众文网1.浅析艺术与哲学的关系
艺术的本质是反映现实又高于现实。
只有这样，艺术才能起到感染人、教育人、启迪人的作用。艺术既是观念文化，又是人文存在，使得艺术本身具有历史继承性的特点哲学：哲学是系统化、理性化的世界观。
它既是一种科学理念，又是一种社会意识形态；它以逻辑论证为特征，比其他社会意识形态更具概括性，更完整地表达了人们对客观物质世界及其本质的认识；它与经济基础、社会存在的关系，需要一系列中间环节；他从最一般原则高度指导人民的社会生活实践与思想活动二、它们两者的联系 同样是社会意识，作为社会的思想上层建筑，作为一种自觉的精神力量，虽然与经济物质基础距离较远，不直接发生关系，但仍对社会有着巨大而深刻的影响，对人们的思想和行为具有引导和制约的双重作用，同时，因为矛盾的普遍性，所以艺术与哲学也在一定的矛盾关系中互相作用——融合与影响（同是精神世界的陶冶）。
2.论艺术和哲学的关系
艺术的本质是反映现实又高于现实。只有这样，艺术才能起到感染人、教育人、启迪人的作用。艺术既是观念文化，又是人文存在，使得艺术本身具有历史继承性的特点
哲学：哲学是系统化、理性化的世界观。它既是一种科学理念，又是一种社会意识形态；它以逻辑论证为特征，比其他社会意识形态更具概括性，更完整地表达了人们对客观物质世界及其本质的认识；它与经济基础、社会存在的关系，需要一系列中间环节；他从最一般原则高度指导人民的社会生活实践与思想活动
二、它们两者的联系 同样是社会意识，作为社会的思想上层建筑，作为一种自觉的精神力量，虽然与经济物质基础距离较远，不直接发生关系，但仍对社会有着巨大而深刻的影响，对人们的思想和行为具有引导和制约的双重作用，同时，因为矛盾的普遍性，所以艺术与哲学也在一定的矛盾关系中互相作用——融合与影响（同是精神世界的陶冶）
3.艺术与生活论文1000字
从小学到现在的作文课，觉得只有一句话对作文的本质概括得较到位，那就是"作文是'源于生活而高于生活'的艺术作品"在我的理解，"源于生活"就是材料的选取是来自于平时的生活，而"高于生活"则是要求作文要以审美的眼光对一般材料进行艺术加工。
其实说起来容易，做起来难，像做每一件事一样，要有源于生活的材料，则必须有敏锐的观察力和灵敏的感受力。而要有灵敏的感受力则又要有敏感的思维和感官，要在每时每刻留心身边的每个人，每件事，特别要抓住一些细小的细节，也就是说感受要深刻、独特、细腻。这样才会在作文时不必担心无话可说，无字可写，硬是把作文变成"榨文"。
谈起感受，不由想起清代扬州八怪里的郑板桥，大家都知道郑氏瘦竹不仅反映了郑板桥的高尚人格，而竹本身的削俏、挺拔，竹之神韵更被表达得淋漓尽致。板桥为什么能把竹画为"神品"呢？据说，板桥在空闲时就站在竹林里，默默的观察竹的一举一动，看竹的傲对冰霜，看竹的迎风送雨。通过对竹的深刻感受，于是就能很轻易地把它的神韵表现出来。另外达o·芬奇画蛋也是训练感受的一个例证。
艺术是相通的绘画和写作都属于艺术，所以写作也要通过不断的接触现实生活、感受现实生活，才能生动、准确地表现事物和道理。当在写作中觉得无话可说，你就感到平时仔细观察的重要性了。
也许，有人会说我平时的生活实在是太单调了，并没有别人文章里所描写的大喜大悲、大起大落，每天就是由"家"--"学校"--"家"三点运动，而大多的时间都是在学校渡过，只有单调的学习，很少有机会到社会上去了解一些情况，也很少有时间与社会进行交流，每天都是固定陈式似的生活着，突发事件几乎不会出现，一点新鲜材料也没有，而以前的材料又已写了若干遍，再写也无甚意义。于是到了写作就有江郎才尽的感觉。
