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2.摄影和摄像的毕业论文
探析广告中的人像摄影
摘 要
广告人像摄影作为摄影艺术中极其重要的领域之一，被广泛应用于商品包装、海报招贴、时装展览、报纸杂志和网络广告等商业领域。它是一门集摄影技术、平面视觉设计、广告学等于一身的综合学科，具有广阔的知识面和很强的实用性。
从20世纪20年代以来，广告人像摄影随着商业经济的迅猛发展和科学技术的不断进步而逐步发展起来。进入21世纪以后，现代数字技术全面进入广告人像摄影领域，使广告人像摄影艺术进入更加多元化的表现时代。随着广告人像摄影的逐步发展，出现了更多优秀的、新颖的广告人像摄影艺术作品，这不仅丰富了我们的生活，更重要的是使我们深入的体会到一种新的视觉享受。
关键词：现代广告 人像摄影 广告摄影
资料来源：
目 录
摘 要.2
Abstract.3
引 言6
1 广告人像摄影的分类及发展7
1.1 广告中人像摄影的分类.7
1.1.1 写真肖像7
1.1.2表现肖像.9
1.1.3环境肖像10
1.1.4情景肖像.11
1.1.5自摄肖像.12
1.2广告中人像摄影的发展.13
1.2.1广告人像摄影的发展历程13
1.2.2广告人像摄影的基本现状及发展趋势.15
2广告中人像摄影的艺术特色.16
2.1赏心悦目.17
2.2惟妙惟肖18
2.3个性飞扬19
2.4诠释生命20
3广告人像摄影的适用规则.20
3.1符合大众审美20
3.2张显摄影魅力21
3.3有机互动商品22
4当代广告人像摄影中存在的问题及解决办法.23
4.1当代广告中人像摄影存在的问题23
4.2当代广告中人像摄影存在问题的解决办法23
结 论25
致 谢26
注 释27
参考文献28
3.摄影与美2000字论文,求大神指点
摄影是什么？ 有人说，摄影是一门科技。
有人说，摄影是一门艺术。 优秀的照片让人知真假，懂善恶，而且令人感美丑。
美与丑，这是美学探讨的问题，也是摄影应该探讨的问题。然而，实际状况又如何呢？ 先看美学研究者的态度。
王朝闻主编的《美学概论》，是高等院校使用的美学教材，厚厚的几百页，没有“摄影”二字，仿佛说，摄影与美学无关。北京大学著名美学家，宗白华教授的《美学漫步》提到了摄影。
他认为“轻易的、表面的、虚假的东西”不是艺术，例如摄影，这位美学大师不仅看不到摄影有美学，而且看不到其中有艺术性。 我认为，大师们不了解摄影，自然也不懂得摄影有美学。
那么，让我们回过头来看看我们摄影人自己的态度。1、关于摄影美学“美学”的定义，即使有不同的说法，但如果你说它是一种反思的哲学，应该不会有异议。
所以说，“美学”不是“被指导”的学问。你不能说朝哪个方向才是摄影艺术最好的发展方向，也不好说要成为摄影家，必须如何如何来构置画面。
我不反对人家有这样或那样的主张，我只觉得不应该认为这些主张就是“美学”。举个例子，有ABC三个摄影家。
A专门拍水墨山水画风格的作品，而且认为这才是唯一有艺术价值的摄影。而B呢，一贯“创作”那些谁都不理解，拍的是没人能看懂的作品，然后罗列出诸多艰深的理论，证明他的作品才是“纯粹的艺术”。
C呢，则专门把镜头对准街头，美其名曰，摄影的天生使命就是“写真”。三位“专家”，都自诩为摄影领域的创新者，坚守着自己的“主义”，无论他人讲什么，总不为所动，坚持自己的工作方向。
假设来个大辩论，那结果大概是，甲说甲的“摄影的艺术性”，乙说乙的“摄影的本质性”，最后没有结论。假设这三位有朝一日怀疑起自己的工作，开始学会退一步反省自身的立场，这时候如果能有所突破，就不能没有“摄影美学”这个抓手，以对过往进行系统的批判研究。
真能这样，A也许会发觉，一味在摄影作品中追求绘画的笔法不免偏颇；B也许会注意到艺术作品避不开“客观性和主观性”的协调问题；还有C也许会恍然大悟，原来被自己一直忽略的地方，也还隐藏着微妙的审美空间。现实中，美学不但被很多人以各种形式“权力滥用”，而且还有众多“美学专家”不顾及现实艺术世界，只管将自己编织进抽象的理论大网里，自顾自地满足。
我以为，中国在编纂自己的精神科学时，太多借鉴了西方国家的理论，所以对美学不免有些过于偏爱。作为摄影作品的创作者，需要具备美学方面的反思态度。
因为再伟大的美学专家的学说，即使完全构成体系，在实际操作者看来，也只是“常识的集成”而已。理论最多只是为你的想法搭个脚手架。
2、摄影美的特征从广义上讲，作为审美鉴赏对象的摄影作品，种类繁多。从日常报刊上的新闻报道照片到艺术至上主义的“创意作品”，其间还有街头摄影、商品摄影、肖像、风光摄影等。
大到国家级建设项目的摄影，小到随身装饰品的广告摄影，统统算进。不用说，这些作品，均追求一定的“摄影效果”。
正是这些被追求的“摄影效果”里，往往包涵了一定的审美价值。每一个作品里都有“摄影的美学”。
而且，每一个摄影部门所追求的审美价值标准都不一样，想要从中挖出某种“共同原理”，的确有些勉为其难。如果实在要找点什么出来，最终能找到的也许只有片鳞只爪。
事实上，要弄清这些作品的存在价值，必须向每一个摄影部门一一去求证。不仅如此，就摄影作品本身而言，其审美价值还会随着作品创作时所应用科技手段的不同而发生变化。
