众文网1.3DMAX场景建模毕业论文
原发布者：浅浅寂寞的五
目录摘要：所谓三维设计就是利用电脑设计与创作，一产生真实的立体场景与动画。对3DMAX的接触才知道3DMAX是一个广泛应用于游戏开发、后期制造、影视特效及专业视觉设计领域的一款功能强大的三维设计软件，它是集专业建模、动画、渲染一体的三维解决方案。特别是3DMAX以其强大的功能卓越的表现力被广大电脑设计人所亲睐，成为当今较热门的设计软件。关键词：3D建模游戏开发3DStudioMAX简介3DMAX是Autodesk公司下的一款3维动画软件，已经有十多年的历史了，在3维动画软件中这是一款非常成功的产品系列，也是具有跨时代的意义，在3维的高级建模中主要有4中，多变形建模、面片建模、网格建模、NURBS建模，先画一个3维模型，选择高级建模4个中的一个，多边形建模主要通过点、边、面多边形，改变3维物体的形状，网格建模，面片建模都基本类似，在次级层中编辑改变的3维物体的形状大小曲面等来实现特定的效果。3DMAX技术广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3DMAX被广泛地应用于电视及娱乐业中，比如片头动画和视频游戏的制作，深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DMAX的杰作。在影视特效方面也有一定的应用。而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中，3DMAX的使用率更是占据了绝对的优势。根据不同行业的应用特点对3DMAX的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的应用相对来说要局限性大一些，它
2.三维动画maya材质论文应该怎么写,向什么方向写,最好有个目录大
首先来说你要找到一个很好的切入点。然后放大开来。
先要说一些材质的重要性以及材质的定位。
然后开始将材质展开来讲，灯光，色彩，纹理，分层等等，依次阐述各个模块的内容以及分工和定位。最好能举例说明。尤其是灯光。大部分的材质区分都可以从灯光的调节上进行设定。因为人的眼睛就是靠物体的反射光来观察物体的。这个如果细说的话会非常非常耗费时间。我在这讲的话可能要讲2天。。。你最好还是先查阅一些这方面的书籍。然后再开始下笔。论文首先是你自己要有个明确的论点。然后才好论述。做到论点明确，论据有力，论述井井有条环环相扣就可以了。
3.MAYA建模论文应该怎么写
一 、逼真的角色动画 Maya所提供的直观工作环境中，人物都是栩栩如生的。
在这里，建模与设置顺滑的模型动画是较方便的。我们可以把多种内嵌行为或高级控制加入到每一次的数字创作中；动画师要牵挂的主要是创意本身。
用Maya，我们可以把微妙的表情赋予数字角色，就好象是在执导一批真正的演员。这是在以前的三维软件里无法实现的。
所谓高级三维人物动画特性包括以下几点： · 可储存、可动画、可重新排序的多种变形工具。 · 一整套用以精确控制人物动画的反向运动学工具。
· 基于若干融合形态（Blend shapes）的面部表情动画控制。 · 一整套皮肤工具 · 对人物任一属性的细微表情控制 · 内置运输和捕捉支持 · 集成声音同步 · 模型上的缝合曲面，即使是在复杂的变形动画中也保持连续性。
玩过游戏最终幻想8《FF8》的游戏爱好者也许对里面的三维人物栩栩如生的表情，细微的人物心理刻画，以及真实灵活的人物动作记忆犹新吧。（该游戏已有PC版），这游戏的动画制作就是用Maya软件，据说当时日本制作该游戏的公司，通过MEL语言把整个Maya的界面给重新定制了。
而在Maya的教学中，我们曾做过一只海豚玩球的例子。在实际生活中的海豚运动时从脖子到脊背的运动强度是不一样的（脖子运动范围大些），我们通过定义一个Cluste簇，这样在运动时，会根据Cluste来限制运动的强度，真实地模拟现实情况。