其实，哲学上讲过，世界是不断发展的，世界上不可能存在绝对相同的东西，即使你每天过着同样单调枯燥的生活，这只是一种表面现象，你并没有仔细的观察和感受其中的细微变化。如果你无时无刻都做个有心人，不时的以敏感的心努力去挖掘事物的细微变化，并把它放大，同时加入你的想象和联想，这样你就能在细微中见伟大，于无声中见有声。那么你在以后的写作中就觉得有事可写，一改以前"榨文"的状态。
当然，有了材料还只是成文的一半，要文章有生命力，则还必须对材料进行一定的艺术加工，这样你写的才能称得上是一篇合格的文章。那么又要怎样加工，如何让自己加工的东西有一定的艺术性呢？这就要求每一个为文者注意在平时训练培养自己的审美能力，如果让一个思想龌龊的人写一些有很高意义，让人赏心悦目的文章，这可能是很难的，勉强为之，只会写出一种"四不象"的文章。而要培养良好的审美能力，在我看来就要求你先树立正确的世界观、人生观，在这基础上多阅读优秀的文学作品、精美的艺术作品。从别人的作品里寻找适合自己的风格和样式，感受绘画、音乐，动物、植物等里面所蕴涵的美感。同时经过自己的取舍以培养自己独特的审美观点和审美能力，从而用自己独特的语言组织形成文章，这样的文章才能吸引读者，感动读者。
"文章本天成，妙手偶得之。"其实文章的所有材料都已存在，只是等你去发掘，去利用，用自己的语言去组织成文，让读者感知，使其感动。
4.艺术与生活论文八百字
艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。
生活处处有艺术，当然我们家也不例外。当我小学一年级的暑假时，妈妈带着我来到了一个弦乐培训班，当我还没搞清楚是怎么回事时，一个慈祥的老爷爷递给我一把奇怪的东西，接着一个大哥哥手把手地教我怎么拿，还告诉我这把奇怪的东西叫“二胡”，从此，我的二胡学习生涯便开始了，刚开始还真是十分的“新鲜”
那时候，只知道新奇，根本不知道学习弦乐的艰辛，每天一放学回家就拿起二胡，拉着弓，内外弦地拉换，觉得很有趣，可学了一段时间，新鲜瘾过了，我便尝到了学二胡的“艰辛”
先是找音很困难，因为二胡没有像笛子、古筝那样有个固定的音准，所以只能靠耳朵来找音调，在音准问题上是需要学者下许多工夫。接着，我天生就是个慢性子，对快弓的掌握十分吃力，一练几个小时还得不到什么见效。为此，我常常是边哭边学，再加上小孩子贪玩，可练二胡常常是好几个小时，练完了还得做作业，哪还有什么时间玩。那时，我对二胡还真是厌倦至极，还想过放弃，可每次还是坚持下来了。练了几年，上了轨，也就不用那么辛苦了，其实练二胡也是有技巧的，我也终于感受到了音乐、艺术带给我的“乐趣”
随着学习二胡等级的升高，曲子也越来越有难度。可是，我却不再像以前那样厌倦，而是从中寻找乐趣。其实有没有学会固然重要，但过程，克服困难的过程更重要。当我开心时，我用音乐表达我的欢乐，当我悲伤时，我也用音乐来发泻、表达，将我的感情融入二胡，这也许是最好的表达方式吧！学二胡，真的令我“受益匪浅”
学二胡，不仅仅让我有了这一技之长，更重要的，是使我收获了克服困难的毅力与良好的心理状态。至今，我已经逐步学会如何良好把握和调解心理，使钉在面临重大事件前不会惊慌失措、紧张而导致没能发挥自己应有的水平。不仅这样，学一门乐器，还使我的乐感有了提高，陶冶情操。丰富了我的课余生活，使我的生活中也飘满了艺术的芳香。
有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。生活处处都是艺术，不需要刻意发现。自然产生美，自然才有艺术。
5.关于学艺术的毕业论文应该怎么样写
如 何 学 习 音 乐 一、加强音乐素养教育的意义 音乐在人的生活中起着非常重要的作用，良好的音乐可以净化心灵、美化情操，可以促使人健康向上。
