标志的文化内涵 浅谈标志设计的创意 浅谈标志图形与图案的区别 广告设计的文案创作 浅谈广告设计的创意策略 广告设计中色彩的运用 浅谈字体在平面设计中的应用 装饰图案在艺术设计中的应用 浅谈图形设计的创意性思维等等。 装饰艺术设计专业毕业论文参考选题： 浅谈现代家装的新趋势 浅谈家庭装修的色彩运用 浅谈家居设计文化内涵 浅谈家具设计的创意 浅谈室内设计效果图的表现 商业空间设计的几点思考 浅谈室内设计材料运用 室内设计施工技巧思考 装饰艺术设计现状分析 装饰图案在室内设计中的应用 办公空间设计思考 2、动画专业毕业论文参考选题： 浅谈photoshop在动漫设计制作中的运用 浅谈角色造型的一般规律 浅谈Flash动画的制作 浅谈漫画语言运用 浅谈动画场景表现 目前国内动漫产业发展趋势探究 宫崎骏作品赏析/视频剪辑技巧运用初探 三维动画发展现状分析 迪斯尼公司代表作品赏析 中国木偶动画语言分析 中国剪纸动画作品赏析 张乐平漫画作品赏析
麻烦采纳，谢谢！
6.关于卡通动画的论文
小谈中美动画之差异 曾经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。
自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。
由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。
接下来以中国与美国为例，在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。一、题材内容 5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。
早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。
而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。
以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。
至于美国动画，美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作。以迪斯尼公司制作的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国著名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子复仇记》的故事。
而且在题材上，美国并不强调教育思想，因为育人不是西方人制作动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。二、动画形象中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。
如以前制作的哪吒、神笔马良等。虽然也有像《三个和尚》这样的动画形象设计，但都不能成为主流。
现在的动画形象也是如此，譬如《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫，不也都是规规矩矩的形象么。而且中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是各自独立存在着的。
反观美国的动画形象设计，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美，个性鲜明；动物形象则大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。三、音乐音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。
一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。
早期中国的动画也很讲究音乐的作用，例如《牧童》，是中国式的音乐与绘画的完美结合。天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。
贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。
但近年来中国动画的音乐，仿佛是动画的附属品，是由动画而生，纯粹为了制作而制作，丝毫无任何美感可言。美国动画中的音乐，依旧以迪斯尼为例。
在迪斯尼动画中，音乐占有极大的比重，每一段故事，都有与之相匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致地表达着动画所想要表达的情绪。在迪斯尼的作品中，音乐的发掘是无所不至的，我们可以说的每一部都找到了很对位很合拍的音乐，常常和影片相得益彰，使二者都焕发光彩。
四、艺术性毋庸置疑，我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作十分严谨。中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖，有着极高的声誉。
譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合在一起，阐述了人与自然高度融洽的得意境界。该作品在国内外一共获得了8个奖项。
反观美国动画，相较于艺术性而言，则更加注重商业价值。美国在其动画的创始初期即很快进入了产业化式操作，在商业上获得巨大成功。
虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，如《美国一瞥》，但占主流的还是商业动画。《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片的制作，已然形成一个动画操作体系，并且获得价值不菲的市场回报。
至于其他方面，则不再一一列举说明。其实就以上几个方面的差异而言，中美动画之间的差别还是挺大的。
不断成长中。
7.求论文题目···动画类的
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探求适合中国市场的动画制作手段—透过日本动画史探索适合我国的动画技术
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中国动画片的美术风格
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烘焙动画——论动画短片《烘焙时光》的创作
童真世界——浅谈想象力和创造力在动画中的应用
粘土时光——论粘土动画特有的表现方式
神话传说——中国动画的源泉
动画电影时空交错的探索与方法 ——银幕分割叙事手法的表现形式
动画产业与电视媒介
论动画中艺术与商业的交集空间
动画造型设计——动画造型中的重要元素
创作有生命力的魅力动画——论动画片中细节的重要性
网络动画新形式促进中国动画发展的可行性探索
<；疯影>；动画电影研究——探讨动画电影导演如何寻找一条充分表达个性的道路
为动画剧本注入商机
艺术动画短片中的听觉艺术——论听觉艺术在艺术动画短片中重要地位
论动画的后期制作与技术应用—后期在影片艺术创作与制作中起到至关重要的作用
浅谈非主流动画电影艺术形态魅力与其现实意义
当代动画电影的类型化
定格动画中角色的材质和骨架研究
论动画电影中光的设计——解析动画电影场景中的布光
动画片中的音乐及其情感表现
试论场景设计与动画片剧情发展的关系
浅谈动画角色造型设计
艺术动画在学习研究中的优势
8.谁有艺术类动画专业的论文
传统动画的造型语言一般以绘画、木偶、剪纸、泥塑等美术方式来实现，因而动画片也被称为美术片，在制作时需要将画面逐帧画出并进行拍摄，工作量非常巨大。
后来，计算机技术开始运用于动画制作，早期主要是辅助完成造型设计和着色，即先利用计算机设计角色造型，绘制关键帧，然后按一定的补插规则完成序列画面。比起手工绘制，这是一个巨大的进步。
计算机动画进一步发展，出现了基于CG技术的三维动画技术，即采用图形与图像的处理技术，构建三维物体，设定物体运动，借助编程生成一系列画面。这就是所谓的现代技术动漫。
动画制作技术的发展，经历了从“传统逐帧”制作到计算机“二维动画”，再到现在的“三维动画”的发展过程。其中现代技术动漫主要是说“计算机二维动画”和“三维动画”.。
9.剪纸动画,剪纸动画如何拍摄
一、剪纸动画与拍摄其他动画片相类似，剪纸片也是用逐格摄影机来拍摄的。具体过程：拍摄时，先将主要人物、动物或景物的纸片平放在一块玻璃板上，再在上面或下面分
别衬上前景或后景片。每拍一格画面，就用手拨动一下纸片的活动关节，再拍一格，再拨动一下，使之产生动作变化。拨动纸片的速度、顺序要与真实动作的速度、顺序协调一致。
二、剪纸动画片简介：
1、剪纸动画又称剪纸片，是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式。它以平面雕镂艺术作为人物造型的主要表现手段，吸取皮影戏装配关节以操纵人物动作的经验，制成平面关节的纸偶。环境空间则由绘制的纸片及贴在玻璃上的前后景构成，玻璃板之间相隔一定的距离以便分层布光。拍摄时，将纸偶平放在玻璃板上逐格拍摄。
2、剪纸片的造型设计以侧面像为主，同时按照需要制作人物的正面、半侧面标准造型。根据剧情需要可能会制作几套不同大小的造型以适应不同景别的拍摄。造型完成后，根据剪纸人物造型画稿、动态画稿，按人物特点进行关节解剖，再使用人物各部位所需的彩色纸张进行绘制，镂刻，剪形，最后用关节钉或关节胶按解剖图装配连接，成为活动自如的纸偶。剪纸动画的关节比较，便于把握：简单的剪纸动画只需在纸上绘制出角色，再按照需要关节处把它剪开，最后依次把各部分连缀起来，使各关节彼此相连又能活动自如即可。视角色动作拍摄的需要，同样可以把关节制作的复杂，这样可以使角色做出更多的动作，达到更好的视觉效果。
3、剪纸片的背景是用画纸通过绘画、剪形、雕镂、刻划等方式制作的，也可以使用细纤维纸张制作纸偶以及背景，拉出绒毛状边缘，用以模仿水墨画的效果。完成背景的刻划工作后，在将其贴在玻璃板上就可以使用了。
