1.动画论文怎么写,有哪些题目可以选择
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动画中个性与共性的形态表达
艺术创作从来都是对艺术 家本人的行为方式进行表达的手段之一,无论 是何种形式的艺术创作,从根本上来说,都是为了表述艺术家个人对人和世界 的看法和态度。动画艺术作为影像艺术中的独特形式,给艺术家个人的想象创造了新的无限可能, 尤其近年来随着计算 机软硬件技术的发展而产生的新兴技术——三维 动画技术。三维动画软件 在计算机中首先建立一个虚拟的世界, 因其独有的精确性、真实性和无限的可操作性使得三维技术被广泛的应用于各个领域。自19 95年皮克斯的《玩具总动员》开始标志着动画进入 了三维时 代。同样随着技术手段的革新,艺术家的创作思路和手段也有了很大改变,本文就是在这样的一个大 背景下,作为个人创作的初步尝 试,利用三维技术手段将个人对于人生的思考和困惑进行表达和阐释。 三维动画相较其他动画艺术 形式,其镜头调度、视觉效果具有相当大的 可调控性,能够产生 其他动画形式难以实现的镜头画面。因此,在《信仰》片中的形态表达上,我主要突出其两点个 性:首先是突出《信仰》作为动画片的特点,即想象的无限可能性。其次是突出《信仰》作为三维动画的个性,即一定的写实性和镜头的可调控性。例如对于长镜头的使用调度上就充分利 用三维动画虚拟真实空间的 特点,利用其自身特性实现对作品意境的表达。 同时,作为创作本身,《 信仰》和其他任何的艺术创 作形式一样都具有表达和阐述的功能性。特别 是本片中融入的哲学、宗教学的元素,作者希望通 过这些符号式的展示,将这种总结和思考带给更 多的人,以期实现本片创 作的初衷。
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2.求论文题目···动画类的
矩框里的艺术
潘多拉的魔盒—从《红辣椒》看女性题材动画
关于当今日本人民精神状态和社会矛盾对动漫产业的影响与中国的比较以及我们文化救赎的责任—宅男VS流氓无产者
滴水成渊 积土成山—逐格摆拍动画探索
凡 中 见 奇—谈FLASH动画的特点与价值
动画的介质—论动画是否属于电影的一种类型片
论动画中的虚拟世界
友情、正义、热血、爱、歌声、奇迹!!燃烧吧!!沸腾的灵魂!!!!—热血动画的选材和制作
直觉的“保鲜”—谈直觉在动画创作里的实现
运用电脑技术制作剪纸动画—短片《童年的城堡》制作过程
当幻想成就现实—论真人与动画结合电影的魅力
触动心灵的沟通—论动画片于观众之间的情感交流
中国现代动画中的“民族化”泛滥与缺失
用Flash制作具有游戏性的动画
商业动画的策划与执行 —我的动画学习与制作之路
影视创作后期的艺术性
民族文化传统与动画表现形式
解放思想,实事求是—对动画片中超现实成分之现实依据的思考
三维电脑数字技术在电影动画领域的应用
论动画影片和游戏中的概念设计
角色动画的视觉传达-论pose的设计
用歌声舞蹈去传情叙事—浅谈歌舞在动画片中的运用
动漫的价值---关于动漫艺术在日常生活中的潜在价值研究
关于‘民族的就是世界的’这一问题的思考
动画片中成人题材和感情的表现
牛顿背后的苹果树---浅析场景对故事剧情的推动力量
舞台的搭建——关于动画场景的构图对动画的影响力探索研究
由笑到思,由视听必备到神形兼备—探寻动画电影架构
论三维特殊材质的具体表现—铜铁等
声音与感情—论动画片中角色配音的重要性
美国与日本动画人物造型设计特征的变化
反反动画—如何用“烂动画”做一部好作品
浅谈《变形金刚—人文关怀在影片中的重要作用
探求适合中国市场的动画制作手段—透过日本动画史探索适合我国的动画技术
中国民间传统艺术与数字动画的结合—皮影形式的FLASH动画
中国动画片的美术风格
角色塑造与角色真相的反差——角色刻画在商业动画中的重要性及其方法
中国动漫的困惑与生机
烘焙动画——论动画短片《烘焙时光》的创作
童真世界——浅谈想象力和创造力在动画中的应用
粘土时光——论粘土动画特有的表现方式
神话传说——中国动画的源泉
动画电影时空交错的探索与方法 ——银幕分割叙事手法的表现形式
