众文网1.如何成为一名自信的钢琴伴奏（求论文 1500字）
论如何成为一名自信的钢琴声乐伴奏
随着钢琴演奏艺术在中国的推广和普及，越来越多的人们开始投身于钢琴演奏的艺术领域，与此同时声乐钢琴伴奏的需求也日益增加，部分地区甚至出现供不应求的情况，这充分说明了钢琴不仅仅在独奏，重奏或协奏方面有发展前景、甚至在伴奏，尤其是声乐伴奏方面，发展前景广阔。
钢琴，这一古典乐器中的王者，有着无可比拟的优越性。不但音域广泛，可以充当整个交响乐队的角色，其音色的变化更是可以因人而异，一个优秀的钢琴演奏者能完美的通过钢琴表达内心以及乐曲情感。这就是为什么越来越多的声乐演唱者更愿意选择钢琴来为自己的演唱作伴奏。
在国外，钢琴声乐伴奏被看作比声乐演唱者为重要的部分，在声乐作品的演冲中处于重要作用，甚至直接影响到声乐演唱者的演唱，而不是单一的从属关系。一名优秀的声乐钢琴伴奏着在国外被称为“艺术指导”，在艺术领域里一、具有相当高的地位，可见钢琴伴奏的重要性是非常大的。
那么，如何成为一名自信的声乐钢琴伴奏者呢，这是一个值得大家探讨的问题，就我个人的观点而言，成为一名自信的钢琴伴奏者应具备以下几点的音乐素养。
首先，成为一名自信的声乐钢琴伴奏者应具备良好的钢琴演奏水平。简言之，就是要求声乐钢琴伴奏者的钢琴演奏水平达到一定的程度，具有一定水平的钢琴演奏技巧，一定程度的乐感及手指的控制能力等。声乐做平之多可谓数不胜数，在如此繁多的声乐作品里必然会出现许多音乐表演的技巧，与此同时就衍生出了钢琴声乐伴奏里诸多的钢琴伴奏的演奏技巧，这时就需要声乐钢琴伴奏者熟练的运用自身的演奏技术来诠释音乐的思想、情感，从而为声乐作品演唱者的演唱作一个更好的铺垫，使音乐作品的演唱、表现更佳的完美。
以亨德尔的《绿树成荫》为例。这首古典艺术歌曲分为两个部分，前半部分为宣叙调，后半部分为咏叹调。这时就要求钢琴伴奏者很好的把握住音乐的节奏和气息，使节奏平稳，气息流畅。在第二部分的咏叹调中，要求伴奏者在演奏出和声效果的同时演奏出作品的旋律线条，同时要求踏板的干净，音乐走向的清晰等。只有同时做到这些要求，才能使演唱者更好的演唱。若是一名钢琴演奏水平较低的演奏者来为演唱者伴奏，必然是音乐黯然失色，无法完整的表达音乐情感，严重影响演唱者对作品的诠释。
可见，成为一名自信的声乐钢琴伴奏者首先应具备一定水平的钢琴演奏技术。
其次，我认为成为一名自信的声乐钢琴伴奏者还因具备一定速度的阅谱和演奏能力。
在很多时候，作为一名声乐钢琴伴奏者，经常会遇到诸如声乐演唱者临时更改演唱曲目、伴奏版本不一致等问题，这时就要求声乐钢琴伴奏者具有一定的阅谱速度和试奏能力，而不至于因为一些突发事件而无法为声乐演唱者伴奏，为声乐作品的演唱带来麻烦。
再者，成为一名自信的声乐钢琴伴奏者，我认为还应该具备热爱音乐、广泛了解和吸收各国文化、在为声乐演唱者伴奏前了解声乐作品的背景及内容情感等，。总而言之，就是要求声乐伴奏演奏者对各种声乐作品有一定的了解同时能熟练的演奏伴奏。
如今的声乐作品之多，不仅有传统的民族歌曲，也有国外的艺术歌曲，在音乐表达和情感上也存在很大的差异。以《我爱你，中国》为和《让我痛哭吧》为例。前者表达的是对祖国的热爱，后者是古典艺术歌曲，抒发男女之情，这时就需要演奏者在从分了解音乐作品的情况下，运用不同的演奏方法和技术来诠释音乐作品。若在完全不了解且不熟练的情况下来为声乐演唱者伴奏，则必然导致演唱中出现诸多瑕疵，使演唱者无法完整的诠释音乐内容，导致音乐的不完整。可见，多声乐作品的了解和练习的熟练度对于一名声乐作品伴奏者来说至关重要，是成为一名自信的声乐钢琴伴奏者必然要求和必备素质。
综上所述，成为一名字信的声乐钢琴伴奏者不仅需要具备一定的钢琴演奏水平、具备一定速度的阅谱速度和试奏能力，同时也需要广泛了解各种音乐作品以及声乐作品、熟练的练习，我认为更重要的是对音乐的热爱和对艺术执着的追求！
2.钢琴毕业论文范例
钢琴踏板的运用--我的毕业论文 “踏板被人称为钢琴的灵魂。”
从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。不论是水平粗浅的初学者，还是蜚声海内的钢琴大家，在演奏中无一不会不使用到踏板，但是关于踏板使用方面的文献却寥若晨星。
在钢琴教学，尤其是初、中级程度的钢琴教学过程中，很少有教师对学生系统的教授钢琴踏板的使用技巧，只是在需要学生使用踏板时才会零碎的作出一些指导。而这样导致的诸如：只顾踩踏板而不及时放、为追求所谓的“气势”“热闹”而胡乱的使用踏板、更有甚者将踏板作为技术缺陷，力度不足的掩饰等毛病。