在大学中，适当地开设音乐课程，引入良好健康音乐，无疑有利于促进学生身心健康成长，调节紧张的学习气氛。因为音乐有益于开发智力和培养高尚的人格，一些发达国家，对音乐教育都十分重视，将音乐作为必修课程。
美国《音乐教育全国教育大纲》“1990年的目标”规定：（1）所有学生都应接触到音乐课；（2）中学应要求至少修一个卡内基学分的人文艺术学科方能毕业；（3）大学应要求修一个学分的人文艺术学生方能入学。我国古代伟大教育家孔子同时也是最早的，最有影响力的音乐教育家。
孔子培养弟子的“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）里，“乐”置于第二位。在他的教育哲学中，道德与音乐是相辅相成的。
“安上治民，莫善于礼，移风易俗，莫善于乐”，“礼”是谓理天地阴阳之秩序，“乐”即取得和谐，他提倡的是以音乐来提高品德。古希腊哲学家柏拉图进一步深化了音乐对人思想的净化作用，他说：“音乐教育比其他教育都重要得多。”
他认为，音乐教育除了注重道德和社会目的教育以外，还承担把人教育成美的人和善的人。我国现阶段教育事业相对还比较落后，反映了我国现在国民的整体素质还未达到一个理想的程度，我们应当充分地重视大学音乐教育，有意识地提高学生的音乐素质。
二、大学音乐教育的现状与制约因素 一）教育机制改革的滞后 随着时代的前进与发展，教育机制也逐步完善成熟，由传统的教育模式一步步地转向更加合理的，符合新型人才培养的现代化教育，这在高校教育机制中体现得最明显。不过，由于长期以来保守教育机制的深刻影响，我国的教育体制还存在着相当大的弊端，在大学教育当中，教育意识还不够开放，普遍存在着过死、滞后的现象，根深蒂固的高考机制和传统教育模式，很大程度上限制了教育的开放度，同时也制约了音乐教育的发展。
（二）对大学音乐课堂的忽视 在我国，对大学生的音乐教育是个较薄弱的环节，音乐课堂没有受到应有的重视。除了有音乐专业的院校设有专业的音乐课堂和教学设备，多数普通高校只开设了音乐选修课，课程较少，上课的质量也不高，使许多大学生在主观或客观上无意识地放弃了对音乐知识的学习，学生在校期间受到的音乐熏陶和培养少得可怜。
从学生群体中的抽样调查反映：90%以上的学生认为在选修课堂所学的音乐知识太少，老师并不重视教学，通常以播放影碟敷衍课堂授课；从教师群体中的抽样调查表明：60%以上的教师反馈的信息是学生本身不重视选修课，学校也不重视音乐教育，开设音乐课的阴碍和困难重重。大部份普通高校没有将音乐纳入必修教学计划，教师要想在音乐教学上有质的突破还存在着许多障碍，第二课堂的开设也存在许许多多的现实困难。
据统计，在我国，80%以上的普通高校音乐只作为选修课，音乐教育程度浅，授课条件也十分有限，有许多高校至今为止都没有一台象样的钢琴，导致音乐课堂和教学无法正常开展。因此，我国现阶段的音乐教育很难有突破性的提高。
从中学毕业会考到高考再到大学，音乐课潜规则被取消，人为地打消了学生学习音乐的积极主动性，严重影响了学生全面素质的提高和学生能力的培养，这体现了我国文化教育质量的落后。 （三）西方文化思潮的冲击 随着改革开放的浪潮涌进，西方文化思想也日益强大地冲击着我国传统文化。
“在中国，1986年和1998年都有人经常向我表示关心的问题是，西方音乐流行的层面和在古典的层面上都日益占支配地位，以至中国的传统音乐面临着不受重视乃至灭亡的危险。”每一种文化所面临的另一个挑战是，如何在学习并保留自已的传统音乐和包容外族文化的音乐之间，达到一种健康的平衡。
现阶段我国的音乐领域中，西方文化色彩浓厚的通俗乐、摇滚乐的冲击波一浪高过一浪，我国传统的音乐文化逐渐失去了往日的光辉。对通俗乐的追随在大学生当中也是十分地狂热，而部份通俗乐的内容并不健康，某些歌曲歌词的内容低俗偏激，这不得不引起我们的担心。
