1.寻有关于奥尔夫教学方面的论文
李妲娜老师与奥尔夫教学法
感谢yangyi提供的信息,昨天下午去体验了李妲娜老师给“携手助学”整装待发的来自全国各地的研究生朋友们所进行的“奥尔夫教学”培训。对我来说,这是一种全新的学习体验,最让人感动的还是老师自身。如果仅仅从李妲娜老师个人网站所提供的信息来看,远远不足以表达她对教学过程的思考和投入。
那是怎样的一种体验感觉呢?很难用语言来表达。
同学们在音乐节奏伴奏下,握手、胳膊挽胳膊转圈蹦蹦跳跳,蹦蹦跳跳地进行肌肤触及程度的互相认识,每一个人的名字在大家呼唤中、在音乐的旋律中舞动飞扬。
原来用非常简单工具就可以进行类似交响乐队那样的演出。用纸盒作为打击乐中的皮质乐器、筷子作为木质乐器、吃完的酸奶杯中放上小黄豆上面再用一小片报纸封住就可作为散响乐器。。用两个字、三个字、四个字的同学的名字就可以控制节拍。。多么富有创造性的音乐教学设计!
奥尔夫教学让我感受到了教学的另一面。
李老师谈奥尔夫音乐教育:
奥尔夫音乐教育的核心是“元素性”音乐教育,它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的,以节奏为基础,结合身体律动,唱、奏、动、听综合教学的音乐教育;同时它也是“为孩子们的音乐”,是创造性的儿童音乐教育,唤起儿童对音乐的兴趣,激发儿童对音乐的情感,是培养音乐感觉和情感的金钥匙 。
相关链接:
中国音乐家协会奥尔夫学会/JXF/ao-index.htm
生命在歌唱(黎加厚)
/xuesheng/S10.htm
奥尔夫音乐教学法专栏(洪啸音乐教育网站)
/aboutorff/chinaorff/chinaorff.htm
2.寻有关于奥尔夫教学方面的论文
李妲娜老师与奥尔夫教学法感谢yangyi提供的信息,昨天下午去体验了李妲娜老师给“携手助学”整装待发的来自全国各地的研究生朋友们所进行的“奥尔夫教学”培训。
对我来说,这是一种全新的学习体验,最让人感动的还是老师自身。如果仅仅从李妲娜老师个人网站所提供的信息来看,远远不足以表达她对教学过程的思考和投入。
那是怎样的一种体验感觉呢?很难用语言来表达。
同学们在音乐节奏伴奏下,握手、胳膊挽胳膊转圈蹦蹦跳跳,蹦蹦跳跳地进行肌肤触及程度的互相认识,每一个人的名字在大家呼唤中、在音乐的旋律中舞动飞扬。
原来用非常简单工具就可以进行类似交响乐队那样的演出。用纸盒作为打击乐中的皮质乐器、筷子作为木质乐器、吃完的酸奶杯中放上小黄豆上面再用一小片报纸封住就可作为散响乐器。
用两个字、三个字、四个字的同学的名字就可以控制节拍。
多么富有创造性的音乐教学设计!奥尔夫教学让我感受到了教学的另一面。
李老师谈奥尔夫音乐教育: 奥尔夫音乐教育的核心是“元素性”音乐教育,它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的,以节奏为基础,结合身体律动,唱、奏、动、听综合教学的音乐教育;同时它也是“为孩子们的音乐”,是创造性的儿童音乐教育,唤起儿童对音乐的兴趣,激发儿童对音乐的情感,是培养音乐感觉和情感的金钥匙 。相关链接:中国音乐家协会奥尔夫学会/JXF/ao-index.htm生命在歌唱(黎加厚)/xuesheng/S10.htm奥尔夫音乐教学法专栏(洪啸音乐教育网站)/aboutorff/chinaorff/chinaorff.htm。
3.如何上好一节奥尔夫音乐教育活动论文
1、他(她)首先应该是一个出色的、有相当教学经验的老师,同时又是一个研究型的教师,决不是“教书匠”。
2、他(她)对奥尔夫音乐教育有长期的研究,而不是皮毛,粗浅的了解。奥尔夫音乐教育是一个终身的,包括儿童、成人、老人在内的庞大的音乐教育体系,决不是参加短期培训就可以胜任的。
3、他(她)应该是具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底的老师,这样才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。 到底怎样才能上好奥尔夫音乐课呢?教学中教师要考虑孩子不同的接受能力、个性、家庭背景等诸多因素,在有限的50 分钟内,给每个孩子不同的关注和鼓励,让每一个孩子快乐,让每一个孩子都能感受到老师对他(她)的特别关注和无限的爱意,而每一个小小的动作,每一个眼神都可以传递老师的情感。