动画产业与电视媒介
论动画中艺术与商业的交集空间
动画造型设计——动画造型中的重要元素
创作有生命力的魅力动画——论动画片中细节的重要性
网络动画新形式促进中国动画发展的可行性探索
<;疯影>;动画电影研究——探讨动画电影导演如何寻找一条充分表达个性的道路
为动画剧本注入商机
艺术动画短片中的听觉艺术——论听觉艺术在艺术动画短片中重要地位
论动画的后期制作与技术应用—后期在影片艺术创作与制作中起到至关重要的作用
浅谈非主流动画电影艺术形态魅力与其现实意义
当代动画电影的类型化
定格动画中角色的材质和骨架研究
论动画电影中光的设计——解析动画电影场景中的布光
动画片中的音乐及其情感表现
试论场景设计与动画片剧情发展的关系
浅谈动画角色造型设计
艺术动画在学习研究中的优势
3.广告/动画专业毕业论文选题
提供一些广告/动画专业的毕业论文选题,供参考。
1、广告专业毕业论文选题 浅谈包装设计的文化观 浅谈书籍装帧设计中的几个问题 浅谈标志的文化内涵 浅谈标志设计的创意 浅谈标志图形与图案的区别 广告设计的文案创作 浅谈广告设计的创意策略 广告设计中色彩的运用 浅谈字体在平面设计中的应用 装饰图案在艺术设计中的应用 浅谈图形设计的创意性思维等等。 装饰艺术设计专业毕业论文参考选题: 浅谈现代家装的新趋势 浅谈家庭装修的色彩运用 浅谈家居设计文化内涵 浅谈家具设计的创意 浅谈室内设计效果图的表现 商业空间设计的几点思考 浅谈室内设计材料运用 室内设计施工技巧思考 装饰艺术设计现状分析 装饰图案在室内设计中的应用 办公空间设计思考 2、动画专业毕业论文参考选题: 浅谈photoshop在动漫设计制作中的运用 浅谈角色造型的一般规律 浅谈Flash动画的制作 浅谈漫画语言运用 浅谈动画场景表现 目前国内动漫产业发展趋势探究 宫崎骏作品赏析/视频剪辑技巧运用初探 三维动画发展现状分析 迪斯尼公司代表作品赏析 中国木偶动画语言分析 中国剪纸动画作品赏析 张乐平漫画作品赏析 麻烦采纳,谢谢。
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5.动画类毕业论文都有哪些参考文献如题 谢谢了
3G434 根据我搜集的一些网站来看,建议看看这个,要做毕业论文以及毕业设计的,推荐一个网站 /sf/lw/2009/0928/146347.html 开题报告: /lunwenzhidao/kaitibaogao 实习论文: /shixi 写作指导: /lunwenzhidao。
6.求动漫设计毕业论文
动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式,以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思,从故事到视觉、听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年龄层次的观众,同时也吸引着越来越多的年青人学习动画设计这门专业。大多数的初学者提及最多的是学习动画的技法、技术等。其实从本质上说,动画艺术最核心的部分,是要解决动画的内在思维(即动画要表达的主题、思想、内含等)和动画特有的表现语言与规律。因为创造一个有生命的动画角色,不仅仅是使其动起来,而是使整个动画富有强烈的艺术表现力。动画艺术有其特殊的语境和语法,动画角色的“生命”形态完全不同,因而其叙述故事的方式也是独特的。
在一部动画的创作及制作的全过程中,动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架 故事的逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看,这已是进入视听语言表现层面。