众文网1.我写一篇论文《以幽灵公主为例,浅谈宫崎骏的动画特点》应该怎么写
在以宫崎骏为代表的日本动画电影中看不到天赋异禀的美国式超级英雄，片中的主角都是凡人，普通的中小学生或少男少女。
在每部影片中并不仅是讲一个故事，而是将故事中每个角色的性格、心理细细铺陈开来，仿佛目睹的是身边的普通孩子在布满荆棘的成长之路中的遭遇和成长。“平民主角”源于社会文化性格对个人英雄的摒弃，给观众带来的是心灵的贴近与更多的自我感触。
毫无疑问，这些角色在观感撼动性；中击与心理抚慰式感触间，为观众留下了长久的记忆。 特点： 一、题材广泛、意境深远 宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、和平、环保、生存、成长这些令人反思的讯息融合其中。
他的动画片很人性化，通常把动物的行为和人的行为作为对比，看似动物的举动实际上反映了人的善恶面。例如《幽灵公主》，是借故事指责人类的自私和贪欲，谴责人类对大自然的破坏。
人类自以为很强大，可以征服一切事物。可是他们并没有想到这样做会给我们的家园带来多大的破坏，给那些生长在自然的生物造成多么大的伤害。
宫崎骏就是想通过拟人的手法来告诫人类，不要再以各种的名义来破坏自然了，我们要学会爱护自然，爱护环境，保护动物，这样才能保护我们共同的家园。 二、角色塑造、彰显个性 角色设计是动画影片制作的灵魂，独特的东方视角和对动画形象性格的细腻塑造是宫崎骏动画电影取得成功的关键。
三、色彩柔美、背景细腻 宫崎骏动画的成功原因是多方面的，不仅仅有精湛的技术、宽泛的题材、奇思异想的创意，还在于作者运用了一种巧妙而隐蔽的方式赋予了作品以反思的文化精神，婉约地将神奇想像变成美丽画卷呈现在观众面前。
2.急需《幽灵公主》论文,从故事情节,人物造型,影片表达的主题等方
在看片之前就听说是一部动画片可想而知并没有期待很多的精彩，从而当看完这部片子以后，我才知道这部片子于是让人看一遍不爽第二次看懂得怎么去看，还是想一次次继续的看，看懂它的意思，它的意义。
在表面上看来，这部片子，表面上是看，它说的是环保问题，但是绝对不简单，一般来说环保影片往往都会揭露人类的丑恶与自私。但在这片子中，我却发现了与其他的不同。
这里没有一个坏人，幻姬可以算是毁坏森林的代表，她砍伐森林，但是这并不是为了她的个人私欲，她是为了全族的人活下去，为了能够解救在武士压迫下艰难挣扎的人民。这种爱戴家园的心，虽然表面上勇敢强硬。
看起来凶狠，但实际上却是很善良，公平，尊重平等的女人她族人爱戴她，拥护她，对于这样的一个女人我们怎么可以说是丑陋呢！ 而片子中的狼女，正是代表人类心中善还是良知的人：护卫森林。饿只是一味地由森林里的动物，神灵保护森林，人类只是冷眼旁观或破坏森林，那全是世界的森林是怎么也保护不成了。
而片中的少年受到邪魔的攻击，因杀了邪魔而受到诅咒——开始腐烂。为了解咒，一个人从村里出发前往西方。
在新的村里， 了挖铁矿可以挖森林。这恼怒了生活在森林的众神。
于是也展开了一场人神之战，而少年的角色却是中立，不帮为了保护森林而共同奋战的森林众神及小桑，和为了夺得森林的铁矿的人类，但是他最渴望人类的和森林之间的和平共处。为此他费尽了自己最大的努力，甚至不惜自己的生命来救小桑及人类一方为代表的领袖的命。
在最后的时候，小桑与少年及时帮助不仅使人类认识到滥伐树木的结果有多惨重，也使山神兽给了人类一片丰富无比的森林。 做为一个环保班的学生，做为一个入党积极分子的我，更加切实的认识到环境对于我们的重要性，同时大自然的反抗是我们无法预测的到的。
