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电器厂商：紫砂煲内胆纯正紫砂烧制 据央视《每周质量报告》报道，近几年，紫砂煲成了炊具市场上的明星产品，销量也是连年上升，消费者选择紫砂煲看中的无外乎就是商家所宣称的健康、营养、养生等等概念。
然而记者在调查过程中却发现，这种打着健康招牌的紫砂煲背后却另有玄机。 据了解，紫砂大约形成于几亿年前，是一种含铁量丰富的特种陶土。
和普通陶土相比，紫砂透气性好，具有透气不透水的独特性能，几百年前就被用来制作紫砂壶等茶具。 为了吸引顾客，一些知名厂家打出了“天然紫砂”、“富铁紫砂”、“养生紫砂”的招牌。
记者在北京等大中城市调查中发现紫砂煲非常热销，在很多知名超市和电器商场都设有销售专柜。 美的在产品宣传册中称：美的紫砂煲内胆叫“紫金风火内胆”，是“全部选用纯正紫砂烧制”，“富含丰富微量元素，补铁补血，有益身体健康”。
而且“表里如一，从里到外的好”。 记者仔细观察却发现，看上去光鲜照人的美的紫砂煲内胆，不但表层有脱落的痕迹，而且破损后露出的内外颜色有很大差别，并不是厂家所谓的“表里如一”。
记者调查：内胆原料泥竟用田土红土 那么这种表里不一的背后到底隐藏的是什么样的秘密呢？按照产品包装上的地址，记者前往生产厂家展开了进一步的调查。 广东美的生活电器制造有限公司位于广东省佛山市顺德区。
公司原料仓库存放着大量用来加工紫砂煲的内胆，这些内胆的包装箱上面，分别印有“国泰周转箱”和“金航周转箱”的字样。 国泰瓷业有限公司位于湖南省怀化市溆浦县，是一家颇具规模的陶瓷厂。
负责广东区域业务的李经理介绍说，他们厂正是美的紫砂煲内胆的供应商。 在生产车间，记者目睹了这种内胆的加工过程：只见一块原料泥被放入模具冲压成型，成型的内胆晾干后，经过烧制就是成品了。
制泥车间堆放着几种不同的泥料，有广东泥、云南泥等。李经理承认，他们厂生产内胆的原料泥都是使用这些外地的泥料配制的。
在另一个配料车间，记者还发现了“铁红粉”等一些化工原料。“铁红粉”又叫三氧化二铁，是一种化工着色剂。
制泥车间的负责人承认，为了使这些普通的外地泥料配制出来更像紫砂，就不得不添加化工原料进行增色。 在广东省潮州市，记者找到了金航陶瓷实业有限公司。
这家公司的负责人介绍说，他们厂是美的紫砂煲内胆的另一家供应商。但是这种内胆所用的原料泥并不是他们厂自己生产，而是从潮州市树业陶瓷原料厂买来的。
随后，记者找到了这家陶瓷原料厂，厂里堆放的泥料多达几千吨。在随后的调查中记者发现，这家厂加工内胆原料泥不仅使用这些普通陶土，而且还添加了二氧化锰。
二氧化锰是一种黑色的化工颜料。工人透露，这是用来加工内胆原料泥必不可少的东西。
事实上，美的紫砂煲所谓“全部选用纯正紫砂烧制”的内胆，主要是由“国泰”和“金航”两家供应商提供。这些内胆使用的原料泥，实际上是用田土、红土、黑泥、白泥等多种普通陶土配制，并添加“铁红粉”、二氧化锰等化工原料染色，并非宣传的“纯正紫砂”。
内胆厂商： 用化学原料来调色 记者通过调查得知，这种紫砂煲内胆大部分都出自享有“瓷都”美誉的广东省潮州市。在这里，有十几家陶瓷厂专门负责加工所谓的紫砂煲内胆，每个售价从几元到十几元不等，每天生产总量高达几十万个。
这些厂在加工内胆时都有一道相同的工序，就是把成型的内胆放到大红、特红、紫黑等不同颜色的液体里浸蘸。 原来，这种所谓的紫砂内胆使用的原料泥不是纯正紫砂，加工成型后烧制不出真正紫砂的颜色，所以只好在烧制前把内胆蘸上一层“釉水”进行调色，使烧制后的内胆看上去更像紫砂的颜色。
这种专门用来调色的“釉水”，一般都是由加工内胆原料泥的制泥厂提供。在潮州市西塘红土厂的“釉水”配制区，记者看到大量的化学原料，有铁红粉、氧化镍、二氧化锰等。
厂长承认，这些化学原料都是用于调制釉水的。 调查至此，真相终于大白。
