众文网1.打击乐论文怎么写
经验论文<在打击乐演奏中享受音乐、演绎美> [ 2007-1-3 16:13:00 | By： 鲤城二幼 吕彬彬 ] （推荐文章）在打击乐演奏中享受音乐、演绎美 打击乐器演奏是学前儿童的学习音乐，享受音乐的重要途径之一。
在现代社会儿童的音乐活动中，打击乐器又是最容易掌握，最容易从中获得音乐享受的乐器种类，开展集体的打击乐器演奏活动，可以发展学前儿童演奏乐器的兴趣，使儿童在丰富多彩的乐器演奏活动中获得生理上的快感和心理上的满足，可以扩展儿童的音乐词汇，提高儿童的音乐理解能力。对幼儿的观察力、注意力、动手和谐性、想象力、创造力、合作力都有很大的促进作用，更重要的是培养幼儿与集体协调一致的意志和能力，培养幼儿的探索精神和创造能力。
如何培养幼儿打击乐演奏能力？可以从以下几方面进行培养： 一、从兴趣入手，使幼儿对打击乐演奏产生欲望 兴趣是幼儿学好打击乐演奏的关键，首先从培养幼儿对打击乐兴趣入手。提供打击乐器让幼儿自由探索，以《什么乐器在歌唱》的游戏让幼儿辨别打击乐器的声音，并引导幼儿自制打击乐器为乐曲简单配器，幼儿用自制的打击乐器进行演奏非常高兴，兴趣一下子调动起来了。
平时带领幼儿散步时有意引导他们聆听大自然的声音，并将这些声音联想到象什么乐器的声音来丰富幼儿的乐器的种类和有关乐器的知识。渐渐地幼儿对打击乐器产生了浓厚的兴趣。
二、幼儿旋律感的培养 幼儿旋律感是打击乐活动伴奏的前提。首先必须帮助幼儿形成有关声音高低的正确概念，发展幼儿听音能力。
我采用音乐或节奏信号的方法进行训练，把幼儿一日生活音乐化。如让幼儿在轻松愉快的抒情歌曲中起床、进餐。
在行走、游戏时选择一些节奏快的进行曲等。此外在音乐教育活动中，我有意识地利用幼儿的动觉和视觉来帮助他们形成音的高底概念。
如通过《青蛙和小鸟》这段音乐引导幼儿用高低姿势不同的动作来表现青蛙“跳下水”和小鸟“向上飞”。这种身体动作可以强化幼儿对“5 1”和“5 ⅰ”音高向下走和向上走的差别和感受。
如给《闪烁的小星》伴奏时，我采用图示的方法，和幼儿一起边用手指着星空图边唱旋律，使他们在听觉、视觉和动觉上对音的高低感受一致起来，对乐曲有了初步的印象，这样幼儿对乐曲的配器比较清晰，以便于很好地为乐曲伴奏。有时我们还提供范例引导幼儿用自己创作的绘画作品来表现简单的相对音高关系。
通过多通道的训练，幼儿的旋律感增强了。 三、幼儿音色感的培养 引导幼儿运用身体动作操作环境中的物体、打击乐器和自制打击乐器，探索使操作材料发出声音的各种可能性，分辨各种声音的音色差异，积累有关音色的表象。
还可以鼓励幼儿把听到的各种声音画下来，引导幼儿将听觉表象转换成视觉表象。如又粗难听的声音——画一只大狗熊；又细又好听的声音——画一只小鸟等。
教师还可将故事转换成声音，再将声音转换成图画，通过听听，讲讲，做做，看看的方法引导幼儿对音乐表现力的注意。当幼儿体会到各种声音表现力之后，可让他们用嗓音模仿的方式来描述各种常见人声、乐器声及自然界常见的音色，如爷爷、阿姨、小朋友的歌声、说话声；钢琴、风琴、小提琴演奏的声音；蝉鸣、鸟唱、风歌、水吟、火车轰鸣等。
再用对唱的形式模仿不同人声的唱法。通过多方面的练习，让幼儿渐渐体会到每首乐曲应用什么音色表现出来，为乐曲的伴奏打下了良好的基础。
四、通过游戏训练幼儿听辨能力 要探索简单的配器方案就必须了解每种乐器的音色。选择喜爱的音乐游戏《谁的耳朵灵》《什么乐器在歌唱》让幼儿听辨乐器的声音，通过《听声音模仿小动物》游戏锻炼幼儿的听力。
如听大鼓就模仿狗熊或大象走，听小铃声就学小鸟飞，听到双响筒就学马跑等。游戏中幼儿表现出极大的兴趣都竖起耳朵仔细听，许多幼儿一听就知道是什么乐器发出的声音，很快地掌握了各种乐器声音。
五、示范讲解教会幼儿正确的乐器操作 乐器操作能力主要指运用乐器奏出想要的特定音响的能力。构成打击乐器操作能力的基础主要是对特定乐器演奏方法，特定音响之间关系的认知能力和操作能力，探索能力和一定的乐器知识。
