众文网1.急需一篇《死亡诗社》观后感 要求3000字左右
梦想在启航—《死亡诗社》观后感 （抱歉，字数不够，供参考） 这是一部有关青春和梦想的影片。
故事发生在19世纪中叶美国的威尔顿教会学校。那是一个充斥着教条、古板气息的古老学校。
以传统、纪律、荣誉、卓越作为学校的四大支柱。然而，新学期伊始，英文老师基丁的到来，却悄悄的改变着这一切。
当所有其他老师都以一种正统的、严肃的方式进行着他们的教学的时候，新来的基丁老师却吹着口哨将他的学生带出了教室，带上了一条与众不同的求知之路。他教他的学生们carpe diem，及时行乐 ，教他们seizes the day,make your lives extraordinary，抓紧时间，让你的生活与众不同。
他带领他们领略诗歌的美好，将刻板的格调、韵律和修辞手法抛在脑后。他让他们明白了浪漫与激情才是成就一首好诗的关键之处，他说：“没错，医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。
但诗歌、美丽、浪漫、爱情，这些才是我们活着的意义。”他拥有的是绝对的浪漫与激情，俗世的功利在于他是不屑的，他鼓励他的学生们追求自己的梦想，放纵自己的个性，在严谨、呆板的学校里，他尽自己所有的可能给那些渴望自由的孩子们提供广阔的发展空间。
他教他们站在桌子上用不同的眼光来看待事物，无论这是否看起来愚蠢或者不正确。他教他们坚持自己的步伐、步调，坚持走自己选择的路，“两条路在树林里分岔，我，选择走人少的那一条”。
在基丁老师的影响下，学校里出现了一批像他一样热爱生活，追求梦想的孩子。这些孩子共同组成了一个叫做“死亡诗社”的社团。
白天，他们忍受着学校里刻板，严谨的教育。晚上，他们打着手电，穿过树林，穿过河流，去赴一个诗歌和梦想的约会。
然而，现实总是在无情的打击着充满梦想的人们。这些浪漫的诗人，在他们一开始走上那条与众不同的追梦之路的时候，悲剧就已悄悄的埋下了种子。
学校和家庭陆续发现了这些孩子的叛逆，他们极尽所能的打击着这些叛逆的苗子。那个叫查理的孩子，他一向是最叛逆的，这次也是他最先起来与校规对抗，结果是可想而知的，他被带进了校长室，接受体罚，甚至一度要被开除。
而尼尔，“死亡诗社”的发起人，一个热爱诗歌，热爱表演的孩子，却被要求接受父亲为他选择的成为一名医生的道路，在父亲一次次的警告之下他还是选择了坚持自己的梦想，代价却是我们意想不到的沉重。在他成功演出了戏剧“仲夏夜之梦”后，愤怒的父亲狠狠的斥责了他，深深感到梦想实现无望的尼尔选择了极端的做法，在寒冷的冬夜里用一颗子弹结束了自己年轻的如花绽放的生命。
尼尔的死给“死亡诗社”的成员们和基丁老师都带来了沉重的打击。学校及尼尔的父母都将尼尔的死归罪于基丁老师，并据此开除了他。
“死亡诗社”也在学校的强迫下解散了。表面上看来，梦想的坚持者已在残酷现实的打压下低下头来。
但是，影片最后的那一幕却让我们看到了希望的存在，基丁老师即将离开教室的那一刹，一向软弱的托德突然爬上桌子高喊“oh, Captain, my captain！”接下来，受基丁老师影响颇深的那些孩子们也站上了桌子。我想，这些孩子们以这样的方式向基丁告别，他该是欣慰的。
他走了，他的思想却留了下来。以后，这些孩子们也许不会再反叛，他们会依照学校的要求，完成父母的期望，但在他们的心里，永远有着自由而勇敢的光。
观看影片的过程中，我曾一度对基丁的做法产生过怀疑，在那样一个古板而传统的学校里，所有老师都在严守着他们所认为正确的一切。只有他，只有基丁，做着与学校传统背道而驰的事情，这无异于以卵击石，后果是可想而知的。
可他还是做了，毫无顾忌的做了，并且鼓励他的学生们也向他一样勇敢的去追求他们所渴望的梦想。直到影片结束，我也不能肯定我是否赞同基丁的做法，对于被无情的现实重重压迫的孩子们来说，反抗是否有意义？然而，我想到了鲁迅笔下的那间铁屋子，基丁和他的学生们也生活在这样一间铁屋子里，基丁叫醒了那些熟睡的孩子，给了他们打破铁屋的勇气和希望，但却无法保证他们一定能冲出这间铁屋子。
但是，他起码留下了希望，比起在昏昏沉沉中死去，我想，这些孩子们应该更愿意清醒的面对无法撼动的事实。毕竟，他们还年轻，假如青春的时候没有梦想，假如青春的时候不够疯狂，那么，等他们老了的时候，一定会后悔，就像那首诗写的：“我步入丛林，因为我希望生活有意义我希望活的深刻，吸取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免当我生命终结时，我发现自己从没有活过。”
