众文网1.求一篇关于雕塑的论文3000字的
雕塑作为人类最古老的艺术形式之一，以其独特的魅力渗透于社会生活的方方面面。
雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在着，它以静态的美传达艺术家们的思想情感与审美理想；而两种不同的历史与文化背景，使同一种艺术形态形成了各自独特的艺术风格特征。本文从题材、表现手法、造型手法、材料的运用等不同角度，对这两种艺术风格之间的差异进行分析、归纳和比较，并作以简要评述。
如果说历史是人类谱写的一部气势宏伟的交响曲，那么雕塑艺术就是其中一部精致而独立的乐章。雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式，也是建筑艺术以外的另一种表现实体空间的艺术。
雕塑是有三维空间的由人类创造的存在于实际空间的立体形象。像米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》、中国的四大石窟、兵马俑等都是极具代表性的作品。
雕塑永远表现动态，甚至完全静止的雕像也被看作具有一种内在的运动，一种不但在空间、也在时间上持续的伸展的状态。人们可以从这一瞬间的造型中想象静态向动态的转变，想象行为的连贯，持续的活动过程，从而体味出它的活力和精神，体味出它的冷冰冰的物质材料后面的体温和感情。
雕塑是可视的、可触摸到的并能反映一定意识形态及较高审美意义的实体。雕塑艺术是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，也是根植于自己民族传统文化土壤上的一颗常青树。
在人类的文明史上，东方文明与西方文明是两大最鲜明的文明。尽管两者都产生于奴隶制和封建制这同一种社会基础上，都受制于人类思维发展和文化艺术发展的一般规律，但由于社会历史条件、文化传统、民族审美心理的差异，故而在雕塑艺术上形成两种各具特色的艺术风格。
一、题材差异 中国社会是一个农业社会，中国田园牧歌式的乡村文明，使人与自然及生态系统始终保持着和谐的关系。因而中国早期雕塑题材以动物为主，《四羊方尊》、《莲鹤方壶》等就是其中的杰作。
自佛教传入中国以来，宗教佛像也成为中国传统雕塑的表现对象之一，最有名的当推云岗石窟、龙门石窟、麦积山和敦煌石窟这四大雕塑群，此外还有大量的寺庙造像。同时在中国厚葬习俗的影响下，君主及达官贵族大势修造陵墓及陪葬品，使得陵墓雕塑成为中国雕塑艺术上的又一珍宝，最具代表性的就属秦始皇陵的兵马俑。
对比之下，西方的社会基本上是一个宗教性的商业社会，城市化的生产培养了西方人的外向性和冒险性的性格，再加上海上，陆路交通发达，同东方交流广泛，这一切都有利于科学、文化和艺术的发展。神话传说是两方雕塑题材之一，如希腊人认为每一种自然现象都是神的力量显现的结果，人和神是同源的，神就是人最完美的体现，神同人一样有血有肉，有喜怒哀乐。
不同的是他们长生不老、神通广大而已。就在这样一个环境下产牛了关于缪斯、阿波罗为主神及其统率下的缪斯的神话。
对人体美的表现也是两方雕塑家们的又一题材。体育竞技和大型的敬神是古希腊社会生活的一项重要内容，体育竞技大多以裸露身体的方式进行，这也许是为了在竞技比赛的同时显露强悍，优美的体型。
这种社会风尚的流行无疑给雕塑家提供了一个很好的观察和创作的环境，给比赛胜利者雕像也成为雕塑家的一项任务。如米隆的《掷铁饼者》。
二、精神追求上的差异 在中国人看来，主体与客体相通、感性与理性共融，视“天人合一”为宇宙观核心，相信天人感应、天人相类。这种思想的必然结果即自然的入化和人的自然化，确信人们心中所要抒发的东西，都能在宇宙世界找到相应的事物，并以其恰当的方式表达出来。
汉代霍去病的陵墓，墓前有十多件石雕，如马踏匈奴、跃马、卧马、卧牛、伏虎、野猪等。其中最具代表性的就是《马踏匈奴》。
为了表现霍去病的赫赫战功，作者别出心裁的雕造出一匹气势轩昂、庄重雄强的战马，马的神情果断沉着，仿佛在时时刻刻警惕着，防止被踢翻在地的匈奴败将挣脱而逃，体现出霍去病“匈奴未灭，无以为家”的坚定意志。虽然没有直接雕造霍去病的形象，但是通过《马踏匈奴》整个作品不难体现他的品格与精神，使人联想到英勇无敌的青年将军，似乎听到击败匈奴的胜利呼声。
其它石雕也分别体现出将士们不顾艰险，浴血奋战的英雄气概。 《昭陵六骏》是唐太宗李世民生前所乘六匹战马的雕刻形象，艺术家概括地塑造了六骏的立、行、奔、驰的健美姿态，并显示六匹骏马那英勇而温顺、刚毅又善良的性格。