这不单是要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计,同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考;同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的,即不允许有片比(电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比,如:1小时的影片可以拍2小时的长度,以供在后期剪辑中进行选择、删节)。因此,分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看,学生在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考,其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。
我们编写这部动画分镜头设计教材,旨在使学习者能掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律。动画无论其创意和故事情节与内容多么匪夷所思,首先是要让观众明白其表达的意图。而独特的动画语言则需通过大量的实践与触类旁通的领悟才能得之。愿此书使学习者有所得、有所用。
7.影视动画专业的毕业论文怎么写
三维影视动画中3D建模技术的探讨[摘要]3D建模技术是三维影视动画中的关键部分,也是影视动画成功与否的基础,3D中的物体基本上有两种:规则物体和不规则物体。
建模的过程开始于结构分析,当我们面对一个复合对象时,可以利用软件所提供的现有的几何体来摆出它的大致形状,细节部分可进行进一步加工,这种思路与绘画前期的打稿画出画面构成是差不多的。三维影视动画中的3D建模方法主要有多边形建模、非均匀有理B样条曲线建模,细分曲面技术建模。
[关键词]影视动画3D建模技术1、引言谈3D建模之前,我们先来放眼一下我们时代生活的大环境,如同生活在电影黑客帝国中一样,没有什么东西不沾上数字化的痕迹,我们生活的周围事物,如:报纸杂志、影视光盘、电子游戏、甚至每一个电视广告,每一张海报招贴都是通过电脑图像处理加工出来的。虽然计算机图形经历了很长时间的发展,但看到大量三维视角的东西还是近十年的事情。
在如今的电影中,3D也扮演着越来越重要的地位,国内的IDMT用了4年时间打造的纯三维电影《莫比斯环》就是一个成功的例子。影视动画方面更是如此,越来越多的电影或电影特技都采用三维动画技术完成,从《星球大战》和《指环王》中数千个镜头的特效制作,到《玩具总动员》《、鼠国流浪记》和《怪物史莱克》纯三维电影的诞生,3D的应用已经成为整个影视产业的票房利器,国产电影《英雄》就凭借其优秀的三维特效技术连续两周北美票房排名第一,这里可以罗列的大片数不胜数。
建模(modeling)在3D中的位置无疑是重要的。模型是材质的载体,是灯光和渲染的对象,是3D世界的主人。
但是,建模远远不是3D的全部,特别是在电影特技中,某些镜头画面根本看不到模型的痕迹,这对于电影是成功的,说明特效骗过了观众的眼睛,作为建模师也没有必要因此而感到失落,因为它的特效也是建立在正确模型的基础上的。[1]2、三维影视动画中的物体分类3D中的物体基本上有两种:规则物体和不规则物体。
在3D软件中,物体的形态可以通过某种形态规则加以描述,在外观上有明显特征并能够精确再现的物体属于规则物体。比如:建筑、车船、家用电器等等,这些物体在规格上有明确的指标,因此可以批量生产,在3D中称之为克隆复制。
从常理上说,两个模型一模一样的规则物体放在一起不会令人奇怪。不规则物体在细节上甚至大形上都具有任意性,山峦地貌、植物动物以及天象的变化,没有绝对一样的可能,在作为三维对象制作的时候,通过人为的修改使其有如自然天成的原则是不可能的。
这样分类有什么实际意义呢?因为二者在动画模型的制作上差异很大。规则的物体可以按照标准制作,不同的人完全可以做出相同的结果,制作水平的差异完全在于作者制作时间的长短。
不规则的物体没有唯一的标准,如何做到生动自然依赖于作者对三维物体的理解,依赖制作者的经验和悟性。所以这个类型的模型的制作特别考验人的能力。
就拿生物建模中最典型的人物建模来说,最基本的要求是解剖学知识,不能在肌肉和骨骼上范基本原则性的错误。还要有美学基础,在人物形态上要比例合适,各部分要有整体感。
