众文网1.定格动画为什么能经久不衰呢
定格动画（stop-motion Animation）是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。我们通常所指的定格动画一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画（Cel Animation）历史一样长，甚至可能更古老。定格动画是一种特殊的动画形式，与手绘动画、电脑动画共同构成了现代动画的三大门类。
百科说的很明白，通过定义理解，电脑，手绘，定格是现代动画的三大门类，这正如问包子为什么会经久不衰一样，馒头面条大米等等构成我们日常主食的几大门类，包子要不会消失因为总有人会喜欢它，需要理由么？
再次，从定格动画的优势上来看，当然每种存在的动画形式都由它独特的优势，这也是它存在的理由。正如，赛璐璐胶片逐渐淘汰一样，这也是优势淡化的影响。
动画的优势百科也说了一些
制作人员门槛低，另外就是投资成本相对而言低廉。投资低廉的原因就是制作门槛相对而言比另外两种动画制作方式（平面和3D）要求低很多，甚至很多从业人员根本不需要过硬的专业知识便可以直接上手制作。 从人才方面来说，中小型定格动画制作团队（50人以内）的制作人员总共可以分为部分。首先是前期的编剧、设计、分镜头绘制等，这部分人员需要专业的相关人员从事。其次是制作部分。制作部分可以分为制偶、制景、模型翻制、着色四个部分，其中每个组当中只需要有一到二个成手进行把关，便可以运作起来。最后是拍摄部分。拍摄部分的动作师可以说是现如今三大主流动画形式（平面、3D、定格）中培养速度最快、成长最为迅速的，一般半年左右的培养便可以胜任大部分中低难度的镜头，两至三年便可以彻底成长为合格的定格动画的动作师。 从制作材料方面来说，定格动画的制作材料几乎可以全部来自于生活，工具如螺丝、扳手、钳子、刀子等等，材料如泡沫塑料、铝丝、医用橡皮膏、各种布料等等，甚至可以是外出郊游采集来的花草、生活当中无用的垃圾、二手市场中淘来的小玩意儿等等。比如2009年即将上映的《卡洛琳》当中有小女孩走出来路边的花朵竞相开放的镜头中的开放的花就是使用厕浴塑料清洁球制作的。这些东西的成本普遍都相当低廉，并且随手可得。
总结下百科说的无非就是定格动画可以降低成本，制作低廉，并且制作人员好上手。说白了，定格动画需要更多的是一些辅助人员，如场景摆放，道具制作，摄影等等，跟拍电影差不多，真正需要调动作的动画师，灯光师等等需要的不多，从人才上节约了大量的成本，并且所有的道具都是取自生活，他不是动画角色设计师在电脑或者手绘半天才创作出来的。
另外还要说一下，定格动画大多会以实验动画的形式出现，这是一种形式大于内容的创作形式，更多的是要它的视觉效果或者创新的动画形式，就像是沙土动画，真人动画等等，不适合商业动画，当然采用定格动画形式的商业动画也有。圣诞夜惊魂 小鸡快跑等等。
个人理解就是这样，要进一步讨论百度HI我
2.定格动画的优劣势
但同样的，定格动画也具备相当的优势，其最显著的优势便是制作人员门槛低，另外就是投资成本相对而言低廉。投资低廉的原因就是制作门槛相对而言比另外两种动画制作方式（平面和3D）要求低很多，甚至很多从业人员根本不需要过硬的专业知识便可以直接上手制作。
