众文网1.求贝多芬黎明第三乐章演奏技巧分析,创作背景及曲目意境分析
贝多芬黎明奏鸣曲第三乐章这首回旋曲的篇幅十分巨大，歌唱音调的人民性十分鲜明，它色彩明快，犹如明亮的早晨，与第一章相比，它好像是“到广阔的天空中去”，其声音的响亮，晶莹，透明及织体的规模，一切都显得那么朴实，自然。
他是回旋曲处理的光辉范例，乃是典型的回旋曲式，很好的采用了ABACA的原则，同时又把每一个部分加以扩大变成ABACAB的形式 随着音乐的推进，速度也逐渐加快。变现更为华丽，并掀起捏人心魂的高潮，贝多芬书努力把这回旋曲的面貌扩大成更为壮丽的纪念碑式的音乐，在研究和多方面感受民歌音调的基础上创造出自己独特的旋律。
全区主要的表现因素是：欢乐的跑动，轮舞性，从心中流出与谁的淙淙声，树叶的沙沙响和鸟的歌声相融合，体现了大自然怀抱中的无限幸福和上帝-主耶稣基督的无限奇迹。并鲜明的预示了浪漫主义写景风格的交响性。
优美欢快的主题是被一个扩张成气息很长的乐句，是莱茵区葡萄者的歌唱，它似莱茵河畔的阵阵清风给人清新的感觉，充满了幸福感和明朗朴素的美，把人们带到民间节日的欢乐气氛之中，柔美的歌声越来越嘹亮，情绪越来越欢愉，抒发了人们对生活的热爱，对家乡的赞美，表现了劳动者的欢快，表现了劳动者的快乐和对幸福的期望。一连串强劲有力的三连音引出第一插部B，它的性质是健旺的，刚毅的，是热情奔放的{塔兰泰拉舞曲}。
A小调的{塔兰泰拉舞曲}先由左手在低音区以八度奏出，右手十分活跃的分解八度与之呼应，描绘出男青年跳起粗狂健美的舞蹈，姑娘们在周围助兴的场面，舞曲的旋律逐渐转到右手，快速旋转地音型时而插入，好像是第二次完全再现时，优美动人的民歌与热烈的武道场面交替出现，使得音乐情绪抑扬起伏，多姿多彩。第二插部C以左右手互相交替的豪放曲调描绘出又一舞蹈场面，这是响亮，急速，严峻的音乐。
当主要主题第三次出现时，抒情的情绪较前更热烈，随着充满活力三连音的逐步上升。力度越来越强，欢腾的气氛达到了高潮。
全曲的尾声是一首庞大的，轻松愉快的舞曲，是一首宽广的胜利之歌，它实质上是钢琴协奏曲中大型的华彩部，整个建立在主要主题的基础材料上，最后全曲在极其热烈的武道场面中结束。总之，这一乐章是对人类充满生机的大自然抒发的颂歌。
罗曼，罗兰对这首曲子的评价“广阔无边的平原，洒满了阳光。
好像是一个夏日，这样的日子永远不会够的。
然而，作曲家没有采用对位与和声的创作手法。
根据那盖尔公正的意见，任何时候贝多芬要表达自己充满力量或高度的欢乐时，他摆脱自身的任何花俏，他的音乐语言在和声上特别纯朴。这首Rondo的田地上带来如此的丰收！”累死我了，我给你翻阅资料，打字打了1个多小时，你不给分就太对不起哥了！！！{你还不给分啊！！}。
2.贝多芬论文
在波澜壮阔的世界音乐史上，贝多芬无疑是一个最响亮、最伟大的名字，即使在整个世界文明史上，他也是少数几个罕见的伟大人物之一。而贝多芬之所以伟大，不仅仅在于其超凡入圣的音乐才能，更在于他崇高的精神和人格力量，他已经成为人类激情与力量的化身，成为人类以顽强的意志同命运进行不屈不挠抗争的象征。
贝多芬的童年是不幸的，罗曼罗兰笔下的不朽形象——约翰克里斯朵夫的少年时代就是完全以贝多芬为原型而创作的。不幸的童年生活对贝多芬的性格产生了重大的影响，并且在他的心理上和精神上留下了永远无法弥合的创伤，使他养成了孤僻的性格和紧张思索的习惯。但是早年的苦难生活没有把他压垮，反而在他心里激起了一种神圣而崇高的情感，一种对生命、对宇宙宗教般的深刻体验。伟大的音乐在他的心灵里深深扎下了根，灵魂深处的某种东西开始骚动起来了。苦难塑造了贝多芬反抗的性格、倔强的意志以及那雄伟的力量，而这些是他一生都在表达的音乐主题。贝多芬说：“我不是靠一篇论文一举成名的，从儿时起，我就努力理解历代贤哲们的思想，为的是使自己博学起来。艺术家应为推进人类文化做出贡献，否则就是一种耻辱。”他几乎没有业余爱好，似乎做的每一件事情都是为了充实完善自己，使他的一生都处在一个不断的学习，不断成熟的过程中。