有鉴于此，我在总结了前人的经验的基础上结合我多年来在钢琴学习上的一些心得对钢琴踏板的运用做一番探讨，有不足和疏漏之处还望予以斧正。 一.踏板的基本功能 钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。
踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。
1、右踏板是延音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。
2、左踏板是弱音踏板（ulna cord） 在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。
在三角钢琴上原来每个琴槌应击中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴锤就会稍向左侧移动，这时琴槌只能击一根弦了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。
所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。
左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。 3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板（sostenuto）。
在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同。
这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音（控制和声节奏）需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾（因为没有第三之手），这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。
钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续（而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长）然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。
二.踏板运用的基本技巧 首先有必要补充一下一些踏板技术动作的基本要领 1.脚的位置 脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。
不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。 2.脚的动作 脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。
放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。 下面我们开始探讨一下踏板使用的一些基本技巧 由于我们常用的是右踏板，而另外两个踏板的使用比较少见。
因此我在这一部分内容里主要对于右踏板的使用技巧进行分析。（附表 ） 1. 踏板，又称节奏踏板或重音踏板，在这个技巧中踏板与一个和声同时被踩下去，在下一个和声前一刹那被放掉，然后再和下面新的和声发声的同时踩下去。
适用与强调节奏特点的乐曲中，可以产生增强音量，获得浑厚共鸣的效果。在肖邦《前奏曲》OP.28 NO.20中由于整首乐曲都是柱式和声连接，属于一种进行曲风格，如果使用音后踏板就会使得旋律变得过于连贯，而失去乐曲本身的那种类似沉重步伐的效果，因而在踏板法的选用上要使用直踏板，一个和声一换。
（本身乐谱上也有标记要使用直踏板）（谱例 肖邦 《前奏曲》OP.28 NO.20） 舞曲风格的乐曲踏板的使用在于表现舞蹈风格的特点，如《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》中4个小节构成一个乐句，前3小节踏板踩在节奏重拍上，而第4小节踩在节奏弱拍上这是和蒙古舞蹈的舞步相一致的（《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》） 2. 音踏板 我们常说的“切分踏板”和“跟随踏板”，两者和“连音踏板”都是一回事，即连奏中的更换踏板。“切分”的意思是，弹奏连奏中的第2个音时，手往下时，脚往上（而后再踩下），类似切分音的节奏。
跟随的意思是，脚跟着第2个音弹下后重新踩下的。——目的都是一个。
