视光专业毕业论文范文(请问眼视光专业的毕业论文怎么写)

1.请问眼视光专业的毕业论文怎么写

视觉神经生理学教学方法的探讨

男子患2000度高度近视

结婚23年未看清妻子长相

教育部公布专业设置审批结果：258个专业不得招生

中度近视患者飞秒术后视疲劳的临床分析

医学本科生艾滋病歧视态度和检测意愿及影响因素分析

眼视光学教育中的校企合作浅析

温州医学院眼视光学临床实习出科考核体系设计与分析

眼睛的守护天使——访北京大学医学部眼视光学研究中心主任谢培英教授

眼视光学继续教育的探讨

走向世界的温医眼视光学

眼科学基础课程建设的实践与思考

培养实用型眼视光技术专业人才的途径

浅谈眼视光学继续教育的发展 以“个性化教育”

促进眼视光学教学

高职高专“眼视光技术专业”系列教材评析

眼视光医学电子病历的应用与体系设计

开拓眼视光医学临床的必要性及其在中国发展的优势 “光学”在眼视光医学人才创新能力培养中的作用

眼视光医学、医学影像学作为特设专业入选高校临床医学类本科专业目录

“基础-核心-特色”—眼视光医学教育课程设置的优势和效应 眼视光医学专业的人才去向及发展分析

光明在此处——解读温州医学院眼视光医学“中国温州模式” 眼视光新纪元：探讨远程视光医学服务模式

视光摇篮 高屋建瓴——走进温州医科大学眼视光学院之一 工学与医学跨学科交叉培养模式的探索与实践 眼视光技术专业开展医学美学教育初探 浅谈现代医学模式与眼视光学教育 现代医学模式下的眼视光学教育探索

高职眼视光技术专业《人体解剖学》课程改革实践 借助眼视光实验教学优势和特色提高临床医学实验教学水平 眼视光学教育国际化的思考与实践 眼视光学人力资源现状与发展建议 眼视光技术专业课程体系开发的探讨 眼视光学实验室开放式管理探讨

关于技工学校开办眼视光技术教育的探讨 重视对眼科研究生进行交叉学科知识的培养 浅谈我省首届眼视光学专业的耳鼻喉科实习带教体会 我院开办眼视光学专业本科教育可行性探讨 从眼视光学发展谈重点学科建设

中美眼视光学专业人才培养及课程设置的比较研究

中国内地、香港与台湾眼视光学教育比较与思考 眼视光技术专业人才培养方案研究

浅谈中医视觉保健技术对眼视光技术专业的拓展 眼视光学专业七年制学生科研能力培养模式的实践与思考 三年制眼视光学教学模式探讨

山东医专眼视光学专业教学效果调查与研究 眼视光学专业教学实验室的构建与探索

2.眼视光毕业论文

眼视光行业从业人员资格认证的必要性调查报告 【摘要】目的 调查不同人群对眼视光行业从业人员资格认证的必要性的看法。

方法 采用问卷调查的形式对不同职业、不同年龄、不同学历人群共300人进行问卷调查。结果 目前眼视光从业人员资格认证还未完全规范。

结论 眼视光学在维护视觉健康方面具有非常重要的作用，视光从业人员应进行专业规范化培训及职业资格认证，持证上岗，依法从业势在必行。 【关键词】眼视光从业人员 资格认证 必要性 人类对外界信息的获取主要依靠于视觉，眼睛收集到的信息占80%，然而，我们的视觉健康正在受到极大的威胁。

据世界卫生组织（WHO）估计全世界有盲人4000万~5000万，低视力是盲人的3倍，为1.35亿~1.4亿，其中75%即约1亿多患者可通过手术及屈光矫正得以恢复或提高视力。我国盲人有500万，低视力有750万，在我国，老年低视力和儿童低视力二种人群不应忽视。

我国100.000个儿童中有87个为视力残疾，而在60—69岁的老年人中100.000个人有400人为视力残疾，70—79岁为800人，80—89岁为1.200人，而90岁或以上视力残疾可高达1.300人，我国老年人视力残疾已是我们必须面临的十分严峻的挑战。我国每年出现新盲人45万，低视力135万。

鉴于此1999年WHO提出“视觉2020，全球行动消灭可避免盲，享有看见的权利”的活动，我国是成员国之一。五种可避免盲分别为白内障、沙眼、河盲（只存在于某些非洲及少数拉美国家）儿童盲及低视力与屈光不正。