美的道歉： 宣传失实将设退货点 电炖锅公司停业整顿。
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数 学 与 美 中国古代著名哲学家庄子说：“判天地之美，析万物之理。”
日本物理学家，诺贝尔奖得主汤川秀树把这两句话印在他的书的扉页上，作为现代物理的指导思想及最高美学原则。这两句话也是我们学习与研究数学的指导思想和最高美学原则。
通过本讲座，我们将展现数学精神的魅力，阐述数学推理之妙谛。但数学之美的面纱是慢慢揭开的，数学推理的妙谛是逐渐展现的。
这涉及到科学与艺术的关系，而艺术与科学的联系是天然的。实际上，一切科学、哲学、数学和艺术的研究对象不外乎，天———大宇宙；地，自然界及其中一切动植物———中宇宙；人———最精密、最完善的小宇宙。
既然科学和艺术的研究对象是相同的，所以它们必然是相辅相成的两个领域。著名物理学家李政道说得好：“科学和艺术是不可分割的，正像一枚硬币的两面。
它们共同的基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。” 顺便指出，数学本身就是美学的四大构件之一。
这四大构件是，史诗、音乐、造型（绘画、建筑等）和数学。因而数学教育是审美素质教育的一部分。
数学追求的目标是，从混沌中找出秩序，使经验升华为规律，将复杂还原为基本。所有这些都是美的标志。
但长期以来，我们忽视对数学的美的教育。讲述数学之美有利于培养鉴赏力。
值得注意的是，在历史上，重大课题的选择与结果的评价，美学价值是一个重要的标准。例如，正电子的猜想便是狄拉克从数学对称美的角度大胆预言出来的。
他唯一的根据就是从电子运动的方程得出正负两个解。几年之后，这个预言得到了物理学家的证实。
狄拉克后来说：“理论物理学家把数学美的要求当作信仰的行为，它没有什么使人非信不可的理由，但过去已经证明了这是有益的目标。” 为什么把美看得这样重要？因为人类的生存是按照美的原则来构建世界的。
发现美、认识美和运用美，这是人类生存的要求。反过来，美又是人类进步的动力。
追求美的实质就是追求自然界的数学美。人类一步一步地揭示自然界的数学规律，人类就越了解我们所处的宇宙的美。
希腊箴言说，美是真理的光辉。因而追求美就是追求真。
英国诗人济慈写道：美就是真，真就是美—这就是 你所知道的，和你应该知道的。法国数学家阿达玛说：“数学家的美感犹如一个筛子，没有它的人永远成不了数学家。”
可见，数学美感和审美能力是进行一切数学研究和创造的基础。那么，什么是美呢？美有两条标准：一、一切绝妙的美都显示出奇异的均衡关系（培根），二、“美是各部分之间以及各部分与整体之间固有的和谐。”
（海森堡）。这是科学和艺术共同追求的东西。
希尔伯特说：“我们无比热爱的科学把我们团结在一起。它像一座鲜花盛开的花园展现在我们眼前。
在这个花园熟悉的小道上，你可以悠闲地观赏，尽情地享受，不需费多大力气，与心领神会的伙伴一起更是如此。但我们更喜欢寻找幽隐的小道，发现许多意想不到的令人愉快的美景；当其中一条小道向我们显示出这一美景时，我们会共同欣赏它，我们的欢乐也达到尽善尽美的境地。”
对美的追求起源于古代。毕达哥拉斯发现，在相同张力作用下的弦，当它们的长度成简单的整数比时，击弦发出的声音听起来是和谐的。
正是基于这种认识，毕达哥拉斯学派定出了音律。顺便指出，我国在古代也以同样的方式确定了音律。
这是人类第一次确立了可理解的东西与美之间的内在联系，是人类历史上一个真正重大的发现。牛顿的万有引力公式，爱因斯坦的质能转换公式，既是美，又是真。
数学的美表现在什么地方呢？表现在简单、对称、完备、统一和谐和奇异。为什么我们这样重视美？并把它作为数学发展的动力与价值标准的一个重要因素呢？因为人们常常忽视它。