现在虽然越来越多的人造森林逐渐展现于人们眼前，但是那是怎么不能自然森林。原始森林相比的，所以做为大学生，我们更应该保护大自然，原始的森林，我们要保护森林，不能再继续破坏森林的平衡。
自然和人类的和平相处，不然受到惩罚的便只有我们自身。
3.幽灵公主的主题分析
1997年当宫崎骏的力作《幽灵公主》在日本首映时，立即掀起了一阵狂潮，全国观众达3千万人次，上映124天票房收入便达179亿日元，成为日本历史上最卖座的电影之一。
次年又在美国及欧洲公映，全线飘红，享誉世界。 [摘要]《幽灵公主》可以说是宫崎骏对人与自然关系进行思考、探究的成功之作，其魅力突出表现在：通过其作品所体现出的鲜明的民族文化特征，以及运用现代神话的艺术形式及叙事结构所凸现的“人与自然关系”的深刻主题。
现代神话主题信和非理性的东西才是日本的真象，他们渗透了日本人的思想意识，尽管他们穿着西装并使用着先进的技术。”所以，日本的电影无论是表面特征还是精神内质上都与日本的传统文化紧密联系着。
宫崎骏也是一位受传统文化影响很深的导演，因此，他的电影往往具有鲜明的民族文化特征。在它的影片中，总是有意无意地在石林路旁，或草丛中出现一些古朴的小神像，总会有知晓前后五百年的神秘老者，总有在天地间来去自由的精灵。
日本知名哲学家和思想史学者上山春平，于70年代首先提出了“日本深层文化论”，认为绳纹时代以绳纹土器为代表的农耕以前的狩猎采集文化是日本文化的深层，并且在其代表作《照叶林文化——日本文化的深层》中将日本著名植物学家中尾佐助先生的“照叶林文化”“（森林文化”）看作是日本深层文化的表现。所以，深受“照叶林文化”影响的宫崎骏，不免会在其作品中对这一文化有所反映。
正如荣格所说，文艺作品是一个“自主情结”，其创作过程并不完全受作者自觉意识的控制，而常常受到一种沉淀在作者无意识深处的集体无意识的集体心理经验的影响《。幽灵公主》的故事，虽然有日本中世纪室町时代的历史基础，但却无不透露出绳纹时代古老文化的影响。
幽灵公主脸上戴着的是绳纹时代特有的土偶面具；主人公之一的阿西达卡，其所属的寄生在北方偏僻之地的部落，即是沿袭着原始绳纹文化习俗与传统，保持着对自然和神灵敬仰的五百年前消失的虾夷民族。兼备人类的理性和自然的灵性，可以看到旁人所看不见的神奇事物，具有与神灵沟通的神秘力量的持有者——老巫女，以及她仍在使用的原始占卜术，体现了日本神道教和萨满信仰中古老的巫女传统。
此外，阿西达卡手中的弓箭，更是以原始狩猎文化为特征的绳纹文化的有力表宫崎骏《幽灵公主》的解读与分析征。在日本传统文化中，有一种叫“生灵祟人”的现象，怨恨无法化解，生者和死者的灵魂就会萦绕不去，盲目地伤害别人。
影片中被人类害死的猪神拿各，因无法消除巨大的怨气，那些怨恨就化身诅咒，附体在它的身上，从而成为了散播仇恨和诅咒的“魔祟神”，即是这一传统文化的反映。 三“、人与自然”的现代神话 马克思曾说，人的本质并不是单个人所固有的抽象物，实际上它是一切社会关系的总和。
人总是存在于一定的关系之中的，人与自然的关系、人与社会的关系、人与他人的关系、人与自我的关系，这是人的四大关系。而其中人与自然的关系是人类得以生存和发展的最重要的关系，更是从古至今，人类一直在认识和思索的问题。
甚至可以说，是人与自然关系的不同，造成了人对自身肯定方式的不同，因而也形成了不同的美的形式。所以，人与自然的关系一直是众多文学作品的共同母题。
而千百年来，神话作为包孕着“创造、命运和探索”的神圣代码，作为表现某些永恒的心理本原或稳定的民族文化模式的手段，以及与生俱来的象征性，成为一种可用以表述个人行为和社会行为的永恒模式，以及社会和自然宇宙本质性规律的适宜语言“。现代神话的种种理论将神话视为某种包容极为丰富的形式与结构，它能体现人类思维、社会行为以及艺术实践最基本的特征。”