在涉世不深，身心发展处在半朦胧阶段的孩子身上，颓废、自由色彩浓厚的音乐，将不利于学生的身心健康。学生过多地接触低俗音乐，在音乐的学习和发展方向上容易迷失方向，心态容易受到不良影响，可能会形成偏激、浮躁的性格，严重的甚至会误入歧途。
三、如何提高大学生的音乐素养 （一）拓展音乐教学的空间 在生活中，音乐无处不在无时不有，教师要擅于拓展教学空间，寓教于平时的学习、生活、娱乐和活动中，不可放弃每一个契机和教学天空。教师要尽量利用课余时间和第二课堂多创造课堂教学授课的机会，在各种各样的活动中去增强和培养学生的音乐知识和能力，在活动中走近学生、了解学生，在和学生接触的过程中进行细致的观察和引导，了解学生对音乐的喜好和需求，纠正不良的喜好和错误的理解，打开音乐教学更广阔的前景和天空。
（三）改善教学方法 。
6.急需一篇关于艺术的论文
英国美学家克莱夫贝尔说：“艺术是有意味的形式”。
从古希腊、文艺复兴时期的作品中，我们可以很明确地看到，写实性的风格是占了绝对的优势的：无论是从数量上，还是从质量上。著名雕塑大师罗丹就多次表示：艺术家应该抄录自然。
抄录自然，简而言之就是写实，是对自然的再现。艺术要反映客观世界的真实性，就是说，艺术品中所表达的形象要符合它所反映的客观事物的实际，符合它所反映的社会生活实际。
对于一般的写实作品来说，再现的真实是基本要求和基本特征。但写实有来自于各方面的限制性。
在写实上首先要处理的就是来自于风格的限制。风格又分为时代的风格、个人的风格。
同一时代的作品总是有一个相关联的风格。古埃及公式化的绘图方式是时代性的风格，波斯细密画在一定阶段有意识地忽视透视法则的绘画方式，也是时代的风格化的体现。
生产方式和生产力水平是相适应的，不同时代各有不同的时代性风格。这就在写实的道路上给艺术家们划定了一个范围。
“心理定向”的存在，使艺术家们具有了各自不同的关注焦点。在艺术创作这个过程中，艺术家们不是在表现他所看到的东西，而是在看他所能表达的东西。
艺术家在创作中所表达出来的不同的要点，正是他们的风格之所在。与此同时，技法也限制了写实。
毕加索说：“我在他们这个年纪时就能画得像拉菲尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得像这些孩子一样。”但事实上儿童画为何不能被称为是优秀的艺术作品呢？儿童受限于艺术语言的学习。
他们无论有再敏感的内心，但还是没有没有过硬的表达技巧。正是因为这个原因，他们的作品不能，也不可能被看作是优秀的写实作品。
写实之路充满了主观方面的种种阻碍。在当代艺术的语境里，写实好像已经变得无足轻重了，这样的时代风格是不是也是作为写实的限制性的一种新的应对方式。
事实上，我所理解的再现的真实并非是表现出视网上的所见，而是如罗丹所说：“通过表达外在形像，体现内在真实。”也就这才是对应写实的限制性的行之有效的方案。
（1）艺术用形象反映世界，艺术与哲学等其他社会意识形态的根本不同，最基本的一点就是它的具体可感的形象性。一切文学艺术作品都具有一定的形象性，可以说，形象性是文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征。
如读李白诗，观庐山画。李白诗，庐山画都是艺术，而这些艺术是通过形象去反映认识庐山的。
有些理论文章，理论著作也有形象的成分，有丰富的形象语言，如《欧也妮。葛朗台》是通过塑造一个个活生生的人物形象，揭示资本主义社会虚伪的家庭关系的。