1789年，法国大革命爆发了，其影响迅速传遍整个欧洲。反对封建专制，鼓吹自由和个性解放，成为那个时代的最强音，“自由、平等、博爱”和“共和理想”的观念深入人心。从那时起，这个观念成为了贝多芬矢志不渝的信条，直至他的一生。最初，贝多芬打算将后来闻名于世的《降E大调第三交响曲（英雄）》献给他所崇拜的拿破仑。英雄这样一个形象出现在贝多芬的脑海中，使他在战胜苦难的过程中产生的一种精神凝聚现象，这样一位力量超凡的英雄成为他心目中的理想化身。可是不久就传来了拿破仑称帝的消息，贝多芬听到后勃然大怒，嚷道：“他也不过是一个凡夫俗子罢了！”在贝多芬中期和晚期所创作的大量不朽作品中，人们都能深深感受到他的人文主义世界观——深信人类平等，追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。贝多芬的道德力量的源泉，对于人生和世界的乐观、开朗的根源，就是来自他对伟大的社会理想的深刻信念。时代赋予他一种“平民的骄傲”，一种不卑不亢的天性，永远保持自己的尊严和人格，使他这个出身微贱的音乐家敢于藐视一切名门贵族。
贝多芬是自信的，他不像莫扎德自幼成名。他的心里充满了对于成功的渴望；他知道自己的意志所在，相信自己的力量。真正的天才是不会甘于平庸的，他必将在自己的创造中获得不朽的生命。正当贝多芬的事业蒸蒸日上的时候，厄运突然降临到他的身上。耳疾对于一位音乐家来说几乎是毁灭性的，犹如画家双眼失明一样。贝多芬在精神上遭受到巨大的摧残，他一度想要自杀。然而对艺术的追求和对生活的热爱使他度过了精神危机，苦难使他的音乐创作得到升华。他说：“我要扼住命运的咽喉，它休想使我完全屈服。只要有机会，我就要反抗命运。只要我做一天上帝最不幸的造物，我就要反抗一天。”此时，他创作的《命运交响曲》把英雄人物的这种内心斗争，战胜自我、克服困难直至最后取得胜利的思想的复杂过程全面地展现出来。如果说《英雄》是贝多芬交响乐创作的一座丰碑，那么，《命运》无疑是交响群山中的又一座巅峰。贝多芬是一位精神的英雄，是“心”的领袖，是生活的绝对强者。他的音乐如此惊世骇俗，如此博大精深，让生命的伟大意义超越个体，穿越时空，而臻于无限。实际上，《命运交响曲》的音乐发展的全过程是和在贝多芬的许多其他作品中可以看到的方向是和谐一致的。简单的说，这个方向大致是从黑暗走向光明，从苦难和斗争上升到欢乐和胜利。贝多芬的交响曲构思的伟大之处在于：他的争取自由、欢乐和胜利不是为了个人的这一感情的抒发，而是把它看作是为全人类争取的权利。
罗曼罗兰在其著名的《贝多芬传》的题辞中这样写道：“我成为英雄的，并非以思想或强力称雄的人；而只是靠心灵而伟大的人……主要是成为伟大，而非显得伟大。……在此英勇的队伍内，我把首席给与坚强与纯洁的贝多芬。”贝多芬终身独立，傲然处世，但他的音乐却是属于全人类的，为无数的人们带来勇气、欢乐和希望。只要还有人类在，就一定会有贝多芬的音乐回荡人间。
3.贝多芬黎明奏鸣曲第一乐章曲式分析
贝多芬《黎明》创作背景及作品分析
日期：2006-2-12 | 作者：manrezak | 点击：次 | 出自：钢琴中国论坛
《华尔斯坦》奏鸣曲，作品第53号
《第二十一奏鸣曲》乃因贝多芬题赠给好友华尔斯坦伯爵而得名。但也有人称它为“黎明”，大概是觉得在引子般的第二乐章的朦胧晨意之后，紧接而来的末乐章的起首，有太阳喷薄而出的壮丽和畅美。
贝多芬的第二十一钢琴奏鸣曲（作品53）写于1804年，题献给波恩时代的朋友华尔斯坦伯爵。它被称为《华尔斯坦》奏鸣曲，又称《黎明》奏鸣曲。 这首充满大自然诗情画意的奏鸣曲是与《英雄》交响曲同时创作的。这两首杰出的作品，从不同角度深刻地体现了贝多芬对人生、社会和自然的认识。《英雄》交响曲集中地揭示了贝多芬的英雄观，而《黎明》奏鸣曲则鲜明地反映了贝多芬的自然观。他对大自然的热爱，他从大自然中获得的精神力量及哲学启示，都在这首奏鸣曲中得到了充分的反映。 《黎明》奏鸣曲是雄伟的钢琴田园交响乐。它处处洋溢着朝气蓬勃的活力、清新的气息和抒情的诗趣。全曲共分三乐章。第一乐章是采用奏鸣曲式。呈示部的c大调主部主题以短促跳跃的节奏型、同音反复的进行、明亮的倚音和灵巧的快速音阶描绘了曙光熹微、万物苏生的晨景。金色的阳光透过薄雾，唤醒了沉睡的大地，小鸟在欢跃，牧笛在回响。接着，高音区清脆的旋转音型的出现，使人如临山谷泉边，倾听着流水滋滋。接着音型的密集、调性的转换、力度的变化，色彩斑驳的田野、生机勃勃的大地逐一展现。在E大调上出现的副部主题，具有明朗的曲调、清澈的音色、新颖的调性、和弦式的织体，如同一首颂歌，表现了人们对大自然的热爱和赞美，对光明和幸福的向往。动人的赞歌先在右手高音区出现，接着又在左手中音区不完全再现，当它第二次出现时，右手灵活运动的音型，使这一主题溶汇到积极的运动中去，似乎是人们受到大自然的感应，整个心灵亦化入生命运动的节奏之中。