造型饱满剽悍，神韵充沛飞扬，层次转折有力，在外光映射下富于变化，具有节奏感。雕刻的是马反映的是人，象征唐太宗李世民的品格，歌颂了李世民的伟业丰功。
除了表现人的精神品格和功绩外，也成为体现当时统治阶级权力的载体。例如清代十三陵，墓前的石象背加鞍鞯，上托宝瓶，头施笼佩，四足平衡，完全依照皇帝的仪仗，其寓意为“太平有象”——动物失去了自身的个性特征和活力，成为皇权的象征。
以上以物喻人，“天人合一”的例子在中国雕塑艺术中举不胜举。而西方则在征服自然的过程中突出了人的意志。
西方雕塑的表现题材基本上是以人体为主，就算是神话人物也是以人为衣钵，体现人。
2.毕业论文要写“景观雕塑的作用及意义”哪位仁兄能提供一些素材或资
我认为雕塑的价值就在于它的视觉的愉悦性、内容的深刻性，以及随之而来的体验的丰富性与持续性。艺术产生于语言的结束之处，在这一点上雕塑是极其显著的，没有杰出的情感就不可能有杰出的作品，这种情感绝非普通意义上的喜怒哀乐，而是一定具有对宇宙万象的潜在哲学情怀的表达，雕塑和一切其它艺术一样，作品的真正价值来自于文化意义上的进展，没有对事物的质的理解，就不可能产生具有文化推动意义的作品。没有对文化的推动，作品就不具备艺术上的真正发展。因此作品的好与坏重在情感的体现，意象造型是手段就必然要服从于作品的情感和主题。不是所有的雕塑作品都需要意象造型，它不是作品走向成功的万能钥匙，要根据作品的内容而定。运用得当会锦上添花，反之则适得其反。七拼八凑的作品让看上去就觉得眼熟，很像那种自来熟的人，面目没什么特点但很有“亲和力”。这些作品的作者把一切的环境因素、创作思路都归纳为程式化，咀嚼他人的已有思路并改头换面，导致自我创作意识的弱化乃至消失。艺术创作是有感而发的，也是理性的，没有触动、没有充分的酝酿，没有对雕塑本身规律深入的理解和探索就失去具有创造力的可能，这种探索包含感知各种直接与间接的相关事物，整理由此形成的感受，对传统的学习和分析，形成雕塑特有语言以及表现技法。对于材料的研究和形式感的探索如果脱离了具体感受的营造，就难免舍本逐末。
综上所述，可以得知意象造型和雕塑本身是互为依存的。它服务于雕塑作品的情感主题同时又在作品中得到体现。它可以使作品的精神内涵发挥到极至并满足于人们的审美需求，使作者易于表达观者易于接受。毕加索曾说过艺术没有过去和未来，这个论点是就艺术的实质内核而论的。所以艺术也只存在肤浅与深邃，而不存在先进与落后，一切的感知的累积与整理及形式的运用都在逐步形成我们的相对完善的心灵，而这个“心灵”在每个个体中独立存在，个体之间虽然存在差异，却在不断接近一些东西，那就是本真或者说真理，不同时代在不同程度上影响我们对自然神秘力量的体验和思索，时代氛围造就了可以应证法则的属于这个时代的形式，这就是不同历史时期虽有各不相同的面貌，但艺术却具有高峰和低谷的原因。
3.求几篇景观设计毕业论文的范文
1、课题背景介绍 临沂市位于山东省东南部，素有“山东南大门”之称，下辖3区9县，面积1。
72万平方公里，人口1000万，是山东省面积最大、人口最多的行政区。临沂城水资源丰富，纵贯南北的沂河、柳青河、青龙河和横穿东西的祊河、涑河等5条河流在中心城区交汇，位于临沂城区段的沂河橡胶坝长1248米，为世界之最，已被列入世界吉尼斯记录，上游形成的沂蒙湖水面130万平方米，湖水碧波荡漾，面积相当于两个杭州西湖，2001年被国家水利部评定为国家级水利风景区。
过去由于只注重工业经济的发展，城市建设和环境保护等工作被忽略，市区滨河地段杂草丛生，1片荒芜；挖沙船到处挖沙，使河边变得坑坑洼洼，脏乱不堪；1些不法单位拉来建筑垃圾倾倒在沂河及涑河沿岸的堤坝上，许多工厂将废水也排放到河里，使河水变得浑浊不堪，污染严重，无法饮用。不少居民也将生活垃圾倾倒在这里，使河边变成了垃圾场，1到夏天，熏人的气味扑面而来，严重影响了居民的生活和城市形象。
为了适应经济的发展，扩大城市建设规模，合理利用充足的水资源，同时改善人们的生活环境，提升城市品位，临沂市政府决定投入巨沂资规划建设临市区内的滨河区域。 2、课题拟设计研究的主要内容、实验方案 在上述情况的影响下，我这次所报的毕业设计课题为“临沂市沂河沿岸（局部）景观设计”，所以滨水空间的规划、绿化和景观设计是这次课题设计研究的主要内容。