来看看葛朗台临死时的表现：“本区的教士来给他做临终法事的时候，十字架，烛台，和银镶的圣水壶一出现，似乎已经死去了几小时的眼睛立刻复活了，目不转睛的瞧着那些法器，他的肉瘤也最后的动了一动。神甫把镀金的十字架送到他的唇边，给他亲吻基督的圣像，他却做了一个骇人的姿势想把十字架抓在手里，这一下最后的努力送了他的命。”
他至死都在想着占有别人的财富。总之，没有形象，就没有艺术，失掉形象性这一基本特征的作品，也不能称作文艺作品。
（2）艺术形象是感性与理性的统一。米开朗基罗的《大卫》和《奴隶》，莎士比亚的《哈姆雷特》、贝多芬的《英雄交响曲》等等，都是以生动的感性形式表现出深刻的理性内容。
إ （3），艺术形象是客观与主观的统一。罗中立运用照相写实主义手法创作的《父亲》，表面上看起来似乎是完全客观的再现，非常注重细节的逼真。
但观众站在这幅画前被强烈地感染和震撼了，他们体会到，在这一客观地再现的艺术形象里面，恰恰表现了作者强烈的情感和主观态度，以及他对现实的认识和理想。 （4），艺术形象是内容与形式的统一 （5），艺术形象是个性与共性的统一。
艺术创造艺术美。比起现实美来，艺术美则是比较鲜明，比较集中，比较完全，比较充分。
比如郑板桥的《竹》，其作品的美虽根源于现实中竹子的美，却不是现实的机械反映，而是他对现实审美认识的表现。他在一篇“题画”中写道：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。
胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。
因而磨墨展纸，手中之竹又不是胸中之竹也。”郑板桥在这里提出了四种竹子：园中之竹，这是现实中的竹子；“眼中之竹”，是画家所直接看到、观察到的竹子，虽经过眼球的改造，但改造不大，基本上是现实的忠实反映；“胸中之竹”则是经过画家头脑改造而形成的审美意象，这意象由于主体审美认识时的精神作用而使现实美得到强化、集中化、概括化或典型化，同时也渗透进画家的思想情感和审美理想；“手中之竹”即是完成了的作品。
画家在用笔墨纸张传达表现其审美意象即“胸中之竹”时，舍去了一切与美无关或关系不大的枝节，使意象中的美又一次得到强化和改造。于是“手中之竹”的美比起园中之竹的美，更为鲜明和完满，因此是更高一个等级的美。
启发：情感是人类喜怒哀乐等心理形式，它反映人对世界的对象和现象的主观态度，情感是在一。
7.艺术方面的论文该怎么写
学术堂整理了一份艺术论文的基本结构，结构写好后，后续只需要丰富各个标题的内容就可以了. 1、摘要 写论文大纲首先要明确论文的格式，最重要的是先要把摘要弄好，论文摘要就是要明确写出论文的主旨是什么，用三百至五百个字描述清楚论文的大概内容，再用几个词总结出来. 2、目录 论文大纲还需要一个很重要的内容就是目录，目录一定要清晰. 3、前言 论文大纲还要有的内容就是前言，交代写论文的目的以及选题背景. 4、选题背景及方法 详细具体的写出论文的背景和研究方法. 5、归纳出现的问题 把在做论文时发现的问题写出来，再写出解决问题的方法，做到发现问题就要解决问题. 6、提出的建议 论文大纲承接上部分所出现的问题就是提出的建议，因为能够发现问题说明有一定的判断能力，但是能够实际的提出建议，才能看出具体解决问题的能力.基本结构的写作更多是对文章的规划，可以避免很多写作中的常见问题，如字数超过规定字数，或者写不够规定字数，对写作是很有益处的。
8.在线等 关于《艺术与人生》的论文