比如，同样是拍一个风景，用普通摄影和高空摄影，以及自然摄影和角度摄影，所得到的审美性质截然不同。最近，德国就运用以上四种不同的摄影方法，分别拍摄了国内的风景名胜，并编辑成不同的画册，供人们欣赏。
通过欣赏这些摄影集，人们可以真切感受到科技给“摄影效果”带来的巨大变化。这样看来，仅就风景摄影而言，所谓“纯摄影之美”，就有好多种。
所以，必须分门别类，以不同的标准给予相应的价值评价。这是“摄影美学”特有的性质。
3、摄影作品的审美标准摄影作品的审美标准，必须根据摄影类别的不同，以及所用科技的相异等，做出复杂多样的区分。在我们的摄影家之中，有一些人过快肯定自己的尝试，这种现象的出现，恐怕源于以下三种条件。
其一，摄影的种类和技巧太多，可以尝试的空间太大。本来仅仅的“尝试之作”，很快，也很容易就被误认为是“具有一定价值的艺术品”。
其二，看看摄影创作者的数量，会发现大部分是非专业人才。而且，不同于别的艺术，摄影不需要常年一点一点的训练才能学会，入门比较容易，那些本来觉着“好玩”来尝试一把的人，往往容易被误以为是“艺术家”。
其三，因为摄影是新兴艺术，它不像绘画那样拥有数千年的历史、有伟大的先行者和严肃的传统。即使有“摄影艺术”一说，其中的“艺术”的含义，很容易被轻视，甚至被认为和所谓商业艺术、街头艺术没有两样。
以上三个条件，如果正面运用，那么会使摄影具有特别的优势。反过来，如果被误解，会造成艺术价值水准的深跌。
这就要求我。
4.求一篇风光摄影的论文,字数3000~4000字之间
论风光摄影及构图 摘要风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影类别。
其特点是讲究意境，重在寻找和 发现，贵在创新和突破，需要寻天时、求地利、谋人和，还要耐心和等待。其构图讲求章法，包括前景的运用和拍摄 角度的选择。
关键词风光摄影概念特点构图 1风光摄影的概念 风光摄影是以自然景物和人文景观 为拍摄对象的一种摄影类别。其拍摄范围 十分广泛，就季节而言，包括春、夏、秋、冬， 就拍摄对象而言，包括山、水、花、草，日、月、星、辰，风、雪、雾、霜、雨、夜等等。
它大 到名山大川、天际宇宙，小到一花一朵、一 草一木，都可以入镜。从广义上讲，风光摄 影还包括城市风光、建筑风光、工业风光、农业风光、文化遗产风光等。
不过，本文在 这里侧重于讲述自然风光。 2风光摄影的特点 2.1风光摄影讲究意境 意境是艺术境界中的最高峰，是作品 艺术性的最高体现。
具有意境的作品必然 具有深刻的表现力和艺术感染力。它体现 着作者的创作意图，是作者对客观景物的 感受通过摄影的手段表现出来，再传达、影 响并感染读者，使读者产生情感的共鸣。
风光摄影作品的意境是指，作者的主 观思想和客观景物相融合的一种艺术境 界。具有意境的风光摄影作品是作者通过 观察与思考而创作出来的触景生情、寄情 于景、借景抒情、情景交融的艺术画面。
它 离不开物对心的刺激和心对物的感应。只 有将感情移入作品之中，才能使作品感染 读者，达到“言外之意、弦外之音”的艺术效 果。
把自然景物通过相机记录在感光片上 是很容易做到的，但要达到情景交融的意 境却很难。它不是单纯的春花秋月、闲情逸 趣，而是饱含着作者对大自然景物的思想 情感；它不是纯客观的自然现象的记录和 再现，而是作者在浩如烟海的万物中提炼 的结晶。
当然并不是每一幅作品都能表现 出深邃的意境，但一幅成功的作品必然是 画卷、音乐和诗歌的集合体，具有很高的艺 术意境。 2.2风光摄影重在寻找和发现 在这个并不缺少美的世界里，寻找和 发现最为重要。
即便是在同一个拍摄点拍 摄同一个景物，你也要能从中发现与别人 不一样的美景，把握住最佳的拍摄时机。寻 找和发现是一个宽泛的概念，大到宏观，小 到微观。
可以是具体的形状，也可以是粗壮 的线条，可以是绚丽的色彩，也可以是欢快 的节奏；可以是空间透视，也可以是趣味中 心。寻找是一种过程，发现是一种创造。
寻 找和发现是个人艺术创作能力的重要体 现。世界并不缺少美，更不应该缺少发现。
2.3风光摄影贵在创新和突破 摄影创作不仅仅是提倡与众不同，更 应该有所创新。风光摄影是一门艺术，艺术 是有规则的，而规则是可以打破的。
但规则 首先应该是遵循和掌握，在熟练掌握的基 础上，有意识地去变革，才可能有所创新和 突破。因此，学好技术、掌握技能是创新和 突破的前提，而创新和突破则是技术过硬、技艺精湛的良好结果。
“喜新厌旧”是人们普遍存在的审美心 理，求新必须求变，变法才能出新，创新才 能突破。非常规的拍摄观念和方法是求变、求新的重要手段，创新和突破是摄影创作 的精髓。
2.4风光摄影、要寻天时、求地利、谋人和 “天时、地利”就是人们常说的运气， “人和”则是主观努力。在风光影摄中有句 不成文的行话，叫做“三分拍摄，七分运 气”。
寻天时是指天气、光线的选择。例如， 张家界、黄山等景点，只有下雨或下雪后才 最容易出现云雾和云海，就可以通过天气 预报和卫星云图来了解天气的变化，进而 选择拍摄的时间。
阴沉或下雨的天气虽然 拍不出阳光明媚的景物，但适合拍摄温馨 和色彩丰富的景物，可以通过改变拍摄主 题来适应天时的效果，这就叫随机应变，顺 应天时。求地利是指拍摄点的选择。
古人说 “山形步步移”，同一座山，远近高低的视觉 效果截然不同。拍摄同一景点，常常需要尽 可能多地从不同角度进行观察、比较，然后 做出最佳选择。