在呈示部的结尾，随着节奏的发展和力度的增长，动力逐步加强、情绪越来越热烈，展现出"万类霜天竟自由"的雄伟画面。接着，辉煌的颤音，如闪烁不定的阳光，似波光鳞鳞的涟漪。柔和的旋转式音阶从高音区到中音区逐步下降，好似微风吹来了淡淡的花香。生机勃勃的运动亦逐渐缓和，但是，这并不是意味着运动的停止，而是向掀起更大浪潮的展开部过渡。 展开部将呈示部的材料从旋律进行、节奏、力度和色彩等方面进行各种变化。开始时以凝聚而成的主部材料在不同调上楼进，斑斓多彩的快速音型在高低音区不停地飞跃，如莺歌燕舞、蝉鸣蝶飞。接着，副部积极的三连音型亦以不同的调性变化发展，好象是大浪淘沙、波涛翻滚。继而，密集的上行音型从低音区涌向高音区形成白浪滔天的气势。就在情绪高昂的戏剧性高潮中，再现部出现。新素材的运用、调性的变化使再现部面貌一新。副部主题在A大调出现，曲调更高亢、音色更明亮，更富于激情。但在第二句，主题就进行到同名小调，使热情、挚诚的赞歌带有几缕愁思。再现部的尾声较呈示部扩大了几倍，在发展手法及情绪上仿佛是第二个展开部。上下行音阶大幅度起伏，左右手快速音型的连续交替，从低到高的音浪冲击，充分展现出大自然的澎湃力量，形成了全曲的高潮。在副部主题再次唱出深情的赞歌后，急待解决的属七和弦延长音三次出现，仿佛作者在沉思中反复提出疑问，最后，充满活力的音型滚滚向前，大自然的伟大力量得到充分的肯定。
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4.关于贝多芬的音乐论文1000字左右
贝多芬祖籍佛兰德的德国作曲家.生于波恩，祖父及父亲均供职于科隆选帝侯.酗酒之父强逼他长时间地练习键盘乐器，望子成为莫扎特式的神童.十一岁辍学.十三岁任宫廷乐队（指挥为内费）羽管键琴手，十四岁任宫廷第二管风琴师，十八岁任歌剧乐队的中提琴演奏员.1790年，海顿在从维也纳至伦敦的途中，宴邀贝多芬及其他宫廷音乐家.事后贝多芬获准于1792年去维也纳从海顿学习，此后终生定居维也纳.在此之前，贝多芬曾去维也纳从莫扎特学习，1787年因其母病危而中断.随海顿学习的时间亦不长，且师生不能合作，后贝多芬师从阿尔布雷希茨贝格、萨列里、申克.1795年于维也纳首次以作曲家及钢琴家身份登台，演奏《降B大调钢琴协奏曲》，op.9.他虽与许多贵族，如华尔斯坦伯爵、鲁道夫大公爵友情甚笃，并乐意接受个人的援助，但他反对18世纪把音乐家束缚于一个雇主手中的庇护人制度.作为维也纳的自由职业音乐家，他比莫扎特的处境顺利，但因个性关系备受痛苦.重听日益加剧，1802年，当他意识到耳聋已无法医治时，写了哀感动人的"海利根斯塔特遗嘱"，打算自杀；奇怪的是这正是他创作最明朗的交响作品《D大调第二交响曲》之时.随后几年中，他对自己没有希望成为大演奏家有了自知之明，因而主要投身于创作.他同疾苦的斗争，反映在《英雄交响曲》（1804）（到那时为止是篇幅最大、感染力最强的交响曲）中. 他没有结过婚（虽然他不断地与一些富有的女生相爱），孤独感日益加重，作为他的无能的侄子卡尔的监护人，为孩子操心并没有使他的脾气好转.他举止极其粗暴，与出版商之间的关系趋于剑拔弩张.到1819年，他完全失聪.在一生的最后阶段，他创作了一些最伟大、最富于思想性的作品：最后五首弦乐四重奏，最后五首钢琴奏鸣曲，第九交响曲和《庄严弥撒曲》.在这些作品中他超脱个人生活的痛苦而进入艺术的未来境界.虽然它们对于后世的影响是巨大的，但在当时这些作品却并不被人理解.第九交响曲是瓦格纳的灵感的主要来源之一；弦乐四重奏影响了巴托克；迈克尔·蒂皮特宣称他得益自贝多芬的钢琴奏鸣曲其它作品.1826年，其侄自杀未遂后，贝多芬的健康日益严重恶化.翌年卧床不起，伦敦爱乐乐团汇来一百镑的支票，促使他提起精神写作第十交响曲，但他已不不可能再有所进展； 医生诊断致他于死命的是浮肿病. 贝多芬的创作并非一挥而就，他孜孜不倦地修改草稿直至满意为止.他对当时的自由思想的同情表现在《爱格蒙特》、《菲岱里奥》及《第九交响曲》等作品中；法国大革命前不可设想一位作曲家会有这样的人生观.就这方面而言，贝多芬是第一位伟大的"主观"作曲家：写于1800年的《C小调钢琴协奏曲》标志着一个新世纪的黎明，显示出与古典时期的客观性截然不同的音乐态度.所作唯一歌剧《菲岱里奥》消耗精力比其它作品为多.他不是天生的歌剧作曲家（总的说来，他拒绝为维也纳每年写一部歌剧的邀请，是明智的），但他创作了歌剧的最大杰作之一.《菲岱里奥》提出了贝多芬最珍视的种种信念.