10.动画论文怎样写
国内外动漫产业现状 近些年来，中国的动漫产业相比以往进入了一个平稳发展的时期，各式各样的动漫展、动漫节、动画频道如雨后春笋般争相而出。
一方面，国内投入大量财力、物力、人力大力发展中国动漫产业，却收效平平。例如：前些年制作的“中国式动画大片”《宝莲灯》；号称“吉尼斯世界记录最长动画片”。
《蓝猫三千问》；一亿人民币投资三维动画巨片《魔比斯环》等等。 另一方面，日本欧美的各式动画影片，也如同洪流般涌入我们的动画市场，从早期的《聪明一休》《圣斗士星失》《机器猫》《变形金钢》《米老鼠》《猫和老鼠》《鬼马小精灵》《白雪公主》等等，到现在的《火影忍者》《海贼王》《千与千寻》《蒸汽男孩》《勇闯黄金城》《埃及王子》《小鸡快跑》《花木兰》《怪物史莱克》。
这些优秀的国外动画影片让我们的国产动画意识到我们的尴尬处境，为了能在这洪流中站稳脚跟，我们不惜丢掉自己的本土文化，高举“拿来主义”大旗。于是乎，“占据大半个脸的硕大的亮晶晶、水汪汪、长睫毛的眼睛，配合着修长的1:10的身形，或是四肢发达、头脑简单、身着奇装异服的肌肉猛男与穿着暴露比基尼大胸、细腰、肥臀的性感美女”，冲斥在我们的动漫作品中，可是我们却没有了属于我们自己的造型。
曾几何时，中国也有着许多经典的动画影片，曾享誉世界的经典动画《大闹天宫》吸取了各式各样的传统艺术造型的营养，如：敦煌壁画中的飞天；汉画像石、画像砖、瓦当的动物纹样；民间陶瓷中的植物纹样；京剧的脸谱；民间的门神、灶画等等。有着中国风格特色的剪纸片《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《金色的海螺》、《牛冤》吸取的是中国皮影和民间剪纸的外观形式。
水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；《哪吒闹海》《天书奇谭》等传统动画 片，借鉴的是中国古代寺观壁画；《南郭先生》《火童》融合了汉代画像石和画像砖的刚 健风格； 《三个和尚》中，人物的举手投足，清新的背景音乐设计，均采用中国戏曲，《骄傲的将军》《医生与皇帝》，将京剧脸谱赋予角色。这些优秀的国产动画片以及这些影片中独特的极富个性的形象，无一不是立足于自己的本土文化。
以传统的艺术造型为基础而诞生出来。 作为中国民间艺术的一个其中代表，“皮影戏”其融合绘画、雕刻、影象、表演及唱白为一体的特殊艺术形式，可以成为我们动画艺术创作的灵感来源。
如何从民间艺术皮影戏中吸取养分，为我们的动画创作服务，我觉得我们还应该借鉴许多优秀的外国动 画作品。例如《勇闯黄金城》成功的运用了玛雅石雕中的造型艺术，《埃及王子》 中平面的造型深受埃及壁画的影响，《小鸡快跑》中的鸡群整个就一活生生的非洲木雕，《花木兰》是以中国汉画像石、画像砖、秦俑等经典的造型为基础，创造出来的“美式商业大片”。
二.皮影其独特的平面装饰人物形象为我们的动画造型所用 民间皮影的造型受剪纸、汉画像石、砖的影响，从壁画、戏剧、脸谱造型、雕塑中吸取丰富的营养。作为民间艺术的一支，其华丽的纹饰、丰富的色彩、强烈的性格特征、独特的造型观念，等等许多方面，可以为我们的动画创作所用。
从而创作出立足本土文化的优秀作品。 （一）面部造型的表现 其充分的运用色彩和图案对角色、身份、性格、特征加以表现，其面部是整个皮影造型的关键和重点，。
面部造型一般为正侧面，很少使用半侧面和正面，脸的其中一个侧面成为所表现人物的重要部分，整张脸采用满脸和空脸处理，仅依靠眉、眼、鼻、口、耳的轮廓线条变化夸张来表现人物神韵。在动画造型创作中，我们可以借鉴这种造型特点。
例如：眉眼的不同而表现出不同的性格特征，皮影在人物造型中有这样一句口诀“眼眉平，属忠诚。圆眼睛，性必凶。
线线眼，性情柔。豹子眼，性情暴。”
在我们创作“善”型人物、“恶”型人物时，可以通过改变夸张眉眼的外形，体现各自的性格特征。皮影中旦角的造型法则：“弯弯眉，线线眼，樱桃小口一点点。
圆额头，下巴尖，不要忘记刻耳环”，对我们创作动画中女性的造型提供了依据。还有一些皮影已经形成特定的样式和色彩表现，如大家耳熟能详的“包公”，黑脸，额前一弯新月；“张飞”豹眼，怒目，黑脸膛；“关公”红脸，平眉，长胡须；“曹操”白脸，奸险大枭雄。
其鲜明的人物形象特征，可以直接用于我们的动画创作之中。 皮影造型手段自由，尤其是表现神灵鬼怪、神话传说更是如此，这一点对于我们创作异形生物、怪物是一个很好的启发，例如龙王、虾兵、蝙蝠怪等，均可将龙头、虾头、蝙蝠 头直接与人身相结合，再通过写实的造型、夸张的眉眼口鼻，极为传神的表现出来。
在这点上，和欧美著名的漫画家恩奇·毕拉（Neki·Bilal）笔下的奇特造型鸟头人、豹头人、猫头人、鳄鱼头人、鹰头人等等，有着异曲同工之妙。这些奇幻的生命让我们见识到这种自由造型的巨大魅力。
（二）头饰 在皮影戏中，不同的人物，其头饰都不尽相同，主要用于区别不同人物官阶和身份的重要标志。 发型有披发、抓髻及花旦、辫子旦 帽饰分为冠、帽、。
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