这些要求本身又是不能量化的,因为它不是规则的物体,所以学习起来就更加困难了。植物比起我们熟悉的人类就更陌生,其规律看似有迹可寻,实则充满混沌。
制作这类题材,还要把大量的观察研究计算到里面去,这已经不是简单的3D范畴的工作了。3、绘画结构分析与3D建模的联系建模的过程开始于结构分析,当我们面对一个复合对象时,可以先设想它是有哪些基本几何体构成的,也许我们可以利用软件所提供的现有的几何体来摆出它的大致形状,细节部分可进行进一步加工。
这种思路与绘画前期的打稿画出画面构成是差不多的。素描结构线的走向是我们制作3D模型早期最应该注意的东西。
然而对于一个经验丰富的建模师,他不必总是从头到脚按照这种方法去分析对象,而会根据自己的习惯以最快的速度涉入细节,但是,除了速度的优势外,这种做法可能很难保证网格布局的合理与整体结构的准确。这样,有时候会返工,有时候会停留在某一个棘手的环节,反而影响了速度。
对于陌生的对象,不得不重新进行结构分析。所以,对于一个成功的建模师来说,具备过人的分析能力和总结归纳能力是十分关键的。
当我们用绘画一样去审慎地观察对象并作出合理的判断,建模就变成一项简单而又有乐趣的工作了。4、三维影视动画中的3D建模方法三维影视动画中的3D建模方法主要有多边形(POLYGON)建模、非均匀有理B样条曲线建模(NURBS),细分曲面技术建模(SubdivisionSurface)。
通常建立一个模型可以分别通过几种方法得到,但有优劣、繁简之分。4.1多边形(POLYGON)建模多边形(POLYGON)建模适于创建形状规则、无曲面的对象。
使用多边形建模,可先创建基本的几何体,再根据要求使用编辑修改器调整物体形状,或通过布尔运算、放样、曲面片造型组合物体来构建对象,多边形建模主要优点是简单、方便快捷,但难以生成光滑的曲面。对于用POLYGON创建好的模型,还可通过。
8.急求关于影视方面的论文题目
这就太多了,下面给你列出来几个,你自己选择吧。
不过最好还是设定一个自己擅长的范围。 心理蒙太奇与当代影视剧创作 “英模电影”类型模式初探 中国特色的都市情景喜剧——电视剧《家有儿女》的艺术贡献 从冯氏电影看中国商业电影的出路 视觉快感和叙事性电影 方言与电影创作的关系 电影《集结号》的剧作特色 古希腊文学中的悲剧精神 希腊悲剧的文化精神 莎士比亚悲剧的艺术特色 莎士比亚悲剧的思想蕴涵 莫里哀喜剧的创造特色 荒诞派戏剧的风格分析 《等待戈多》的主题解析 论影视剧中的人物形象塑造 论中国第六代电影导演的美学追求 电影《人生》的创作特色 论西部电影的发展与走向 电影《超强台风》的得与失 电影《老井》与中国传统文化精神 论蒙太奇电影美学学派的核心理论对电影发展的贡献 论张艺谋与中国电影 电影《那山、那人、那狗》诗意倾向简析 论电影《阿妹的诺言》人生价值取向 从电影市场看中国当代影视文化发展趋势 影像之侠:新武侠电影综述 国产电视剧亟待解决的几个问题 从全球化和多元化看奥斯卡奖 关于中国“地下电影”的文化解析 论中国电视剧的文化策略 贾平凹小说的艺术特色 沈从文的审美追求 《雷雨》中的雷雨性格——繁漪的形象塑造 谈《罗密欧与朱丽叶》中偶然性的运用 武士道对日本电影的影响。
9.跪求一篇名为动画短片创作的毕业论文
动画短片创作中的情感设计 在世界动画艺术史上,涌现出了许许多多集思想性、艺术性为一体的 动画作品,其中既包括叙事详尽、引人入胜的长片动画作品,也包括短小 精炼、令人耳目一新的短片动画作品。
它们共同为动画艺术的发展谱写出 了新的篇章。动画短片大多以艺术片、实验片的形式出现,例如,获柏林 国际电影节银熊奖的中国动画艺术短片《三个和尚》,以及水墨动画片 《牧笛》等。
另外,国外一些实验动画短片也十分引人注意:例如加拿大 国家电影局动画部的开创者一一诺曼·麦克拉伦的代表作品《线与色的即 兴诗》、《同步曲》等,还有费德利克.贝克的作品《摇椅》、《种树的 人》以及南斯拉夫“萨格勒布动画学派”动画大师一一波尔多的《学走 路》、《好奇心》等。这些影片从根本上讲大多不是以盈利为目的的,而 是创作者个性的张扬,反映其对某种艺术境界和特定的艺术表现手法的一 种追求。