一位忠贞而有胆识的妻子从西班牙压迫者手中解救自己的丈夫免于被处死；这一题材由于在德国歌唱剧的朴素背景上展开，更为激动人心.《菲岱里奥》与《魔笛》（据说这是贝多芬唯一真正欣赏的歌剧）一起成为德国歌剧剧目的基石，但其主题的普遍性超越了音乐的民族性，因此在世界各地，《菲岱里奥》增被公认为是爱情与自由的象征. 贝多芬的许多作品，特别是中期作品（如《热情奏鸣曲》）反映出他激烈狂暴的性格，往往也反映出他对现状的不满足.他反对保守，但在他的作品中也有深刻的诚挚和乡土味的纯朴.思想的奔放不羁，使他不能容忍技巧上的限制，在作品中他可以对人声和乐器毫不怜惜，如弦乐四重奏《天赋格曲》、第九交响曲的终乐章和《庄严弥撒曲》.从另一方面来说，他的某些慢乐章有德国人称之为真挚亲切的静谧之感，揭示出作曲家的另外一面.这类音乐的最佳范例也许是《第九交响曲》和《A小调弦乐四重奏》，op.132中的慢乐章，后者是贝多芬的最伟大的、感人肺腑的感恩颂歌，是在大病初愈后写成的. 33回答者： 打破沙锅问个底 - 江湖新秀。
5.贝多芬<<黎明>>和<<暴风雨>>详细的分析资料
贝多芬对历史、哲学、文学都有研究，还醉心于古代神话。他研究了席勒、歌德的诗歌和莎士比亚、莫里哀等人的作品；他还入波恩大学旁听哲学课。他阅读了莎士比亚的《暴风雨》以后，创作了著名的钢琴奏鸣曲《热情奏鸣曲》（作品第57号）和《暴风雨奏鸣曲》（作品第31号）。
贝多芬的学生兼秘书安东·申德勒曾经问贝多芬，《暴风雨奏鸣曲》的内容是什么？贝多芬回答是“你去读莎士比亚的《暴风雨》吧！”
《暴风雨》是莎士比亚晚年（1611年）创作的最后一部作品，被称为是莎士比亚用诗写成的遗嘱，他在《暴风雨》中表达了热爱生活、崇尚理想的良好意愿。同时，贝多芬在创作《暴风雨奏鸣曲》时，正是他听觉衰退、精神危机的时刻，他在几个月后写的“海里根士脱遗嘱”中说自己“六年以来我的身体何等恶劣······可是我不能对人说：‘大声些，我是聋子’······这感官在我是应该特别比别人优越······我不致自杀是因为艺术留住了我。在我尚未把我感到的使命全部完成之前，我觉得不能离开这个世界。”
莎士比亚在《暴风雨》中塑造的主人公也是与坎坷命运作不屈斗争的，贝多芬自己的命运与之产生共鸣，所以他能创作如此伟大的《暴风雨奏鸣曲》。
贝多芬的第21号钢琴奏鸣曲《华尔斯坦》，C大调，OP.53，作于1803-1804年，因献给华伦斯坦伯爵而命名，也有称这首曲名为《黎明》的。包括两个乐章：1.朝气蓬勃的快板，第一主题是灿烂辉煌的音型，伴它出现的有华丽的音群，第二主题E大调，其宁静安逸与第一主题形成对比。2.温和的极快板，回旋曲。前面有一段极慢部导入部，用孤寒的情绪来表达意浓情深，就如“乌云遮掩着的天使的微笑”。第二乐章是一首庞大的回旋曲，其主题充溢着幸福感，据说来自波昂地区的民谣。结尾，回旋曲主题在变奏、发展、八度音程的音阶，以及长长的颤音等技巧下，显示出辉煌的效果。 贝多芬第23钢琴奏鸣曲《热情》，F小调，OP.57，作于1804-1806年。这首作品是献给布伦斯维科伯爵的，至于曲名“热情”乃是汉堡出版商克朗茨索命名，乐评家李茨勒曾对这部作品有这么一个评价：“也许只有能完全保持冷静的听众，才能从这部作品中感觉令人欣喜若狂的乐段和激烈震撼着的旋律的魅力。”这部作品包括三个乐章：1.极快板，这个乐章中的主题是著名的命运动机，第二主题是一只充满光明的希望旋律，尾奏的技巧部分也由命运动机展开。2.流动的快板，似乎是带着深沉的表情静躺着，带着沉思又带着安逸。3.从容的快板，以激烈的连敲减七和弦开头，用奏鸣曲式，疾风暴雨式的势如破竹收尾。
6.贝多芬奏鸣曲黎明结构曲式分析越详细越好
1.呈示部（1~82）
主部（1~13）是以一个乐句的结构在主调上陈述主题，虽主题短暂但个性鲜明。乐曲开始以轻快、简洁的材料来陈述主题，并以4小节为一个动机进行下二度的模进，接着将主题延伸发展并结束。短暂的主题材料从C大调开始，经过了G大调、F大调和c小调多个调性，最后结束于原调的属音构成开放性结构。
连接部（14~34）基本沿用了主部主题的陈述方式，将其材料进行分裂和扩大并逐渐向副部过渡。材料从C大调开始，经过G大调和a小调的离调逐渐转调到主部的属方向bE大调，并在属和声上结束，为副部主题的出现做准备。
副部（35~50）主题改改为E大调陈述，引入新的材料，并在节奏、音型、速度和力度上进行与主部形成对比。副部由两个8小节的方整型乐句构成，两个乐句是变化重复的关系，调性平稳，结束时由原位的属七到主来构成收拢性构。