好吧 我忍了，，这是文字形式的 ，，希望你满意 是谁塑造了我们的心灵”主题演讲 ——《艺术人生》特别奉献国庆特别节目 马未都：传统文化的力量 ______________________________________________________________________________________________ 我没能亲耳听见毛泽东主席60年前，在天安门城楼上宣告中华人民共和国中央人民政府成立，但我却能感到现场聆听这一伟大声音，每一个人不能自已的激动；我没有经历过旧中国那民不聊生的日子，也没有经历中国近代史上腥风血雨的战争，却能感受那时生活的苦难和战争的残酷；我们这一代人比上一代人幸运，因为我们与共和国一同成长。
生于上世纪五十年代的人，最初的记忆一定是热火朝天的大干社会主义，大人们都在忙着建设新中国，情况的确也是如此。幼年的我清晰地记着老师领着我们参观人民英雄记念碑，人民大会堂，中国历史博物馆，那些宏伟的建筑至今仍是新中国建筑史上的丰碑。
新中国十年大庆的时候，北京为此建成了十大建筑，这十大建筑中，有五座博物馆，中国革命博物馆、中国历史博物馆、中国人民革命军事博物馆、全国农业展览馆、民族文化宫，这些博物馆反映了新中国人民对文化与历史的需求。 中国人是有博物馆情结的。
我想，这里的原因复杂，但一百多年来，西方列强对富饶祖国的掠夺，深深地伤了中国人民的自尊，这一点是根本原因。中国人民站起来了，只十年工夫，让全世界看见一个朝气蓬勃的新中国，让中国人自己建立一个我们一切都能的决心。
很多前辈为之努力，为之奉献。张伯驹先生解放后将重金购买的《展子虔游春图》等国宝捐献给故宫博物院；朱家溍先生将祖辈价值连城的收藏也捐献给国家；梁思成先生为保护北京古城奔走呼吁，令人感佩。
这些从旧中国走过来的知识分子，对中国文化有着深刻的了解，有着深厚的感情，有着一颗赤子之心。 我们的文化基因构成了我们文化的绚烂。
我们的基因是什么呢？就是我们的汉字。当我们的先人在龟甲上刻上第一个字时，没想到它能够跨越数千年，将信息传达至今日。
我们幸福啊！能与祖先沟通。一个美国汉学家对我说：“你们中国人太幸运了，能看懂几千年前的文章，而英文却不能。”
原因是：我们的汉字是表意的，英文是表音的。人类的声音一直在改变，人类的情绪一直在延续。
比如我们常说的“智者乐水，仁者乐山”出自《论语》；“皮之不存，毛将焉附”出自《左传》；“修学好古，实事求是”出自《汉书》。至于出自《诗经》的“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑” ，今天读来依旧亲切。
古人的智慧，通过文字的积累，铸成丰碑。 中国字，形象、声音、辞意，三者一体，在世界范围内独一无二。
漂亮的中国字一字一音，有四声，平上去入，抑扬顿挫。杜甫有诗：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
对仗严谨，平仄悦耳。黄绿白蓝，四种颜色，一副画面。
上句满足听觉，下句强调视觉，描绘内容如此丰富，调动感官如此愉悦，只需十四个汉字。 联合国六种官方语言，阿拉伯文、中文、英文、法文、俄文、西班牙文。
凡文件都必须同时出具这六种文字版本，具有同等效力。在这六种文件中，中文文本永远最薄。
这表明了中文非凡的表达能力。 我们常说国家，国家二字，国是国，家是家。
国字的繁体字，中间是个“或”，或与域通假，域是疆域，把疆域框起来就是国。简化字将国中之“或”改为玉石之“玉”，古已有之。
大英博物馆藏有一个著名的宋代瓷枕，上面写着“家国永安”，这个“国”就是简化字。古人将疆域的“域”改为玉石的“玉”，想必认为中国是一块美玉。
再说“家”。中国人一般询问对方，都说“你家有几口人呢？”而西方人都说“你家有几个人？”我们为什么说“口”呢？是因为解决吃饭问题自古以来就是头等大事。
古代中国，人口增殖表明国家强盛。今天，我们成功地解决了老百姓的吃饭问题。