3.如何成为一名自信的钢琴伴奏（求论文 1500字）
论如何成为一名自信的钢琴声乐伴奏 随着钢琴演奏艺术在中国的推广和普及，越来越多的人们开始投身于钢琴演奏的艺术领域，与此同时声乐钢琴伴奏的需求也日益增加，部分地区甚至出现供不应求的情况，这充分说明了钢琴不仅仅在独奏，重奏或协奏方面有发展前景、甚至在伴奏，尤其是声乐伴奏方面，发展前景广阔。
钢琴，这一古典乐器中的王者，有着无可比拟的优越性。不但音域广泛，可以充当整个交响乐队的角色，其音色的变化更是可以因人而异，一个优秀的钢琴演奏者能完美的通过钢琴表达内心以及乐曲情感。
这就是为什么越来越多的声乐演唱者更愿意选择钢琴来为自己的演唱作伴奏。在国外，钢琴声乐伴奏被看作比声乐演唱者为重要的部分，在声乐作品的演冲中处于重要作用，甚至直接影响到声乐演唱者的演唱，而不是单一的从属关系。
一名优秀的声乐钢琴伴奏着在国外被称为“艺术指导”，在艺术领域里一、具有相当高的地位，可见钢琴伴奏的重要性是非常大的。那么，如何成为一名自信的声乐钢琴伴奏者呢，这是一个值得大家探讨的问题，就我个人的观点而言，成为一名自信的钢琴伴奏者应具备以下几点的音乐素养。
首先，成为一名自信的声乐钢琴伴奏者应具备良好的钢琴演奏水平。简言之，就是要求声乐钢琴伴奏者的钢琴演奏水平达到一定的程度，具有一定水平的钢琴演奏技巧，一定程度的乐感及手指的控制能力等。
声乐做平之多可谓数不胜数，在如此繁多的声乐作品里必然会出现许多音乐表演的技巧，与此同时就衍生出了钢琴声乐伴奏里诸多的钢琴伴奏的演奏技巧，这时就需要声乐钢琴伴奏者熟练的运用自身的演奏技术来诠释音乐的思想、情感，从而为声乐作品演唱者的演唱作一个更好的铺垫，使音乐作品的演唱、表现更佳的完美。以亨德尔的《绿树成荫》为例。
这首古典艺术歌曲分为两个部分，前半部分为宣叙调，后半部分为咏叹调。这时就要求钢琴伴奏者很好的把握住音乐的节奏和气息，使节奏平稳，气息流畅。
在第二部分的咏叹调中，要求伴奏者在演奏出和声效果的同时演奏出作品的旋律线条，同时要求踏板的干净，音乐走向的清晰等。只有同时做到这些要求，才能使演唱者更好的演唱。
若是一名钢琴演奏水平较低的演奏者来为演唱者伴奏，必然是音乐黯然失色，无法完整的表达音乐情感，严重影响演唱者对作品的诠释。可见，成为一名自信的声乐钢琴伴奏者首先应具备一定水平的钢琴演奏技术。
其次，我认为成为一名自信的声乐钢琴伴奏者还因具备一定速度的阅谱和演奏能力。在很多时候，作为一名声乐钢琴伴奏者，经常会遇到诸如声乐演唱者临时更改演唱曲目、伴奏版本不一致等问题，这时就要求声乐钢琴伴奏者具有一定的阅谱速度和试奏能力，而不至于因为一些突发事件而无法为声乐演唱者伴奏，为声乐作品的演唱带来麻烦。
再者，成为一名自信的声乐钢琴伴奏者，我认为还应该具备热爱音乐、广泛了解和吸收各国文化、在为声乐演唱者伴奏前了解声乐作品的背景及内容情感等，。总而言之，就是要求声乐伴奏演奏者对各种声乐作品有一定的了解同时能熟练的演奏伴奏。
如今的声乐作品之多，不仅有传统的民族歌曲，也有国外的艺术歌曲，在音乐表达和情感上也存在很大的差异。以《我爱你，中国》为和《让我痛哭吧》为例。
前者表达的是对祖国的热爱，后者是古典艺术歌曲，抒发男女之情，这时就需要演奏者在从分了解音乐作品的情况下，运用不同的演奏方法和技术来诠释音乐作品。若在完全不了解且不熟练的情况下来为声乐演唱者伴奏，则必然导致演唱中出现诸多瑕疵，使演唱者无法完整的诠释音乐内容，导致音乐的不完整。
可见，多声乐作品的了解和练习的熟练度对于一名声乐作品伴奏者来说至关重要，是成为一名自信的声乐钢琴伴奏者必然要求和必备素质。综上所述，成为一名字信的声乐钢琴伴奏者不仅需要具备一定的钢琴演奏水平、具备一定速度的阅谱速度和试奏能力，同时也需要广泛了解各种音乐作品以及声乐作品、熟练的练习，我认为更重要的是对音乐的热爱和对艺术执着的追求。
4.有没有关于钢琴的好论文
钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技巧与即兴伴奏理论融于一体的技能。
它是在事先毫无准备的情况下，伴奏者临时根据歌曲的内容，风格特点等，在短时间内有逻辑的配以恰当的和声与音型，边创作边用钢琴完成伴奏的一种创作与表演相结合的综合性艺术。在高师音乐专业的声乐汇报，歌唱表演活动及中小学音乐教学中，即兴伴奏都起着非常重要的作用。
好的即兴伴奏可充分调动学生演唱歌曲的热情与积极性；可以丰富歌曲的二度创作，起到画龙点睛的作用。在一些演出中精彩的即兴伴奏能够带动歌者的演唱激情，能够渲染演出的气氛，从而使演出收到良好的效果。