结束部（50~90）在保持副部调性的前提下，引入新材料在低音声部陈述。可以分为两个部分：第一部分（50~74）是一个很长的乐句，其特点是前10小节在和声上只是采用属主交替的手法，而到后十几小节才逐渐出现下属声，之后在e小调上构成终止式结束。第二部分（74~90）相对短小，起到补充和过渡的作用。第一次结束于C大调并对呈示部进行重复，第二次结束把呈示部的末尾引入F大调构成终止，从而引出展开部。
2.展开部（90~156）
主题材料的引入部分（90~112）最先出现在展开部，对主部主题进行了材料分裂式的变化发展。其中调性发生了游移，通过C大调和bE大调两大主要调性的变换最后结束于C大调并引入展开部的第二阶段。
结束部材料发展部分（112~142）随后出现，也是展开部的中心发展部分。此部分的开始就已经出现了C大调与c小调的同主音调式的交替进行，并
向后一直延伸直到出现bE大调。随后是bE大调与c小调的平行调的调式交替，并结束于c小调引出下一部分。
属准备阶段（142~156）紧随其后，也是展开部的最后一部分，在和声上被看作是为再现部的调性再现作的属准备，材料上是展开部材料的延伸和向再现部的过渡。这一部分通过各种音型的属低音的持续和高声部先前材料的引申与变形，形成戏剧性的冲击达到展开部的高潮，并为再现部分做好铺垫。
3.再现部（156~243）
主部再现（156~174）通过之前属准备的铺垫，成功地进行了材料和调性的再现。和声上依然是呈示部的进行方式，但在最后的终止上产生了变化，不再结束于原调的属和声，而是在同名小调的Ⅵ级上并进行了5小节的扩展。扩展部分经过了bD大调和bE大调转回到主调C大调构成半终止，引出连接部。
连接部（174~195）继续在原调上对主题材料进行引申，与呈示部手法相似也分为两大部分。连接部的再现不同之处在于第二部分并没有转调到E大调，而是进行到了A大调形成半终止。这时的A大调是呈示部E大调的下属方向调，引入A大调的属和声可以顺利解决到a小调从而可以迅速回归C大调，故转向A大调，为副部再现做准备。
副部再现（196~211）是呈示部中副部材料的减缩再现。材料与呈示部基本相同，只是在调性上有所变化。副部开始在A大调上进行陈述，通过同主音交替的手法转向a小调，最后结束于平行大调C大调并构成完全终止。
结束部再现（211~243）充分体现了调性回归的特征。结构内部虽然不时出现向属和声的离调和原调的同主音交替，但是基本调性框架未发生变化，并在最后形成完满终止结束此部分。
4.尾声（243~302）
可以分为三大部分：基本是在原调框架下分别对主部主题材料、副部材料和结束部材料部分动机的借鉴和运用，最后通过三小节的属主和声的强调构成尾之尾来结束全曲。作品以连续的八分音符为主题的节奏动机贯穿全曲，形成乐曲的整体风格特点。乐曲结构庞大而不杂乱，且比例对称，并细小的结构上体现出方整型的特征。作品整体创作风格明朗，代表了贝多芬创作中期的手法和特点，是其众多钢琴奏鸣曲中的经典之作。
7.贝多芬音乐鉴赏论文
浅析贝多芬钢琴作品106号奏鸣曲第一乐章 内容摘要：文章通过对贝多芬钢琴作品106号奏鸣曲第一乐章的演奏、曲式及音乐性格等多个方面的分析，论证了这首作品是具有交响乐性质的钢琴奏鸣曲。
关 键 词：贝多芬 钢琴作品106号 第一乐章 “这是巨人的宏伟奏鸣曲，是钢琴上的《第九交响曲》。& - 内容摘要：文章通过对贝多芬钢琴作品106号奏鸣曲第一乐章的演奏、曲式及音乐性格等多个方面的分析，论证了这首作品是具有交响乐性质的钢琴奏鸣曲。
关 键 词：贝多芬 钢琴作品106号 第一乐章 “这是巨人的宏伟奏鸣曲，是钢琴上的《第九交响曲》。”安·鲁宾斯坦这样评价贝多芬钢琴作品106号。
贝多芬一生共创作了32首钢琴奏鸣曲，这首106号奏鸣曲创作于1818年，是他的晚期作品，这首奏鸣曲也称“槌子奏鸣曲”。创作这首奏鸣曲时，贝多芬各方面陷于困境。
“奏鸣曲是在手头拮据的情况下写成的，不得不为一块面包而创作是一件痛苦的事”，这是贝多芬针对本奏鸣曲说的。凄苦的生活，多病的身体，种种烦恼与担忧的情绪充满了整首奏鸣曲，这不仅是一首庞大、雄伟的钢琴奏鸣曲，更是一首悲壮的具有革命史诗性的、交响乐性质的奏鸣曲。
在写作手法上，贝多芬深入地运用了18世纪歌剧和交响乐的成果，把交响乐题材加以戏剧化，把器乐曲加以交响化。谈到这首奏鸣曲，我们不得不提到一位与贝多芬有着深厚友谊的人——鲁道尔夫大公爵，他们不仅仅是师生关系，更是有着深厚情谊的朋友。