水是人们生活中必不可少因素，自古以来就被赋予多种属性，被当作理想人格的的1种象征，使得其在性、情、景、意交融中充满了生命的灵性；在中国古代文化中，水逐渐成为1种根源性的隐喻，是代表自然与城市“合1”的最好模型。可以说水是古代除了封建礼制以外，对城市规划特色形成起作用的最重要的因素。
其作用从饮用、灌溉、运输发展到现在的提供活动、景观的载体，故滨水空间的性质也在不断变化。 在全球化背景下，我国当前进入快速城市化阶段，城市建设也陷入了不断趋同、特色危机重重的窘境；在工业化时期几近湮灭的水的特性再次成为刺激城市生命力的重要因素。
因此在这次设计中应充分利用城市与水的“骨架”与“血肉”关系，因地制宜，融合水与空间、文化的时空联系，塑造出城市的特色与个性，使城市绿化面积扩大，景观更加秀丽宜人，市区环境质量得到全面改善，最终形成“水在城中游，城在水中立，水体与绿地相互依托并融为1体的丰富多彩的、富有地方特色的滨水生态城市”而贡献1份力量。 实验方案： 通过对课题所涉及的地区进行实地测量考察，以及搜集查阅相关资料，对设计的方案进行综合严密的验证。
从设计理念、设计原则、风水分析、构图分析、植物配置几大方面展开工作，并在老师的指导下设计出合理的方案。 设计理念：沂河贯穿临沂市区，是离城市公共密集地区较近的生态系统之1，是 城市向乡村延伸，乡村向城市渗透的区域，这种渗透体现的是1种人与自然的对话，在本方案中，以人与自然的和谐统1为设计理念。
设计原则：A、生态原则：维持沂河生态环境是进行城市建设的基本门槛。 B、适应自然和社会运动周期的原则：关注人的活动周期和季节 变化，创造出适应季节变化的景观。
C、经济原则：通过设计对环境的改造，创造更舒适的生活环 境，实现其使用价值，同时也带动周围的土地升值。 风水分析：风水上讲究，曲生吉，直生煞，在本方案中，以曲线（主路）来化解直线带来的煞气。
构图分析：本方案设计设计地段位于沂河和其最大支流枋河交汇处，河道比较弯曲，因此在设计中，以北斗7星为主构图元素，根据人文和地理将其分为3个区域： A区：古文化区，临沂市是1座历史悠久的城市。古称琅琊，距今已有2400年历史。
闻名中外的汉代帛画和《孙子兵法》、《孙膑兵法》竹简等，就出土在临沂市银雀山下。我国许多历史文化名人，如春秋时期的曾子、子路，战国时期的荀况，东汉珠算发明家刘洪，西汉经学家匡衡，3国时期著名军事家诸葛亮，东晋书圣王羲之，南北朝文艺批评家刘勰，唐代书法家颜真卿等，有的出生于此，有的在这里生活过，都留下了难以湮灭的印迹。
B区：自然生态区，以沂河自然风光为主题，以生态亲水公园为中心，形成适合休闲娱乐的场所。 C区：沂蒙革命精神区，临沂市是著名的革命老区。
革命战争年代，沂蒙人民为抗击外来侵略和中国革命的胜利作出了巨大的贡献和牺牲，3万沂蒙的优秀儿女献身疆场。车轮滚滚的支前队伍、送子送郎参军的动人场面、红嫂的感人故事、名垂青史的台儿庄战役、孟良崮战役记下了这1段光荣的革命业绩。
植物配置：从人性化、乡土性、生态原则3方面进行植物配置。 3、相关文献综述 中国建材出版社出版，汤振宁编著的《城市河道景观设计》1书，以大量实景照片向我们展示了北京，上海，韩国等地的1些优秀河道景观设计，本书内1些优秀设计作品的作者分别为具有丰富施工经验和设计经验的专业人士，使该书具有很好的实用价值，同时该书也具有较强的实用性和前瞻性，给我这次所做的课题提供了很多的参考。
上林国际文化有限公司编著，华中科技大学出版社出。
4.与雕塑有关的论文
我眼中的罗丹一提起罗丹，我便不想去谈论他有关雕刻的技法和形式的精妙，不想去讨论他对人体解剖结构的了如指掌，更多的是去感受作品本身所传达的本能和情感的真。
罗丹是真正让我感动的一位的艺术家，而不仅仅是一位雕塑家。他的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。
但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。
罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。
他之所以伟大，不在于有多么高深玄奥的思想观念，而是他个人对于个体生命的理解与这个充满悲意世界的哀叹，从而创造的那一尊尊透人心魂的雕塑所散发出的壮美的气息、无与伦比的力量和生活的真。 他偏爱悲悯或是感伤的主题，善于从残破中发掘出力与美。