人们只重视实用方面、科学方面，而对于审美情趣、智力挑战、心灵的愉悦诸方面，要么不予承认，即使承认，也认为只不过是次要的因素。但事实上，实用的、科学的、美学的和哲学的因素共同促进了数学的形成。
把这些作出贡献、产生影响的因素除去任何一个，或抬高一个而贬低另一个都是违反数学发展史的。谈数学与美 数学组 庞艳霞 说起美育，总觉得那是属于音、体、美及文学范畴的。
数学，作为一门自然科学，与美似乎没有多大联系。其实，数学蕴含着其它科学难以表达的美。
一、数学的美美在思维。数学，一开始就以抽象的形式出现。
有些同学说数学枯燥，除了概念就是公式，毫无感情色彩。针对这种情况，通过数学概念的教学，让学生领会到数学思维美所在。
例如讲椭圆概念时，首先让学生举出椭圆的实例，然后问：所有这些椭圆上的点都有什么共同的特点？同学们很有兴趣地想这个问题。这时，把模型拿出来演示，大家聚精会神地看，最后恍然大悟，总结出椭圆定义。
同时告诉他们在所举的例子中，椭圆内的两个定点都能找到。使他们认识到数学概念能透过事物现象深入本质，使人们对客观世界有统一的认识。
这样的概念教学，学生把学习数学当成很有乐趣的一件事，感觉抽象不是数学的缺点，而是其优点。只有抽象，才能把事物搞得更清楚；也只有抽象，才能使所含的内容更为丰富。
二、数学。
3.关于美的议论文五段式800字
美因为有了缺陷，才有了欲言又止的含蓄，才有了千变万化的自由，才有了包罗万象的内涵。
人生也是这样。许多实现了无法实现的梦想，刻画出人生路上的山川海洋。热爱生命，包括热爱你的缺陷。
缺陷也是一种美。 美是到处都有的，它包括外表美和内心美；有好的外表，并不代表有美的内心。风景美是美，人美是美，人心美也是美，但最重要的是，宽容，也是一种美。
人生在世，总有一些误会或纠纷，它往往需要宽容。宽容、磨难、幸福是人生的必经之旅，所以，如果人们多一点宽容，多一点谅解，世界就会变得更加美好。
如果有两个人，一个是小偷，另一个是被偷钱的人，而那个小偷是第一次偷东西，我们跟他讲做人的道理，或许他以后就不会再误入歧途，他也许还会感激你，因为你给了他第二种做人和生活的方式，我们不追求完美无缺，但我们应尽量做到完美无缺，我们能这样就已足够，我们学会了宽容别人，也不枉费到这世上走一遭，我们这样又何乐而不为呢？
多余的责备和打骂，是没有任何作用的，它只会加深一个人的仇恨，有时，宽容别人能拯救一个人的生命；宽容别人能够挽救一个人的思想；宽容别人能够改变一个人的一生。由此可见，宽容在人们自学成才中是多么重要。然而，宽容在现实生活中又是多么的缺少。
所谓“忍一时风平浪静，退一步海阔天空”，在我们现实中，往往有一些人为一些小事而大吵大闹，这又是何必呢？
我们不应该总想得到别人的宽容和理解，而应该想想，我们有没有做到去宽容和体谅别人，我们不能事事先想到别人，但我们应该尽力，尽自己的能力去宽容别人，这样，你才能得到别人的宽容。
善待别人就等于善待自己，我们都需要宽容，因为宽容能点石成金，人心都是肉长的，没有哪个人的心是石头做的，即使是铁石心肠的人也需要，我们又有什么理由不需要呢？
所以说，宽容是一种美，这种美是真实的，可靠的，不容怀疑的。
4.议论文 关于美的 五百字左右
【关于美的议论文：缺陷的美】傍晚与母亲散步在锦河边，一阵阵习习的凉风吹走了我一天的烦恼，顿时间天空和心情都变得豁然开朗了。
秋天来了，绵绵的细雨迎来了萧瑟的秋，人们不经意间加上了一件外套，夏天就这样草率地迎来了秋，秋就这样含蓄地送走了夏。偶然抬头，看见银杏树栽在河道旁，这才发现长长的锦河全被银杏装扮着。
但，这时的银杏看起来有些不一样，细看发现，原来，在银杏叶上还有四分之一的枯黄，和四分之三的墨绿。这时成片的银杏看起来别有一番风味，既有初秋的凄美，又有残夏的盛气。
那丝丝入扣的黄，那片片i清新的绿，集夏的活力和秋的风韵于一身，美不胜收。虽然它绿的不纯正——没有盛夏时它那青翠茂盛的风采；虽然它黄的不美丽——没有深秋它落叶满地时人们将它是拾起时的赞美。
