众文网1.水浒传98版电视剧与原著对比论文
1998年版电视剧水浒传与原著不同之处总结央视版《水浒传》对原著的修改。
央视水浒有列传风格，大致可以分为九个段落。拣要紧的说。
第1-4集鲁达传1.剧本把王进父亲王升打高俅，改为王进直接打高俅，增强了戏剧性冲突，揭示出“乱自上作”（金圣叹语）的社会背景。王进母亲说道：“高太尉多大的巴掌， 总不会把天都遮住吧！”从王进身上看到，命运总是把英雄无情的捉弄，下一位就是林冲了。
2.对鲁达的性格塑造，大致符合原著，如他身上体现出来的“狂禅”意味。但是第二次大闹五台山，原著里是因为鲁达屡教不改，恣意放荡，剧本改为和尚们出于怀恨而引诱他下山酗酒。
这样一改，鲁达品格有所上升，但是性情与他不相符。第4-8集林冲传3.与原著相比，剧本对林冲性格略加修改，让人容易接受一些。
比如王伦让林冲去拿投名状，原著里林冲没有犹豫，直接说：“这事也不难……”于是下山去取。剧本里，林冲初时想不通，下山后又遇上一对母子而放行，叹道：“想我林冲，想当一回强盗都当不成！”很容易让人想到高俅害他走投无路，还有王伦给他的压抑感。
总的说，剧本对林冲的命运的展开，有两条线索：一是他和高俅的深仇，二是他和鲁达的友谊。原著里并不明朗，剧本作了很多的细节处理，大家注意。
4.野猪林，董超薛霸多次争问赏金是五两还是十两，最后两人被高衙内所杀，果然是人为财死，鸟为食亡。原著里董超薛霸未死，后来又押送卢俊义，是“野猪林”的翻版，两人被燕青射杀。
5.高衙内被废，有点无厘头，但让人解气。第8-12集杨志传6.牛二横行街市的情节，印证原著描写牛二：“专在街上撒泼行凶撞闹，连为几头官司，开封府也治他不下”。
杨志杀牛二，原著是“一时性起”而杀，剧本为误杀。7.剧本中，雷横贯穿于“认义东溪村”至“私放晁天王”的全过程，这样有前因后果，也可以带动剧情的进展。
并非编剧重雷横而轻朱仝。类似的处理，还有后来的杨雄，他含盖了李云汤隆杨林的情节。
8.吴用的出场是一个隐喻，是对他“智多星”的揭示，即谋虑不足，权术有余。“在娘跟前顺着娘说，在媳妇跟前顺着媳妇说。
娘跟媳妇都在，就低着头，一句也别说。”是他一生的处世之道，剧情可以印证。
9.七星聚义，剧本中晁盖与三阮原本相识，且交情不浅，原著里他们不认识。这一场，主要是吴用设计，三阮刘唐配合，坚定大家（尤其晁盖）信心。
原著描写要简单些。10.智取生辰纲，剧本细节上有意弥补原著描写的缺失，如晁盖把两桶酒各尝一口，向杨志暗示皆无药。
其实劫生辰纲，公孙胜一人作法就够了，何必七星聚义！但剧本里公孙胜已是凡人。最后杨志自杀，被曹正激起，原著是杨志自醒放弃自杀念头。
第12-15集宋江传（上）11.宋江出场，他与梁山的情谊，与阎婆惜的瓜葛双线进行。12.火并一场，林冲的重要性被双方看透，所以吴用和王伦都在争取林冲。
吴用对林冲别有用心的劝说，且王伦比原著里更为无耻，使林冲下定决心。第15-22集武松传13.宋江传暂停，武松传开始。
金圣叹说：“武松传始自杀妇人，终自杀妇人。”“金莲、玉兰，为两头锁钥。”
剧本显然加以借鉴，从潘金莲、玉兰这两个女人对武松造成的悲剧入手，展开情节。14.按照原著情节，为潘金莲还原面目。
阳谷县印证水浒“市井说”，展现市井风貌，暂且放下刀光剑影。15.血溅鸳鸯楼，细节上有意美化武松，也挖掘出深刻的人性。
第22-25集宋江传（下）16.续入宋江传。剧本删去花荣、黄信、秦明之间的牵涉，剧情的进展紧贴宋江。