[4《]幽灵公主》正是宫崎骏站在20世纪末的历史视点上创作的现代神话，他将20世纪人类社会面临的种种课题，一方面是生态的启示，一方面是生存危机的日益严重，人类文明的毁灭与再生，人类与自然的共存等社会问题，这些社会现实渗透于其创造的现代神话中，从而使作品具有了更为深远的意义。在生存条件极为恶劣的原始时代，人类要在艰苦的条件下求生存，自然免不了与自然环境和各种灾难争斗，但由于当时人类的力量尚弱，所以对大自然更多的是恐惧与敬意，只能依赖自然本身的自我修复能力来抚平自然灾害的伤痛，用讨好自然的方式祈求人类平安的生存环境。
其具体表现，即是对自然之神的崇拜与敬畏。 影片中的麒麟神是大自然的化身，它具有授予、夺取生命能力，使森林生机勃勃，使垂危的生命获救，是森林中所有动物的精神支柱，利用自身能力平衡着人与自然以及生和死之间的关系；因此，受到人类与森林众生的崇拜与敬仰。
然而，随着人类力量的不断强大，企图“超越有限以达至无限的本质欲望”日益增强，又使其急欲摆脱这样的处境，以幻姬为首的达达拉城中的人，为了生存不得不伐木毁林，并与神兽进行斗争。所以他们和自然的斗争从未停止，并且呈现出欲罢不能的趋势。
一面要调合，一面又要反抗与斗争，这正是人类矛盾心理的写照，也是人与自然冲突的表现。由敬神到弑神的转变，正是人类将自。
4.帮忙写个论文提纲~~~关于宫崎骏~~~
宫崎骏是日本著名动画片导演，他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
其在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色： 一、极具东方神秘色彩，历史气息厚重，文化信息承载量较大。
这个和他本人的生存地域和文化影响分不开，比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代，故事的发生和特定的历史阶段有些契合。在他作品中，龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。
比如在《百变狸猫》当中，狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。里面体现出了很多具有东方气息的活动，狸猫们每变换的每一种角色，都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。
此外，在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景，特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局，很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。 二、极其精美的画面，特别是故事发生地环境，大多是一种超越了现实的纯自然状态。
这种状态在现实中很难找到原型，很大程度上可以这么来说，这种美，是作者本身的想象，也是整个人类应有的理想。在《哈尔的移动城堡》中，白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。
