众文网1.求动漫设计毕业论文
动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年龄层次的观众，同时也吸引着越来越多的年青人学习动画设计这门专业。大多数的初学者提及最多的是学习动画的技法、技术等。其实从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与规律。因为创造一个有生命的动画角色，不仅仅是使其动起来，而是使整个动画富有强烈的艺术表现力。动画艺术有其特殊的语境和语法，动画角色的“生命”形态完全不同，因而其叙述故事的方式也是独特的。
在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架 故事的逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。这不单是要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计，同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，如：1小时的影片可以拍2小时的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，学生在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。
我们编写这部动画分镜头设计教材，旨在使学习者能掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律。动画无论其创意和故事情节与内容多么匪夷所思，首先是要让观众明白其表达的意图。而独特的动画语言则需通过大量的实践与触类旁通的领悟才能得之。愿此书使学习者有所得、有所用。
2.跪求一篇动画片中镜头运用的论文
随着电脑技术的发展，一些新的艺术形式诞生了。在各类动画当中，最有魅力并动用最广的当属三维动画，毕竟我们的世界是立体的，只有三维才能让我们感到更真实。三维动画可算是异军突起。在动画制作中有着显著的地位，在这个新的事物中，有着一些电影所没有的东西，其占有潜力无穷的优势。《 地球保卫站》短片是一个1分40秒的三维动画短片，该短片讲述的是外星侵略地球的故事，一个简单而科幻的故事。我们以宣传片的形式来制作，不但制作成本低，而且制作的周期短，制作的难度可以相对的降低，可以明显的看到短片推出后影响力的大小，对提高动画的质量起到一定的作用。这样便可以很容易的调查到短片的受欢迎程度。另外，三维动画的发展是非常迅速的，在自己的几年的学习中，以现有的能力，并且科幻题材一直受到大家的喜爱，因此选择了科幻这一题材。
动画片的世界是虚拟的世界，三维动画中的镜头设计也是虚拟实拍摄机的镜头设计。在该短片中，我们主要用到的软件是3D MAX，从短片中人物及场景的建模，灯光，动画及其渲染都是运用了3D MAX软件，同时也运用了VR渲染器。而在我的报告中，我主要通过对该短片的镜头衔接与运用进行研究，并根据应用到的一些手法和遇到的一些问题，结合影视动画的发展趋势，对三维角色动画设计在动画中更好的应用进行讨论和研究，从而说明镜头设计在动画短片中的重要性，同时达到最佳的视觉效果。
3.跪求一篇名为动画短片创作的毕业论文
动画短片创作中的情感设计 在世界动画艺术史上，涌现出了许许多多集思想性、艺术性为一体的 动画作品，其中既包括叙事详尽、引人入胜的长片动画作品，也包括短小 精炼、令人耳目一新的短片动画作品。
它们共同为动画艺术的发展谱写出 了新的篇章。动画短片大多以艺术片、实验片的形式出现，例如，获柏林 国际电影节银熊奖的中国动画艺术短片《三个和尚》，以及水墨动画片 《牧笛》等。
另外，国外一些实验动画短片也十分引人注意：例如加拿大 国家电影局动画部的开创者一一诺曼·麦克拉伦的代表作品《线与色的即 兴诗》、《同步曲》等，还有费德利克.贝克的作品《摇椅》、《种树的 人》以及南斯拉夫“萨格勒布动画学派”动画大师一一波尔多的《学走 路》、《好奇心》等。这些影片从根本上讲大多不是以盈利为目的的，而 是创作者个性的张扬，反映其对某种艺术境界和特定的艺术表现手法的一 种追求。