秦明，还有后来呼延灼与慕容知府的恩仇，都过于凶残，被省略。17.剧本在细节上有意体现宋江所受人生磨难，万缕沧桑，印证李卓吾语：“凡是有用人，老天毕竟要多方磨难他。
只如宋公明，不过一盗魁耳，你看他经了多少磨难。”18.李卓吾评道：“黄文炳也是个聪明汉子，国家有用之人。
渠既见反诗，如何不要着紧？宋公明也怪他不得。”剧本没有把黄文炳塑造成彻头彻尾的坏蛋，也没有把他塑造成为凛凛一大宋忠臣，他临死前的话，则是让人振聋发聩。
19.晁盖让位，宋江相辞，这一出，剧本明显借鉴了金圣叹的评语。如童谣、座次问题。
原著里李逵高喊晁盖做大皇帝，宋江做小皇帝，被戴宗呵斥，剧本里李逵只高喊宋江做皇帝，被宋江呵斥。更直接更显露的体现出，宋江暗示自己“上承天命”，且有手腕。
20.增加宋江树旗“替天行道”一节。宋江这样做，是要在江湖间扩大自己的声望，所以晁盖对一上山来便发号施令、宣扬纲领的宋江，诧异的看了两眼。
21.宋江对李逵接母，前前后后，都很关切，不像原著里那样凉薄。第25-32集群英传22.这一段落，剧本对原著删节最严重，主要是压缩大量雷同化的战争场面——这些战争，局部打斗或许精彩，整体思路却很平庸，如宋江收服呼延灼关胜董平张清，都是厮杀几阵，拿不下来，然后略加引诱，对方竟乖乖落进圈套，一劝即降——而去展开晁盖宋江对梁山发展路线的意见分歧，完成晁盖时代向宋江时代的过渡，使全剧主线更明朗。
23.打祝家庄前，宋江就以“哥哥是山寨之主，不可轻动！”劝阻晁盖，原著没有。24.孙立助祝家庄，祝彪相疑，比原著惊险。
2.小王子电影和原著的对比性作文800字
从“小王子”变成“拯救小王子”
原
著是从一个飞行员的口吻写成的，用他的视角，讲述了小王子离开他的星球和最爱的玫瑰花之后，在各个星球游离的游记。小王子是小说的绝对主角，他在不同星球
遇见了国王、商人、蛇、狐狸、玫瑰园等等人和事之后，再次回到了自己的星球。和彼得·潘一样，从“小王子”这个孩子的视角，抨击了成人世界。
电影延续了这个经典的故事，但小王子和他的奇遇本身不再是故事主角，而变成了一个回忆，一种情怀或梦境。反倒是那个飞行员成了电影的主要角色，老去的他变成了社区里古怪的老爷爷。小王子和他的奇幻冒险变成了一个谜，解开这个谜的，正是住在隔壁的小女孩。
这
个小女孩变成了电影的主线，她有一个控制狂单亲妈妈，每天把她锁在家里学习。面对沉重的学业，天生的好奇心让她产生了对邻居家的探知欲，而每天不断收到的
关于小王子的故事纸，也让她被这个人物深深吸引。电影其实是通过小女孩的眼睛，为我们还原了原著里小王子的几段主要经历，比如他和玫瑰花、狐狸、蛇的故
事。
最终小女孩和隔壁的老爷爷成为了忘年之交，满足了童年对父爱的缺失，同时小女孩也从懦弱的少女变成了勇敢的女孩，并在之后担负起了拯救小王子的使命。
整个故事的人设如同皮克斯的《飞屋环游记》，由小王子的故事，变成了女孩的成长史，三段式的结构也非常明晰：发现小王子、爱上小王子、拯救小王子。没有看过原著的人，也会通过这部电影，重新领略到小王子的世界。
3.谁有文学名著与影视改编的论文啊
文学名著与影视作品的关系 影视艺术是声画兼备、时空复合的综合艺术，文学作为语言艺术，和影视艺术的区别是显而易见的。
但文学与影视艺术也有着千丝万缕的联系，又是可以相相通的。 首先，文学用语言塑造的艺术形象具有间接性，而影视由声音和画面构成的艺术形象则具有直观性。
文学的语词形象需要读者进行再创造，文学文本中并无实际的声音和直观的画面，而是必须依靠读者的想象和联想，将文字表达或描述的声音和画面在头脑再转化复现为逼真可感的艺术形象。因而文学形象具有模糊性和间接性。