鲁道尔夫大公爵曾在经济上给予贝多芬以援助，瑞士钢琴家埃德温·费舍尔曾著文说：我在维也纳音乐之友协会看到一张纸，贝多芬在上面手书《“以鲁道尔夫万岁，万岁”的颂词写的乐队与合唱的康塔塔曲》，音乐与奏鸣曲的开头完全吻合，这一点说明贝多芬献给大公爵的合唱曲是他的创作源泉之一。因此，我们看到了贝多芬又一次写下了这首奏鸣曲献给鲁道尔夫大公爵。
由此可见，贝多芬也是一位情感丰富的人。他既是一个精神上的孤寂者，但又乐意与一些亲密朋友交往。
钢琴作品106号奏鸣曲的第一乐章具有光辉和宏伟坚定的性质、激动人心的情绪、巨人伟岸般的音乐性格、如交响诗般的音乐效果，这些在这一乐章中体现得淋漓尽致。这一乐章错综复杂，运用几次转调的织体把简练的同度进行类型的段落打断，这种手法贝多芬还用在第九交响曲的第一乐章里，开始前四小节的引子，就是几个强劲有力的和弦进行（见谱例1）。
乐队齐奏的音响效果，激昂饱满，节奏鲜明，显示出交响乐中铜管乐特有的金属厚重感。在展开这首惨痛绝望的悲歌时，在钢琴的触键上，这几个“粗野”的和弦，运用大臂的力量一泻到底输送给早已准备“战斗”的指尖上，掌关节坚固，做好有力支撑，每个指尖牢牢地钩住键底，和弦上方旋律音的手指触键时稍往下深入一点，形成干净明亮的突出。
同时借助腰部的力量，发出贝多芬在音量中所需要的具有德国式的穿透力的音响效果。这时戏剧性的场面出现了，在第4小节一个延长休止后，突然出现的是一段十分优美的旋律（见谱例2）。
高音部分由小提琴优雅地奏出，贝多芬在一些旋律性的片断中，常采取一些只有运用小提琴弓法才能奏出的优美音色。他的另一晚期作品——钢琴奏鸣曲作品110号，在这部作品第一乐章的主题片断部分，也运用了这一手法。
在钢琴上，运用指尖贴键的方式，并运用手臂的重量，指尖借助手腕的重心配合，把这些旋律连贯地发出来，并把这些小连线有结构地组合成大句子，使之具有逻辑性地绵绵不断地奏出。在这一段中，我们似乎听到了另一古典大师莫扎特大师作品中所特有的、充满诗意般的优雅而美好的音乐。
不过在贝多芬的这一旋律中，感受更多的是贝多芬式的典雅，在钢琴上更要控制好这一音色区别，在17小节后的连接部（见谱例3）， 贝多芬又用了强劲的和弦来作音响层次上的对比，并在二分和弦上写有加强音记号。值得一提的是，贝多芬十分重视这些有强音记号的和弦。
贝多芬尤其注重这些特有的加强音记号，用管弦乐的色彩来丰富这一效果，使之发出饱满厚实的音色来。二分音符和弦在钢琴上可借助手臂的直接力量触键，八分音符的跳音和弦，则借助手腕的弹性。
当然，指尖的独立性和掌关节的坚固，仍是演奏技术上的重要保障。这一乐章的展开部分（第130小节—232小节），贝多芬插进了一个短的卡农式赋格，把两个声部按照不完全的不协和音重叠起来的手法，从二声部发展到四声部，给“未来”的赋格投下一个阴影，并利用了几次转调bB—bG—b— bB，这种大胆的和声转换，配有鲜明的节奏律动，使这一展开部具有戏剧性的“冲突”。
晚年的贝多芬饱受人间沧桑，对社会和人生都有了更深层次的感悟，此时的他在内心里也渴望安宁，从中期的张扬的个人英雄主义开始追求更为个人化的哲理沉思。缘于此，贝多芬能够非常自由地运用各种技法处置传统的曲式与结构，自如地表达内在的感情和思绪，在写作技法上沉浸于复调织体中。
在这一段的卡农式赋格中，体现出了贝多芬晚年的技法和心境，同时体现出音乐的抽象美，又承载着艺术表现的深意，开始的三个音。
8.贝多芬对当代的影响论文
贝多芬曾说：音乐应当使人类的精神爆发出火花。
贝多芬生活在18世纪70年代和19世纪30年代之间，他是古典音乐的忠实实践者，又是浪漫主义的强力开拓者。
贝多芬一生都经历着坎坷磨难，然而苦难孤寂的生活没有打垮他，他始终坚定地守望着自己的信念，在孤独失恋失聪的境况下，顽强地遵循着自己艺术的箴言，创造出古典和浪漫主义音乐艺术的巅峰，无人比肩！
最感彻人心的是，作为一个除了用思维捕捉音乐意蕴外还要用耳朵辨别音乐真缔的音乐家来说，失聪将是何等的令人痛楚和绝望！但贝多芬成功突破了这种绝无仅有的困扰和窒碍，最终创作出如火山喷发般振聋发聩的辉煌的第九【欢乐颂合唱】交响曲。
1824年5月7日，这首不朽之作在维也纳首次演出；终曲结束后，人们欢呼雷动！而此时的贝多芬，因失聪的缘故，抑或沉浸在艺术的感彻和音乐思想的氛围中的缘故，竟仍然如痴如醉地指挥着；直到女高音歌唱家将他搀扶着转过身来，他才看到几乎狂热的现场景象，感动得全身抽搐，当场昏厥……