我早年在农村的时候，还常常看见农民们吃不饱呢。那时我自己吃一顿好饭，还津津乐道地说上几个星期呢。
这个“家”字，实际上就是房子底下养了猪，解决了吃的问题。 自甲骨文起，金文、大篆、小篆、汉隶、魏碑、唐楷，汉字随时代无论如何演变，在国人眼中，日还是日，月还是月，山还是山，水还是水。
这些简单汉字稍加训练，任何人都可以看懂。 秦始皇统一汉字，功德无量。
过去说书先生老说：天下大事，合久必分，分久必合。中华民族无论历史上怎么分裂，最终一定会统一。
这缘于汉字的凝聚力。我们得感谢秦始皇，在汉字的文化基因下，中国人走到哪里，尽管发音不同，凭借汉字仍可有效沟通。
新中国建国初期，立刻推广普通话，亦功德无量。今天，我们走到祖国任何一个地方，都可以用普通话交流，畅通无阻。
而在我年轻的时候，走南闯北时，还常常发生语言不通引发的笑话呢！ 我们的文化给我们曾经带来过什么呢？自汉代起，唐、宋、元、明、清，我们的祖国曾数次成为世界最强国，为世界文明进程做出了巨大贡献。凡是那时来过中国的外国人，都惊叹中国的文明程度，意大利人马可波罗盛赞那时的中国繁盛昌明，工商业发达、城市繁华热。
9.求一篇关于哲学与艺术的随笔
人人都想过美好幸福的生活，都想领略生活的无穷妙趣。然而，并不是每一个人都能做到这一点的。这其中的关键就在于能不能把握生活的真谛，掌握生活的艺术。引导人们走向成功的，不是外在的神秘力量，而是人类自身的智慧。作为人类智慧的结晶，哲学就是生活的艺术。
追求智慧是人类的一种自然倾向。正像花草树木离不开阳光雨露的滋润一样，人类生活也离不开智慧提供的启迪和动力。人类追求智慧，就是力图从一种无限的、超越的视角来观照和审视自身的生活，以获得生活的意义、价值和情趣。大千世界是无限丰富、多姿多彩的。“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。人们身在此时此世，却难以对自己及自身所处的世界有全面、深入的了解。要获得对这个世界全面、深入的了解，就必须摆脱自身的狭隘性，学会从一种无限和超越的视角来观察世界。只有这样，人们才能形成宽广博大的胸怀、高瞻远瞩的眼光，也才能领略生活的意义、价值和情趣。当你在生活中感到孤独、痛苦、无助，山穷水复疑无路之时，你应该向哲学寻求智慧，她有足够的力量使你摆脱孤独、痛苦、无助，感受到“柳暗花明又一村”。
幸福生活离不开智慧之光的指引。哲学智慧能够为我们提供一条理解人生的新思路或新视角。哲学智慧是我们的“寓所”，在这样的寓所里，我们能够得到幸福的生活，享受真正的自由；在这样的寓所里，我们自由自在，无拘无束。智慧的重要特征是喜悦、欢乐、幸福、愉悦。智慧的寓所谁都可以进入，只要你具有哲学的洞见。智慧就渗透于哲学的洞见之中，而每个人都具有追求智慧的倾向，人类的智慧是属于全人类的财富。历史告诉我们，如果没有追求智慧的无穷激情和无比坚毅，人类就不可能绵延不绝，世界就不可能灿烂绚丽。所以，智慧或对智慧的追求是人类历史发展的“源头活水”。
如何才能得到智慧呢？我们可以通过学习知识而接近于智慧。但知识只不过是追求智慧过程中的阶段性产品，还不是智慧本身。理性固然是追求智慧的重要工具，但不是唯一的，也不是最重要的。我们要获得智慧，就要敞开胸怀，运用整个身心去感受，去倾听，去探索。
智慧是超越的，智慧也在人间。每一个人的生命都有智慧在其中，或者说每一个人都可以进入智慧之中，都可以掌握生活的艺术。哲学正是开启幸福生活之门的钥匙。生活之路在我们身后不尽地绵延，也在我们面前无穷地展开。如果你希望得到幸福生活，那就自觉地运用智慧来审视你的生活，寓于你身心中的智慧就是你的生活之道。
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