例如《加莱义民》《地狱之门》《思想者》《欧米哀尔》《乌谷利诺》等等作品。 《欧米哀尔》曾是一位年轻貌美、姿色过人的妓女，而她对如今的丑陋感到羞愧！ 《罗丹艺术论》中这样描述着：“他雕塑的那个比木乃伊还要皱缩的老妓女，正在悲叹她的衰老的身体，她弯着腰，偎踞着，移动着绝望的眼光。
在两乳和干瘪的胸膛上，在布满可怕皱纹的肚子上，在那长满筋节犹如枯干的葡萄藤的臂上和腿上……”自古希腊，罗马以来，所有雕塑家创造的女性形象都以丰满圆润优美的造型给观赏者提供视觉上的审美享受，诸如《维纳斯》。当然，由于历史、宗教、美学等一些社会环境因素会自然而然形成“以胖为美”的审美观念，于是古典雕塑始终批着一层神秘的面纱。
惟有罗丹的这件作品令人目不忍睹，可是它却是罗丹雕刻艺术的杰作，是他独特美学思想的体现。罗丹认为“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常‘美’” ，“在艺术中，有性格的作品才算是美的”。
自然中人们认为“丑”的往往要比那些认为美的更能显露出她它的性格，因为内在的真实在愁苦的病容上，在皱巴秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地展现出来。罗丹先生正是从又老又丑的妓女身上，挖掘出她内心世界的痛苦和灵魂深处的悲哀。
5.美术类关于雕塑的毕业论文如何选题 急
这是我的论文，我也是雕塑系的（河南）你可以借鉴 论霍去病墓石雕艺术风格 --从秦兵马俑到汉霍去病墓石雕风格差异 - -*** 摘要：对秦代兵马俑和汉代霍去病墓石雕群造型语言的艺术特征进行比较，以二者艺术风格的差异为切入点，通过对比分析古代"胡人美术"的艺术特色，找出霍去病墓石雕在造形语言上与"胡人美术"的共通之处，以图像学、文化人类学的方法分析讨论，得出结论：汉代霍去病墓石雕艺术风格形成的真正根源于对古代"胡人美术"造型语言的吸收和运用。
并将霍去病墓石雕作为大的时代背景下的一种美术现象，进一步以历史的、文化的视角看待艺术语言在形制表现上的发展与演变。 关键词：兵马俑；霍去病墓；胡人美术；民族心理 在世界艺术史上，中国古代美术可谓是整个东方美术的代表，中国美术以其独有的艺术特色在世界艺术之林中独树一帜，在人类文化发展史中，数十种古老人类文明相继消失，而中国美术的艺术特色经历了数千年的风雨洗礼，仍旧保持了其自身的独特的艺术内涵，这和中国美术的传承性是不无关系的。
纵观整个中国美术的发展历程，艺术形式、风格特色的发展与变迁都有其特定的时代特点和文化根源，朝代变迁、外来文化的融合，都对中国古代美术的形式与风格或多或少地产生了影响。通过对各时期的美术作品的分析，我们也都能从美术作品本身的风格特点上找出上述的成因。
然而，当我们把目光聚焦于秦汉时期的艺术作品时，却发现在漫长的历史长河里，秦汉短暂的朝代更替，艺术的形式与风格却发生了很大的变化，甚至很难找到其历史的承袭性，尤其是在秦汉时期的雕塑作品上，以秦代兵马俑和汉代霍去病墓石雕为例，在这一点上体现的尤为突出，前者严谨写实，尽极人工之美；后者粗犷夸张，有如浑然天成。很多美术评论家、史学家都做过相关领域的研究，也都以历史的、文化的角度寻找其差异的成因。
而笔者认为，就其整体艺术风格的差异性，应更多的从造型语言本身和民族心理等角度进行分析，进而找出其差异性的根源所在。设计在线.中国 1.秦兵马俑 在秦代以前，中国美术在造形艺术领域里最大的成就体现在青铜艺术上，而雕塑则更多的表现为青铜工艺的附属装饰，极少出现大型独立的雕塑作品。
整个先秦时期的雕塑展现的是一种稚拙、神秘的艺术特色。秦兵马俑的出现改变了这种艺术特色，秦统一六国，集天下之权于一人之手，势必在政治、经济、军事等各个层面昭示其权力之大、地位之极，而这些影响必将在艺术领域得以沉积，最具有代表特色的便是兵马俑了。
其鲜明的时代和艺术特色宣告了中国古代美术在艺术风格发展上一个新的开端。秦兵马俑一改前代雕塑夸张、神秘的艺术风格，并使雕塑从工艺美术中脱胎出来，以独立的艺术形式展现在世人面前。
无论严谨写实的艺术手法，还是空前宏大的规模，都蕴含了崭新的艺术精神。秦兵马俑的创作手法相对写实，结构严谨，雕塑的比例、大小都较为真实地再现了客观的人物形象。
秦兵马俑的人物形象逼真，可谓是一千个陶俑一千张面孔，并且人物的衣着、年龄、地域、职务的细微差别都被很好的表现出来，其庞大的群体阵容，整齐的阵列形式展示出秦代强大的军事实力，同时也代表了中国在当时精湛的艺术水平[1]。 2.霍去病墓石雕 秦王朝的建立具有划时代的意义，它统一货币、度量衡、文字，甚至希望在思想文化上能够一统天下。