比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画，树可以穿越云端，小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。在《幽灵公主》中，麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”，那种美令人瞠目结舌，让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了！ 三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。
正因为如此，在宫崎骏的作品中有一种很强的悲天悯人的环保意识，这种意识已经超越了时代的局限，可以给整个人类以极强的启示和警告！集中反映这点的就是《幽灵公主》，故事本身就是通过人类在自我扩张对于森林破坏这个主题展开的，幻姬是人类的代表，珊是森林和自然地代表，阿席达卡则是二者之间的平衡体。在《百变狸猫》当中，众多狸猫那些行为都是为了维护自己生存的家园。
而人类为了自身利益的满足，一味向自然索取，一味向森林进军，毁灭乡村，塑造城市。《哈尔的移动城堡》也是通过苏菲这个主角的眼睛，来看战争对于美丽的世界和生活的无情破坏的。
在这些作品中，作者并不会跳出来做什么针对性的批判，但是每一个看过的观众基本都有一种言不由衷地憋闷和抑郁，而这种难受本身的根源就来自我们自身，宫崎骏只不过是很真实和形象地表现出来而已！ 四、对于人类善的本性的揭示，对于人类之爱，人与自然之爱的描述和刻画，让人在脱离了思考的状态下进行着思考，让我们体会着很多属于人本真应该有的道德和心灵。《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等反映出了爱情力量的伟大，但这种爱又绝非单纯卿卿我我的二人世界，他们的爱都背负着沉重的使命。
阿席达卡和珊要冲破各自所代表的利益集团寻求人类和自然和谐共处的平衡点，他们经历磨难后达成的最后协议告诉我们的实际是一种理想和期望，我们离这个状态的到达还远得多！千寻和白龙之间的爱，是一种挣脱被利用的束缚下的一种抗争，他们的爱很大程度上带有东方传统的“滴水之恩，当以涌泉相报”“士为知己者死”的感觉。《龙猫》和《萤火虫之墓》（又名《再见萤火虫》）则典型地体现出了亲情在人的命运当中特殊的地位和影响。
五、严肃的社会主题和冷酷的现实背景，和精美的画面、温馨的感情之间形成典型的二元对立，但是整体上并不破坏作品的完美构成。这是一点很高明的技巧，其实宫崎骏的每一部作品基本上都会体现到这一点。
常理来说，一部作品可以做到这点已属不易，大部分作品都可以达到这种地步，确实不能不引起相关研究者的深度挖掘和开拓。特别是对于战争主题，经济发展和自然损耗之间的矛盾，环境污染等等主题，在他的作品中屡见不鲜。
像《哈尔的移动城堡》和《萤火虫之墓》（又名《再见萤火虫》）通过故事的叙述，反映了战争这个残酷而深刻的主题，无形中起到了宣传和平的效果。 六、宫崎骏的每部作品基本上都会给人以“余音绕梁，三日不绝”的感觉，他从不把一个故事叙述的结果如日出东方、春来冰融一样显而易见。
就像一个高明的小说家一样，故意将故事的结局留下来，让读者无尽地猜想着故事的最终结局。若是仅局限于此，也算不上他的高明。
看完宫崎骏的作品后，我们除去对主人公结局的思考外，很多时候我们会反观到自身乃至整个人类自身身上，而这种体会和思索恰恰是通过人们对结尾的猜测来完成的。比。
5.幽灵公主的动画视听语言分析