按生活视力<0.5~0.1为标准，低视力的患病率为11.57%，从病因上看屈光不正占其中的45.16%，白内障占24.19%[1]，屈光不正主要依靠于屈光矫正康复或提高视力，白内障患者术后很多也需要验光和屈光矫正来弥补手术未能解决的问题。可见眼视光学在低视力的康复和眼保健方面具有非常重要的作用。

眼视光学在美国已发展成为一个独立医疗保健学科，眼视光从业人员有光学师，视光医师和眼科医师，光学师以眼测量和制作为主，无需医疗背景，视光医师、眼科工程师需经过8年的医科或视光专业教育，分别获得MD（医学博士）或OD（视光学博士），两者均需获得工程师资格和执照，视光工程师侧重眼保健工作，类似眼内科，眼科医师主要以手术为主，类似眼外科，在欧州，也大致如此[2]。我国是近视大国，近视占总人数的30%，其中青少年近视率在30—70%，但是由于历史等原因，传统的眼镜行业成为一个垄断，市场混乱，影响国民视觉健康。

眼视光行业是否应持证上岗、依法从业成了热点，焦点问题。 曲靖医学高等专科学校自2005年开始，率先在眼视光专业大力推行“双证培养”模式，特色、服务培训了初、中、高级验光员、磨镜工10批，在校的眼视光专业学生双证率达99%，使大批学生在实习时就持证顶岗、带薪实习，由于动手能力强基础扎实，毕业生供不应求，分布在上海、南京、广州等地，实现100%就业，营造出了学历文凭与职业资格证书“两件证书”制度并建的氛围。

同时，用职业资格证书这个有力的手段，规范视光行业为培训质量提高了职业培训的影响力。目前，我们有深圳博士、天明、750、大全等多家视光行业多年与我们合作成为我们的实习基地，并招聘眼视光专业的毕业生，这与我们的“双证培养”是分不开的，眼视光行业职业资格认证已成为就业的真正“通行证”。

云南省有眼视光相关企业200余家，我们从各视光中心、眼科、眼镜店，采用问卷调查，统计得出眼视光行业相关人员对眼视光执业资格认证的必要性及专业培训的需求：从眼视光从业人员的学历构成：硕士及以上学历1.7%，本科17%，专科80%，高中及同等学历1.3%;36.7%认为现在的眼视光职业培训及认证较规范，56.6%认为一般，6.7%认为不规范；60%认为对眼视光从业人员进行规范的职业培训及认证非常有必要，36.7%认为有必要，3.3%认为可培训也可不培训；50%认为规范的职业培训及认证对眼视光从业人员的职业发展非常重要，45%认为重要，5%认为一般；65%认为眼视光从业人员进行规范的职业培训及认证对更好的为诊疗对象服务有很大帮助，33.3%认为有帮助，1.7%认为可能有；53.3认为规范的职业培训及认证对今后的发展非常重要，40%认为重要，6.7%认为一般；3.3%对规范的职业培训及认证的发展趋势非常有信心，60%有信心，36.7%持怀疑态度。 云南省目前有两家高等医学院校开设了眼视光专业，有专科、本科二个层次。

通过问卷调查，统计得出眼视光专业学生对规范的职业培训及认证的认识：15%的学生认为规范的职业培训及认证规范，35%认为一般，50%认为不规范；60%认为对眼视光从业人员进行规范的职业培训及认证非常有必要，40%认为有必要；55%认为规范的职业培训及认证对自己的职业发展非常重要，35%认为重要，10%认为一般；70%认为眼视光从业人员进行规范的职业培训及认证对更好的为诊疗对象服务有很大帮助，30%认为有帮助；65%表示一定会选择规范的职业培训及认证，35%表示应该会。 同时，我们还对不同职业、不同年龄、不同学历层次的人群进行了调查。

综上所述，眼视光学维护视觉。

3.谁知道视觉传达专业的毕业论文怎么写

NO.1：构图图形的层次感 图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。

我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。 NO.2：构图的视觉线牵引 利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。

现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。

NO.3：色彩诱导 主体色块运用了红色和灰色，而大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用 NO.4：明暗诱导 利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。 NO.5：瞬间捕捉 利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。