从人才方面来说，中小型定格动画制作团队（50人以内）的制作人员总共可以分为部分。首先是前期的编剧、设计、分镜头绘制等，这部分人员需要专业的相关人员从事。其次是制作部分。制作部分可以分为制偶、制景、模型翻制、着色四个部分，其中每个组当中只需要有一到二个成手进行把关，便可以运作起来。最后是拍摄部分。拍摄部分的动作师可以说是现如今三大主流动画形式（平面、3D、定格）中培养速度最快、成长最为迅速的，一般半年左右的培养便可以胜任大部分中低难度的镜头，两至三年便可以彻底成长为合格的定格动画的动作师。
从制作材料方面来说，定格动画的制作材料几乎可以全部来自于生活，工具如螺丝、扳手、钳子、刀子等等，材料如泡沫塑料、铝丝、医用橡皮膏、各种布料等等，甚至可以是外出郊游采集来的花草、生活当中无用的垃圾、二手市场中淘来的小玩意儿等等。比如2009年即将上映的《卡洛琳》当中有小女孩走出来路边的花朵竞相开放的镜头中的开放的花就是使用厕浴塑料清洁球制作的。这些东西的成本普遍都相当低廉，并且随手可得。
从拍摄方面，定格动画需要的只有相机架，相机，电脑，以及连接电脑的数据线就可以完成。当然大制作如《圣诞夜惊魂》、《僵尸新娘》、《卡洛琳》等等，会用到相机移动轨及专业的灯光会提高一些成本，不过这些成本却是和其他的影视制作投入相同的，并不会高于其他影视形式。
3.定格动画的发展历程
1907年，在美国维太格拉夫公司的纽约制片场，一位无名技师发明了用摄影机一格一格地拍摄场景的“逐格拍摄法”。
这种奇妙的方法很快在一些早期影片中大出风头。如《闹鬼的旅馆》（1907年，斯图亚特·勃拉克顿）中，一把小刀在自动切香肠，仿佛被一只看不见的手操纵着。
在1907年的《奇妙的自来水笔》中，一支自来水笔在自动书写。当时的欧洲人还不了解这种动画拍摄技术，他们在惊奇之余称之为“美国活动法”。
法国高蒙公司的爱米尔·科尔发现了这个秘诀以后拍摄了很多动画片。其中《小浮士德》是一部首先使用能够活动关节的木偶角色逐格拍摄的木偶片，堪称定格动画的早期杰作。
之后，俄国的斯达列维奇与1912年侨居巴黎时也拍摄了些木偶片，主角多为童话寓言中的动物，如《青蛙的皇帝梦》，《家鼠与田鼠》，《黄莺》和《蝴蝶女王》等，大大完善了木偶片的技术。他花了很大精力在这些片子里使用了各种开创性的巧妙手法和丰富的细节，但反而造成了不够简洁的缺点，使剧情淹没在过于烦琐的细节里。
之后东欧很多木偶片也有类似的问题，不过在节奏缓慢的早期动画中这是司空见惯的。在20世纪初期，定格动画在日益完善的卡通动画的光芒下有些暗淡无光，随着美国几大成功的商业卡通形象风靡世界，“动画片”的定义似乎已经被手绘动画所独占。
20-30年代，定格动画一直在一些小型制作和先锋派的实验性电影中徘徊。其中让·班勒维和雷内·贝特郎使用一些活动的着色石膏像，创造了一部惊人的影片《蓝胡子》（1937年），它结合了雕像和木偶的特色加上戏剧性的活动照明效果，开辟了定格木偶动画的新方向。
捷克动画家们在官方支持下从1945年开始于布拉格和哥特瓦尔德两地形成了两个动画片学派。其中“毛线绒兄弟”动画片厂的核心人物是画家和雕刻家吉里·透恩卡，他后来成为具有世界声誉的定格动画大师。
他们制作了一些独具特色的木偶片，如 《弹簧玩具》，《礼物》。在捷克，木偶戏是一种有悠久历史的传统娱乐形式，曾亲自表演过木偶的透恩卡专门拍摄木偶动画片。
1948年在威尼斯电影节上获大奖的《捷克年》描绘了捷克的民间生活和传统节日中的狂欢，所用的木偶虽然没有表情且动作僵硬，但色彩和照明及非常出色的布景弥补了这一缺陷。两部巴洛克风格的长片《皇帝的夜莺》和《巴亚雅王子》分别取材自安徒生童话和中世纪传奇，虽然形式精美但剧情拖沓。