教学中要注意利用孩子们已有的知识与经验,多一些鼓励和表扬,培养他们创造的自信。但对于“好动”的孩子,要在表扬优点的同时,和家长共同暗示他要注意尊重别人,不影响别人,了解公共“秩序”,没人集体感只讲个性的教育也是值得斟酌的。
游戏和探索是最受孩子欢迎的,哪怕是技巧的东西也要变成游戏去反复体验和逐步熟练,音乐知识更是如此。让孩子们在玩的过程中、快乐的过程中不知不觉地接受音乐教育。
语言是一种艺术、精练、准确、亲切的语调将影响课堂的气氛。所有孩子在接受奥尔夫音乐教育时都会被深深吸引,按时上课、不愿离去。
4.学前教育毕业论文 怎么写
奥尔夫音乐教育对儿童音乐教育的影响 2 0世纪,作为国际音乐教育发展重要标志之一——— 奥尔夫音乐教育,以先进的教学理论与实践,在当 今世界的音乐教育中发挥着重要作用。
卡尔·奥尔夫———德国著名作曲家,音乐教育家。 他和他的音乐教育伙伴达尔克罗兹,柯达伊之间有着 一些共同的特征。
他们着眼于每一个人的潜在音乐资 质,强调主动的音乐活动,起步于听觉而不是视觉,把 音乐融于某种形式的动作,基本理论就是从儿童出发, 走向个体与社会发展的统一,并以音乐为媒介,结合各 种其它艺术学科与非艺术学科,影响整个儿童的一生。 如今,奥尔夫音乐教育在中国正逐渐渗透到当代 中国儿童音乐教育中,这种新型教育形式影响着传统 教育模式,使中国的儿童音乐教育不断更新。
奥尔夫音乐教育对中国儿童音乐教育的影响有以下几 方面: 1、儿童音乐教育趋于综合化 奥尔夫音乐教育讲究综合性的教育,他鼓励学生 通过唱、奏、演、跳;自己设计音乐(包括伴奏、合奏的安 排和创作)在综合性的音乐实践中完成自我学习、自我 培养,并发掘音乐的兴趣、才能和个体的创新精神。如 奥尔夫在教儿童演唱演奏的同时,结合自由朗诵、即兴 舞蹈、唱歌和奏乐来进行音乐教育,并鼓励儿童全身心 地投入到创作、表演、欣赏、交流等活动中去。
这种创 作、表演和欣赏三位一体,歌、舞、乐三位一体的综合教 学是为了给儿童创造全面、丰富的审美体验机会。而如 今的儿童音乐教育也慢慢地朝着这个模式在发展,在 新课标的引领下,音乐教育的综合性更为凸现出来。
从 教材来看,长沙的开福区的学校选用了《艺术》这本教 材,其中将音乐、美术等进行了综合,每一章将音乐、美 术、舞蹈、戏剧融合在一起,这就是新课改的产物;从课 堂模式上来说,与传统模式大不相同,而与奥尔夫音乐 教育如出一辙,采取歌、舞、乐三位一体的综合教学;这 种新课改的新理念也影响了大学的师范类音乐教育人 才的培养。职业学校的培养模式也有了很大的改变,兴 起了一门专业叫做综合艺术教育专业,培养出来的准 老师不仅要会弹、会唱、会跳、还得会画、会写,做一个 真正意义上的综合性人才。
可见奥尔夫音乐使音乐教 育慢慢地趋于综合化。 2、儿童音乐教育趋于开放化 从奥尔夫音乐教育的精神实质上讲,它是一个广 博、开放、兼容、并蓄的大体系、大视界。
他的教学通过 音乐打开了一扇“知识能力共同提高“”智商情商协调 发展“”体格人格全面进步”的大门。当代中国的音乐教 育课堂鼓励教师将多门学科进行汇总,开放式、多元化 地让丰富学生的知识。
在教学中,执教者可以自主在音 乐课堂上植入自然、哲学、工艺美术、心理学等知识。可 见上述的奥尔夫教学模式深入地影响了中国音乐教育 3、儿童音乐教育更注重原始性教育 奥尔夫教育要求符合人类生活的原始性、原本性, 符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性,这个教 育理念在当代的儿童音乐教育课堂得到了充分地运 用。
这种教育理念体现在哪些方面呢?如:a:自主式教 育。这一点在幼儿园音乐活动中体现得尤为突出,奥尔 夫推崇儿童主动学习音乐,他说“:我追求的是通过学 生自己奏乐,即通过即兴演奏设计自己的音乐,以达到 学习的主动性。
所以我不想用高度发展了的艺术性乐 器来训练,而用一种以节奏性为主、比较容易学会的乐 器和肌体相近的乐器。”很多幼儿园都购置了奥尔夫的 乐器,如,南京师范大学许卓娅教授还主编了打击乐课 例,将简单容易操作的奥尔夫打击乐器介绍给孩子们, 不让孩子们被动地听,而借助一些辅助性工具随着音 乐的进行,学生分声部演奏打击乐器,这样儿童不仅体 验到音乐的美妙,而且了解了乐曲的节奏、结构和 风格。