NO.6：抓突破点 突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求 运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。 NO.7：比例大小 依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。

就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。 NO.8：依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。

NO.9：视觉幻象 利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。 NO.10： 抽象的表现方式 运用色彩的对比突出主题的同时，也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。

4.视觉传达毕业论文怎么写

书籍封面设计技巧 书籍装帧设计是专门的学科，如果展开了说，应该是一本书的内容.因为它绝不仅仅单指图书封面的设计，而是包括开本、纸张、四封、扉页、内文、环衬、护封、页码、印刷、装订等整体塑造图书的过程。

作为文字编辑，当然不以设计为主业，但是，掌握一定的设计知识，有利于与设计人员的沟通，能够更好地把握自己所编图书的整体风格和品位。在这里，我无意对设计作理论上的阐释，只想结合文字编辑在工作中遇到的一些实际问题，提取几个关键的概念，谈点个人体会，希望能够帮助文字编辑对书籍设计有一个概括性的了解。

简单地说，就是六个字，五个词和五句话。一、这六个字是：点、线、面、黑、白、灰。

1.点、线、面，是构成设计语言的基本要素。在设计师眼中，一切空间的存在，都是由点、线、面组成的。

它们互相交织、融合、衬托，形成一种秩序和韵律。书装设计就是运用点、线、面的天地。

如一个字、一个小的图形就是点，一行整齐排列的字就是线；一个图形是面，一片文字也是面，而面的边缘还是线。版式设计，纯粹就是运用点、线、面来组织。

2.黑、白、灰，是指设计作品的明暗关系。任何视觉艺术，不管其形态多么复杂，变\化多么丰富，归结起来，都是在体现黑、白、灰之间的相互关系。

处理得好，看起来就舒服；否则，就会给人以灰暗、杂乱的感觉。在书籍设计中，处理好黑、白、灰\的关系尤为重要\。

3.点、线、面与黑、白、灰并不是孤立存在的，它们往往是一种形态的不同表述方式。比如在一块版面上，字块的地方由密集的线组成，构成灰面，插图或重标题形成了黑，四边就形成了白。

一个版式设计的好坏与否，很大程度在于这几个关系处理得如何。 4.版式设计最基本的要求是要方便读者阅读，它能与文字内容很协调，对理解内容有帮助，使人阅读时感到很舒服；但它又不越位，似乎并不存在，不会影响人的阅读过程和情绪。

版式的技巧在于看不出技巧，而不是独立于文字之外，让读者突出地感受到它。版式设计的关键在于运用点、线、面和黑、白、灰的协调手段，调整好版芯和四边空白的比例，选用适当的字体和行距。

要注意配合读者阅读的节奏，加强篇首页和章节标题的设计，字体不可太花，一般情况下在一个版面中变化不超过四种。如无特殊要求，最好不要在四边空白处随意安放图案，因为那样，表面上看起来活泼，实则会分散读者的注意力。

二、五个词是：字体、图形、色彩、构图、格调。 1.字体在封面中应作为图形来处理，所以，除了字意的准确外，更多地要考虑它在整体构图中的位置和字形、大小、疏密、风格。

我个人体会是慎用手写体字和不规则形字体。不是不能用，而是难度较大，不如印刷体来得保险。

因为选用印刷体，即便不太合适，也差不到哪去，但手写体用不对，就会对整体设计带来致命的伤害。 2.图形分具象和非具象两类，要根据书的内容加以选择。

如纪实性的，宜选用具象的；如浪漫题材的，宜选用非具象的。而且选取的图形一定要和文字相互搭配，构图取势和主体风格上应一致。

3.色彩是先于文字和图形打动读者的视觉第一语言，每本书的主色调应该符合文字内容的基本情调和作品的风格。虽然每个人对色彩的感觉是有差异的，但对色彩的象征含意的认识毕竟有共同性，如白色代表纯洁，蓝色代表浪漫，紫色代表神秘，绿色代表生命等等。

