众文网1.雨中花园 德彪西
《雨中花园》描摹了雨的各种各样的状态，有时是沾衣欲湿的令人幻想的空蒙细雨，有时则是滴到天明催人断肠的相思苦雨，有时是倾盆而下寒气袭人的狂风暴雨。雨中花园湿漉漉的花枝低垂着，绿色变得丰富多彩。此曲从沥沥雨声开始，然后联想到云，阳光，彩虹，雨后格外新鲜的空气，从中倾注了对大自然无限的感叹。
在《雨中花园》中，德彪西充分发挥了和声和色彩的作用，表现了天色由阴郁而转变为大放光明的色彩转换过程，非常生动鲜活。它不是一幅“雨中花园”的静止画面，而是有着丰富的色调变化。这种变化的魅力越往后边越强烈，很典型地表现出其印象派的音乐特征。
古典音乐中，我挺喜欢他的乐曲，尤其是他的《意象集》和《牧神午后》，这首也是他印象派作品的代表
2.德彪西《曼多林》分析
《曼陀林》 德彪西是法国艺术歌曲的重要代表人物之一，它的艺术创 作是法国艺术歌曲发展的重要里程碑。
德彪西的《曼多林》创作于1882年，作为《豪华的飨宴》 （Fetes galantes）的一部分。因此，尽管德彪西开创了印象派风 格，但就这首作品而言，它的时代风格应该还浪漫主义后期风格，强调个体情感的抒发，强调技巧上延续传统力求创新的旨 向，强调民族性的建构等等。
如此，在演唱这首作品时，必须把 情感表达放在首位，对声乐的技术要求也相当高，注意法兰西民 族高雅浪漫气质的呈现。 德彪西的《曼多林》的旋律采用了快速节奏，采用了6/8 拍。
其前奏采用了较为流动的固定节奏型 ，且 一、《曼陀林》及其作者介绍一首作品的本质是作者的主观意识、情感的对象化，是对象 化了的物质形态。因此，对作品的品评，某种程度上说，就是对作者的详细了解。
为此，笔者先就《曼陀林》词曲作者的一般情况作一介绍，为进一步赏析乐曲提供参照。 1.魏尔兰及其《曼陀林》 艺术歌曲的创作与器乐曲的创作有显著不同就是艺术歌曲 要依据歌词，因此，要了解歌曲，首先必须对歌词及其作者要有一个基本的了解。
《曼陀林》的词作者魏尔兰（Paul-Marie Verlaine,1844-1896），是法国象征主义文学前驱帕尔纳斯派 诗人的代表人物。1866年，他出版了第一部诗集《感伤集》。
1874年写成的诗集《无题浪漫曲》是他创作的高峰。魏尔兰一直被年轻的象征派诗人们奉为诗坛魁首，他的诗歌的主调就是在颓 废中挣扎而无法自拔的痛苦。
他的艺术特色正如他在《诗艺》这首诗中所说，“首先是音乐”，其次是“明朗与朦胧相结合”， 所以他具有现在语词音乐创始人的称号。也正音乐魏尔兰诗词的音乐性以及其在文学史上的地位，所以，许多艺术歌曲作曲家都 喜欢采用他的诗。
这首歌的歌词的确美，其歌词大意是：在如歌作响的树枝下，集聚一群唱着小夜曲的情郎，还有倾听他们乏味 交谈的可爱姑娘，这是蒂尔斯和阿敏特斯，这位是无时不在的克里唐德尔，还有为许多冷酷女子写过许多柔情诗句的达米斯。姑娘们穿着丝质短上衣，拖着长袍；她们的优雅，她们的欢乐，还有她们柔和碧蓝的倩影，令人心醉神迷的旋转，粉里透灰的月光。
曼陀林声声不断，伴随着微风的颤动。 2. 德彪西及其《曼陀林》 德彪西一生共创作50多首公开发表的艺术歌曲，大多以象征主义诗人波德莱尔、马拉梅、魏尔兰的诗歌为词。
他偏爱选择自然风光、景物和爱情题材，善于将旋律与法语语音、节奏紧密结合，使得钢琴伴奏和人声处于同等的地位。同时，他的这些歌曲的钢琴写作中，无论是形式还是内容，无论是织体样式或是和声线条，都具有一种法国人所特有的精致、细腻、潇洒的风度。
声乐部分旋律线条写作时体现出他对于诗中音韵的敏感，在钢琴的线条和织体中，德彪西也同样将诗意表达得淋漓尽致。德彪西通过他的艺术歌曲，充分显示了他的音乐语言：突破了传统的和声功能和结构形态，将和声、调式、旋律作为渲染色彩的工具。
这些犹如光斑一样的块状和声，与众不同的调式交替，层次多样的织体表达，都显示出德彪西良好的色彩感。他的艺术歌曲近似于印象派画作和象征派诗作的许多作品，有许多富于启示性的音节只有在全部演唱完毕时，才能给人以完整的形象。
尽管许多人用“印象主义”来称呼德彪西的音乐，可是他自己却不喜欢，他认 为“自己的音乐更接近象征主义诗歌”。19世纪后半期，一批法国作曲家努力使法国艺术歌曲独立于德国的歌曲之外，德彪西通过他极其精致并富有画面感的艺术歌曲为实现这一愿望做出了贡献。
德彪西的艺术歌曲创作也分为三个时期，《曼陀林》是他的早期作品。[2] 在第一段的伴奏中延续了这个节奏型。
用这种方式来模仿曼多林的琴声。德彪西的旋律线条是动机化的、零碎的，更敏捷、活泼，用了大跳和较宽的音域，演唱起来难度很大。