通过图和实物给幼儿介绍各种乐器的名称用途和相关的知识并反复敲打乐器让幼儿听辨乐器发出的声响。在介绍的过程中重点示范讲解乐器的操作方法，让幼儿自己探索发现每种乐器不同敲打方法会发出不同的声音，为帮助幼儿比较顺利地掌握打击乐器的演奏方案，可以运用一些动作、语音、图形、色彩等来帮助幼儿记忆演奏方案的辅助性教学方法，将其视为“变通乐谱”引导幼儿找出最合适的方法演奏乐器。
六、培养幼儿和同伴合奏能力 合作协调主要是指在演奏过程中注意倾听自己、同伴、集体的演奏，并努力使自己的演奏能服从于整体音响形象的塑造要求。在培养合作协调能力过程中提供了大量幼儿喜闻乐见的优秀作品让幼儿反复欣赏感受乐曲的性质和节奏。
先用模仿动作到徒手模仿乐器动作到实际操作动作，如打击乐《小星星》就请幼儿先做模仿动作拍手、拍脚、拍腿来熟悉乐曲的节奏，然后听音乐练习模仿乐器敲打的动作。
2.谁能提供几个音乐专业方向毕业论文题目
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3.关于音乐的毕业论文怎么写啊
你是学什么的？ 声乐？键盘？还是理论？舞蹈？ 一般情况毕业论文就是要针对你所学的内容进行论述 你可以写一个作曲家或者作词家 可以写一部作品 可以写学习音乐的窍门等等等等 好多好多 我毕业的时候写的是一一部作品中的一个人物艺术形象分析 普契尼的《图兰朵》中的柳儿的艺术形象分析 还有什么可以再补充问
要写一部音乐作品 最好是能找一部你唱过的或者演奏过的 那样你的切身体会会起到一个很好的作用 我当初写柳儿就差点被评委难住 因为我是男生。。 另外 你可以开始先介绍下该作品的作者以及作品的创作历程 然后再系统的 有条理的分析一下你写的这部作品 不管是艺术价值方面还是表现手法方面或者其他什么方面 都要讲的头头是道 才能得到评委认可
4.学前教育毕业论文 怎么写
奥尔夫音乐教育对儿童音乐教育的影响 2 0世纪，作为国际音乐教育发展重要标志之一——— 奥尔夫音乐教育，以先进的教学理论与实践，在当 今世界的音乐教育中发挥着重要作用。
卡尔·奥尔夫———德国著名作曲家，音乐教育家。 他和他的音乐教育伙伴达尔克罗兹，柯达伊之间有着 一些共同的特征。
他们着眼于每一个人的潜在音乐资 质，强调主动的音乐活动，起步于听觉而不是视觉，把 音乐融于某种形式的动作，基本理论就是从儿童出发， 走向个体与社会发展的统一，并以音乐为媒介，结合各 种其它艺术学科与非艺术学科，影响整个儿童的一生。 如今，奥尔夫音乐教育在中国正逐渐渗透到当代 中国儿童音乐教育中，这种新型教育形式影响着传统 教育模式，使中国的儿童音乐教育不断更新。
奥尔夫音乐教育对中国儿童音乐教育的影响有以下几 方面： 1、儿童音乐教育趋于综合化 奥尔夫音乐教育讲究综合性的教育，他鼓励学生 通过唱、奏、演、跳；自己设计音乐（包括伴奏、合奏的安 排和创作）在综合性的音乐实践中完成自我学习、自我 培养，并发掘音乐的兴趣、才能和个体的创新精神。如 奥尔夫在教儿童演唱演奏的同时，结合自由朗诵、即兴 舞蹈、唱歌和奏乐来进行音乐教育，并鼓励儿童全身心 地投入到创作、表演、欣赏、交流等活动中去。
这种创 作、表演和欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教 学是为了给儿童创造全面、丰富的审美体验机会。而如 今的儿童音乐教育也慢慢地朝着这个模式在发展，在 新课标的引领下，音乐教育的综合性更为凸现出来。
从 教材来看，长沙的开福区的学校选用了《艺术》这本教 材，其中将音乐、美术等进行了综合，每一章将音乐、美 术、舞蹈、戏剧融合在一起，这就是新课改的产物；从课 堂模式上来说，与传统模式大不相同，而与奥尔夫音乐 教育如出一辙，采取歌、舞、乐三位一体的综合教学；这 种新课改的新理念也影响了大学的师范类音乐教育人 才的培养。职业学校的培养模式也有了很大的改变，兴 起了一门专业叫做综合艺术教育专业，培养出来的准 老师不仅要会弹、会唱、会跳、还得会画、会写，做一个 真正意义上的综合性人才。
可见奥尔夫音乐使音乐教 育慢慢地趋于综合化。 2、儿童音乐教育趋于开放化 从奥尔夫音乐教育的精神实质上讲，它是一个广 博、开放、兼容、并蓄的大体系、大视界。