它是缺陷的。但这时的它也是一种别样的美，比他日的风采更胜一筹。
5.急征《对美的认识》论文
今晚看了一场现代的歌舞演出，具体地说应该是流行音乐的演唱PK专场。
不得不让我反思和要说的是，现代人的审美观念和对事物的认识，真的是出了问题，并且问题不小。！美是什么？古希腊和古罗马时代，人们以男性的阳刚和英勇，女性的阴柔和母性为人之最美，中世纪和文艺复兴时期人类也依然延续着古罗马的文化，在雕塑和绘画中依然在描绘着自然与人，人与人，人与神的美与神圣。
就是经过了巴洛克，洛可可，古典，浪漫时期以后，到今天为止，相信真正明白美是何物的艺术家们也依然在为美创着和追求着。可是，让我无法接受但又不得不承认的是---我们现代人竟悲哀到不知美为何物。
每天从漫着他们生活的美好竟在一夜之间（因为我不知从何开始）被洗刷和涂改上华丽，虚慕，躁动，混杂和不和谐的色彩。对于自身的要求以及打扮更是让人无法接受。
时代在浮躁，我们更是没有安宁下来，说得不错，我们如何安宁下来？就如影片《铁皮鼓》一样，主人公奥斯卡为了不接受世界的荒诞和大人世界的肮脏，于是就拒绝长大，他认为这是在反抗，其实到最后只不过是在一味的顺从，因为逃避和水波逐流一样，都是纵容！所以我看到了，人们的审美在不知什么时候发生了变化：圣母那浑圆而独具包容性，养育性的身体在今天竟不抵那瘦骨如材的模特和歌女，口里还说着--这是骨骼美！女性的身体少了丰满和线条，少了母性与包容，我不知还有其真正的美感？男性的阳刚也不复存在，本来最为朴实的事物，在今天看来，似乎都已过时，都已老套，仿佛只有那所谓的个性与新颖才是有价值的东西。我想说，在还不知道真理是什么？美是什么？传统是什么的时候，千万不要说，我们要创造什么或是反叛什么，因为我会笑话你无知的。
男人的耳朵上多了那么多的耳眼，女人的裙子上也开始出现破洞，就连正经的衣服与装饰也让人感觉不安，夸张，放肆的穿着和打扮，有的时候真的让我难以分辨男女的界限！头发可以N个颜色，链子可以身挂无数，奇装异服无所谓了，你也总不可以在光滑的脸上也打上孔子，在粉嫩的唇上穿上钉子，更有甚者竟出此批语--这就是艺术！哎--我还总可以探口气吧。对于这个没有标准的，没有真正价值取向的时代中，人类做的一切事情都是有其内在一条主线串导的。
因为时代的浮躁，因为经济的社会中生活节奏的加快，再加上最为主要的是我们处在一个缺少文化救赎精神的国度中。于是便导致了我们越来越和本源脱节，越来越和我们的本性和真正的价值脱节，因为我们只看到了时代前景的辉煌和华丽，而没有注意到我们的灵魂已经空陋。
我们离我们的本源越来越远。所以，加上没有文化和艺术的救赎，那现代人真的就只有放肆和无知了。
（可叹，可悲！现代文化和艺术不仅没有在救赎，反而借着经济大浪玩起了冲浪，我真想在此时代中向《父与子》中的巴扎罗夫一样，颠覆和推倒这里的一切价值，无论好坏。因为我相信重建的家园一定会比现在美好。
可惜，我的能力，我的勇气！于是，我还是选择了用电影和戏剧进行拯救，哪怕有一个人因此而感动，我也知足了！现代人的美学认识不可否认的存在很大的问题，我想不是一句话可以改过的，也不是一篇文章可以拯救的！但是我希望我的朋友，我的知者，我的心上人可以真正的明白，我们的处境很差，简单的看看我们的身体，便会发现，本来很美的它们，被我们已经装饰的不向样子，我们有自残倾向？哦，当然不是，那是我们在时代的浪潮中被冲昏了头脑，在人生的漫漫旅途中，我们迷失了真正意义上的人的方向和本质。染缸！五颜六色，最美的搭配不是胡乱的色彩混在一起或是将浓烈彻底的展现，人们的眼球顾然会被吸引，但是人的内心又会将其赶出优美，淡雅的美之境地！已经不知美为何物的人们，我知道你们不会懂我再说什么.但是我确深深地知道---现在社会中，多的不是文盲，而是美盲！人类除了知识和美德之外就再也没有值得炫耀的东西了————但丁！我们还在炫耀什么？我们正是在炫耀我们的丑陋！。