在这段动画的后面，海豚的球滚向了远处，我们又可以用一个自定义的worry属性来定义它的眼睛形状，从而表现它失去球沮丧的眼神……。当你完成一个神态生动，动作逼真，同时具有一定情节的海豚动画时，会由衷的觉得Maya太有趣了。
它给你提供了许多可控制的工具，使你能灵活应用各种各样的方法来达到不同的，微妙逼真生动的效果。 二、强大的粒子系统和动力学 粒子系统已经成为当今动画软件的重要组成部分，它的丰富程度也就成为动画软件功能强弱的集中体现。
Maya有着非常强大的粒子系统，它拥有许多完备的参数设置，而且现在我们还可以任意的根据建模的形状定义粒子的形态，这样很大程度上增强了粒子系统的灵活性和艺术表现力。而这在以前的三维软件里是不可能这么随心所欲的。
举个例子：水流缓缓流下水车……，小球击中砖墙并碎裂开来……，星系相撞…… Maya为实现上述种种效果提供了一个丰富的工具库，使得动画师可以简便的设置模型或粒子关系，来精确的模拟真实世界中存在的一些作用力（如磨擦、重力和风），而这在过去要花上几个小时的时间用关键帧方法才能实现。 现在来看用动力学做一个打保龄球的动画：先建一个保龄球的场景，（有保龄球，保龄球的瓶子及地面）。
然后定义保龄球及保龄球的瓶子都是主动刚体，地面是被动刚体，同时定义瓶子和地面发生碰撞，接着给保龄球加一个拉力，给整个场景加一个重力。这时保龄球受拉力的影响打向保龄球瓶子，而这些瓶子在受到一个外来力之后，Maya会自动算出它们倒下的姿势和地面发生碰撞后的结果（保龄球瓶子形态不一的躺在地面上）。
而这一切都不用定关键帧，通过动力学Maya能自动算出结果。和真实世界一样。
在这个动画里，可以通过设定保龄球碰撞时的速度，角度和旋转来实现一打便是所有瓶子都倒下的好成绩。看着这么一个动画，成就感不亚于在保龄球馆打了个满灌。
三、Maya的高级模块 1、Maya Artisan 在Maya中让我很感兴趣的还有一个叫Artisan的工具，它让我们能随意的雕刻NURBS面，从而生成各式各样繁复的形象。如果你有数字化的输入设备，如数字笔，你更是可以随心所欲地制作复杂的模型。
Maya Artisan为动画师提供了创造性的控制方式，以及与传统艺术创作过程中所用到的画笔，雕塑用具同样直观的现代创作方式，来修改模型。选择控制点或指定簇的权重等。
采用Artisan，我们甚至可以为柔体的不同部位"画上"不同的目标权重，或在NURBS曲面上"画出"粒子发生器。我们可以象捏橡皮泥般地捏出一个造型。
使艺术家们觉得原来计算机也这么友好，这么方便。 2、Maya F/X 灯火升腾起的烟雾渐渐变成一个妖怪……泥地中的一串脚印……火海……喷气引擎尾气……曾几何时，要想惟妙惟肖地生成以上这些效果是那么的艰难，而现在有了Maya F/X，我们可以简便地生成灵活的软性物体和复杂的粒子系统，使其与真实世界的物理运动相一致，并与场景中其它模型协调作用。
3、Maya power Modeler Maya power Modeler是Maya人物建模工具的完美补充。它为动画师们提供了在设计真实世界机械装置时所必须的精确度。
使得我们所要求的每个精确数值（如某个转角的半径）皆不差分毫。 四、开创性的制作工具 1、Maya Cloth Maya Cloth是Maya中的一种布料模拟和仿真的软件工具。
三维动画师可以利用它创建真实生动的布料。比如为动画中的三维形象制作各种上衣、裙子、裤子、飘带、披肩等布制或其他材料制作的柔性饰物。
还可以应用动力学系统对布料对象的动态动作进行模拟和仿真，制作出现实世界中布制物品的运动效果。 以前我们不得不面对这种令人尴尬的现实――给心爱的角色千篇一律。
4.怎么写MAYA论文,关于动画部分的
呵呵，真巧.我的毕业论文也是关于动画的MAYA论文，我已经写好了，我来告诉你我是怎么写的吧.其实不难.