影视艺术通过蒙太奇把一个个镜头组合起来，把声音与画面直接呈现出来，诉诸观众的视听感官，因而其艺术形象具有强烈的直观性。 其次，文学是以时间艺术为基础的线型叙述艺术，而影视艺术是以空间造型为主导的时空综合艺术。
文学作为一种时间艺术，要靠读者在逐字逐行阅读过程中，才能逐步显现出文本全貌。同时，文学的议论、说明、叙述、修辞等，都是艺术感觉和欣赏的对象。
影视作为时空艺术，必须将空间造型当作一个不断变化的过程来考虑，要把空间的造型和时间的流动有机地融合为一体，给观众呈现出时空复合的具体形象。另外，影视艺术中编者的议论、叙述等，要通过旁白、独白等有限地使用。
文学与影视艺术尽管有很大差异，但同时也有密切联系并可相互相通。 首先，文学与影视得以相通的根源在于二者都属于叙事艺术。
就文学对影视艺术的影响来看，电影的叙事和叙事技巧最早是从文学那里学来的，至于文学中的故事、情节、人物等因素，在影视艺术成熟之后仍被其广为借鉴。在中外影视作品中，有将近半数是由文学作品（主要是小说）改编而成的，特别是那些伟大的文学巨著，多次被搬上银幕荧屏。
可见影视艺术与文学有着血脉相通的亲缘关系，对小说的借鉴使影视艺术创作者们获得了灵感。文学与影视作为叙事艺术，都是在流动的时间中连续地描绘事物。
正如法国影评家玛格尼所说：“电影和小说二者均为叙述作品，叙事有它自身的规律，与展示的规律有很大的不同。它的基本要求之一是连续性，小说的各种程式和电影的各种常规技巧大抵是为了保持连续性才产生的。”
小说是在一个个语词组合的场景的连续中叙述故事、塑造人物，影视是在一个个画面连接的场景中构成银幕形象，在时间的延续中叙事是它们的共同性。这使文学和影视艺术都具有丰富的表现力，可以多层次多角度地展示人物的性格和命运，叙述复杂而连续的社会生活。
其次，小说这种艺术样式本来就蕴含着某些电影因素。蒙太奇作为一个专用术语，它是属于影视艺术的。
但作为一种叙事的方法，早就见于狄更斯的小说。雷班曾对狄更斯的《大卫•科波菲尔》中的一段描写作过分析，这是在小说中写到大卫童年时的伙伴斯提福兹的船遇险后，大卫在海滩上见到他的尸体时的一个情景： 但是他把我领到海边。
就在她和我——两个孩子——寻找贝壳的地方——昨夜来的那条旧船的一些比较轻的碎片被风吹散的地方——就在他所伤害的家庭的残迹中间——我看见他头枕胳膊躺在那里，正如我时常看见他躺在学校里的样子。 这段文字所产生的视觉效果，超过了一般的想象，它建立在连续几个不同场景的巧妙而自然的联系上，而这本是电影的基本手段蒙太奇所擅长的。
所以，这部小说的上述写法意味着“狄更斯早在电影艺术发明之前就掌握了这一技巧。” 小说这段文字的叙述充满视觉感，稍作修改就能成为一种标准的电影展示。
可见文学的叙述文字在手法上存在一种电影方式，可以称之为文学中的“电影性”。 再次，文学中的“电影性”体现在现代小说文本中主要是叙述场景的自觉运用。
场景是在同一地点和一个没有间断的时间跨度里，通过人物的具体活动而展现出来的一个具体事件。影视屏幕上的场景是直观的。
小说中的叙述场景，是要通过描绘一种如影视般的视觉形象的画面，来体现出生活本身的丰富多彩，让读者仿佛亲身所见所闻一般。这也正是文学要利用不具直接感性功能的语言符号，而要去塑造具体形象所追求的重要技巧之一。
正像塞米利安所说：“技巧成熟的作家，总是力求在作品中创造出行动正在持续进行中的客观印象，有如银幕上的情景。” 银幕上的视觉情景是镜头的切分和组合，小说中的场景是对一个具体视觉对象的语言叙述。