动画短片要在相对较短的时间内，表达一个完整的情境和独立的思 想，往往考验到创作者是否具有驾驭动画语言的技艺。其次，它的篇幅较 短，从编剧、导演到制作，往往仅由一个或几个人参与，成本投入较低.还有，其注重创作材料、创作手法以及创作工具的突破与创新。
以上特性 使动画短片创作的功用性不以创造商业价值为目的，而是更多地为了推动 和锻炼动画的原创力量和艺术的探索，使其成为众多动画院校动画教学的 一个重要教学和实践课题。动画语言具有鲜明个性，主题内涵有独立的情感追求。
在许多国内外 优秀动画作品背后都显露出塑造地非常形象鲜明的情感世界。例如：《美 丽密语》这部动画片看上去内容并非曲折离奇，只是描叙了一个少年身边 发生的一些琐事，以及他在刚刚涉入青春期的阶段，内心深处涌动的朦胧 而美好的情感。
作者采用了象征的手法，并加以发挥，用这一情节作为主 旋律，构筑了一部色彩瑰丽充满幻想的视觉“交响乐”。这是一部浪漫的 超现实主义的作品。
影片及其注重少年青春其阶段日益丰富、日趋成熟的 情感上的体验，它存在于每个过度或正在过度青春期的人的心底，因此它 是一个具有广泛意义的题材.它唤起了人们对那段至真至纯的感情的怀 念，并为这种美好的东西不知不觉间的流失而暗自伤怀.他不是一篇戏剧 化了的故事，只是一段人所共有的美好体验的升华，它在最大的程度上引 起了观众在情感上的共鸣。影片采用了大量的笔墨铺陈和渲染了罗伍奇异 浪漫的梦幻之境，为本片打造了深邃的意境，使观众深深地沉浸在作者构 思的情景之中，心怡而忘我。
情感再现是设计者创作的灵魂 情感是人类共有的属性。动画中的情感再现是设计者创作的灵魂。
优秀的动画必 然会深深的打动观众的心灵，动画短片创作受到现代设计思潮的影响，正与传统动 画大相径庭并形成了自己的设计方法.现代动画短片创作总体而言是在设计理念的 支配下，以动画剧本为基础的前提下展开的。但它又有着自己的创作方法和情感意 境的创造、有着多元的设计资源构思路径及灵感的引导。
八匕一j自心月月护了一； 情感的再现过程 情感是难以捕捉的抽象形态，也是令创作者感兴趣的内容，如：喜、怒、哀、乐等，然而情感的再现则需要情感的物化。情感是动画设计表现的普遍与永恒主 题，特别是高度工业化的现代社会，人们希望在个性化的动画作品中宣泄多彩的情 感：狂喜、愉悦、快乐、痛苦、悲伤、愤怒、思念一一人与人之间的交流是通过语 言来沟通的，而动画则是通过具体形态画面与人之间进行沟通传达信息的。
设计师 在创作动画时，赋予动画角色一定的形态，而形态则传递出一定的特征，就如同它 从此有了生命力，人在观看动画作品的过程中，会得到种种信息，引起不同的情 感.动画形态一般给人传递两种信息，一种是理性的信息，即动画角色的形态、场 景的布局、色彩的搭配、光源的照射等，另一种是情感信息，如：动画角色的行 为、语言、思想等.前者是动画存在的基础，而后者则是动画生成的关键。它们互 相为用，创造完美的形象画面及无形的情感遐想。
情感元紊情感系统 一个动画短片是由角色、场景、情节等元素的相互发展变化，通过两三个不同的 情节与场景的组合而形成一个整体的情感环境。那么这就必须要我们从整体的环 境、宏观的意识下去调整动画情感的设计。
我们可以将整个动画情感的把握理解成 一个相对的生态环境系统，这样有利于我们进行情感的创意。动画情感的生态环境 由多种元素组成，当然这种元素是虚拟的，但不是空洞的，它原于生活又高于生 活，是剧本内容和设计师自身体验和感受的折射.它包括动画情节、场景、语言、色彩、灯光、动作、音乐、音响、角色的特征属性、设计师自身的专业修养等元素 的综合。
这些元素的变动将会直接影响到这个情感系统的产生。符号化 在动画创作中情感的设计需要将情感物化形成特定的符号。
通过设计师之手将组 成动画设计情感的相关元素进行符号的再现，通过视觉，听觉等形式向观众传递出 整部动画片的情感意境。视觉符号包括情节、场景、角色的特征属性、动作、色彩，通过对这些特征的艺 术强化与夸张，获得情感上共鸣的艺术效。
4.动画分镜头设计国内外现状分析