6.以美的韵味为题写一篇2000字的论文
精雕细琢——让语文课散发美的韵味
摘要：爱美之心，人皆有之。要想让职业高中学生喜欢上语文课，必须以“美”为突破口，让语文课散发出美的韵味。从课堂教学来看，需要美的教态、美的教学语言和美的教学形式等要素。使知识在学生面前闪烁诱人的光芒，在学生记忆中留下不可磨灭的印象，最终实现语文课的教学宗旨。
关键词：语文课 美 教态 教学语言 教学形式
职业高中的学生，普遍认为学好专业课，掌握一门技能，毕业后能找个好工作就行了。他们认为学不学文化基础课无关紧要，因此，对语文等文化基础课不感兴趣。如何上好语文课，让学生能身心愉悦地接受语文课，一直是我们职高语文老师梦想并思索的问题。经过长期思考，笔者认为，要想让学生接纳我们的思想并喜欢上语文课，必须以“美”为突破口，让语文课变美，而且要美得有韵味。作为美丽课堂的总设计师——教师，需要从教态、教学语言和教学形式上进行精雕细琢。
一、亲其师，信其道——塑造美的教态
俄国教育家乌申斯基说过，教态“对儿童心灵是一股非常有益的阳光，而这种是没有任何东西可以代替的。”他强调了教态对于教学具有重要的意义。美的教态是美的教学品格的重要因素，表现着教师的心态、品格、气质和修养。
教态美，首先表现为教师在课堂教学过程中仪表的静态美和表情、动作、姿势等的动态美。仪表是教师文化素质的审美修养的外在表现，对学生有着直接的引导和熏陶作用。教师在课堂上的衣着发式要符合自己的职业特点，在整洁、大方、自然、庄重中透露出时代气息和蓬勃向上的精神气质，使学生感到真诚可敬，从而“亲其师，信其道”。教师在课堂上的举止、姿态是教师传递情感信息最常用的教学艺术，一个适度的手势、一种饱含某种感情的眼神、一个自然或严肃的表情对学生都有着潜移默化的熏陶作用，增强教学效果。表情要与教学内容相一致，使学生在教师的一笑一颦、一举一动中领悟其中的精神实质，从而使知识的掌握进一步深化。
其次，美的教态表现为教师在课堂教学中美的情绪。美的情绪展现着教师的人格力量，是创造美的教态的前提和保证。教师的课堂教学总是在一定情绪中进行并受一定情绪控制的，教师在课堂上的情绪，又直接影响学生的情绪和课堂教学效果。因此，步入讲台前的教师一定要调节好自己的情绪，不能把任何不良情绪带入课堂，应用自己饱满、乐观、热情、向上的情绪影响和感染学生，营造良好的课堂教学氛围，使学生形成良好的精神状态和心理效应，实现情与理的统一。
教态美推动着良好课堂气氛的生成和发展，课堂也因美丽的教态而精彩。只要我们教师努力加强自身修养，具备广博的知识、健康的心态，就能充分发挥教态艺术的魅力，促使课堂上师生的互动和交融，进而实现“课堂教学与人类崇高精神的对话”！
7.美的主观性论文
[论文摘要]历代关于美的主、客观之争，众说纷纭。
从某种意义上说，其实际上是有关话语权的问题。坚守客观说，认为美是有着客观标准存在的，有种话语霸权在里面。
以一己之见否定他者，这往往是精英[1]的行为，总是想要垄断文化，力图干涉控制大众[1]文化。其实，美本来就是不确定的，审美判断本身是多元性的。
美是什么？因不同的理解，定义得不确定，究竟怎么界定美，美是主观还是客观的，千百年来争论不休，众说纷纭。 主观说认为美是个人的主观感受，它和审美主体有关，不同的人有着不同的审美标准，即“我认为这幅画是美的”；客观说认为美是一种客观呈现，它由审美对象本身决定，可以表述为“这幅画是美的”，这里美是一个表语，美是事物的一种属性。
当然还有坚持折中说，既承认个人的主体性与价值的多元性，又相信人的审美价值判断又有着共通性。即美关于理论上的主观性（相对主义）和体验上的客观性（客观价值的美丑标准），这是一种比较现实的折中说法，这里我们就不多说了。
下面主要谈谈关于美的主、客观性性与话语权的问题。 从某种角度说，关于美的主、客观之争，实际上是有关话语权的问题。