语言符号叙述的场景虽不直接作用于人的视听审美感官，但语言的所指意义，可以使符号同与之相应的某个事物联系起来，让读者在阅读时把抽象的语言符号转化为具体的视觉意象。正因如此，以叙述场景为单元的小说文本内在地具有一种电影中的情景要素。
当这种要素在现代小说的叙述语言中通过具体描述手段得到强化和凝聚，并与某种情绪色调相融合而构成场景的“氛围”时，小说特具的那种电影因素便得以凸现和放大。 文学与影视艺术基于叙事之上的相通，在二者之间形成一种互动和转化，使影视在成为独立艺术之后，仍然需要从文学中汲取营养，而文学也因借成熟影视艺术的推动，自觉地凸显其“电影性”而日益丰富着自己的叙述手段。
4.《画皮》原著与电影的对比差异之处探析
去百度文库，查看完整内容>内容来自用户：dingge126《画皮》原著与电影的对比差异之处探析《聊斋》作为古典名著家喻户晓，其中各个离奇的小故事为电影剧本提供了创作的源泉，人鬼情节又为电影拍摄提供了丰富的想象空间和浪漫情怀。
2008年上映的电影《画皮》以小说《聊斋·画皮》为原始素材，在此基础上重新创作，最大限度的发挥编剧的想象力和创造力，重新构建了一个全新的影视作品。这种改编与重现主要体现在故事情节、人物塑造、主题思想、电影表现手法上，下面我们就从这几个方面展开对比分析：一、故事情节对比分析小说《画皮》的大意是：书生王生早晨在路上遇见了一个自称为大户逃妾的女子，看她长得漂亮，就把她带回书斋住在一起。
后王生无意中发现这位曼妙女子原是披着“画皮”的魔鬼，惊恐之余，逃回家中，不敢出来。魔鬼见王生逃掉，愤怒之下，把他的心挖去。
王妻为了拯救丈夫，忍辱含垢，向疯道士求助，并吞食他的浓痰。回到家后，王妻恶心难耐，随口吐出一物，正好落进王生的胸腔，化成了心，王生才得以复活。
电影《画皮》剧情如下：身为将军的王生，在与沙匪决战中救出狐女小唯，并承诺要照顾其一辈子。班师回家后，小唯与王妻以及周围的人都处得相当融洽，赢得了他们的欢心。
王妻佩蓉逐渐有了危机意识，与此同时，在二、。
5.电影赏析论文2000字左右,最好是自己写的
电影《乱世佳人》赏析： 《GONE WITH THE WIND》在中国的翻译有两个版本：《乱世佳人》和《飘》。
我比较喜欢后者，正如电影开始时打出了一行字幕：A civilization has gone with the wind.一个文明是随风而飘的，最终是要飘散的；一个人的命运是随风而飘的，最终也会飘散。其实又岂只是一个文明的飘散，随着文明飘散的是，无数个生命个体，一代人，一代人的梦想，一代人的生活方式。
就像是面对一个终极的目标——死亡——一样，你是选择清醒而悲观空虚地活下去，还是抛开这终极的目标盲目地积极活下去；在一个文明消逝之后，你是选择在缅怀中活下去，还是抛弃过去，从新开始。在电影中，给出了几种选择。
灰色的模糊轮廓 阿希礼是一个注定应该过一种富庶安宁的生活的人，否则就是一个悲剧。他见不得任何清晰的事物：鲜艳的色彩刺痛他的眼睛，清晰的线条刮伤他的皮肤。
相反，平静单调的生活、沉静纤弱的妻子，由想象勾勒出来的音乐和文学，这些模糊的形象却带给了他安全感，他太习惯它们了，柔和、缥缈。但是，一声炮响，一个士兵的倒下，一座建筑的崩塌都以清晰而血腥的画面刺激着他柔弱的神经。
他很清楚的意识到世界已经变了，这于他毫无改变，只能加深他的悲剧。并不是他没有能力去应付即将到来的世界，只是他不敢面对的态度削弱了他在新的文明下生存的能力。
其实阿希礼并不能算是他所怀念的那个文明的最好代表。如果一个文明只以一种享受的姿态出现，而没有踏实的实干，就像一个海市蜃楼，这样的文明是没有存活的资格与魅力。