但艺术的发展是多元的，秦王朝覆灭的几十年后，中国在艺术发展上很快的跨入了一个新的时代，霍去病墓石雕就是这一时期的杰出代表。《马踏匈奴》是霍去病墓石雕群中最具代表性的一件作品，作品中战马威武雄健，傲然挺立，敌人蜷缩于马下，垂死挣扎，与整个马的轮廓浑然一体，暗示匈奴必败的命运。
石雕采用整石雕成，形式语言简练、夸张，在形体大的转折处进行了大胆而简洁的削凿，并在细节表现上采用了浮雕和线刻的手法，使得整个雕塑更加雄浑大气，充满生命力。马下的匈奴人的特征处理上具有一定的代表意义，虽然整个人物形象造型简练，但在发式和胡须等面部特征的处理上进行了夸张的刻画，体现出了当时汉人对胡人形象特征的理解和认识。
值得注意的是，雕塑的马上并没有将军的形象，而这一点却恰恰体现出了汉代雕塑之美的内涵--意至而形不至。艺术家以立马的彪悍和马下匈奴人的狼狈来暗示马上将军驱敌胜利的威武姿态，给人以无限的想象空间。
可以说，这件雕塑作品所展示的既不是彪悍的战马，也不是垂死的匈奴人，它所展示的更多的应该是马上战功显赫、所向披靡的青年将军，甚至是整个大汉王朝国力的象征和代表，这也正是汉代雕塑艺术的重要特色--形式语言的象征性。霍去病墓石雕群的其他雕塑的造型语言也都应归结于此，《跃马》、《伏虎》等等都并非表现的是马、虎，而是用来象征青年将军戎马倥偬的一生。
整个雕塑群以简练、夸张的形式语言，展示了一种深沉雄大的气魄，使人仿佛置身于金戈铁马的战场，感受大汉王朝的巍巍国势。设计在线.中国 图一 马踏匈奴 3.比较分析秦兵马俑和汉霍去病墓石雕 很多美术史类书籍和相关评论都将秦、汉雕塑归为一类，但。
6.求一篇1000字以上的雕塑小论文
我眼中的罗丹一提起罗丹，我便不想去谈论他有关雕刻的技法和形式的精妙，不想去讨论他对人体解剖结构的了如指掌，更多的是去感受作品本身所传达的本能和情感的真。
罗丹是真正让我感动的一位的艺术家，而不仅仅是一位雕塑家。他的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。
但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。
罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。
他之所以伟大，不在于有多么高深玄奥的思想观念，而是他个人对于个体生命的理解与这个充满悲意世界的哀叹，从而创造的那一尊尊透人心魂的雕塑所散发出的壮美的气息、无与伦比的力量和生活的真。 他偏爱悲悯或是感伤的主题，善于从残破中发掘出力与美。
例如《加莱义民》《地狱之门》《思想者》《欧米哀尔》《乌谷利诺》等等作品。 《欧米哀尔》曾是一位年轻貌美、姿色过人的妓女，而她对如今的丑陋感到羞愧！ 《罗丹艺术论》中这样描述着：“他雕塑的那个比木乃伊还要皱缩的老妓女，正在悲叹她的衰老的身体，她弯着腰，偎踞着，移动着绝望的眼光。
在两乳和干瘪的胸膛上，在布满可怕皱纹的肚子上，在那长满筋节犹如枯干的葡萄藤的臂上和腿上……”自古希腊，罗马以来，所有雕塑家创造的女性形象都以丰满圆润优美的造型给观赏者提供视觉上的审美享受，诸如《维纳斯》。当然，由于历史、宗教、美学等一些社会环境因素会自然而然形成“以胖为美”的审美观念，于是古典雕塑始终批着一层神秘的面纱。
惟有罗丹的这件作品令人目不忍睹，可是它却是罗丹雕刻艺术的杰作，是他独特美学思想的体现。罗丹认为“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常‘美’” ，“在艺术中，有性格的作品才算是美的”。
自然中人们认为“丑”的往往要比那些认为美的更能显露出她它的性格，因为内在的真实在愁苦的病容上，在皱巴秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地展现出来。罗丹先生正是从又老又丑的妓女身上，挖掘出她内心世界的痛苦和灵魂深处的悲哀。
7.景观设计专业的毕业论文因该怎么写
题目可以是浅析景观设计中的水景设计 ，这个题目比较小··容易答辩·资料也很多· 给你点资料吧·我也是做这个的 中国园林素有“有山皆是园，无水不成景”之说，由此可见水对于景观的重要性。