也听有人说过，《死亡诗社》呈现的并不是对纪律的抗议，而是通过那拙劣的原始的对于自我的寻找，而告诫人们这社会力量的强大。可我宁愿相信，这部电影赞扬的是梦想的伟大和坚持的意义。
电影的最后，虽然一切都归于平静，但是基丁老师带来的理念仍然会像暗潮在平静的表面下涌动，直到最后击垮压制人们梦想和自由的传统制度。
2.《死亡诗社》内容
威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，作为其毕业班的学生，理想就是升入名校。新学期文学老师John Keating(Robin Williams)的到来如同一阵春风，一反传统名校的严肃刻板。
Keating带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义；让男生们在绿茵场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌！
Professor Keating, Mr. Keating, Captain Keating， 他的教育宛若春风化雨，润物无声的留在每个人心里…
3.死亡诗社观后感 , 2500字
在它之前我从来没有想过，会有这么一部影片，影响我的一生。
青春，激情，理想，现实，光影交错中散射的气息竟然与我而今的心情如此的契合。那种迷惘，那种追寻，那种急切的想掘出活着的意义却无毫无头绪的焦躁。
王朔在他的小说中形容这种心情为《动物凶猛》。也有哲人说：这就是成长。
如果说这是每个人必经的过程的话，那么在四处碰壁撞的头破血流后突然发现自己一直在追求的理想世界不过是自己的臆想，在现实的面前一切梦想都可以渺小的无关紧要的时候，我们该怎么面对呢？有人选择沉默，在现实面前沉默，在梦想面前沉默。但沉默的代价可能是，至死之时你仍在心底里寻找：我活着到底为了什么？就像一句话中形容的一样：真正突围而出的只是极少数，更多的人在经历青春的悲愤和不安后酣然迟钝。
有人学着解脱，在他们满腹的激情遭遇到现实一次次无情的摧残之后，他们选择了一种极端的方式来祭奠自己梦想中的青春――死亡。我没有权利去指责前一种人生是怯懦，因为我很难分清是否自己也是其中的一个。
我更不能虚妄的批评后一种人生的鲁莽，他们可能比我们之中的任何一个人都热爱生命，比我们任何一个人更接近生命的真谛，只是他们选择用自己认为唯一完美的方式去接近完美，如果这种坚定可以称作勇气的话，我承认，他们的坚定让我汗颜。也许我和大多数人一样，在这两种人生之间徘徊着，试图逃离平庸，也避免堕入极端，总想选择一个平衡的支点，在那个支点上，悬立的便是人生的真正的意义。
但是，这个平衡点隐立在何处呢？幸好，在我仍是饱含激情的年纪，《死亡诗社》给了我一个让我醍醐灌顶的答复，让我在往后的人生里，能够清醒的活着。“我步入丛林，因为我希望生活的有意义，我希望活的深刻。
汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过！” 当那个气度非凡的老师基丁第一次走入我们视线的时候，一种独特的睿智，风趣，深刻和诗意的气质既透过屏幕，让我如沐春风。在他的第一节课上，他让同学们记住了那个词：卡佩迪恩。
他让同学们记住了一句话：seize the day。这，其实正是贯穿他全部精神的中心支点。
同时他还诗意的嘱咐同学们，要用惠特曼的诗句来称呼他：“噢，船长，我的船长。” 我不禁会心一笑，生活的乐趣确实能从一些小小的细节窥得一二。
那种恬淡的风度让我也看到了他的过去，他曾经激情荡漾的青春，只有真正经历过这些的人才能把人生参悟的如此透彻。换句话说，他现在也在充满激情的活着，只是这种激情，早已历炼成了一种难得的平静，他用这种平静的眼光审视着周围的孩子们，看着他们在懵懂种的追求，在他们身上，他嗅到了自己当年的气息。
他所做的，是在引导，帮助他们及时找到青春的意义，帮助他们在迷惘中突围，帮助他们抓住人生最精华时刻的每一天。我甚至开始羡慕他们可以置身其中去享受那种春风化雨的感觉了。
尼尔和托德，显然也被基丁的生活激情所触动了。虽然他们是不同性格的两个人，但他们无疑有一个共同的特征：都期待着生命的真谛。
尼尔性格开朗，他对生活的热情很快因为老师的热情而点燃。他喜欢演戏，憧憬未来美好梦想的时候都会兴奋的颤抖。