目前高师的钢琴教学多侧重于技能的训练和传授，所以很多同学都缺乏钢琴即兴伴奏的能力。原因之一是自身的钢琴弹奏水平有限；其二是注重技能的训练，按部就班地弹奏教材曲目，没有伴奏实践。
尽管这对于提高演奏技能打好演奏基础是有必要的，但却替代不了即兴伴奏的运用，实际上两者之间还有严重的脱节。如有的人具备了演奏高难度乐曲的能力，却不能为一首简单的歌曲即兴配弹，因为弹奏谱中是已经清楚的为伴奏者写明了所要弹奏的音符，速度，力度，乐句，表情等各种记号，伴奏者仅需尽可能的完善的将它们“朗诵”出来[1]。
而即兴伴奏则是仅提供一个歌曲的旋律谱，伴奏者必须根据内容，风格，调式，结构，以及实际的演唱形式和要求，即刻创作出并弹出恰如其分的钢琴伴奏。所以在培养适应音乐教学人才的过程中，练好钢琴即兴伴奏是十分重要的，它既要具备较好的钢琴演奏能力，又能在各种演出场合进行即兴式的钢琴伴奏，这样的教师常常受到学校师生的格外欢迎。
那么要提高钢琴即兴伴奏的能力，须具备那些条件呢？下面笔者通过自己在即兴伴奏方面的经验谈几点体会和建议。一、扎实的钢琴演奏基本功是学好钢琴即兴伴奏的先决条件钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏旋律或织体进行创造性的伴奏过程，因此较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件。
一切正确的钢琴演奏方法都是需要认真掌握的，如手形的要求、手指的站立、手腕的运用、指法、读谱视奏能力等等。首先要重视练习曲的弹奏，至少要掌握车尔尼作品599至299以上的各种技巧，加强左右手配合弹奏以及速度和颗粒性的不断提高。
不少学琴者把弹练习曲不当一回事，其实练习曲不仅是光练技术，也同样可以使乐感得到培养，因为练习曲有一定的音乐形象，也有很多丰富的伴奏织体和声需要我们去体会和表现。其次要加强左手的训练。
左手功夫很重要，多数学琴者忽略了左手的训练，要知道伴奏音型大多是用左手弹奏的，如车尔尼的练习曲左手就包含了大量的伴奏型。第三是在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调，这是钢琴即兴伴奏一项必不可缺少的基本功。
这些练习在弹奏时虽难免有点枯燥，但是决不能轻视，必须对每个调非常熟悉，这样才能体现伴奏的“即兴”特点。这就要求演奏者在开始练的时候应心静而稳，不可反功近利操之过急，笔者的经验是一星期练熟一个调，不行就两星期，或者一个月，做到“步步为营、稳打稳扎”。
在调上做和弦连接可先练习正三和弦（Ⅰ、Ⅳ 、Ⅴ级），然后逐步加入副三和弦、七和弦等。建议可做如下基本的和弦连接练习：Ⅰ—Ⅳ四六—Ⅴ六—ⅠⅠ六—Ⅳ—Ⅴ四六—Ⅰ六Ⅰ四六—Ⅳ六—Ⅴ—Ⅰ四六Ⅰ—Ⅲ—Ⅳ—Ⅰ四六（Ⅱ大）—Ⅴ7—Ⅰ这几种连接方式是伴奏中最常用的和声进行，要在每个调上反复练习，要能做到在任何一个调上快速弹出任何一个和弦，这就是我们通常所说的“熟悉键盘”。
第四，要循序渐进的多弹中外乐曲。不同的钢琴曲都有不同的技术难点与特点，通过弹奏，可以掌握练习曲中没有学到的技术。
更重要的是熟悉各种音乐作品的风格特点：古典的、民族的、现代的等等；还可以增强乐感，扩大音乐视野。打好了扎实的钢琴基本功对学习钢琴即兴伴奏是非常重要的第一步。
二、音乐理论知识的综合运用是学好即兴伴奏的核心与关键即兴伴奏本身就包含多种音乐理论知识，要学好即兴伴奏，必须有良好的乐理和和声基础，还要有一定的复调水平及作品分析的能力。第一，和声是钢琴即兴伴奏中的骨架，和声设计是伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分，和声配置是否恰当直接影响到歌曲伴奏处理的目的性、合理性与完美性。
我们要把和声的理论知识和和声的实际运用相结合，冯德钢在他出版的《歌曲钢琴即兴伴奏》中这样说道：“离开了实际的音响感受，和声学习便似乎成为一种沉闷的音符排列组合游戏。”在一般的歌曲旋律中，正三和弦的运用基本上可以完成编配，只要不出现过多的和弦外音，整个歌曲会产生和谐、流畅以及织体的丰满效果。
但是在一些较复杂的歌曲高潮部分或结束部分，和声手法的处理就要求体现特定的效果。例如：歌曲《长江之歌》是一首宽广雄伟的赞歌，通过坚定有力的节奏，歌唱与赞美长江。
歌曲的高潮部分在： “4 、32 22 6 │5 — — 3 4∣” Ⅳ Ⅱ大 Ⅴ如将这里的和声设置为“Ⅳ、Ⅱ大、Ⅴ”，Ⅱ大 和弦的运用就能增强和声的倾向性，加大和声力度，从而有效地推动歌曲向着激昂、辉煌的。
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