幽灵公主是我最喜欢宫崎骏的动画之一 楼主应该也很喜欢吧 楼主说的视听语言分析是指在对白场景配乐这些方面个人的看法与体会吗 对于这些我的看法如下 对白篇 阿西达卡VS幻姬 幻姬：你叫阿西达卡吧 抱歉让你久等 能告诉我你旅行的目的吗？ 阿西达卡：你应该见过这弹头 就是这个弹头使巨大的猪神骨碎肉烂成为了魔崇神 胳膊上的疤痕是我在射杀魔神时所受的致死的诅咒 幻姬：你为何调查这弹头的秘密？ 阿西达卡：想用这澄净的双眼看清事实 幻姬：澄净的双眼？ 哈哈哈哈 明白了 让你看看我的秘密 请跟我来 幻姬：这是我的庭院 因为害怕大家都不敢靠近这里 想知道秘密的话就请跟我来 幻姬：是这些人设计的新型石火矢 这石火矢可将怪物和武士的铠甲都击碎 阿西达卡：你夺去山神的森林 使其变为魔崇神尚不满足 还想用这石火矢制造更多的仇恨与诅咒吗？ 幻姬：真是抱歉 那弹头的确是我射得 愚蠢的野猪要诅咒的话就诅咒我好了 幻姬：你那只受到魔神诅咒的右手想要杀了我吗？ 阿西达卡：即使诅咒消失了我也会杀了你 但这只右手就算这样也制止不了 属下：幻姬大人 长老有话要说 长老：幻姬大人 别小看那位年轻人的力量 长老：年轻人 我也是身受诅咒的人 非常理解你的愤怒与悲伤 我虽理解 但请你不要杀她 她是唯一一个将我们当人看的人 不怕我们的病 为我们清洗腐烂的肉体包扎伤口 人生充满了病痛与艰辛 诅咒世间 诅咒世人 可我们仍想活下去 请宽恕愚蠢的我卑微的请求。
阿西达卡：你仍要夺取鹿神之林吗？ 幻姬：古神不在的话幽灵们也只是些普通的野兽而已 光透进森林 狼静下来之时 此地会成为丰足之国。
阿西达卡VS犬神 犬神：痛苦吗？ 从那里跳下去便一了百了 阿西达卡：我似乎睡了好几天 记得睡梦中珊一直照顾着我 犬神：那时你若有一丝的呻吟我就会把你咬死 可惜了 阿西达卡：很美的森林 乙事主还未有所行动吧？ 犬神：回洞里去 小鬼 你没有听到森林被人类践踏而发出的悲鸣 身体逐渐腐朽的我一边在此倾听森林的悲鸣一边等着那个女人 连梦中也会见到咬碎她脑袋的那一瞬 阿西达卡：莫纳 森林与人难道没有不争之道吗？真的无法善罢甘休吗？ 犬神：人类正在集结 他们的火也很快会蔓延到这里 阿西达卡：珊怎么办？你想将她也牵连进来吗？ 犬神：真是人类自私的想法 珊是我族的女儿 应当于森林共存亡 阿西达卡：放她走 她是人类！ 犬神：闭嘴 小子 你能治愈她的不幸吗？ 侵犯森林的人类 为了逃避我的利牙而丢弃了还是婴儿的珊 既当不了人又做不成狼 明明是个好女孩 但却身世可怜 你救得了珊吗？ 阿西达卡：不知道 但可以一起生活下去 犬神：哈哈哈哈 如何生活？同珊一起对抗人类吗？ 阿西达卡：不 那只会是憎恨加剧 犬神：小子 你什么也做不了 很快就会被诅咒所吞灭 黎明时离开森林吧 这两段对白是我认为整部动画中最精彩的两处对白 透过阿西达卡澄净的双眼看到了人与自然之间那不可调和的矛盾也根本对立的立场 也让人感受到身陷其中却无能为力的无可奈何的悲愤心情 阿西达卡：莫纳 森林与人难道没有不争之道吗？真的无法善罢甘休吗？宫崎骏也通过交代阿珊的身世毫不客气的指出人类所犯下的错误最后还是要子孙后代人类自己来承担 场景篇 第一个让我感触很深的场景是阿珊与阿西达卡的第一次相遇 两人隔河相望 格在两人中间的那条河流就好似挡在人类与自然之间那条永远无法逾越的鸿沟 就算到了影片的最后宫崎骏依然没有就人与自然如何才能和谐共处做出正面的回答 阿珊：“我喜欢阿西达卡， 但我憎恨人类。”
而阿西达卡也只是说：“那也好，珊住在森林，我住在达达拉城，一起活下去。我会骑着羚角马去看你的。”