忘不了他在争取梦寐以求的到《仲夏夜之梦》的角色时欣喜若狂的表情，好像那个时刻全世界都是他的，没有什么不可征服。除了，他异常威严顽固的父亲。
是的，近乎专制的国王。所以当托德问起他：“那你怎么跟你父亲说呢，他知道的话会杀了你的！”他想极力回避的最大问题也无法回避了，极其沮丧的他黯然说道：我现在连剧本还没看，你就不能让我先在心里过过瘾。
眼睁睁看着他脸上的狂喜和激情僵硬黯淡成沮丧和颓废，梦想和现实碰撞的结果让你目不忍视。其实他的父亲是残酷现实的一个化身，在尼尔的世界里，即使曾经多么美丽和强烈的冲动最后在父亲的严酷的面容前面只能轻轻的支离破碎。
托德内向羞赧，他的世界很封闭，其实他的内心很丰富，在他小心翼翼的隐藏的内心深处，梦想在那里闪着别样的光芒。但他不敢把他拿出来，他害怕别人的评价，他没有自信去展示自己。
当我看到托德那种单纯无辜而又矛盾挣扎的表情时候，心头猛得一震。是不是当我们遇到似曾相识的感觉时都会有这样的心灵的震颤呢？我从他身上看到了过去的自己，虚弱的内心让我悸动，每次尝试的释放都会因为与期望的有的丝毫差池而不自觉的放弃，放弃后的失落会让我更加否定自己的勇气。
那份渴望变的自然而又无法摆脱的紧张始终左右着我，我在其中痛苦的挣扎。当托德听到基丁老师的一席话后，他再平静的外表也难掩他翻腾的内心。
我知道他开始觉醒了，但他长久的性格仍然强烈的抵制着这些改变，所以，他拿起笔在纸上写下了“seize the day”，然后，又把他揉碎扔到了桶里。他在挣扎，我看的很清楚，因为我也会经常的挣扎，看着他的一举一动就像再看自己，会不清晰吗？但是，毕竟是多少年的性格和习惯，虽然会因为那一阵的波涛而掀起风浪，不久又恢复到了往日的沉静。
即使自己的内心其实知道，这种沉静以久，会变成麻木。基丁发现了这。
4.死亡诗社
我个人觉得，是强调生命价值的实现和追索生存的意义。
人的生命短暂，而如何去在有限的长度里挖掘出无限的内容是每个人都会思考的问题，而诗人更加敏感的触觉则捕捉到了更多的细节。丛林，我个人觉得本身是一种象征化的背景，是一种广阔深邃且神秘的意象。
而进入丛林去吸取精华的过程，更像是一种深入生活的本质去追寻回答的努力。然后，在一系列的努力和奋斗之后，获得一种过程中的满足与成就感，联系到《死亡诗社》的故事背景来看的话，其意义更像是在宣告着，我们庆幸在青春时期，曾经这样为了梦想而拼搏过，生命因此而获得了意义。
生命不再是空白，我们在这个世界上曾经燃烧过。
5.求一篇《死亡诗社》的前传或者是后续的文章··不胜感激
我选择电影还是比较随意的，一般两种心态，一者对于那些经过时间考验而沉淀下来的好片，我会主动找来认真观看，像是补课似地不敢怠慢；二者就是随缘了，或名字新颖，或某人推荐，或偶尔听到别人的议论，不管怎么样，这类影片会在不经意间闯进我的生活，会有一些意外的惊喜，还会有一些失望，但也一定有一些好片会因为我这种任性和随意而错过. ---这个名字我不喜欢，像是恐怖片，又有点探讨伦理的意味，感觉有点灰暗，还有些绝望，这么沉重而严肃的话题，而”诗社”这个不伦不类的形式实在让我不明其所以.一般情况下，一部电影名字就给我这种感觉，应该就pass 了，但还好，在任性的时间，我又对自己有了一点点克制，于是下载下来，慢慢看了，看完之后，我才暗自庆幸，”差一点就擦肩而过了”. 其实是个英译名，其实对讲求信达雅的翻译而言，他的另一个名字我更喜欢，就像<魂断蓝桥><人鬼情未了>一样，既说明了电影的内容，也透露也片子的某种情感.讲一个老师如何启发教育学生独立思考的故事，看完这部电影后的第一感觉是想到了大嘴罗伯茨的同类型电影《蒙娜丽莎的微笑》，建议有兴趣的朋友可以两片结合起来看，会更有意思. 看完电影感触很多，一时却理不出头绪，于是看了几篇另人的读后感，当然褒贬不一了，但我还是愿意从感动我的积极因素思考，看到两篇不错的观感，一块贴出来吧，当然最吸引我的还是这两篇的题目，（哎，改不了的坏毛病） 转贴一：最需要反抗的其实是自己——《死亡诗社》 小强 发布于：2007-04-22 18:38 《死亡诗社》，看了；别人的影评，也读了。
都挺好的，无论是电影还是影评。 原来，还有这么多人在默默地反抗着。
反抗什么呢？教育制度或者传统的束缚。 高中时，流行看新概念作文。
看韩寒那帮人激昂澎湃地痛斥应试教育的累累罪行，自己也心头痒痒，时不时的会在课堂作文上表达一下自己的感慨。当时，干这事的绝非我一个，估计经历过那个年月的人，或多或少会有些牢骚的。
只是我们也只是发泄着痛快而已，没有几个人敢身体力行的去反抗的。最终大家还都是，老老实实的参加了高考，并老老实实的上了大学。