然后，完全忠实于约塞夫·拉达的著名插图造型的《好兵帅克》也被搬上了银幕。这部极端忠于原著的动画片充斥了捷克式的幽默和方言俚语，使外国观众和现代欣赏者仍觉得有些反映迟钝。
定格动画真正在大银幕上大放异彩始于一部不朽的幻想电影——《金刚》 。特级先驱威尔斯·奥布莱恩在这部真人和模型人物合成的片子里充分发挥了他天才的想象力。
当巨大的金刚在浓雾弥漫的山谷里和巨蛇与翼龙搏斗时，观众们仿佛真的面对了那些史前巨兽，而金刚在帝国大厦顶端抓住玩具般小飞机的场面已经成了20世纪电影史上最经典的镜头。1907-1950年间，奥布莱恩拍摄了一系列怪兽电影，如《失落的世界》，《巨猩乔扬》，《金刚之子》等自此开创了幻想片中使用定格动画巨兽的风尚。
在奥布莱恩的影响下，美国特级大师雷·哈里豪森创造出一系列效果惊人的幻想角色，这使他成为定格动画历史上无人能够企及的传奇人物。如1985年的 《辛巴达的第七次航行》和1963年的 《伊阿和亚尔古英雄们》；1981年的 《泰坦之战》，几乎每一部都成为特级电视剧的经典。
在20世纪80年代末电脑动画开始主宰电影特技以前，定格动画是制造人演员无法扮演的幻想型角色的唯一手段。像80年代的著名科幻片《帝国反击战》 中巨大的机械兽形战车就是模型定格特技拍摄的。
之后，由于电脑动画技术日益完善，非常接近真实生物的电脑角色渐渐取代了定格动画在特摄电影中的地位，例如导演斯皮尔伯格曾经试图用仿真定格模型拍摄《侏罗纪公园》，但定格动画师们无法制作出动作完全真实的恐龙，最后还是采用了令该片大出风头的电脑技术。可以说定格动画的黄金时代自此划上了一个句号。
但这种动画形式不可替代的魅力仍然被一些导演青睐。其中有以拍摄哥特式幻想题材出名的鬼才——美国的蒂姆·伯顿。
亨利·塞利克于1993年推出了效果十分惊人的《圣诞夜惊魂》：至今尚无人能够超越其中百老汇音乐剧和造型绝妙的木偶的完美结合。80年代末，在英国，阿德曼公司的尼克·帕克创造了风靡全球的《华莱士和阿高》系列，再次掀起制作定格动画的高潮。
华莱士和阿高也成了黏土动画史上最出名的角色。曾经也是阿德曼公司成员的导演巴·伯维斯于1992年拍摄了由固定机位和可变换的布景为特色的《脚本》，该短片成为定格动画史上不朽名作。
后来他还制作了几部木偶造型极为复杂和写实的神话和古代戏剧。在欧洲，一些实验性的定格短片也非常引人注目，其中必须要提的人物是以先锋和怪诞出名的捷克导演杨·史云梅耶。
他的著名实物动画 《爱丽斯》 （1987） 《浮士德》 （1994）等几部怪异非凡的短片十足震撼了观众的视觉，而由真人与动画合演的《极。
4.定格动画的优劣势
但同样的，定格动画也具备相当的优势，其最显著的优势便是制作人员门槛低，另外就是投资成本相对而言低廉。投资低廉的原因就是制作门槛相对而言比另外两种动画制作方式（平面和3D）要求低很多，甚至很多从业人员根本不需要过硬的专业知识便可以直接上手制作。
从人才方面来说，中小型定格动画制作团队（50人以内）的制作人员总共可以分为部分。首先是前期的编剧、设计、分镜头绘制等，这部分人员需要专业的相关人员从事。其次是制作部分。制作部分可以分为制偶、制景、模型翻制、着色四个部分，其中每个组当中只需要有一到二个成手进行把关，便可以运作起来。最后是拍摄部分。拍摄部分的动作师可以说是现如今三大主流动画形式（平面、3D、定格）中培养速度最快、成长最为迅速的，一般半年左右的培养便可以胜任大部分中低难度的镜头，两至三年便可以彻底成长为合格的定格动画的动作师。