我认为在此电影中这个文明的真正代表是奥哈拉太太和玫兰妮，她们既有修养地悠闲地生活又能勇敢的面对困难。这才是这个文明真正的意义与魅力之所在。
阿希礼充其量只不过是继承了文明的表象，享受这个文明经过漫长的奋斗后的成果，却没有记住与继承这个文明在早期开发的阶段所表现出来的勇敢的性格魅力。他天生就是懦弱的，被道德束缚的他还是可以在新的文明下生活下去，但是其内心潜藏着巨大的恐惧与厌恶，也就是说，他永远也不能融入那个文明当中。
后来也证明他不能使妻儿过上很好的生活，他没有能力在那个满是残酷丑陋的竞争生存下来。 阿希礼在战争的残酷现实的逼迫下，渐渐明白他所处的文明已经没有生存下去的可能了 ：它没有可以抵御他人进攻的现代化设施，却满怀为国牺牲的雄心与对现实情况的无知与狂妄；只既希望于与欧洲的棉花贸易帮助自己取得胜利，却不知道世界正被一场新的革命所改变着。
战争不是最可怕的，它只是消磨你的生命，个体的意志；战争之后的价值观的侵略才却是对过去的整个文明的颠覆。阿希礼有明确的历史观，能够看清历史发展的脉络，却没有勇气去正视历史的前进的规律。
他不够资格代表一个灿烂过的文明，却完完全全把自己交给了那个文明。一旦此文明飘散，他的精神也随之崩塌，靠道德维持的生命只是一具没有生气的躯壳。
在现实当中太多阿希礼这样的人，看清现实，只能徒增他们人生的悲剧色彩，这样的人是真正的弱者。而阿希礼的懦弱就是体现在自己的理想与庇护消逝后的选择，既然选择了就必须承担。
其实阿希礼完全可以通过自杀来解脱自己，但是，他太把自己归类到那个文明当中，受到文明中的价值观、人生观、伦理道德、社会习俗的限制。他最终陷入了必须用死的意志来支撑活的躯体，活的职责的困境。
他不能怨那个文明，而是自己没有理解那个文明，没有超脱于那个文明。 猩红的粗线条 斯佳丽（Scarlet）本意就是热烈的猩红色，但是却让她配上了象征希望的绿色。
这本就不矛盾，只是色彩太鲜明，轮廓太清晰。她这根粗红的线条注定要在历史中留下她明显而深刻的一笔。
她就是电影的主角，她就是被歌颂的对象，她就是电影给予我们关于选择的答案：抛弃过去，不顾一切的为了生存，就算是一个外表柔弱、从小娇惯的女人，因为除了自己没有人是真正的庇护；勇敢地担起你应担起的责任，因为责任只会降临在能担起它的人身上。她就是内战后美国所宣扬与崇拜的女性形象——独立、自由。
塔拉（或者说那片红色而肥沃的土地）就是“生存”的象征，而斯佳丽对塔拉的热爱与占有就是对 “求生”的欲望。玫兰妮的死亡与瑞特的离去就象征着她没有了依靠，以后的路将由她独自地走下去。
现在的世界上，还有好多并没有达到没有美国如此经济发达的程度的国家中的女性也正在走着这条路，崇尚个人主义、自由主义、拜金主义。“生存”是人类在世上最重要也是最基本的任务，只有满足了这个要求，人类才有精力把生活弄得更有意义。
到电影结束，斯佳丽应该算是确保了生存，并且过得很好。可是，人生就是为了有钱，有房子，不受饿受冻这些物资条件的？盲从于生计的奔波，貌似充实的人生真的就是如此有意义，如此值得我们去效仿？ 斯佳丽一生也没有明白一个道理：人生的标准一旦降低了就再也不能回到原来。
当她面对战争，以及战争失败后的混乱，一步一步从一个娇惯的小姐成长为一个坚强而独立的女人时，她就已经抛弃了她母亲教导，抛弃了宗教信仰，也就是抛弃了已逝的那个文明，抛弃的所有她认。
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