[4]德彪西印象 主义艺术歌曲的一个重要特点是，他们的旋律并非以传统音乐概念中的旋律的方式出现的，以至于听惯传统音乐旋律的听者误认 为德彪西的艺术歌曲缺乏旋律性。歌者在演唱这些作品之前必须 对德彪西的印象主义艺术歌曲的旋律有一个全新的概念，从而寻找这种旋律的最佳表现方式。
[5] 德彪西的这首作品从形式上看，也是采用传统的三部曲式写 成的。其曲式结构图为：引子+A+B+A。
应该承认，人们之所以看 重艺术歌曲，是因为艺术歌曲与一般歌曲的重大区别在于，艺术歌曲对多声写作和钢琴伴奏有着很高的要求。就多声写作而言，德彪西的《曼陀林》的和声语言，具有法国传统的和声语言特点，但德彪西印象主义音乐的一些典型语汇也已经出现在这首 作品中，如典型的德彪西式和声进行五度叠置，引子中即开始出现；在古典和声中T—V—T的和声终止式在德彪西的音乐中只是和声的正常进行；全曲由属音开始，最后又结束在属音上，这与 中古调式与东方的同宫系统有异曲同工之妙，也是德彪西印象主义和声的典型手法之一。
此外，在调性处理方面，德彪西的《曼陀林》中，他以半音和声来表现活跃的气氛，也用以作调性的转化。在歌曲第一部分第一节歌词结束处，通过声乐。
3.钢琴曲 雨中花园 是哪国谁的作品
法国作曲家德彪西钢琴作品《版画集》的第三曲，作于1903年。
乐曲以两首古老的法国民歌为素材，通过雨、云、阳光、晴空的瞬息变幻，逼真地描绘了法国的田园景象以及孩子们天真烂漫的形象。人们可以联想到孩子们在花园里游戏，一阵从远而近的暴风雨袭击过来，孩子们逃散了；最后雨停了，孩子们又高兴地继续游戏。
人信也许会这样联想；午睡时，孩子们在母亲的催眠工声中进入梦乡，沉闷、灼热的空气弥漫在巴黎上空，不久，细细的雨点从天边洒下，远处响起一声雷鸣，暴风雨来临了。小树靠着墙和穿台射身呻吟，孩子们惊醒了，母亲唱着歌抚慰他们，他们附和着。
但一个突如其来的响雷淹没了他们的歌声，于是母亲唱起了另一首歌《我们不再回到森林去，月桂树已砍倒》，尽力缓和恐惧的气氛。随着最后一个闪电和远去的雷声，暴风雨停息了。
从害怕中解脱出来的孩子们兴高采烈。窗外，雨过天晴，彩虹万里。
光芒四射的太阳露面了，它为战胜暴我雨而欢笑。 在《雨中花园》中，德彪西充分发挥了和声和色彩的作用，表现了天色由阴郁而转变为大放光明的色彩转换过程，非常生动鲜活。
它不是一幅“雨中花园”的静止画面，而是有着丰富的色调变化。这种变化的魅力越往后边越强烈，很典型地表现出其印象派的音乐特征。
4.英美文学毕业论文题目 要求：不能写大家都写烂的小说
《汤姆叔叔的小屋》、《看得见风景的房间》、《月亮与六便士》、《灿烂千阳》、《汤姆·索亚历险记》、爱丽丝·沃克作品《日用家当》、《秀拉》、《杀死一只知更鸟》、《雨中的猫》、《人鼠之间》、《绿山墙的安妮》、《董贝父子》、《白鲸》、《白牙》、《鸡蛋的胜利》、《理智与情感》、《雨中的猫》、《黑猫》、《黑暗的心》、《猫的摇篮》、《消失的地平线》、《柏油娃娃》、《达洛维夫人》、《最蓝的眼睛》、《七角楼》、《庭院中的女人》。
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5.钢琴曲 雨中花园 是哪国谁的作品
法国作曲家德彪西钢琴作品《版画集》的第三曲，作于1903年。
乐曲以两首古老的法国民歌为素材，通过雨、云、阳光、晴空的瞬息变幻，逼真地描绘了法国的田园景象以及孩子们天真烂漫的形象。人们可以联想到孩子们在花园里游戏，一阵从远而近的暴风雨袭击过来，孩子们逃散了；最后雨停了，孩子们又高兴地继续游戏。
人信也许会这样联想；午睡时，孩子们在母亲的催眠工声中进入梦乡，沉闷、灼热的空气弥漫在巴黎上空，不久，细细的雨点从天边洒下，远处响起一声雷鸣，暴风雨来临了。小树靠着墙和穿台射身呻吟，孩子们惊醒了，母亲唱着歌抚慰他们，他们附和着。
但一个突如其来的响雷淹没了他们的歌声，于是母亲唱起了另一首歌《我们不再回到森林去，月桂树已砍倒》，尽力缓和恐惧的气氛。随着最后一个闪电和远去的雷声，暴风雨停息了。
从害怕中解脱出来的孩子们兴高采烈。窗外，雨过天晴，彩虹万里。
光芒四射的太阳露面了，它为战胜暴我雨而欢笑。 在《雨中花园》中，德彪西充分发挥了和声和色彩的作用，表现了天色由阴郁而转变为大放光明的色彩转换过程，非常生动鲜活。
它不是一幅“雨中花园”的静止画面，而是有着丰富的色调变化。这种变化的魅力越往后边越强烈，很典型地表现出其印象派的音乐特征。
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