可是，现在的水景现状却令人勘忧。城市中随处可见的大喷泉（如图一）却静静的躺在水里而不喷水，到处是被污染的河流、小溪，还有那笔直高深的蓄洪大坝，更不用说那些早已干涸的水池了……，（如图二）这是一种很普遍的水景现象，这是一种很可悲的水景现象！ 图一：泰安市政广场喷泉 图二：泰安市乐园小区中心铺装 人固然有着亲水的本性，而设计师们也在努力满足人们的这种需求，这本身是件好事，可是结果却是令人失望的。
近日，有关媒体刊发了一则“缺水城市滥刮圈水造景之风” 的消息。该文指出：在水资源紧缺的华北、西北一些城市，近年来出现大造城市景观水之风。
有的城市“拦河筑坝”，把河水“圈”在城内；有的城市耗巨资“挖地造湖”，人为制造水域景观。据调查，目前黄河流域正在打造水域景观的大中城市已有16个，仅郑州、西安、咸阳三市计划投入的相关“圈水”资金就达40多亿元[1]。
在水资源日益缺乏的今天，如何去营造宜人的水景，如何去满足人们亲水的这种需求，成为摆在我们设计师面前一个很重要的问题。 二、解决对策 一般地，我们很多的设计师在设计水景时大都在采用借鉴的原则。
国外及国内的很多大城市大都是用大喷泉、大水体（如图三）来形成壮观美丽的水景，于是各地的中小城市也都不顾自身的条件，争着去模仿这种很体面的景观，最后就出现了上述的结局。 在设计水景时，我们更应该考虑地域水资源的状况，尤其是在水资源缺乏的地区如何设计水景更应该值得考虑。
在此，我想就如何在水资源缺乏地区营建水景做一些探讨。 2.1 宜“小”不宜“大”原则 图三：泰安市高新区旁大水体 图四：圣•荷塞广场公园旱喷泉水景 此处所谓的宜“小”不宜“大”原则指的是在设计水体时，多考虑设计小的水体，而不是那种漫无边际、毫无趣味可言的大水体（如图三）。
之所以现在出现了那么多的大水体可能与人们“好大喜功”的心理因素影响有关，也许大水体会让人更能感觉到水的存在，更能吸引人们的视线，可是建成后的大水体往往会出现很多的问题：大水体的养护之困难可能是设计师在设计之初所没有考虑到的；大水体往往让人有种敬而远之的感觉，而没有想亲近的感觉，因为往往在水体旁边都会有警示性的牌子：此处水深，禁止游泳，禁止垂钓……等语句；大水体一般是靠人工挖出来的，因此大都是“死水”，一旦发生水体污染问题，那将是致命的。而小水体容易营建，这是其中一个方面，更重要的是小水体（如图四）更易于满足人们亲水的需求，更能调动人们参与的积极性，更何况在后期养护管理中，小水体便于更好的养护，并且在水体发生污染的情况下，小水体更易于治理。
2.2 宜“曲”不宜“直”原则 图五：横滨市美术馆前广场水景一 图六：横滨市美术馆前广场水景二 所谓宜“曲”不宜“直”原则指的是水体最好设计成曲的。我们古典园林营建中很重要的一条是“师法自然”，即在设计中要遵循大自然中的规律，我们可以看一下我们大自然中的河流、小溪，它们大都是蜿蜒曲折的，因为这样的水景更易于形成变幻的效果。
尤其是在居住区中更易于设计成仿自然的曲水（如图五）！然而，在现实中，很多人则将水体设计的成笔直的（如图六），也许他们是想体现人工美、人工征服自然的能力吧！ 2.3 宜“下”不宜“上”原则 图七：东京湾喜来登大饭店宾馆入口水景 图八：芝加哥标准石油大厦旁水景 此处的“下”与“上”是一种相对的关系，宜“下”不宜“上”指的是设计的水景尽可能与自然中的万有引力相符合（如图七），不要设计太多的大喷泉（如图八），他们大多是向上喷的，是需要能量来支持它们抵消重力影响的，是需要耗费大量的人力、物力、财力的。因此，在现实中我们最好能充分利用重力的作用，用尽可能少的能量来形成尽可能美的景观。
这是需要考验设计师创新能力的。 2.4 宜“虚”不宜“实”原则 图九：加州情景雕塑园中水景 图十：在缺水地区用石块营造的水景 在水资源缺乏的地区，虚的水景（如图九）也是一个很好的解决办法。
此处的虚的水景是相对于实际水体而言的，它是一种意向性的水景，是用具有地域特征的造园要素如石块、沙粒、野草等仿照大自然中自然水体的形状而成的（如图十）。这样的水景对于严重缺水地区水景的营建具有特殊的意义，同时这样的水景更易于带给人更多的思考、更多的体验。
这也许是真实水景所无法比拟的，因为真实的水景往往只能带给人们一种视觉上的满足、一种很肤浅的体验。 2.5 关注野草之美，反对草坪热 图十一：浙江台州黄岩永宁公园中野草之美 图十二：中山岐江公园中野草之美 前几年全国各地兴起了一股兴建大草坪的热潮，不管是身处海南，还是位于大连，你都能感受到这股热潮的猛烈侵袭。
到处是让游人止步的大草坪，到处是被践踏的一片狼藉的大草坪，到处是需要园林工人经常浇灌、修剪的大草坪，结果虽。