曾经天真的以为，大学就意味着自由。这也是促使我上大学的最大动力，结果失望的发现，我不过是脱掉了脚镣，换上了手铐。
还有什么好说呢？还有什么好反抗呢？ 山的那边不过还是山，实在没有什么好期待了。反抗的疲惫不堪的人，最后会如此安慰自己。
并开始尝试曾被自己唾弃的生活方式，结果他们发现，并不像自己想象的那么糟，安安稳稳的生活也没有什么不好。再后来，他们又开始要求自己的子女，好好学习，考个高分，上个好大学。
若遇子女的防抗，他们也会像当初自己的父母那样严厉对待。 就是这样了，实在没什么好说的。
确实，人生就是不断地轮回，不同的人拥有着相似的经历，一轮又一轮。 难道就这样放弃了吗？就这样结束了吗？ 不要吧！！！！ 我觉得从一开始就选错了反抗的对象。
一个人去反抗整个教育制度，去反抗传统本身，那不纯粹是把自己当做鸡的产物吗？ 确实，当一个小小的个体站在一个庞然大物面前，高叫我不会顺从与你，我要反抗你时，会有不少人佩服他的勇气，并几乎有点崇拜了。那个个体也乐意沉浸于那种集体崇拜之中，或者是他幻想出来的集体崇拜之中。
当他们失败的时候，更多是放弃的时候，旁观者，助威者也不会咬牙切齿的骂他。反而觉得，一个小小的人，能做这么一次抗争已经是很了不起了。
于是乎，抗争的人越来越多，失败的人也随着越来越多。 高中时，有位颇有姿态的老师，每每上课必言中国教育体制之腐败，说到痛心之处必当咬牙切齿不足表恨。
当时很是佩服这位老师，就是觉得这么一个小县城的老师敢如此防抗那么庞大的体制，真是厉害。现在想想，当时自己真是傻的出奇。
《死亡诗社》的影评中，多半也是反抗的呼声，反抗的对象同样的庞大。 我不敢说我完全看懂了电影，至少我没有看到基丁老师让他的学生去反抗什么体制或者传统。
他所做的不过是帮助学生认清自己而已，同时帮助学生远离那些不让他们认清自己的人，比如那个写了用坐标的方法鉴赏诗歌的什么博士。 有人觉得，基丁老师又鼓动学生的嫌疑，当让片中也是如此给他定罪的。
我坚决不能同意这一点，鼓动一定要有反抗的对象的。基丁只是让学生认清自己，并没有告诉学生要反抗什么。
其实，我们这么个小小的人，根本不可能去反抗那些庞大的体制或者传统。我们最有能力去防抗，也最需要去防抗的其实只是自己。
因为我们自己有种被传统束缚，被体制约束的惯性，所以我们要努力认清真正的自己。“认识你自己”不是希腊的神谕吗？ 只有真正明白了自己想要什么，自己需要什么，自己应该反抗自己什么，才是有意义的。
影片最后，几个学生站立在书桌上给基丁送行，基丁笑了。因为他感到自己的学生中还有人能懂得反抗自己，如此足矣。
转贴二，人生，也许只需要一堂课（不好意思找不到了，改天自己按这个思路写一篇吧，仅这个名字我就很喜欢） -------------------------------------------------------- 在《教育科研方法》的课上，我们欣赏了一部美。
6.死亡诗社观后感100字呜呜~（>
每一部电影，每一首诗歌，或者无论别的什么，如果能打动你，一定是如雷电般击中了你的内心，使你说不出的隐痛得以抚慰。
《死亡诗社》无疑是这样的杰作。看过这部片子，我的第一反应，就是相见恨晚。我没有像尼尔和托德那样，在最美好的青年时代幸运的遇到激情似火、浪漫叛逆、人格完美、性情张扬，热爱文学和人生、鼓舞年轻人发挥个性的基廷老师，而“自我”也一直蒙蔽在浑浑噩噩的生活中，本该张扬的青春活力却长久的沉睡。
那是一个理想指示前进方向的年代，那是一段诗歌引领灵魂之路的岁月。哦，多么令人激动的时光啊！
“及时采撷你的花蕾，
旧时光一去不回。
今天尚在微笑的花朵，
明天便在风中枯萎。”
7.《死亡诗社》
《死亡诗社》？？生命是什么？在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章；生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立；它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。
《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。
学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。
同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。