我们可以依据人们对色彩的普遍的认识和感觉来确定书的主体色调。 4.构图有一些基本模式，应该牢记在心，以便在此基础上灵活运用。

它的规律重要的有三点：一是对称，是指将设计元素以中轴线或中心点同形同量的均匀分布。它的长处是稳定、庄严，适用于内容比较严肃的图书。

但它同时也存在缺少变化、单调呆板的缺点。二是均衡，均衡的原则是等量不等形。

是指将设计元素不等距离摆放，而是有大有小、有轻有重、有远有近，给人心理上的平衡感。成功的均衡处理既在情理之中，又在意料之外，令人感到活泼、轻松、生动、有趣。

能够突出体现图书的内容精神和设计者的艺术品味与聪明智慧。三是对比，对比是指将不同质和量形成的相反的东西放置在一起，给人产生视觉上的区别和差异，如大小、高低、粗细、远近、疏密、黑白、繁简、虚实等等。

应用对比方式可使画面产生变化和节奏感，使主次分明，大得更大，小得更小，形象更为突出。但对比也要讲求度，画面应有整体感。

如果只讲对比不讲协调，就会显得零乱，花哨，没有中心，失去美感。 5.尽管设计者都在运用相同的艺术规律，但作品呈现出的格调却是差别很大的。

古人云：什么病都医得，惟俗不可医。书是雅的东西，切不可等同于一般商品。

应该体现设计者独特的创意，而不是电脑效果的大拼盘。现在国际上图书设计的流行趋势，越来越倾向简约朴素、优美高雅的风格，应该引起我们的反思和关注。

三、我要对封面设计说的五句话是： 1.宁简勿繁。 简洁可使设计意图明确，而明确的图形会具有很强的视觉冲击力。

要尽量用少的设计元素营造丰富的画面。去掉一切多余的东西，不要把设计语言说完，要把想象的空间留给读者。

我们有些编辑总想在封面上表达太。

5.关于视觉传达方面的毕业论文怎么写

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。

2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）

3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。

4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。

主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。

5、论文正文：

(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。

〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：

a.提出-论点；

b.分析问题-论据和论证；

c.解决问题-论证与步骤；

d.结论。

6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。

中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息

所列参考文献的要求是：

(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。

(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

6.有关眼睛的光学原理的论文

如果用照相机来比喻眼睛，巩膜就相当于照相机的主体（机身）；瞳孔是光圈，光圈的大小由虹膜的扩大或缩小所控制；角膜和晶状体像一组镜头；视网膜相当于菲林底片。

如果要将远和近的景物摄下来，那么就必须调校焦距，才能让景象清晰地投射在菲林底片上。在真正的照相机里，机制是调整镜片与菲林之间的距离。在眼睛，这个步骤是由睫状肌所控制。睫状肌是围绕晶状体的一组不随意肌。当看近物时，这组肌肉令晶状体的弧度变得较弯，厚度增大，使屈光度增加，这样影像就清楚地投射在视网膜上。相反地，看远景时，睫状肌令晶状体的弯曲度减低，前后表面都变得较为扁平，屈光度数亦相应减低，最后影像仍然是清晰地投影在视网膜上。

睫状肌控制晶状体屈光度的功能，称为调节。当眼睛看着无限远的物体时，如果无需调节而影像能清楚地投射到视网膜上，这种屈光状态称为“正视”。反之，如果无限远的景物，在没有调节的情况下，不能清楚地投射在视网膜上，那就称为“屈光不正”，或称为“屈光误差”，也就是我们通常所谈及的近视、远视或散光了。

其实，即使有清晰的视网膜影像，不等于我们一定可以“看”得清楚，还在于视觉信息由视神经传到大脑视皮层的过程中是否出现问题。这就是说，眼球、视神经、视觉地带以及大脑视皮层一定要全部正常地运作，我们才能清晰准确地看到外界的影像。