贝多芬无疑是崇高而伟大的；贝多芬曾说：我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。
贝多芬的作品几乎涵盖了所有的音乐艺术形式！
贝多芬一生都在担当着别人无法担当的患难而成就辉煌！
作为最后的古典主义作曲家勃拉姆斯，以及极力推动浪漫主义音乐创作的 舒曼，均身为德国作曲家，也都算得上苦难的孩子，但皆不能与沉寂于苦难生活历程中的贝多芬相比，就更甭提舒曼与克拉拉美满的爱情生活，以及勃拉姆斯对克拉拉得暗恋了！
每思至此，往往我都黯然神伤，悄然落泪……
我总想，是什么东西造就了贝多芬坚毅伟大的人格和不朽的精神灵魂！
德国思想评论大家罗曼罗兰在所撰《贝多芬传》的结尾写道：“一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐！”
受贝多芬的精神和音乐的感染，我一直走到了现在……
并将一直走下去……
9.贝多芬的黎明创作故事
《黎明奏鸣曲》是贝多芬的第二十一首钢琴奏鸣曲（作品53）写于1804年，题献给波恩时代的朋友华尔斯坦伯爵。它被称为华尔斯坦奏鸣曲，又称黎明奏鸣曲。
这首充满大自然诗情画意的奏鸣曲是与《英雄》交响曲同时创作的。这两首杰出的作品，从不同角度深刻地体现了贝多芬对人生、社会和自然的认识。《英雄》交响曲集中地揭示了贝多芬的英雄观，而《黎明》奏鸣曲则鲜明地反映了贝多芬的自然观。他对大自然的热爱，他从大自然中获得的精神力量及哲学启示，都在这首奏鸣曲中得到了充分的反映。
《黎明》奏鸣曲是雄伟的钢琴田园交响乐。它处处洋溢着朝气蓬勃的活力、清新的气息和抒情的诗趣。全曲共分三乐章。第一乐章是采用奏鸣曲式。呈示部的c大调主部主题以短促跳跃的节奏型、同音反复的进行、明亮的倚音和灵巧的快速音阶描绘了曙光熹微、万物苏生的晨景。金色的阳光透过薄雾，唤醒了沉睡的大地，小鸟在欢跃，牧笛在回响。接着，高音区清脆的旋转音型的出现，使人如临山谷泉边，倾听着流水滋滋。接着音型的密集、调性的转换、力度的变化，色彩斑驳的田野、生机勃勃的大地逐一展现。在E大调上出现的副部主题，具有明朗的曲调、清澈的音色、新颖的调性、和弦式的织体，如同一首颂歌，表现了人们对大自然的热爱和赞美，对光明和幸福的向往。动人的赞歌先在右手高音区出现，接着又在左手中音区不完全再现，当它第二次出现时，右手灵活运动的音型，使这一主题溶汇到积极的运动中去，似乎是人们受到大自然的感应，整个心灵亦化入生命运动的节奏之中。在呈示部的结尾，随着节奏的发展和力度的增长，动力逐步加强、情绪越来越热烈，展现出"万类霜天竟自由"的雄伟画面。接着，辉煌的颤音，如闪烁不定的阳光，似波光鳞鳞的涟漪。柔和的旋转式音阶从高音区到中音区逐步下降，好似微风吹来了淡淡的花香。生机勃勃的运动亦逐渐缓和，但是，这并不是意味着运动的停止，而是向掀起更大浪潮的展开部过渡。
展开部将呈示部的材料从旋律进行、节奏、力度和色彩等方面进行各种变化。开始时以凝聚而成的主部材料在不同调上楼进，斑斓多彩的快速音型在高低音区不停地飞跃，如莺歌燕舞、蝉鸣蝶飞。接着，副部积极的三连音型亦以不同的调性变化发展，好象是大浪淘沙、波涛翻滚。继而，密集的上行音型从低音区涌向高音区形成白浪滔天的气势。就在情绪高昂的戏剧性高潮中，再现部出现。新素材的运用、调性的变化使再现部面貌一新。副部主题在A大调出现，曲调更高亢、音色更明亮，更富于激情。但在第二句，主题就进行到同名小调，使热情、挚诚的赞歌带有几缕愁思。再现部的尾声较呈示部扩大了几倍，在发展手法及情绪上仿佛是第二个展开部。上下行音阶大幅度起伏，左右手快速音型的连续交替，从低到高的音浪冲击，充分展现出大自然的澎湃力量，形成了全曲的高潮。在副部主题再次唱出深情的赞歌后，急待解决的属七和弦延长音三次出现，仿佛作者在沉思中反复提出疑问，最后，充满活力的音型滚滚向前，大自然的伟大力量得到充分的肯定。
贝多芬一生创作了32首钢琴奏鸣曲，是钢琴音乐中的经典作品，其中以《悲怆》奏鸣曲、《月光》奏鸣曲、《暴风雨》奏鸣曲、《黎明》奏鸣曲和《热情》奏鸣曲最负盛明。海顿、莫扎特、贝多芬的钢琴奏鸣曲，是每一个钢琴学生必弹的。近代作曲家也都写了不少奏鸣曲，但形式比较自由，如李斯特的奏鸣曲，只有一个乐章。