第二个让我感触很深的场景是阿珊为了阻止人类继续破坏森林 不惜铤而走险杀入达达拉城与女当家幻姬决斗 人与自然水火不容的对立以这样最为激化的方式表达出来 一面是被山犬吃掉丈夫决意复仇的女人 一面是为了自己生存的森林不被人类侵占不惜舍命相拼的幽灵公主阿珊 最后阿西达卡阻止了二人 并向大家展示了自己所受的魔神诅咒：大家看吧 这就是我身体里憎与恨的原形 使自身腐烂带来死亡的诅咒 不能再为憎恨所摆布”阿西达卡善良纯真的呼喊在被憎与恨占据心灵的众人和对立双方的眼里显得那么的苍白无力 最终的结果只能是诅咒与死亡 第三个让我感触很深的场景是幻姬射杀麒麟兽的时候 宫崎骏用“弑神”来表达人类贪婪的无休止的野心 最终的结果只能是自取灭亡 在配乐方面久石让充满灵气的背景音乐我想就不需要我来多说什么了 地球人都知道 但是我特别喜欢片中由宫崎骏作词米良美一独唱的同名主题曲（幽灵公主）米良美一的假声独唱极具民族特色，清澈浑厚的声音就象一个妇人在讲述远古时期的传说一般。凄凉幽怨的歌声娓娓的传递着森林的哭泣 大地的悲鸣。
6.幽灵公主深层感悟
《幽灵公主》是宫崎骏在对自然与人的关系苦苦思索后的作品，是自己也没有答案的宫崎骏面对这个时代所看到的唯一希望.1997年，宫崎骏在总结了多年来对“自然与人类关系”的思考后，终于下定决心要踏出在13年前《风之谷》电影里怎么也没能踏出的最后一步：结束以往犹豫不决的态度，丢掉自我的规制，从而向深处挖掘，创造成一个没有结论的保持混沌本色以及符合他常年解读的有关常绿广叶树林文化论的作品。
日后，这些都成为宫崎骏全身心投入《幽灵公主》的创作，并力求“要做个了断”的目标。 影片没有通常的大团圆解决，阿西达卡认识到战争还远远没有结束，他对珊说的那句：“一起活下去吧”，可以看出宫崎骏在宣扬的理想没有答案的情况下的无奈和期待。
宫崎骏没有指出一个光明的未来，他清醒地认识到人与自然难以和谐共处。 1997年，在《幽灵公主》制作的后半年里，宫崎骏由于过度劳累，右手得了严重的手疾，不得不接受按摩治疗才能参加工作。
年纪已是56岁的他忍着伤痛完成了这部让人回味无穷的动画。《幽灵公主》首映式上，宫崎骏宣布从此封笔。
1998年1月14日宫崎骏正式退出吉卜力工作室，在它附近了一个名为“猪圈”的新工作室安享晚年。 1999年底，宫崎骏因为《幽灵公主》持续大受好评，加上近藤喜文英年早逝，《我的邻居山田君》票房惨败，《泰坦尼克号》票房超过《幽灵公主》，激起雄心万丈，撤回封笔宣言。
年近60岁的宫崎骏终于还是忍不住重出江湖。1999年1月16日，他再次正式返回吉卜力工作室，主持《千与千寻》的导演工作。
复出宣传的口号是：“重夺冠军。”此作尽管不及《千与千寻》的票房之高，但是就内容与深刻性及丰富性，却是《千与千寻》所远不能及的。
该片从1980年开始筹划，1995年，宫老师全心投入制作，成本共计20亿日元。 在《幽灵公主》中，作者成功的塑造了两个个性鲜明的形象，一个是男一号阿席达卡，一个是女一号珊。
主要写了在日本室町幕府时期，人与自然之间的争斗。 在这部影片一开始，并不是主人公阿珊上场，而是男一号阿席达卡英俊潇洒，骑着麟角马上场。
这也向观众们表达出，是以阿席达卡为线索，而展开的。整个影片，明线是森林中的动物，争取生存与自由而于人类抗争，暗线是阿席达卡与阿珊的爱情。
最精彩的地方，是阿席达卡对阿珊说：“你好美”这是大家公认的。为什么呢？从阿席达卡的角度。
因为阿席达卡喜欢她，是一种表露。毕竟阿席达卡以为自己快死了，是最后的心里话。
而阿珊为什么要躲呢？是阿珊被震撼了，毕竟以前她对人类只有仇恨，也没人对她说过这样的话。 再一个是因为这话，是阿珊痛恨的人类所说出的话，令她震撼。
这也使阿珊从要杀阿席达卡，到喜欢阿席达卡，油然而生出一种“爱”整部影片，紧紧扣住“自由，生存”展开了一系列的故事。乙事主明知是陷阱，还率领其族人与人类正面交火，这种“明知山有虎，偏向虎山行”鲁莽的行为在我看来，是一种大无畏的精神。