当光线由空气进入另一媒质构成的单球面折光体时，它在该物质的折射情况决定于该物质与空气界面的曲率半径R和该物质的折光指数n2；若空气的折光指数为n1，则关系式为：

空气侧的焦距为前主焦距或第1焦距。F2称为后主焦距或第2焦距，指由折射面到后主焦点的距离，可以表示此折光体的折光能力；或者用另一种方法，即把主焦距以m（米）作单位来表示，再取该数值的倒数，后者就称为该折光体的焦度（diopter）；如某一透镜的主焦距为10cm，这相当于0.1m，则该透镜的折光能力为10焦度（10D）。通常规定凸透镜的焦度为正值，凹透人眼的折光系统是一个复杂的光学系统。射入眼内的光线，通过角膜、房水、晶状体和玻璃体四种折射率不同的介质，并通过四个屈光度不同的折射面（角膜的前、后表面，晶状体的前、后界面）才能在视网膜上成像，其中，入射光线最主要的折射发生在角膜的前表面。依据几何光学原理进行的计算结果表明，正常成人眼在安静而不进行调节时，它的折光系统的后主焦点的位置正好是视网膜所在的位置。这一解剖关系对于理解正常眼的折光成像能力十分重要。它说明，凡是位于眼前方6m以外直至无限远处的物体，它们发出或反射出的光线在到达眼的折光系统时已近于平行，因而都可以在视网膜上形成清晰的像，这正如放置于照相机主焦点处的底片，可以拍出清晰的远景一样。当然，人眼不是无条件地看清任意远处的物体的。例如，人眼可以看清楚月亮（或其它更远的星体）和它表面较大的阴影，但不能看清楚月球表面更小的物体或特征。其原因是，如果来自某物体的光线过弱，或光线在空间或眼内传播时被散射或吸收，那么它们到达视网膜时已减弱到不足以兴奋感光细胞的程度，这样就不可能被感知；另外，如果物体过小或它们离眼的距离过大，则它们在视网膜上的成像将会小到视网膜分辨能力的限度以下，因此也不能感知。

光线通过眼折光系统发生的折射现象，称为屈光（refraction），眼的总折光能力可用屈光度（焦度，diopter， 简称D）表示。屈光度数值等于该折光体主焦距（以m为单位）的倒数。人眼在非调节状态下的总折光能力约为59D。

镜的焦度为负值。

主焦距是一个折光体最重要的光学参数，由此可算出位于任何位置的物体所形成的折射像的位置。以薄透镜为例，如果物距a是已知的，像距b可由下式算出：

由式（2）可以看出，当物距a趋于无限大时，1/a趋近于零，于是1/b接近于1/F2，亦即像距b差不多和F2相等；这就是说，当物体距一个凸透镜无限远时，它成像的位置将在后主焦点的位置。同样不难看出，凡物距小于无限大的物体，它的像距b恒大于F2，即它们将成像在比主焦点更远的地方。以上结论，对于理解眼的折光成像能力十分重要。

另外，根据光学原理，主焦点的位置是平行光线经过折射后聚焦成一点的位置，这一结论与上面提到的第一点结论相一致。每一物体的表面，都可认为是由无数的发光点或反光点组成，而由每一个点发出的光线都是辐散形的；只有当这些点和相应的折射面的距离趋于无限大时，由这些点到达折射面的光线才能接近于平行，于是它们经折射后在主焦点所在的面上聚成一点，由这些点再组成物像。当然，无限远是一个不可能到达的位置，实际上对人眼和一般光学系统来说，来自6m以外物体的各光点的光线，都可以认为是近于平行的，因而可以在后主焦点所在的面上形成物像。

7.眼视光学的专业概述

眼视光学（Optometry 又称为验光置镜业，是现代光学技术和现代眼科学相结合.运用现代光学的原理和技术解决视觉障碍的新兴交叉学科.它是一门既具有经典传统色彩、又具有现代高科技特征的医学专业，也是一类饶有趣味、充满挑战、富有回报的医疗职业，该专业以光学、药物、手术和心理等手段，以改善和促进清晰舒适视觉为目标，以保护眼睛健康为己任，这是一项给人类带来光明的崇高事业。但是最主要的是以光学技术解决视觉障碍.眼视光学的学科特征是进行与人眼视觉有关的生理、病理和光学方面的临床、科研和教学等。

8.视觉传达毕业论文怎么写

二 视觉传达设计师创作独立性的变化 成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样，都有一个学习的过程，因此从历史的普遍性上讲，他们大多都有过如下的几个时期：技术上学习，思想上独立的创作状态→技术上合作，思想上也合作→技术上合作，思想上独立的创作状态。

我们不难发现这其中有个循环的变化。但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的，不光是设计师个人上的不同，更大的不同在于现代社会融合的趋势使得设计师们的独立创作状态，在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态。

2.1个人创作——即完全独立状态 这是一种完全按照个人的意念、愿望来进行创作的状态。学生的创作和部分设计师的意念创作，还有一些为自己进行个人推广而进行的创作状态都属于这个范畴。