动画短片要在相对较短的时间内,表达一个完整的情境和独立的思 想,往往考验到创作者是否具有驾驭动画语言的技艺。其次,它的篇幅较 短,从编剧、导演到制作,往往仅由一个或几个人参与,成本投入较低.还有,其注重创作材料、创作手法以及创作工具的突破与创新。
以上特性 使动画短片创作的功用性不以创造商业价值为目的,而是更多地为了推动 和锻炼动画的原创力量和艺术的探索,使其成为众多动画院校动画教学的 一个重要教学和实践课题。动画语言具有鲜明个性,主题内涵有独立的情感追求。
在许多国内外 优秀动画作品背后都显露出塑造地非常形象鲜明的情感世界。例如:《美 丽密语》这部动画片看上去内容并非曲折离奇,只是描叙了一个少年身边 发生的一些琐事,以及他在刚刚涉入青春期的阶段,内心深处涌动的朦胧 而美好的情感。
作者采用了象征的手法,并加以发挥,用这一情节作为主 旋律,构筑了一部色彩瑰丽充满幻想的视觉“交响乐”。这是一部浪漫的 超现实主义的作品。
影片及其注重少年青春其阶段日益丰富、日趋成熟的 情感上的体验,它存在于每个过度或正在过度青春期的人的心底,因此它 是一个具有广泛意义的题材.它唤起了人们对那段至真至纯的感情的怀 念,并为这种美好的东西不知不觉间的流失而暗自伤怀.他不是一篇戏剧 化了的故事,只是一段人所共有的美好体验的升华,它在最大的程度上引 起了观众在情感上的共鸣。影片采用了大量的笔墨铺陈和渲染了罗伍奇异 浪漫的梦幻之境,为本片打造了深邃的意境,使观众深深地沉浸在作者构 思的情景之中,心怡而忘我。
情感再现是设计者创作的灵魂 情感是人类共有的属性。动画中的情感再现是设计者创作的灵魂。
优秀的动画必 然会深深的打动观众的心灵,动画短片创作受到现代设计思潮的影响,正与传统动 画大相径庭并形成了自己的设计方法.现代动画短片创作总体而言是在设计理念的 支配下,以动画剧本为基础的前提下展开的。但它又有着自己的创作方法和情感意 境的创造、有着多元的设计资源构思路径及灵感的引导。
八匕一j自心月月护了一; 情感的再现过程 情感是难以捕捉的抽象形态,也是令创作者感兴趣的内容,如:喜、怒、哀、乐等,然而情感的再现则需要情感的物化。情感是动画设计表现的普遍与永恒主 题,特别是高度工业化的现代社会,人们希望在个性化的动画作品中宣泄多彩的情 感:狂喜、愉悦、快乐、痛苦、悲伤、愤怒、思念一一人与人之间的交流是通过语 言来沟通的,而动画则是通过具体形态画面与人之间进行沟通传达信息的。
设计师 在创作动画时,赋予动画角色一定的形态,而形态则传递出一定的特征,就如同它 从此有了生命力,人在观看动画作品的过程中,会得到种种信息,引起不同的情 感.动画形态一般给人传递两种信息,一种是理性的信息,即动画角色的形态、场 景的布局、色彩的搭配、光源的照射等,另一种是情感信息,如:动画角色的行 为、语言、思想等.前者是动画存在的基础,而后者则是动画生成的关键。它们互 相为用,创造完美的形象画面及无形的情感遐想。
情感元紊情感系统 一个动画短片是由角色、场景、情节等元素的相互发展变化,通过两三个不同的 情节与场景的组合而形成一个整体的情感环境。那么这就必须要我们从整体的环 境、宏观的意识下去调整动画情感的设计。
我们可以将整个动画情感的把握理解成 一个相对的生态环境系统,这样有利于我们进行情感的创意。动画情感的生态环境 由多种元素组成,当然这种元素是虚拟的,但不是空洞的,它原于生活又高于生 活,是剧本内容和设计师自身体验和感受的折射.它包括动画情节、场景、语言、色彩、灯光、动作、音乐、音响、角色的特征属性、设计师自身的专业修养等元素 的综合。
这些元素的变动将会直接影响到这个情感系统的产生。符号化 在动画创作中情感的设计需要将情感物化形成特定的符号。
通过设计师之手将组 成动画设计情感的相关元素进行符号的再现,通过视觉,听觉等形式向观众传递出 整部动画片的情感意境。视觉符号包括情节、场景、角色的特征属性、动作、色彩,通过对这些特征的艺 术强化与夸张,获得情感上共鸣的艺术效。
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