因为有要求字数，我们写的是5000，所以这里需要从大方向着手，然后在分细概念.拆分着来写.这里需要借助网络.相信你在网上搜索MAYA论文或是动画论文一定少之又少.但是只要你稍微动动脑子，这就简单多了.比方说是要写关于MAYA动画的动画论文.这就可以分出两个大的概念出来： MAYA 动画 ；然后能MAYA又能分出若干小的概念出来，比如说线形动画，关键桢动画，特效动画等等。这些小的概念具体是什么只需google一下或百度一下就出来了.然后是关于动画的一些具体的东西，怎么写同上，这么一下来整的几个复制粘贴.字数也就差不多了.
关键这是大学也许是人生中最后一次学生作业了，所以还是要写点自己的东西进去，比如说几年大学生活的感触什么的，谢谢老师同学什么的.这不就完事了.
还有MAYA部分最好自己做个一小动画出来，结合着MAYA作品写论文，还可以插点图进去，整的完美一点，毕竟是最后一次大学作业了吧，还是有点留念。
好了，相信你已经知道怎么写了，现在只是祈祷阁下不要跟我是同一个学校的，要不让老师看见雷同论文就不好了.谢谢！
5.急需
找多了呵呵 你挑着看把 随着三维动画和视频特技在影视制作中的应用日益广泛，学习三维动画制作是2000年的热门行业，现在市面上流行的一大堆三维制作软作让人不知用何处学起，比喻Maya,Softimage 3D ,Alias,Houdini,Truespace.Poser.From Z 等等。
不学又怕自已技术落后，学又不知从何学起，三维就是太难学了。 由Autodesk公司出品的3DS STUDIO MAX 。
它广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域，可以说3DMAX是当今最流行的三维动画软件，相信在末来二三年，它将是国内动画制作的主流。 如果你是一个刚刚接触三维动画制作的朋友，那么 3D MAX 也许是一个错误的选择， 毕竟 MAYA 或者 Softimage | XSI 有着更为强大的功能和科学的创作理念。
但如果你在 MAX 上已经投入了足够的精力，要想转学上面的两个软件，却也不是件容易的事情， 毕竟他们的创作流程和思维理念有着较大的差异，你需要相当一段时间来痛苦地适应。 如果你要坚持学习 MAX 的话，我想它也不会让你失望。
易于上手是它的最大特点，你要深入钻研下去，许多高级功能可以满足你大多数情况下的创作需要。更何况 MAX 的插件如洪水一般，是任何其他 3D 软件都比不了的。
如果你的英语基础很好，这就不算一个问题。在这里，首先不提倡使用 MAX 的各种汉化补丁，它导致了 MAX 自身的更加不稳定不说（其本身因各种硬件配置和所谓解密的缘故就不够稳定） ，当你对着书本来学习的话，可能找不到书中所讲的地方。
也不提倡使用“东方快车”等类型的全屏翻译工具，它同样会增加软件的不稳定因素。即指即译的词霸型的翻译软件会更好一些。
另外据一些网友反映，安装 MAX 的汉化补丁后，再安装一些插件会导致 MAX 的瘫痪，这一点也请大家注意。 许多人都是采用参照、临摹实例的方法来开始学习 MAX 的（权且叫做实例学习法），这种方法的优点是感觉能够较快入门（注意只是一种感觉），缺点也是显而易见的，就是不利于对 MAX 整体结构的理解和掌握。
这也是许多朋友在合上书本后，连书中的例子都做不出来的原因。现在许多 MAX 的书籍都是在讲实例，有的干脆只讲实例，说明这种学习方法还是得到了很多人的认可。
其实，像 MAX 这样的制作软件，其知识量之巨大任何一本书都不可能讲清楚，试想学习 3D 的朋友哪个会只抱着一本书学习呢？关键是参考各种书籍找到一种最适合自己的学习方法，书籍本身只是作为一种资料来参考而已（不过有些书籍确实不配）。 实例学习法首先要求自己有足够的耐心，对于任何一个练习都要反复推敲，目的只有一个，就是理解实例所涉及的所有知识点，只有这样你才算有所收获。
典型的方法是反复练习，并尝试用不同的方法完成练习，并对所涉及的知识点进一步探索，以求理解更多的功能、参数、选项和方法；其二，要有清醒的头脑和明确的学习方向。当你学习掌握了足够的练习制作后，应该及时对所学的知识进行总结和归纳，发现规律，进一步推敲软件的整体结构和知识体系，这样才会真正有所提高。
专业余爱好的矛盾。有许多学习 3D 的人本身就是美术相关专业，也有许多人在学习时对美术知识所知甚少。
显而易见，前者在学习上有一定的优势，后面的朋友也不要灰心，关于学习三维动画中专业与技术的争论在网上从来就没有停止过，到目前好像也没见那一方占据绝对优势。 有美术及相关专业知识的朋友在学习 MAX （当然也包括其它三维创作软件）时，在建模及材质的色彩配置等方面显然有一定的优势。