中国动画正处于快速的发展之中，大量的动画片从大大小小的公司相继出炉，使得中国的动画片产量与日俱增成为动画产量大国，但遗憾的是却未能成为动画强国而受到国际上的认可，因此，这成为动画工作者们最为关心的问题。
究其原因，这不仅有剧本创作、造型设计、场景设计、音乐创作等多方面问题外，还应从不同时期的中国动画画面分镜头设计中总结、归纳，研究出适合中国的、具有中国民族特色的画面分镜头设计并从中有所突破来提升动画创作水平。从技术层面可以看出，中国动画制作技术与美国、法国、日本动画制作技术的差距以及不同国家所重视的技术方向的不同。
从艺术层面可以看出，在中国的绘画、戏曲中追求“意象”“神似”的中国传统的民族文化特点；西方国家的民族文化中则是具有追求“客观”“写实”的特点；而日本是将西方与中国的艺术文化和本土的民族文化融合，又形成一种新的艺术特点。对中国和国外民族文化特点的研究，可以为比较中外动画在画面分镜头设计上产生差异性的本质原因做好铺垫。
（摘录片段，有全文需要吗？）。
5.动漫赏析的论文.. 要2000字
[摘 要] 发展我国动漫产业，既要清醒地理解动漫产业作为高科技、高文化产业的科技文化内涵问题，又要注重着力解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。
美日动漫产业的实践为我国动漫产业的发展，提供了注重科技内涵和文化内涵的经验教训。我国动漫人才的培育要走出一条中国特色的注重科技内涵和文化内涵的动漫人才素质教育道路。
[关键词] 动漫产业 科技内涵 文化内涵 目前，我国动漫产业的发展可谓内外交困。要解决这样一种被动局面，关键在于解决动漫产业作为高科技、高文化产业的内涵问题，解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。
一、动漫产业发展的科技内涵 就画面制作而言，动漫制作技术经历了通过人工手绘的图画摄制、计算机二维动画制作、计算机三维动画及利用网络技术三个阶段。 传统的动画制作是用人工手绘的图画摄制完成的。
在总体设计阶段，按照剧本绘制出一张张连环画一样的故事图画，专业术语叫分镜头绘图剧本。一般短短的几分钟，需要绘制成百上千甚至上万张图画。
然后使用特制的静电复印机将草图誊印到醋酸胶片上，用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨，然后上色。最后拍摄制作。
可以看出，传统的动画制作技术耗时费力，效率不高，对动画产业化发展形成了制约。 计算机二维动画制作是辅助动画师制作传统动画。
二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。主要的区别是电脑的使用。
这种方法可以随时存储、检索、修改和删除。大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。
可以利用电脑对两幅关键画面进行插值计算，自动生成中间画面。精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。
电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。
电脑动画中的各种角色造型，以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用、修改等等。 计算机三维动画制作。
三维动画主要依赖电脑图像生成技术（简称CG）。在完成了前期制作，如文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计的一系列工作后，便进入了动画片段制作阶段。
这一阶段的主要工作是建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等。首先根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。
凡是出场的角色和场景中出现的物体都要建模。通常使用的软件有3DS Max、Auto CAD、Maya等。
建模不仅仅是一种技术，它更需要创意和美术素养。因为艺术性是建模的追求。