而莫娜临死之前，救下阿珊也说明动物于人类的一种“亲情”。 这部影片中，每一个角色都蕴含着对“自由”“生存”的向往。
如果不怀有这样的思想，就没有了《幽灵公主》这部20世纪伟大的动画史诗电影。
7.谁知道宫崎骏的动画作品《幽灵公主》详细的动画视听语言分析
神奇的森林——民族原初文化的积淀
在宫崎骏的作品中，反复渲染人与自然的主题。除他自身强烈的社会责任感和使命感外，与渗透于日本人心灵深处的“森林信仰”亦有着紧密的联系。“古代日本人生活在悠悠绿韵的岛国大自然中，最初接触最多的就是树木。树木是古代最具代表性的自然物象。对树木的感受和思索成为日本人的自然观的根基。日本人在自然的五种元气中，对自然美的发现最先是从树木开始的。其五行的推移顺序是木、火、土、金、水，以木为首。”日本古代神话从一开始就将自然作为神来崇拜，将自然和神一体化。所以日本人认为国土和山川草木都有灵性，将山川草木都看作是神的化身，作为其崇拜的对象。
日本学者梅原猛也曾经指出“森林信仰”是日本宗教思想中的核心信仰。是日本精神思想结构的支柱。当今日本列岛遍布森林。87%的国土为森林所覆盖，其中的54%是天然森林，不仅山上，就是平地上也全部覆盖着森林。“日本到弥生时代以后才开始砍伐森林，但是有些地方的森林是不能砍伐的，就是神社里的森林。神圣的地方不能没有森林。那还是从绳文时代以来日本人信仰的缘故。”所以，在这样一个和森林根系相连的国度，该国的文化人类学家就将早期日本的文化形态归纳为森林思想或者“照叶林文化论”，森林无疑是日本民族的发源地。也是他们赖以生存的家园，这种积淀在民族集体无意识的原初形态的文化内容。对很多日本人产生着影响。
70年代后半期，宫崎骏接触了日本著名植物学家中尾佐助的“照叶林文化论”，这位植物学家将西起喜玛拉雅山麓东至日本呈带状分布的照叶林即温带常绿阔叶林地带作为一个总体的文化权进行考察，认为日本再进入以改造和加工自然为基础形成的水田农耕文化之前，人与自然相互依存的‘照叶林文化’曾经是最主要的文化。这一学说，无疑为宫崎骏提供了艺术想象和创造的理论来源与思想动力。因此，“树”成为他电影中反复出现的意象，郁郁葱葱的青山，婆娑作响的森林，绿草如茵的山涧。绿色成为他电影画面的主色调。于是，便有了《幽灵公主》中郁郁葱葱、水光树影相映的神奇森林，那里不仅有夜晚涉水而来，满身透着绿色荧光的麒麟神以及在森林里游弋的绿色小树精。还有着体型巨大而长寿的白狼神、五百岁的智者——关西猪神等神兽，它们与森林中繁衍生息的鸟、兽、虫等一起维护着自然的生态环境，构成了一幅绿色盎然、生机勃勃的原始森林图。
《幽灵公主》可以说是宫崎骏对人与自然关系进行思考、探究的成功之作，其魅力突出表现在：通过其作品所体现出的鲜明的民族文化特征，以及运用现代神话的艺术形式及叙事结构所凸现的"人与自然关系"的深刻主题.
8.宫崎骏《幽灵公主》影评
这部片子我想主要讲述的是自然和人类之间的矛盾、冲突。这个主题是很容易想到的，今天的世界如此繁荣，人类工业文明高度发达的同时，伴随的是人类对自然环境的巨大破坏。由此也招来了自然的惩罚和报复，山洪、泥石流、风沙，种种灾害也给人类带来了巨大的生命财产损失。我想宫崎骏通过这部片子主要就是想昭示，人类应该想法设法缓解这一矛盾，不然最终受害的会是自己。