没有这方面基础的朋友也不要泄气，毕竟是用计算机进行创作不同于绘画等现实中的美术创作，其中有许多规律性和程式可循，且现在软件的许多优化参数设置及智能化功能，本身就是对你专业技能的一种弥补。只要在学习软件技术的同时，有选择地阅读和参考和学习一些相关知识，同样可以制作出优秀的作品。
3DS MAX运行于WINDOWS98,WINDOWS NT WINDOWS 2000平台。一个完全，多线程，可充分发挥对称多处理器和任意网络渲染能力的一个强大软件。
目前在中国市场上有四个版本，分别是2.0版、2.5版、3.0版、3.1版。我们的教学就是教3.1版本的。
这个软件自诞生以来，就以一体化、智能化界面著称。一体化是指所有工作，如：三维造型、二维放样、帧编辑、材质编辑、动画设置等都在统一的界面中完成，这样就避免了屏幕切换带来的麻烦。
所谓的智能化是指那些条件具备，当前能够起作用的工具图标才能被激活，这有点难理解，通俗点说，就是能在当前符合你制作某动画时能被用上的命令它才被你所用，反之，某些命令就不能被你所用。3DMAX的NURBS 模块，可使动画，渲染，和造型更逼真，更准确，完美的渲染分辨率可达到电影胶片的质量。
硬件系统的配置和比较：我们不说名贵的图形工作站。这里只是说一般个人配置。
中央处理器：有Intel公司的Pentium系列，和AMD的K7系列，这二种我选用AMD公司出的K7 600CPU，为此我用二台机进行了渲染比较，用奔腾600和K7 600同时泻渲染一个动画，K7 600比它快了2个小时，哈，爽。
6.求3DMAX室内设计的论文
随着三维动画和视频特技在影视制作中的应用日益广泛，学习三维动画制作是2000年的热门行业，现在市面上流行的一大堆三维制作软作让人不知用何处学起，比喻Maya,Softimage 3D ,Alias,Houdini,Truespace.Poser.From Z 等等。
不学又怕自已技术落后，学又不知从何学起，三维就是太难学了。 由Autodesk公司出品的3DS STUDIO MAX 。
它广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域，可以说3DMAX是当今最流行的三维动画软件，相信在末来二三年，它将是国内动画制作的主流。3D Studio MAX是PC机上最流行的三维建模、渲染、动画制作软件，计算机辅助设计软件中最成功的一个，同时也是全球使用人数最多的三维设计软件之一。
主要用于影视、游戏、建筑效果图制作及广告制作。不过与国外的技术相比，国内三维行业还有待提高。
因此本人根据室内设计的要求，对3D Studio MAX在建模、材质、灯光上的应用进行了较为深入的学习，主要完成对实体的建模、材质特性的分析、灯光的特性和分布，并由此设计了一套室内设计图。运行结果表明：本文所设计的室内设计图可以满足客户、施工人员和开发商三方面的需要。
室内设计图主要应用于室内装潢。它突破了以往用平面图纸设计的局限，取而代之的是三维带来的多角度的真实视觉效果，空间的分配，家具的摆设和整体的风格都一目了然。
而其部件的明确性，易改性给装潢带来了简便从而节约了资源。 有美术及相关专业知识的朋友在学习 MAX （当然也包括其它三维创作软件）时，在建模及材质的色彩配置等方面显然有一定的优势。
没有这方面基础的朋友也不要泄气，毕竟是用计算机进行创作不同于绘画等现实中的美术创作，其中有许多规律性和程式可循，且现在软件的许多优化参数设置及智能化功能，本身就是对你专业技能的一种弥补。只要在学习软件技术的同时，有选择地阅读和参考和学习一些相关知识，同样可以制作出优秀的作品。
环境艺术设计，包括了城规建筑设计、园林设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计。室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计，与人的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学。
记者近期采访我国当代环境艺术设计专业的开拓者和学术带头人，清华大学美术学院张绮曼教授，请她对室内设计的发展新趋势进行分析。张教授认为现代室内设计大致可归纳为七个新趋势。
回归自然化 随着环境保护意识的增长，人们向往自然，和天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。
在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。 整体艺术化 随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。