可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。 基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。
基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。
基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉；他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态。
他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知。他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。
他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。
而“卡匹迪恩”这个古老的诗句，也像一个神秘的咒语，将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能；诺克斯不顾一切地去追求他的爱情；尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自己的诗歌。
基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。 除了基廷，影片对孩子们的角色塑造也非常成功。
虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。充满活力和激情的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。
如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。 尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个，也是导演彼得？？伟尔刻画的最为用力的角色。
他英俊，善良，开朗，成绩优异又多才多艺。在父亲面前他是一个听话懂事的儿子，在同伴们中间他是公认的领袖。
他第一个领会了基廷的话语，也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”，在激情与梦想的鼓舞下，他在《仲夏夜之梦》中找到了自己人生的坐标。面对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。
然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自己。
于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。 一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。
影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。
在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。 浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。
作为一部以剧情取胜的电影，《死亡诗社》对电影音乐的运用可以说是恰到好处又言简意赅。曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯？？雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。
时而恬静忧郁、时而。
8.观看影片《死亡诗社》,结合青春期少年自我意识与人格发展的特点,
[《死亡诗社》观后感]教育的根本在于学会自我思考--《死亡诗社》观后感前几天于闲暇之余，翻开今年第十四期《读者》中的《触动人心的3分钟》这篇文章，文章的开头部分提到了三则广告，《死亡诗社》观后感。