追求和表现自己独特的观念、认识，并创作出能有效体现设计思想的作品，是这种创作状态存在的根本原因。维也纳的设计师卓思乐认为：“设计必须有个人风格，并传送艺术信息，个人的演绎最为重要。”

④他的话在很大程度上描述的正是个人创作状态的设计师们的心里所想。这种状态如果向极端发展就会造成设计师的理想与市场的脱离，但如果发展得好就会获得巨大的成功。

我在对艺术资源网世界设计师中列举的54名设计大师的统计中发现，仅有丹·赖辛格、塔帕尼·阿尔托姆、小岛良平、约瑟M·特里亚、松永真5位设计师在设计公司或广告部门工作过，其余的49名设计师要么在学校任职，要么就在毕业的时候就创立了自己的工作室或协会。他们大多都通过参加各种国际性展览来展现自己，其作品也大都被各博物馆和美术馆收藏。

这可以说是个人创作状态成功方式的具体例子。当然，我们也不能忽视事物的背面，随着社会的发展设计被放到了一个很高的位置上。

于是，一些设计师便产生一种“救世主”的心态，似乎一切问题都可以通过设计来解决，他们往往认为自已的思想走在普通消费者之前，而消费者根本不懂设计，因而不屑于了解消费者的思想，反而责怪消费者不懂得欣赏自己的设计，就象一个孤芳自赏的“现代艺术家”。沃尔特·格罗庇乌斯在1922年就曾意识到这点：“我们都很清楚。

我们周围的事物都不是孤立存在的，而是以我们发展中的哲学为后盾的。”⑤包豪斯也曾意识到这点——“一旦包豪斯失去与外部世界的工作及其工作方式的联系，它将成为怪人的避难所。

学校有义务训练那些清楚地了解他们所生活的世界的本质的人和那些有能力用他们的综合知识和想象力来创造能够象征这世界的典型形式的人。”⑤因此，我们应尽量避免进入这样盲端的个人创作当中。

应当记住设计最终是为传达信息，传播资讯，与客户、技术人员以及更多的相关人员的合作能够更好的实现设计的最终目的。至于怎么样既保持创作独立性又能实现最佳的传播，在合作创作及主导创作的分析中有详细的说明。

2.2 合作创作——参与创作但服从创作概念的制作 合作创作讲的就是合作，同客户合作；同设计同行合作；同需要我们的人合作。它同个人创作有着一种承接的关系，当然那种“我如何去想，决定了我怎么去设计”的想法在此是绝不适用的。

随着社会分工的细化，进入公司后的设计师大多从事的是局部的设计与调整，对于创作概念的决定上处于被动的位置上。只有在设计师在做自我推广时，才恢复到独立创作的个人状态中。

当个人创作状态的学习者初融社会时，就会面临这样一个需要转变态度的时期。 自动装置（伦敦皇家美术学院研究生视觉传达课程的产物）认为：“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。

每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。”⑥“骑工作室”始终把同客户的交流作为他们创作过程中的重要方面。

在《非常设计——世界著名工作室作品展例》所列举的42个工作室里有5个象这样明确指出同客户合作重要性的工作室。在与客户合作的基础上最大的变化就是创作概念的主控性上的转移。

大多没有社会实践经验的设计师，最初进入公司的时候只是整个设计流程中的一个工作部分。从文案创意到设计中的美工、设计师、美术指导都是服从于创作概念的。

如果说一个设计分为：构思过程--创造事物（或产品）的意识，以及由这种意识发展、延伸的构思和想法。行为过程--使上述构思和想法成为现实，并得以最终形成客现实体（或产品）的可行性判断和形成过程。

实现过程--以最合目的性、实用性和经济价值为目标贯穿于整个设计活动.并将完成的事物（或产品）实现其所应有的综合价值。处于合作时期的设计师大多就只是行为过程的执行者。

这个时期也许压抑了很多设计师的个人化语言，但我们依然有展示自己的空间。台湾有一个名为“垃圾桶里的创意”的设计比赛，所有只要你自己认为是好的设计，不论是被主管还是老师枪毙过的作品都可以参加。

它宽泛的参赛资格（只要对创意工作有兴趣，不分社会人士或学生，黑秀网会员或非会员皆可参加。⑦）就是为了提倡不论在什么时期都应重视个人的创意，而这正是对创作概念主控性追。

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