室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。
高度现代化 随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。 高度民族化 只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。
因此，室内设计的发展趋势就是既讲现代化，又讲传统。我们在日本考察时，看到许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。
去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜，给人留下深刻的印象并深受启发。日本各地的大、小餐厅、菜室及商店装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。
因此，“处处环境美，处处有设计”给每个考察团成员留下了深刻的印象。 个性化 大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。
相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。
一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面、斜线、或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。
还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特性。 服务方便化 城市人口集中，为了高效方便，国外十分重视发展现代化服务设施。
在日本采用高科技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询、解答、向导系统的使用，自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施，给人们带来高。
7.多媒体设计与制作专业的毕业论文怎么写我用combustion、玛 爱问知
、现有多媒体创作工具的类型 目前，最流行的多媒体创作工具主要分为以下三类。
1。描述性语言式 该类工具开发作品的思想是，按书的结构方式将每个标题的开发过程视为一本"书"的组合，每一屏被指定为一页，在每页内可有多级的对象，设定好各页与各页中内容及其之间的动作，然后使用指定的编排设计语言进行作品设计。
这类工具中，比较有代表性的是美国asymetrix公司的multimediatoolbook工具，其编排设计语言为openscript。这类工具的最大优点是开发时的弹性较好，面向稍懂编程的用户，另外价格较低，易于接受；缺点是整体运行速度慢，虽入门较易，但要掌握其机理需费一番苦功，特别是对多媒体资源的访问，openscript主要通过mci函数调用，必须在脚本里显式地写出有关调用，且语法和序列并非全直观，又缺少提示，这点足以使非程序员怯步。
2。交互性图标式 这类工具主要是让用户直接在画面上安排所需的元件，定义出元件本身的动作以及元件和元件之间的关系。
其工作方式是采用一种形象化的方法在微机上制作多媒体作品，通过选择精简的形象化图标，构成应用程序结构的流程图，然后再往结构中添加内容，流程图定义了多媒体元素的流动过程。 这类工具很适合没有程序设计经验的用户，因此在短时间内就可开发出一套交互式的多媒体系统。
这类工具中，着名的有美国authorware公司开发的及美国aimtech公司的icon author。其主要用于开发事件驱动的、需要高交互性的教育、训练模拟以及导览系统。
这类工具不足之处是价格一般很贵，灵活性方面受现有系统的限制。 3。
时间流程式 该类工具较适合于开发简报系统，它在多媒体显示上具有较强的时间前后顺序，以图形、文字信息为主。比较着名的有action工具、powerpoint、harvard graphic工具等。
该类工具对多媒体信息的支持基本上是通过ole外部方式进行的，因此，演播多媒体时磁盘i/o动作频繁，系统开销大，运行效率低。 上述三类多媒体创作工具开发的运行环境是基于windows 3。
x，可处理的音频文件格式为wav、mid；静态图像文件格式为pcx、bmp、gif、tga、jpg、tif、wmf、dib等；动态图像格式为avi、fli、flc等。 二、多媒体创作系统的功能及设计方法通过以上分析，可看出多媒体创作系统一般具有如下特点。