认为美是主观的，即承认美的多元性与承认审美判断的非唯一性。坚持美是客观的，大都是站在某一立场，从自己角度出发，否定其它价值判断，这是种话语霸权。
其认为美有标准，那么这个标准是由谁定呢？很显然，谁制定这个标准谁就等于掌握了美的评判权力。而很明显，通常这个关于审美判断的话语权是由所谓精英阶层来掌控和垄断的。
就实际历史来看，也确是如此。古今中外历来关于美的争论与艺术的功用说问题大抵都是这方面的印证。
美的主客观与话语权的关系这个问题，具体地反映在美的标准上来说，可以看出，通常所称的艺术美只是精英们的一厢情愿的判断，但是因为精英阶层的社会地位与各种资源优势，其标准往往会成为社会的标准和正统美学的范本。而承认自然美与承认审美判断多元的人基本上可以说站在大众的角度的。
而且，在我看来，“美学”一词本身就是一个精英式的判断概念。“艺术”亦是精英阶层的特有资源。
在历来的美学争论中，对主客观不同观点是可以分作精英立场与大众立场的不同的。坚持客观说者即把文艺与美学等看作一个工具，承担着社会教化和道德规范等多重教育意义。
统治阶层规定一个他们制定出来的标准，让大众接受并遵守，为的是便于管理。而坚持主观说者，基本上可以看作是没有功利目的的，他们是站在人的立场上，承认人作为个体的独立性与关于美的价值的多元性，这才是真正站在一个客观纯粹而非阶层的立场上去纯粹的看待美学的，这样才能真正的享受各种各样的真正的美，而不是概念和定义上的被规定的所谓美。
先从西方说起，古希腊伟大的哲学家柏拉图就是一个最早和最典型的“文艺的社会功用说”的持有者，他认为“文艺必须对人类社会有用，必须服务于政治，文艺的好坏必须首先从政治的标准来衡量”。[2]他的哲学和美学思想都是在雅典民主势力上升时代从维护贵族统治的基本政治立场出发的。
他认为，世界分为理式世界、现实世界、艺术世界，而理式是最高的层次。“只有贵族阶层中文化修养最高的人（‘爱智慧者’）”才有福分接近这种高不可攀的“理式”，只有根据这种理式，在人身上才能保证理智的绝对控制，意志和情欲的绝对服从。
从其统治阶层立场出发，“柏拉图鄙视理式世界以下的感性世界，鄙视与肉体有关的本能、情感和欲望。鄙视哲学家和‘保卫者们’以外的劳苦大众，鄙视哲学家的观照以外的实践活动以及和实践活动有关的技艺。”
[3] “柏拉图在西方是第一个明确地把政治教育效果定做文艺的评价标准，对卢梭和托尔斯泰的艺术观点都起了一些影响。近代许多资产阶级文艺理论家往往特别攻击柏拉图的这个政治第一的观点，其实一切统治阶级都是运用这个标准，不过不常明说而已。”
[2]是的，柏拉图只不过是直率而明确地坚持着“文艺的功用说”，其关于美的标准化与对民众的控制意明显而直露。其实，坚持美是客观的这一观点的许多人又何尝不是和柏拉图一样实行着“话语霸权”，以自己的精英立场去规定美的标准呢！历代精英阶层几乎无不规定着各自的美学定义，然后去品评其它和否定着大众美学与文化，甚至是因其掌握着话语权而替其他群体“代言”，不许其他话语与不同声音的张扬。
对于历来的统治阶层来说，更是要制定自己的美学规范，以正统思想与美学观念来取代大众的标准，从而达到控制大众的思想行为的目的。 生在罗马文学的黄金时代的贺拉斯承认“诗有教益和娱乐的两重功能”，但其仍旧很强调美的标准化和文艺的“合式”。
贺拉斯认为“合式”（decorum）或“妥帖得体”是诗所必不可少的品质。“合式”这个概念是贯串在《论诗艺》里的一条红线。
“‘合式’牵涉到文艺标准问题，合什么‘式’呢？这‘式’是由谁设定的呢？它是否一成不变呢？……贺拉斯的“合式”概念毕竟还是奴隶主阶级意识的表现，合式其实主要是合有教养的奴隶主的“式”。当时文化日渐发达，下层阶级已开始参与文艺活动。
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