但是，这部电影也还有别的寓意。比如我所看到的，仇恨与宽容。一开始，拿各神的出现，就是因为它对于人类的仇恨如此的强烈，以致于它在从西方国度逃离到东方国家的路途中，毁坏了很多的人类村庄，夺去了很多人和动物的生命。人类的石火弹让拿各神遭受了巨大的痛苦折磨，同时也激起了拿各神强烈的仇恨。直到最终倒下的时候，拿各神说的最后一句话仍然是“人类最终会体验到我的痛苦和仇恨”。在阿西达卡身上留下的诅咒在拿各死后也不能够解除，终于有了阿西达卡的这一次远途的探寻。
阿西达卡确实是开明、善良、勇敢、正直的少年，同时在这部片中也是宽容的化身。拿各神强烈仇恨带来的诅咒使他具有了巨大的力量，在他西行路上和敌人交锋的时候可以明显地体现出这一点。但是他不以为喜，想到的只是“有两个人因为我而死”，也许自己不应该来。他承受了拿各的诅咒，也背负了拿各的仇恨，却一直在努力克制自己，克制拿各的仇恨。
在达达城，自然和人类的矛盾如此尖锐，相互之间的对立无法调和。这里冲突带来的仇恨在本片的故事情节中扮演了极其重要的角色，贯穿了影片始终。阿西达卡刚刚到达达达城，看到的就是犬神族和由黑帽大王带领的达达人之间的流血冲突。幽灵公主心中充满了对黑帽大王的仇恨，所以一而再再而三地刺杀黑帽大王。而黑帽大王也身负了在和犬神族对抗中死去的达达人的仇恨，所以意图除去犬神族和幽灵公主而后快。这里双方相互之间的仇恨很深，在幽灵公主心中，既有幼年被人类遗弃的痛苦，有犬神族在人类的石火枪攻击下伤痕累累的愤怒，也有保护森林和为被人类所破坏的森林复仇的强烈信念；而人类也有在犬神族对抗中失去亲人的苦痛。他们作为强烈仇恨的双方，彼此之间都不能够相互原谅。
在后来的人类和山兽的战争中，猪神乙事主在族人全军覆没的巨大痛苦和仇恨中终于发生了变异，也变成了邪魔，浑身被令人恐惧的虫状液体所包围。这个时候，它已经失去理智，心里想到的只是复仇。在这里可以清晰地看到影片的意象象征，虫状的液体代表着乙事主内心无妨抑制而从身体中迸射出来的仇恨，以及由此而来的强烈怨恨和诅咒。自然而然的，邪魔也就代表着那些因为内心充满强烈仇恨而失去理智，只想疯狂报复的生灵。在影片运用和表现这些丑恶可怖的意象的背后，影片的制作者是在告诉人们，人如果内心充满了强烈的怨恨会是多么的可怕。这期间，阿西达卡一直在努力阻止双方之间的仇恨和杀戮，但是在这种强烈的仇恨面前，阿西达卡所代表的宽容和理性显得如此苍白无力。
在后面的情节进展中，就连山兽神也不可避免地坠入了仇恨的深渊。失去了头部的山兽神也失去了理智，在森林中疯狂破坏，再一次表现了仇恨的巨大破坏力。这里仇恨的主体一直是在逐步升级的，从一开始的拿各神到后来的猪神乙事主，再到掌管万物生死的山兽神，仇恨主体的层次越来越高，同时仇恨带来的破坏力也越来越大。这里影片也蕴含了另外的含义：即使主体非常明智和贤达，也会有在强烈仇恨的冲击下失去理智的危险。最后阿西达卡终于成功阻止了人类企图带走山兽神头部的行动，把头部还给了山兽神。此时的山兽神终于表现出了它作为万物主宰的理性，在找回了头部以后平静地倒下，没有在死前给与残存的人类最后一击。就像一切终于过去之后阿西达卡说的：“山兽神没有死，它仍然掌管着我们的生与死，是它让我们活下去。”在这里影片充分表现了宽容的伟大。
影片的最后，虽然森林终于恢复了平静，因为战火而焦裸的土地重新绿草茵茵，幽灵公主阿桑却说到：“即使恢复生机，也已经不再是原来的森林。”她最终还是没有能够原谅人类，离开了阿西达卡而去，预示仇恨一旦发生，造成的灾难性后果是永远无法抹去的。而开枪射下山兽神头部的黑帽大人自己终于也失去右臂，付出了惨痛的代价，说明仇恨的创造者自己必然也会受到仇恨的惩罚。仇恨和宽容的对立，终于在电影结束的时候表现得淋漓尽致。
影片透过故事情节告诉我们，仇恨是没有止境的，只有宽容才能最终结束这一切。这个道理很像中国俗语所说的“冤冤相报何时了”，看似简单却又深难。