从制作材料方面来说，定格动画的制作材料几乎可以全部来自于生活，工具如螺丝、扳手、钳子、刀子等等，材料如泡沫塑料、铝丝、医用橡皮膏、各种布料等等，甚至可以是外出郊游采集来的花草、生活当中无用的垃圾、二手市场中淘来的小玩意儿等等。比如2009年即将上映的《卡洛琳》当中有小女孩走出来路边的花朵竞相开放的镜头中的开放的花就是使用厕浴塑料清洁球制作的。这些东西的成本普遍都相当低廉，并且随手可得。
从拍摄方面，定格动画需要的只有相机架，相机，电脑，以及连接电脑的数据线就可以完成。当然大制作如《圣诞夜惊魂》、《僵尸新娘》、《卡洛琳》等等，会用到相机移动轨及专业的灯光会提高一些成本，不过这些成本却是和其他的影视制作投入相同的，并不会高于其他影视形式。
5.定格动画在我国的发展情况如何
要说中国的定格动画的话，从教育来讲学校很少有实践定格动画的课题，就算是自由选题也很少有人去做定格动画，也几乎没有哪个学校真正能讲过整个制作流程，从骨骼制作，材料，场景，摄影各个方面，一大半的人时凭着兴趣摸着石头过河，做出来的也多半没质量，心有余力不足啊。
从业界来讲，定格动画的时间、成本与回报不成比例，要是说纯做动画就只有赔钱的份儿，现在在坚持做定格动画的人做定格动画广告的不少，好歹也是靠喜欢的“动画”混得了生计的。 介于定格动画是一种独特的动画艺术形势，我相信肯定有人会坚持而且一直会不断有人加入这个队伍，所以定格动画肯定不会随时代而消失。
介于现实，只做自己喜欢的东西是活不下去的，而定格动画就目前的市场来看想活还挺难，所以暂时也壮大不到哪去。就现在这么个现状来看，发展趋势也就是个不上不下吧。
除非哪天中国突然出了个蒂姆波动的动画那种级别的鬼才或许可以撼动一下定格动画的地位，能引起注目，就有人一窝蜂的跟着去了，传说中的欣欣向荣。
6.谈谈定格黏土动画的存在价值,除了省钱以外
定格动画，其实是最接近影视制作的一种动画行事。它需要真实的灯光系统，了解相机镜头的使用，摇臂，轨道。拍定格的过程很像是拍迷你电影。另外还有道具上真实材料的创作与使用等等，简单说，它要比其他动画行事更有趣一些。这是在制作角度而言。
而从观众角度来看，一些生活中能看到摸着的物质，鲜活起来。这是感官上更直接的新奇。和三维的模拟是两种感觉。举例来说，玩具总动员，如果有三维版和定格动画版本，相信定格版本的更吸引人。因为它里面的每个玩具形象会显得更真实，动起来更让孩子们惊喜。
最主要的是，它是一门还有着些油墨味的艺术，里面的每个场景人物，都是出自手工的艺术品。定格动画也是最接近我们生活的动画形式，只要有相机和双手，每个人都可以拍出自己的故事，孩子也一样。
影视也好，动画也好，艺术也好。他们有材料和形式上的改革和进步，但谁都不会取代谁，因为艺术是多元化的。 就像猫王没有取代莫扎特，相机没有取代油画，电影没有取代话剧一样。定格动画也不一定非要被三维取代，他们的欣赏角度不同。
最最重要的一点，动画是给孩子们看的。而他们不会在乎定格和CG的成本问题，也不会评判哪部三维效果更好些。现在我们觉得有太多的牛叉动画片出现，但低头看看身边孩子，他们甚至更爱看几十年前假的要命的 奥特曼，这一点就够我们沉思了。
在我们眼里，这是一个技术革命和基本投资的问题。在孩子眼里，这也许只是蛋糕和冰激凌的差别而已。毕竟能决定存亡的最主要因素，不是成本，而是观众。有观众，就有市场。
至于玛丽与马克思 纯是一部奔着奖项去的片子，我都懒的评论它。
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