建模包括多边形建模、样条曲线建模、细分建模等。 完成了建模，接下来需要将模型表面的细节和结构进行加工处理。
如加工处理表面的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等。细节处理和结构加工必须要有生动逼真的效果。
然后进行灯光模拟、动画片段制作、摄影机控制、渲染器渲染。最后将动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，生成动画影视文件。
动漫产业科技创新方面，美国动画得风气之先。1995年迪斯尼推出世界上第一部电脑三维动画《玩具总动员》，比之于二维平面动画三维动画更加真实，更具立体感。
等到1998年第二部三维动画《虫虫危机》推出，三维动画技术更加成熟。其溢出效应直接促使华纳、梦工厂等公司尽快地应用三维动画技术进行影片的制作。
1999年迪斯尼推出《玩具总动员2》时，其三维动画技术又上了一个台阶，动画的三维效果比之前的影片更加平滑流畅。2000年迪斯尼耗资3.5亿美元推出的《恐龙》，其三维动画技术已达炉火纯青的地步。
1300个电影特效镜头展现了活动的、写实的、会说话的三维恐龙和狐猴，该片画面“逼真”的视觉效果让受众瞠目结舌。 这种逼真来自对技术细节的关注。
如制作狐猴的动画时，为了呈现它们身上细密的皮毛，技术人员不但为每个狐猴加上了超过上万根的毛发，更夸张的是，还特别用软件将这一万多根毛发一一编号，并借由这套昵称为“发型师”的程序，在电脑中依场景所描写的环境，将不同编号的毛发依风向决定它的方向及位置甚至是不同的毛色。为让观众体验到更真实的情境，技术人员特别设计了一组程序，将这些恐龙身上的肌肉，依所在的位置及特性，切割成几千块大小不等的多边形，贴附在骨骼上，使片中恐龙的肌肉与皮肤能根据整个骨骼移动的方向、力量、速度的大小，产生不同的皱折或震动。
就动漫制作技术而言，美国的计算机三维动画制作技术是世界上处于领先地位的。较多的动漫产品由计算机三维动画制作技术完成。
这就为动画作品中人物的肢体语言刻画增加了技术含量。美国动画的连贯性和走形率比日本动画好很多。
相对而言，日本的动画纯三维制作的并不多，计算机三维动画制作技术仅是日本动漫制作锦上添花的辅助。应该说，在动漫制作技术方面，特别是计算机三维动画制作技术的运用，美国动漫呈现出勃勃生机。
二、动漫产业发展的文化内涵 动漫产业作为文化创意产业的一个品类，它的核心特征依然是创意内容。虽然创意内容中。
6.动画类毕业论文都有哪些参考文献
数字化动画场景设计研究 中文摘要3-5英文摘要5-9绪论9-13第一章 场景设计的理论表述13-19 1.1 场景的辞源与相关定义13 1.2 场景的类型13-15 1.3 场景的风格15-16 1.4 场景的特性16-17 1.5 场景在影片中的功能17-19第二章 数字化下的艺术和动画19-25 2.1 关于数字化19-20 2.2 数字化对艺术的影响20-22 2.3 数字代拓宽了动画艺术的表现空间22-25第三章 动画场景设计艺术的发展与概念变迁25-32 3.1 各种类型的场景设计25-30 3.2 传统动画中的场景设计30 3.3 借助数字化手段的场景设计30-32第四章 数码技术给动画场景设计带来的转变32-35 4.1 工作方式的改变32-33 4.2 表现形式的改变33 4.3 构思创意的调整33 4.4 对传统的重新认识33-34 4.5 技术与艺术的主仆关系34-35第五章 数字三维动画场景设计的表现方法35-44 5.1 场景设计图的设计36-37 5.2 陈设道具的设计37 5.3 场景的搭建37-42 5.4 影视作品场景的后期编辑空间42-44第六章 动画场景设计中的设计要素44-51 6.1 动画场景设计中的空间构成和创意44-48 6.2 动画场景设计中的色彩创作48-49 6.3 艺术设计在动画场景中的多层面构建49-51结语51-52参考文献参考文献 【l]引用网址}/sf/lw/2009/0928/146347.html 开题报告： /lunwenzhidao/kaitibaogao 实习论文： /shixi 写作指导： /lunwenzhidao。