浏览了文章中的第一部分"梦骑士"的内容之后，我不禁微微一笑：一个学生在几个月前看了这个短片之后感触很深，曾经写过它的观后感，我也因此而拜读过，只是至今我才知道这是大部分台湾人在今天过年时观看的一个片长3分钟的广告！这篇文章还提到去年和前年的同系列的广告主题分别是"母亲的勇气"和"马校长的合唱团"，作为先是读了四年学校教育，继而又读了三年教育基本理论，而今又热爱教育教学实践的我来说，对"马校长的合唱团"更感兴趣。多年的学习经历让我并未止步于对"马校长的合唱团"的了解，我同时对文中所提到的《心灵捕手》和《死亡诗社》这两部教育题材的电影发生了兴趣，前者是在演绎一位麻省理工学院的数学教授和他陈年故交--一位心理学教授如何帮助整天打架滋事，不敢直面真实自我，但是却极有数学天赋的问题少年--威尔走上正轨，找到了自己的人生目标，后者则是演绎威尔顿预备学校新来的文学教师基丁带领着一群17岁左右的充满活力、梦想、激情的男学生如何勇敢地追问人生的。
这两部电影都长达两个小时之久，但只是观赏了几分钟，我就被《死亡诗社》吸引了，在二十几分钟的时候则深深地喜欢上了它，看完以后则完全被它击中了，反复看了几遍，还找到了电影中的经典台词。究其原因，是这部电影给我思想上的启发很大，对于我这个注重内在精神享受的人来说，被它俘虏也在情理之中。
其中有两点感受是最为深刻的，第一，教育的根本在于学会自我思考，这关乎教育的目的性；第二、惟有在梦想中，人们才是真正自由的，这关乎现实的残酷性。这篇文章先论第一个感受。
教育的目的到底是什么？我相信每个从事教育的人都想去寻求它的答案，也许是因为对这个问题的回答直接决定着教育者所应该采取的教育手段，毕竟是"目的决定手段"。纵观古今中外，各种哲学学派，各种教育学说，各种政治主张，不断演进，层出不穷。
自从"教育"一词被创造出来伊始，对它的目的究竟是什么，这些流派、学说、主张也是争论不休。只可惜，至今也没有探讨出一个明确的答案，当然我们并不追求对事物的唯一的确定性的理解，况且"教育"又是众多事物当中最为复杂的一个。
关于这方面论述的书可以称得上是"汗牛充栋"，我没有这个手笔去论证它。人是万物的主宰，我假定"人是目的"这个主张是站得住脚的，而古希腊哲学家泰勒斯也认为"认识你自己"是世界上最为困难的事情，那么教育的目的就应该是教人去认识自我，特别是学会自我思考。
基丁老师的教育教学手段是为这一目的服务的。在电影中，由于查理的莽撞行为（在校报上刊登信息要学校招收女生，这所学校是一所男校）而暴露了死亡诗社的一些信息，他也因此挨了诺兰老师的一顿毒打，但他的强硬态度才使整个诗社暂时幸免于难。
当诺兰找到基丁谈话时，强调了"传统"和"纪律"这两种所谓的"美德"（也是这所学校赖以生存的四大支柱中的两根中流砥柱）对于学生获得"荣誉"和"卓越"（另外两根中流砥柱）的重要性，基丁老师直接阐明了自己的教育目的观：教育的根本在于学会自我思考。当文学课老师基丁第一次登台亮相时，他没有一本正经地站在神圣的讲坛上，而是吹着口哨从教室中堂而皇之地走过，把学生召唤到教室外张贴着这所学校已经毕业的学生的画像前，发表一番热情洋溢的演说，让学生们走近那些先驱们，敞开心灵，屏息凝神，竖耳倾听来自他们内心野性的呼唤（当然这些声音是从基丁的喉咙里发出来的）：Carpe diem,seize the day,boys,make your life extraordinary.当学生们听到这里时，原本暗淡无光的眼睛立刻炯炯有神，原本死气沉沉的脸上马上神采飞扬，从他们的眼睛中、脸上我看到了他们内心极具戏剧性的变化，因为他们的自我被封存得太久，他们的梦想被深深埋没于残酷的现实之中，他们的心灯未曾被人点燃过，来上文学课时，男孩们每个人的内心包括整间教室都是毫无生机的，如今被一位名叫基丁的老师给慢慢点亮了。
我非常佩服这位老师，他为了培养学生自我思考的能力煞费苦心。在诗歌欣赏时，为了引导学生用自己的思想去评判一首诗歌的优劣，他戏剧性地"煽动"每个学生把《英语诗歌五百年》的序言（那是一位权威的博士、教授所作）全部给撕掉，学生集体撕书的混乱不堪的场面至今还令人忍俊不禁、哈哈大笑，稀里哗啦的声音至今还在我的耳畔回响。
学生在粉碎纸张这种物质的同时也获得了精神上的快感，进而是对一种精神上的超越、解放，那就是对传统、权威的粉碎。来自家庭的期望、学校的纪律在精神上无休无止地束缚这群青春年少的孩子，他们为了能够在未来从事医生、律师、银行家等等为世人所瞩目的，可以为家庭和学校带来荣耀的职业，如尼尔要成为医生，诺克森要成为律师，查理要成为银行家，而屈从于世俗的压迫，接受学校正统的教育，永远生存在别人的阴影之下，。