这种自主式的教育中,教师的角色也悄悄地 \发生了变化,教师在课堂上不是作为导演而存 在,而是一个提出问题的人,鼓励学生自己去探 索答案,去寻找各种各样的可能性,通过提出问 题并组织讨论,引导学生掌握学习内容。比如: 南京某幼儿园的大班打击乐《木瓜恰恰恰》正是 引导幼儿怎样自主解决“轮空”的问题,让幼儿 自行讨论,自由尝试,这就很好地体现了自主式 教育。
b:奥尔夫游戏式课堂也很好地体现了这 一理念:游戏是儿童少年体验、实践和掌握生 活、学习的基本形式和主要途径之一。在如今的 课改里,奥尔夫游戏理念成为了音乐课中必不 可缺少的教学方法,使儿童音乐教育更具有娱 乐性,符合儿童天真烂漫的天性,唤起纯真、快 乐的心灵。
如:《逗牛》这一课例中,将当代的流 行音乐《牛仔很忙》与传统的游戏《丢手绢》结合 在一起,让课堂不仅只有音乐还有游戏;这个课 例不但受到了儿童的喜欢,还给成人们带来了 欢乐与笑声。在音乐课中,游戏性和音乐性必须 兼而有之,方须能形成生动有趣而又行之有效 的教学形式。
音乐教学中的游戏不应等同于一 般的儿戏,应有明晰的导向,达到最终的教育目 的。现在很多的中国教育者更多地关注原始性 教育观念,挖掘了大量本土的传统游戏,着力开 发出适合中国孩子的音乐游戏课堂。
4、儿童音乐教育趋于创造力的培养 在奥尔夫的教学过程中,即兴性。
5.儿童音乐教育的总结
摘要:中小学音乐课作为一门必修课程,在我国已有近百年的历史。
但中小学音乐教学的研究起步较晚。随着课程改革的深化,尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下,学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认中小学音乐课作为一门必修课程,在我国已有近百年的历史。
但中小学音乐教学的研究起步较晚。随着课程改革的深化,尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下,学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。
当前艺术教育已成为学校素质教育的重要手段之一。音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。
如何大面积提高音乐课堂教学的质量与效率,促进学生整体素质的提高,这对每一位音乐教师来说,是难得机遇下的挑战。显然,过去单因子的研究只能提高某一方面的质量,如何把握整体的质量与效益,需从音乐教学的结构入手,从教学模式上进行研究,即根据素质教育的目标,在现代音乐教学理论的指导下,研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略与教学评价等。
一、回顾与分析1.我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。50年代前后的教学模式基本上有两种:一种是传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句,学生跟一句,唱会即为完成教学任务。
另一种是受专业音乐教学的影响,其模式为:基本训练(发声训练、视唱练耳)——歌唱(范唱、识谱、教唱、歌唱处理)。2.五六十年代,音乐课受其他文化课的影响,强调文化知识的传授,学习前苏联教育家凯洛夫教学法,凯洛夫的教学模式引入音乐课,其模式为:组织教学,复习检查,讲授新课,巩固、布置作业。
3.十一届三中全会以后,音乐教育开始出现了生机,音乐教学改革逐趋活跃。如:为了改变大声喊叫的唱歌,开展了童声训练的研究;为改革枯燥的乐理知识教学,出现游戏教学;为改革单一的歌唱型教学,增加了器乐教学。
但是从总体上看,其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上,其教学模式还是属于“凯洛夫式”的。4.随着我国改革开放的深入,国外音乐教学法开始传入我国,尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学法的传入,开拓了我们的思路。