8.如何运用雕塑景观设计提升旅游吸引力写论文,急需~~~
1。
形象的再现 为了把抽象的概念上升为具体的概念，运用现实主义的手法抓住有代表性的易于领会的具体形象，对主体的主题进行补充和深化。 运用雕塑景观设计，将抽象的概念进行深入的挖掘，将具有代表性的、易于领会的具体形象进行再现，不失为一种提升策略。
2。 环境烘托 充分调动环境的客观知觉因素，加深雕塑景观主题的表达和充分利用环境的美学特征来加强雕塑景观的表现，提高环境的感染力。
运用雕塑景观设计对大环境进行烘托，以提升大环境的文化内涵和人文特性，应用于提升旅游环境，增强整体环境的趣味性、吸引力也是一种提升旅游吸引力的策略。 3。
潜在形象 每一个美好的故事或者传说，都会成为旅游吸引物，而让这些潜在的形象能够展现出自己的魅力，形成具有较强的观赏性的有形物，提升旅游环境以至于增强旅游环境的吸引力，运用雕塑景观设计不失为一个办法。 4。
情趣演绎 运用“情趣雕塑”，将一些具有显著的调动人们情绪的雕塑景观设计运用于这些旅游环境中，既可以将原有的景观环境与雕塑景观设计有机的融合为一体，同时会让游客有新奇的感受，提升旅游环境的吸引力。 资料来源： 。
9.求园林景观设计的毕业论文一篇,最好是厂区绿化的
园林景观设计公司企业见习论文一、企业见习背景 景观设计师在我国是新兴职业，但在世界上却是老面孔。
全世界有1 20多所大学设有景观设计学专业，许多国家设立有景观设计师注册制 度，学科与职业发展非常完善。而我国景观设计学科与职业发展却刚刚起 步。
关于我国城市规划、景观设计人才的市场需求进行 SWOT 分析，也许 能让大家对我国园林景观设计的发展有一个清醒的、客观的认识。 小区当中园路是很重要也是必不可少的一部分。
它可以组织交通，更 重要的 是具有游览的功能，可以沿路观赏到小区内美丽的风景。 园路作 为公园的一个组成部分，除了具有交通功能之外，还具备组织空间、划 分景区、还有景观的功能。
自古园路的设计就很讲究， 《园冶》中说：“惟 厅 堂广厦中，铺一慨磨砖，如路径盘蹊，长砌多般乱石，中庭或宜叠胜， 近砌亦可 回文。八角嵌方，选鹅卵石铺成蜀锦”，“鹅子石，宜铺于不 常走处”，“乱青 版石，斗冰裂纹，宜于山堂、水坡、台端、亭际。”
又说：“花环窄路偏宜石， 堂回空庭须用砖。”本文仅从色彩，铺装材 料、铺装形式等各个方面探讨园路这 一公园组成元素。
SWOT 分析方法是一种企业战略分析方法， 即根据企业自身的既定内在 条件进行分析，找出企业的优势、劣势及核心竞争力之所在。其中，S 代 表 strength（优势） 代表 weakness（弱势） 代表 opportunity（机 ，W ,O 会） 代表 threat（威胁） ，T ，其中，S、W 是内部因素，O、T 是外部因素。
按照企业竞争战略的完整概念，战略应是一个企业“能够做的”（即组织 的强项和弱项）和“可能做的”（即环境的机会和威胁）之间的有机组合。 二、企业见习目的 为了今后就业工作的需要，为了接触广阔的社会，丰富我们的知识和人生 阅历， 进工厂学习是一个很好的方法， 马克思主义唯物辩证法的一个最 为显著的特点就是强调物的实践性。
这次见习的主要的目的是使我们对园 林景观设计的国内市场潜力做一个了解，最后为市场需求做 SWOT 分析。 在课堂上，我们学到的一般都是纯理论的知识点，所以，借此机会，我们 要把所学的知识理论和结合起来，真正做到学以致用。
三、企业见习内容 （一） 、国内园林景观设计的优势 1、景观设计学科得到重视和发展。目前，开始招收景观设计硕士（或 相似名称）的大学有 29 所，这将极大地推动这个学科和职业的发展。
2、有极大提升空间，设计领域从曾经的居室设计发展到室外、广场、园林、景观、城市道路等全方位、多范围的设计领域。 3、我国经济快速发展，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋。
现代 人们对生活水平和公共场所消费的提高，使得设计也提升到另一个层次， 除了美观还要有艺术性，欣赏性和创造性，也就给了设计人才更大的施展 才华的舞台。 4、城市规划设计、景观设计从业者的薪资继续提升。
与去年相比，今 年的增幅预计为 20%左右。 薪资提升一方面说明景观设计人员的工作量没 有因为房地产市场的萧滞而减少，人才还是稀缺，行业在发展扩大，另一 方面说明人才质量在提高。