2.5风光摄影需要耐心和等待 耐心是风光摄影家的基本功。因为理 想的光线是“等”出来的，绝不可能轻而易 举地获得（当然不排除偶然性）。
当你发现 或认为某一景物值得拍摄，而拍摄条件又 不理想时，这时你必须耐心地去等待，直到 合适的拍摄时机到来。例如，我国名摄影家 袁毅平拍摄的《东方红》，从发现到等待到 拍摄成功，经过了几年的时间，这幅作品早 已成为摄影名作而载入摄影史册。
3风光摄影的构图 构图就是以最佳的布局方式把景物安 排在画面最恰当的位置，即把构成整体的 那些部分统一起来，形成画面的特定结构， 以实现创作者的表现意图。 摄影构图有一个被公认的普遍原则： 画面简洁，主题突出。
画面简洁并不等于画 面简单，更不等于画面内容越少越好，而是 多一点会使画面显得臃肿，少一点又可能 使画面太单薄；简洁就是恰到好处。画面简 洁的目的是为了突出主题。
摄影构图中的另一个规则是“黄金分 割法”，也称“九宫格构图法”，即在画面中 画一个井字形，四个交叉点及其附近就是 主体所处的最佳位置。所谓最佳位置就是 最符合人们视觉观看习惯的位置。
但是人 们审美视觉经常会疲劳，所以需要以新的 最佳布局来调整人们的审美习惯。 。
5.想写一篇与摄影相关的论文,求指导
亚当斯《月升》或者亚当斯其他的作品。
亚当斯分区曝光法对摄影技术是有很大影响的。 亚当斯的作品背后的故事比较好挖掘，而且他在摄影上的成功有很多方面的影响可以挖掘，比如感情，良好的商业化运作等。
《饥饿的苏丹》话题太沉重了，并且对于”拍摄“还是”救助“是个争议。不太建议你去讨论。
它很多时候代表了摄影人的噩梦！ 个人建议：主题不要过多，过多可能论述就会肤浅。最好就拿一幅，深入的论述，角度可以多些。
一个成功的摄影人，才会有一幅成功的作品，所以影响他能拍出这样的作品因素会很多，比如家庭，爱情，友谊，科技，历史环境等等。
6.求助：关于人像摄影的论文
需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。
对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85~100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85~100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3~4m，留给自己和被摄主体一定的空间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。
尼康24~120mm F/3.5~5.6变焦镜头
在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24~120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85~100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。
光圈 F5曝光时间 1/250s
焦距 85mm感光度 100
利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片
虽然焦距在85~100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。
除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。
长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果广角镜头的使用，使人像环境元素更加丰富
二. 人像摄影构图
要学好人像摄影，初学者完全可以从构图方面来快速入门，构图相对于其他摄影技法来说，是比较容易掌握的。人像构图主要取决于两方面：一是被摄主体自身的表现力；二是需要摄影者有一定的创意和想法，并能够通过手中的相机，把被摄主体完美地表现出来。
1.画幅的形式
构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素，是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。
画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要，则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。
2.画面中的主体
人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图；二是带景艺术构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。
画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣中心；在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。
3.画面中的空白部分
在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。