他的教学通过 音乐打开了一扇“知识能力共同提高“”智商情商协调 发展“”体格人格全面进步”的大门。当代中国的音乐教 育课堂鼓励教师将多门学科进行汇总，开放式、多元化 地让丰富学生的知识。
在教学中，执教者可以自主在音 乐课堂上植入自然、哲学、工艺美术、心理学等知识。可 见上述的奥尔夫教学模式深入地影响了中国音乐教育 3、儿童音乐教育更注重原始性教育 奥尔夫教育要求符合人类生活的原始性、原本性， 符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性，这个教 育理念在当代的儿童音乐教育课堂得到了充分地运 用。
这种教育理念体现在哪些方面呢？如：a：自主式教 育。这一点在幼儿园音乐活动中体现得尤为突出，奥尔 夫推崇儿童主动学习音乐，他说“：我追求的是通过学 生自己奏乐，即通过即兴演奏设计自己的音乐，以达到 学习的主动性。
所以我不想用高度发展了的艺术性乐 器来训练，而用一种以节奏性为主、比较容易学会的乐 器和肌体相近的乐器。”很多幼儿园都购置了奥尔夫的 乐器，如，南京师范大学许卓娅教授还主编了打击乐课 例，将简单容易操作的奥尔夫打击乐器介绍给孩子们， 不让孩子们被动地听，而借助一些辅助性工具随着音 乐的进行，学生分声部演奏打击乐器，这样儿童不仅体 验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和 风格。
这种自主式的教育中，教师的角色也悄悄地 \发生了变化，教师在课堂上不是作为导演而存 在，而是一个提出问题的人，鼓励学生自己去探 索答案，去寻找各种各样的可能性，通过提出问 题并组织讨论，引导学生掌握学习内容。比如： 南京某幼儿园的大班打击乐《木瓜恰恰恰》正是 引导幼儿怎样自主解决“轮空”的问题，让幼儿 自行讨论，自由尝试，这就很好地体现了自主式 教育。
b：奥尔夫游戏式课堂也很好地体现了这 一理念：游戏是儿童少年体验、实践和掌握生 活、学习的基本形式和主要途径之一。在如今的 课改里，奥尔夫游戏理念成为了音乐课中必不 可缺少的教学方法，使儿童音乐教育更具有娱 乐性，符合儿童天真烂漫的天性，唤起纯真、快 乐的心灵。
如：《逗牛》这一课例中，将当代的流 行音乐《牛仔很忙》与传统的游戏《丢手绢》结合 在一起，让课堂不仅只有音乐还有游戏；这个课 例不但受到了儿童的喜欢，还给成人们带来了 欢乐与笑声。在音乐课中，游戏性和音乐性必须 兼而有之，方须能形成生动有趣而又行之有效 的教学形式。
音乐教学中的游戏不应等同于一 般的儿戏，应有明晰的导向，达到最终的教育目 的。现在很多的中国教育者更多地关注原始性 教育观念，挖掘了大量本土的传统游戏，着力开 发出适合中国孩子的音乐游戏课堂。
4、儿童音乐教育趋于创造力的培养 在奥尔夫的教学过程中，即兴性。
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6.求一篇毕业论文谢辞
谢辞 走的最快的总是时间，来不及感叹，大学生活已近尾声，四年多的努力与付出，随着本次论文的完成，将要划下完美的句号。
本论文设计在李恒太老师的悉心指导和严格要求下业已完成，从课题选择到具体的写作过程，论文初稿与定稿无不凝聚着李恒太老师的心血和汗水，在我的毕业设计期间，李恒太老师为我提供了种种专业知识上的指导和一些富于创造性的建议，李老师一丝不苟的作风，严谨求实的态度使我深受感动，没有这样的帮助和关怀和熏陶，我不会这么顺利的完成毕业设计。在此向李恒太老师表示深深的感谢和崇高的敬意！ 在临近毕业之际，我还要借此机会向在这四年中给予我诸多教诲和帮助的各位老师表示由衷的谢意，感谢他们四年来的辛勤栽培。
不积跬步何以至千里，各位任课老师认真负责，在他们的悉心帮助和支持下，我能够很好的掌握和运用专业知识，并在设计中得以体现，顺利完成毕业论文。 同时，在论文写作过程中，我还参考了有关的书籍和论文，在这里一并向有关的作者表示谢意。
我还要感谢同组的各位同学以及我的各位室友，在毕业设计的这段时间里，你们给了我很多的启发，提出了很多宝贵的意见，对于你们帮助和支持，在此我表示深深地感谢。