1。易于入门，无需专业级程序员的编程经验，但熟练掌握不易。
对某些特定的简单要求，往往要通过熟练掌握后所得到的使用技巧来实现。另外，对时效要求高、常修改的内容，修改也不甚方便。
2。支持许多硬设备和许多文件格式，可生成含有图形、图像、文本、声音、动画、视频元素的复杂产品。
3。具有流程控制能力，可为上述元素提供导引框架。
4。虽包含了图形编辑、动态编辑、数字式动画、视频编辑等多项工具，但多媒体数据的制作能力不如专用软件功能强、精美。
当前，处理多媒体信息的专用软件资源比较丰富，文字方面有wordfor windows、wps等；图形图像方面有photostyler、photoshop、coreldraw等；动画方面有animator、3ds等；视频方面有video for wind ows、adobe premiere、quicktime for windows等；声音方面有soundsystem、waveedit等。 对用户而言，已掌握了多媒体处理专用软件，还得学习创作系统中的功能较弱的媒体处理工具，是某种意义上的重复。
用户要求在媒体素材设计上精雕细凿，媒体作品演播时灵敏高效。因此，我们的设计原则是，利用现有功能强大的多媒体处理工具，采用系统集成与软件编程相结合的方法，缩短开发周期以创造最佳的软件。
既兼顾一般要求，又满足用户演播的特定要求。在方法上综合描述性语言及图标式创作工具的优点，以及软件编程开发在系统弹性和扩充上灵活、应用范围广、用户具体要求明确、软件资源节约的特点，克服现有创作工具灵活 性弱、受现有系统限制的不足。
所设计的多媒体创作系统各模块主要功能如下。 ·文本编辑：这是一个文本编辑器，它将所要演播的文字底稿逐行输入，形成文本文件。
·剧本编辑整合：提供一种方便、高效、直观的图、文、声、像数据集成的编辑手段，按用户的设计要求，对各种媒体数据进行编辑整合，制成各媒体对象的进出入效果（如闪烁、飞行、旋转、淡入淡出、大小、定位等等），最后形成一个剧本文件供演播时调用。 ·图形图像处理：图形图像部分挂接photoshop或photostyler软件，处理多种位图文件，包括wmf、tif、bmp、pcx、tag、gif、dib、jpg等等格式；统计图形方面提供制作各种二维、三维统计图形的手段。
·剧本演播：将剧本编辑整合处理形成的剧本文件直接调入演播，可按自动播放方式或导引、单步控制播放方式进行播出。 对动态图像播放可控制暂停、继续。
·二维动画处理：挂接animator二维动画处理软件，处理并形成fli、flc格式动画文件。 ·三维动画处理：挂接3ds三维动画处理软件，制作并形成flc、fli格式的动画文件。
·视频处理：挂接video for windows、quicktime for windows、adobe premiere软件。 对质量要求一般的视频影像，经电视、vcr或影碟机播出，通过视频捕捉卡，处理形成avi、mov格式的视频文件。
8.毕业答辩,应对maya短片技术性问题回答
一、故事脚本：可自编，也可改编（要考虑到制作难度和自身能力）（可分为故事类、画面类、表现类等）。
二、组织团队：短片虽短，但很少一个人完成，要认识到自己与他人的擅长。
三、表现手法：纯三维（写实表现、卡通表现、二维渲染）、三维与二维结合、三维与实拍结合。
四、设定：角色设计（莫过于复杂，考虑动作幅度，以及技术和能力和硬件设备）、场景设计（气氛、艺术性、考虑镜头的运动）、道具设计（存在的可能性，任何想象都是建立在现实世界的基础上）。
五、手绘故事板：镜头的可行性，画面能否实现，情节是否准确表达（镜头数量、时间长度、机位、拍摄）。
六、三维粗模与3D故事板：确定场景和角色的尺寸，调整位置、镜头长度、物体运动方式。
七、三维细模制作与UV伸展：把握好细节精度（生物模型可用ZB进行优化，机械模型可直接在Maya中完成），根据故事板来细化，看不见的部分尽量简化。展UV可用Unfold 3D等。
八、模型绑定：也要根据需要，在必须表现出来的动作进行细化绑定。
九、测试阶段：检查错误，可再次简化场景，提高渲染效率。
十、贴图绘制与灯光材质：结合测试渲染调整。
十一、动画制作：对动作与时间的把握需要长期的积累（二维动画基础）。
十二、添加特效：包括粒子、毛发、刚体碰撞等，角色身上的衣料、物品和毛发、动作带起的尘土，大气环境，流动的液体，闪动的火花。
十三、渲染合成：制式、安全框，最终的画面不是渲染镜头的堆叠，庸长镜头和特效画面把握好分寸，避免画蛇添足，保持整个影片的色彩基调，连贯性。
不要沉迷于技术和画面的表现，制作过程不是一成不变的，根据需要调整。