国外音乐教学法强调即兴创作,从观念上促进我国的音乐教学改革,使音乐教学研究上了一个台阶。但从现代教育论上分析,一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授,其教育理论基本是赫尔巴特的教师中心论。
在一部分音乐教师观念中,专业音乐教学的倾向还有一定的影响,所以在教学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学,枯燥的发声训练、视唱练耳,学生随着年级的递增而反感情绪增加;对作品(绝大部分是歌曲)的理解,完全是教师说了算;在音乐教学的过程中,学生完全处于被动状态。所以中小学音乐教学在一定程度上曾出现“中学不如小学”,“小学高年级不如中、低年级”,“学了九年音乐课,有些学生仍然是一片空白”的不正常现象。
因此,从整体上研究教学模式,改革音乐教学已迫在眉睫。二、研究的思路1.明确目标、转变观念。
教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下,根据教学目标和教学任务,对教学过程进行优化组织、设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。我们必须认识,中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分,是非专业音乐教育,它的根本目的是培养全面发展的合格人才,而非音乐专业人才,这一性质决定了中小学音乐教育必须以全体学生为对象,以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务,要彻底改变以专业音乐教育为目的,以教师为中心,单纯知识、技能传授的教学思路。
中小学音乐教育要以学生为本,以音乐教育为手段,促进学生全面发展。2.研究、总结国内的经验及其模式。
自七八十年代以来全国各地音乐教研网络相继建立,开展了丰富多彩的教研活动,同时也涌现了大批音乐教学的有志改革者,他们在中小学音乐教育的各方面进行单因子改革或整体改革的实验,他们的思路及经验,在各地的刊物上都有报导,我们要认真做好收集、整理工作。3.加强对国外音乐教学思想与模式的研究。
本世纪以来产生的音乐教育体系和流派,对世界音乐教育发生了重大的影响。瑞士的音乐教育家达尔克洛兹独创的体态律动教学,具有划时代的作用,首次确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位,在理论上开拓了近现代音乐教育的研究视野,在实践上推动了近现代音乐教育的进步。
匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊教学体系,立足于弘扬本民族文化,采用首调唱名法,柯尔文手势、节奏唱名等手段,有效地造就出大批热爱本民族音乐文化的爱好者。德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系,一切从儿童出发,提倡学习“元素性”音乐,注重培养创造力,使儿童能以最自然的方式进入音乐,并从中获得个性的发展。
美国的曼哈顿维尔音乐课程计划,强调学生主动地进行探索学习,以及螺旋型课程等,为音乐教育的研究发展作出了开创性的贡献。美国的综合音乐感教育,强调音乐学习的各个方面应当相互联系,综合成为一个整体,通过表演、听赏、创作等获得知识和技能的同时,也获得音乐态度和音乐素质的全面发展。
以上这。
6.奥尔夫教学法的具体内容是什么
奥尔夫教学法是一种独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等,培养儿童的乐感,尤其是节奏感和听力,使儿童能够感受音乐带来的快乐,热爱音乐。
奥尔夫教学法的创建者卡尔·奥尔夫是一位卓有成绩的德国作曲家,音乐作品经常在全世界上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传,教材被翻译成二十多种文字。
奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合,通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式,使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且提高语言能力、理解力和表演能力。
奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作,创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想,享受创作的乐趣。
扩展资料
奥尔夫教学的常用方式
1、说白
内容取自本民族、本地区的儿歌、童谣等。在实际教学中常把所学歌词以说白的形式教给学生,并配以音韵、节奏、速度、力度和情绪等。
2、唱歌
对于初学音乐的孩子,奥尔夫教学法并不要求他们必须学会读谱。它选择的歌曲多为五声调式,并采用听唱法教学,从感知入手使学生摆脱纯理论的识谱、视唱、乐理知识等的学习。这种方法对于从幼儿园刚走进小学校门的低年级学生更为合适。
3、声势
是以人体为天然乐器通过拍、打,跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响所具有的姿势。声势通常是和节奏连在一起的。它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练。
4、打击乐器
这里所指打击乐器包括两种。即无固定音高的打击乐器:如沙球、三角铁、双响筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打击乐器,如音条乐器、定音鼓等。奥尔夫乐器具有简单易奏的特点,以五声音阶为主,通常是为主旋律伴奏。
5、游戏
奥尔夫教学法要求每一节课都是游戏。当然这种游戏不是单纯地玩,而是通过游戏学习音乐知识。它所设计的游戏都是具有音乐性的,都和音乐知识有机地结合在一起。
参考资料来源:百度百科—奥尔夫教学法
7.音乐论文,文献综述
文献综述是对某一方面的专题搜集大量情报资料后经综合分析而写成的一种学术论文, 它是科学文献的一种。
格式与写法
文献综述的格式与一般研究性论文的格式有所不同。这是因为研究性的论文注重研究的方法和结果,特别是阳性结果,而文献综述要求向读者介绍与主题有关的详细资料、动态、进展、展望以及对以上方面的评述。因此文献综述的格式相对多样,但总的来说,一般都包含以下四部分:即前言、主题、总结和参考文献。撰写文献综述时可按这四部分拟写提纲,在根据提纲进行撰写工。
前言部分,主要是说明写作的目的,介绍有关的概念及定义以及综述的范围,扼要说明有关主题的现状或争论焦点,使读者对全文要叙述的问题有一个初步的轮廓。
主题部分,是综述的主体,其写法多样,没有固定的格式。可按年代顺序综述,也可按不同的问题进行综述,还可按不同的观点进行比较综述,不管用那一种格式综述,都要将所搜集到的文献资料归纳、整理及分析比较,阐明有关主题的历史背景、现状和发展方向,以及对这些问题的评述,主题部分应特别注意代表性强、具有科学性和创造性的文献引用和评述。
总结部分,与研究性论文的小结有些类似,将全文主题进行扼要总结,对所综述的主题有研究的作者,最好能提出自己的见解。 参考文献虽然放在文末,但却是文献综述的重要组成部分。因为它不仅表示对被引用文献作者的尊重及引用文献的依据,而且为读者深入探讨有关问题提供了文献查找线索。因此,应认真对待。参考文献的编排应条目清楚,查找方便,内容准确无误。关于参考文献的使用方法,录著项目及格式与研究论文相同,不再重复。
8.论文小结应该写什么内容
论文小结怎么写_论文总结模板 双击自动滚屏 文章来源:一流设计吧 发布者:16sheji8 发布时间:2009-4-8 14:40:43 阅读:1次 经过了三个月的学习和工作,我终于完成了动态网站的设计和论文。
从开始接到论文题目到设计的实现,再到论文文章的完成,每走一步对我来说都是新的尝试与挑战,这也是我在大学期间独立完成的最大的项目。在这段时间里,我学到了很多知识也有很多感受,使自己非常稚嫩作品一步步完善起来,每一次改进都是我学习的收获。
虽然我的论文作品不是很成熟,还有很多不足之处,但我可以自豪的说,这里面的每一个页面,都有我的劳动。当看着自己的网站,真是莫大的幸福和欣慰。
我相信其中的酸甜苦辣最终都会化为甜美的甘泉。 本文来自: 一流设计吧() 详细出处参考: /onews.asp?id=2473。
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