（二） 、国内园林景观设计的劣势 1、滥竽充数者有所增多。自去年以来，景观设计名下的人员突然增多， 人才供应表面上一派繁荣，其实，合格的人才增量不多，只是打着景观设 计旗号的人多了。
景观设计人才是市场需求热点，名字响亮，于是，有些 农林院校的毕业生改换门庭， 蜂涌进入这个行业， 但其内容还局限在园林、园艺层次上，注重观赏性，缺乏人文、城市规划、国土生态设计等方面的 培养，实质上离合格的景观规划设计人才要求还存有差距。有些艺术院校 也将环境艺术改称景观设计，景观艺术方面给景观设计学科带来活力，但 同样存在问题，特别是对科学和生态方面的教育相对缺乏。
2、人才产生机制还不健全。教育上，有部分从事景观设计教学的老师 是从各种学科上过渡过来的， 城市规划、景观设计方面的理论与经验不够， 知识结构存有缺陷，难担培养人才之重任；管理上，主管部门没有及时更 新人才管理需要的相关体系，人才的培训、注册、考核等体制没有规范， 例如景观设计师，名分本该为建设部门授予，却由劳动部门授予。
3、我国有丰富的实践经验，有能够在世界上或业内引起反响，被承认 的作品的；同时，对城市规划、景观设计有独到的理念和深刻见解的资深 人才很少。这个行业不成熟，和可能是因为资深人才太少，还没有形成由 资深人才引导的知识体系和机制。
（三） 、国内园林景观设计的机会 1、对有经验的城市与景观规划设计管理型人才的需求继续加大。管 理人才不仅包括总经理、经理，还包括项目负责人。
一方面，越来越多的 城市设计、景观设计师由作品设计成长为项目设计，对整个项目的把握需 要系统的知识结构，全面学科的掌握，人员的调配等等。由此项目管理人 才多少与质量成为一个公司实力主要标志，各单位对项目管理人才培养和 争夺是今后一段时期的重点；另一方面，管理人才的成熟推动行业成熟， 行业成熟会催生出相当数量的新公司， 人才需求缺口不会减小。
据我了解， 目前培养城市规划、景观设计人才的院校都没有开设事务所管。
10.求一篇雕塑艺术的论文（200~300字左右）
我眼中的罗丹（笔者论文） 一提起罗丹，我便不想去谈论他有关雕刻的技法和形式的精妙，不想去讨论他对人体解剖结构的了如指掌，更多的是去感受作品本身所传达的本能和情感的真。
罗丹是真正让我感动的一位的艺术家，而不仅仅是一位雕塑家。他的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。
但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。
罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。
他之所以伟大，不在于有多么高深玄奥的思想观念，而是他个人对于个体生命的理解与这个充满悲意世界的哀叹，从而创造的那一尊尊透人心魂的雕塑所散发出的壮美的气息、无与伦比的力量和生活的真。 他偏爱悲悯或是感伤的主题，善于从残破中发掘出力与美。
例如《加莱义民》《地狱之门》《思想者》《欧米哀尔》《乌谷利诺》等等作品。 《欧米哀尔》曾是一位年轻貌美、姿色过人的妓女，而她对如今的丑陋感到羞愧！ 《罗丹艺术论》中这样描述着：“他雕塑的那个比木乃伊还要皱缩的老妓女，正在悲叹她的衰老的身体，她弯着腰，偎踞着，移动着绝望的眼光。
在两乳和干瘪的胸膛上，在布满可怕皱纹的肚子上，在那长满筋节犹如枯干的葡萄藤的臂上和腿上……”自古希腊，罗马以来，所有雕塑家创造的女性形象都以丰满圆润优美的造型给观赏者提供视觉上的审美享受，诸如《维纳斯》。当然，由于历史、宗教、美学等一些社会环境因素会自然而然形成“以胖为美”的审美观念，于是古典雕塑始终批着一层神秘的面纱。
惟有罗丹的这件作品令人目不忍睹，可是它却是罗丹雕刻艺术的杰作，是他独特美学思想的体现。罗丹认为“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常‘美’” ，“在艺术中，有性格的作品才算是美的”。
自然中人们认为“丑”的往往要比那些认为美的更能显露出她它的性格，因为内在的真实在愁苦的病容上，在皱巴秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地展现出来。罗丹先生正是从又老又丑的妓女身上，挖掘出她内心世界的痛苦和灵魂深处的悲哀。
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