钢琴奏鸣曲之于贝多芬，正如钢琴协奏曲之于莫扎特，是他的作品中最重要的形式，也是他真正自始至终都在创作的体裁。研究贝多芬的专家罗曼·罗兰已经指出，贝多芬对音乐的重大变革正是在《热情奏鸣曲》中酝酿，然后才在《英雄交响曲》中成熟起来的。而在他生命的最后期，已经很少采用其它体裁，还是写下了超凡脱俗的晚期奏鸣曲，其中就包括了被称为“钢琴中的珠穆朗玛峰”和贝多芬自负要在五十年后才能演奏的《槌子键琴奏鸣曲》。可见，贝多芬的奏鸣曲是他内心的写照，也反映了他在音乐上的真正努力。后人把他的钢琴奏鸣曲称为钢琴中的《新约圣经》，正是实至而名归。
10.贝多芬奏鸣曲黎明结构曲式分析越详细越好
1.呈示部（1~82）主部（1~13）是以一个乐句的结构在主调上陈述主题，虽主题短暂但个性鲜明。
乐曲开始以轻快、简洁的材料来陈述主题，并以4小节为一个动机进行下二度的模进，接着将主题延伸发展并结束。短暂的主题材料从C大调开始，经过了G大调、F大调和c小调多个调性，最后结束于原调的属音构成开放性结构。
连接部（14~34）基本沿用了主部主题的陈述方式，将其材料进行分裂和扩大并逐渐向副部过渡。材料从C大调开始，经过G大调和a小调的离调逐渐转调到主部的属方向bE大调，并在属和声上结束，为副部主题的出现做准备。
副部（35~50）主题改改为E大调陈述，引入新的材料，并在节奏、音型、速度和力度上进行与主部形成对比。副部由两个8小节的方整型乐句构成，两个乐句是变化重复的关系，调性平稳，结束时由原位的属七到主来构成收拢性构。
结束部（50~90）在保持副部调性的前提下，引入新材料在低音声部陈述。可以分为两个部分：第一部分（50~74）是一个很长的乐句，其特点是前10小节在和声上只是采用属主交替的手法，而到后十几小节才逐渐出现下属声，之后在e小调上构成终止式结束。
第二部分（74~90）相对短小，起到补充和过渡的作用。第一次结束于C大调并对呈示部进行重复，第二次结束把呈示部的末尾引入F大调构成终止，从而引出展开部。
2.展开部（90~156）主题材料的引入部分（90~112）最先出现在展开部，对主部主题进行了材料分裂式的变化发展。其中调性发生了游移，通过C大调和bE大调两大主要调性的变换最后结束于C大调并引入展开部的第二阶段。
结束部材料发展部分（112~142）随后出现，也是展开部的中心发展部分。此部分的开始就已经出现了C大调与c小调的同主音调式的交替进行，并向后一直延伸直到出现bE大调。
随后是bE大调与c小调的平行调的调式交替，并结束于c小调引出下一部分。属准备阶段（142~156）紧随其后，也是展开部的最后一部分，在和声上被看作是为再现部的调性再现作的属准备，材料上是展开部材料的延伸和向再现部的过渡。
这一部分通过各种音型的属低音的持续和高声部先前材料的引申与变形，形成戏剧性的冲击达到展开部的高潮，并为再现部分做好铺垫。3.再现部（156~243）主部再现（156~174）通过之前属准备的铺垫，成功地进行了材料和调性的再现。
和声上依然是呈示部的进行方式，但在最后的终止上产生了变化，不再结束于原调的属和声，而是在同名小调的Ⅵ级上并进行了5小节的扩展。扩展部分经过了bD大调和bE大调转回到主调C大调构成半终止，引出连接部。
连接部（174~195）继续在原调上对主题材料进行引申，与呈示部手法相似也分为两大部分。连接部的再现不同之处在于第二部分并没有转调到E大调，而是进行到了A大调形成半终止。
这时的A大调是呈示部E大调的下属方向调，引入A大调的属和声可以顺利解决到a小调从而可以迅速回归C大调，故转向A大调，为副部再现做准备。副部再现（196~211）是呈示部中副部材料的减缩再现。
材料与呈示部基本相同，只是在调性上有所变化。副部开始在A大调上进行陈述，通过同主音交替的手法转向a小调，最后结束于平行大调C大调并构成完全终止。
结束部再现（211~243）充分体现了调性回归的特征。结构内部虽然不时出现向属和声的离调和原调的同主音交替，但是基本调性框架未发生变化，并在最后形成完满终止结束此部分。
4.尾声（243~302）可以分为三大部分：基本是在原调框架下分别对主部主题材料、副部材料和结束部材料部分动机的借鉴和运用，最后通过三小节的属主和声的强调构成尾之尾来结束全曲。作品以连续的八分音符为主题的节奏动机贯穿全曲，形成乐曲的整体风格特点。
乐曲结构庞大而不杂乱，且比例对称，并细小的结构上体现出方整型的特征。作品整体创作风格明朗，代表了贝多芬创作中期的手法和特点，是其众多钢琴奏鸣曲中的经典之作。