众文网1.论述汉族传统艺术元素怎样与现代艺术手有机结?结结合自己所学的专
个人意见，希望对楼主有参考价值 首先，我认为所谓的中国元素不是具象的元素，像中国馆那样抄个巨大无比的傻斗拱而忽略了斗拱存在的街公共能意义就不好了，这就有点类似于把罗马柱式无限放大。
但其实应该知道其背后的比例关系和力学关系。同样得关于中国传统书画元素，并不是一个祥云，一片墨迹就能表达得清楚地，因此我认为，真正要融入现代艺术的事中国传统书画的神韵！是中国精神！ 其次，说道一些具体的处理手法，似乎可以从色调搭配，线条比例关系着手，还有值得一提而且也是比较重要的是，中国的诗词！中国的诗画往往有这样的描述，“画中有诗，诗中有画”，那是一种淡然而自若的境界！其实说来说去还是神韵的东西。
我也一直在思考如何设计出具有中国特色的建筑来，感觉现代的技术和艺术感已经让人们忽略了一些传统的东西，一些骨子里的东西。而我们应该把这些骨子里的东西，真正地发挥到极致，那，也就是中国精神！而不是一个“傻斗拱”。
2.一篇关于服装材料与廓型之间的关系的5000字本科论文框架:1概述?
1/服装分类知识 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。
服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。
服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。 如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。
具体风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。 1、瑞丽风格。
瑞丽是一本时装杂志，它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。
但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。
2、嘻皮风格： 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏.凯恩普及的。
嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或xxx物。 嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。
“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 3、百搭风格： 百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服， 很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。
一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。
4、淑女风格： 自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。 蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。
5、韩版风格： 韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。
最典型的韩装就是那种淡淡的纯度很高的色彩；面料精当，面料更多喜欢用棉，锦等很舒适的面料；贴身剪裁、做工精细，特别是上身部分裁减精致贴身。 6、民族风格： 淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。
服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。
7、欧美风格： 主张大气、简洁，面料自然，比较随意，比较简约搭配感和设计感强。 8、学院风格： 也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。
针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫…… 元素1 低领条纹衫 被称作Preppy的预科生风格，最具代表性的便是条纹衫。 今季流行的条纹学生装，领口处的设计选择了更低的V领，少了一些运动感，多了一些女人味。
若和那些带有摇滚风格的项链及腰链混搭，会有意想不到的效果。 元素2 改良工装裤 从上世纪60年代末就开始大走学院派路线的工装裤，如今又风靡了整个校园。
与以往千篇一律的经典五分裤不同，改良后的工装裤更具有时尚精神，在款式和风格上，极尽个性之能事，搭配棒球帽或者白衬衫，都能表现优雅摩登的贵族气质。 元素3 简洁白衬衫 永不过时的白色衬衫，是学生装中最能表达学院派精神的经典单品。
不过，多加留意就会发觉，没有任何装饰的纯白棉布衬衫已不能满足渴望自由和时尚的年轻学生，于是，蕾丝或者卡其布的白衬衫，开始大行其道。 9、通勤风格： 通勤指从家中前往工作地点的过程。
通勤是工业化社会的必然现象。在19世纪以前，市民主要步行上班。
现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较远处的人可以快捷地上班。 随著交通技术的进步，城市可以扩张到以前不可能扩张的地方。
市郊的设立亦令市民可以在远离市区之处定居，并以通。
3.论云南印象中服装设计与作品关系1000字论文
范文： 《论云南印象中服装设计与作品关系》 当今服装设计领域，还有什么能比各大时装发布会上的设计作品更令人匪夷所思的呢？无论是设计风格充满戏剧性及狂野魅力的亚历山大麦克奎恩（Alexander McQueen）还是鬼才设计师约翰加利亚诺（John Galliano），都会在其时装发布会上大做文章。
大量天马行空的思维，光怪陆离的设计充斥着我们的眼球，但是人们似乎越来越难理解这类服装设计现象——夸张的组合、怪诞的样式、奇特的面料、晦涩的象征符号，这样的服装似乎更适合于舞台的表演或是装置艺术，而不是穿在身上。之所以会出现这种设计倾向的原因在于——随着人类步入后工业社会（数字化、信息化社会），当代服装设计正在脱离传统意义上的设计模式，发生质的变化。
这种变化具体表现在三个方面：一是服装材料应用的突破，二是服装设计形式的艺术化，三是服装表演形式的戏剧化。 一、服装材料应用的突破 现代服装设计领域中，尤其是在服装个性风格的塑造表现上，极大地依赖服装材料的设计；但同时材料又决定着服装的功能性。
随着社会物质文化的发展，人们势必更加强调作品的精神内涵，当原本的材料不足以传达作品的信息时，便要寻求突破。 在当今这个数字化信息化的社会，有许多产品其形式与功能是脱离的。
例如现在普遍使用的电子邮件，虽然有一个表面的形式，但它实质的物质形态（如邮箱、信封、信纸）已经基本消失了，人们所看到的就是它的本质——信息传递。 而如今的服装设计也是一样，更倾向一种信息、概念的传达：在以展示设计师理念为目的的服装设计中，异质异化的材料所带来的不同以往的视觉效果才是他们所要追寻的。
估计没有什么人会去买那些用Pvc和嘭胀乳胶做成的诡异服装作为平时的服装，因为其材料不具备良好的功能性，它不透气，不能方便活动，但类似这种非丰流材料却时常在各大时装发布会上频繁应用，无论是镶满swarovs ki水晶的网眼布、还是橡胶漆皮、金属等等；对他们的设计而言，其服装材料的选择更多是作为一种传递信息的载体；能更好的传递设计者想要传达的信息，——这些信息可以是设计师的设计理念，审美趋势的预测，品牌风格的确立，设计风格的阐述等等。 它服务于设计理念，而不是服装的功能性。
当服装的材料突破了功能性的限制之后，那它便不再像传统服装那样拥有具体的物质功能，正是这种非物质化，也使得设计更向精神、艺术的层面靠近。 例如当今最关注的环保主题，很多设计师都设计了环保主题的服装，这些衣服可以拥有最不寻常的“面料”，期中包括气球，电视监视器，铝罐及电路板等。
在我们看来，这些服装甚至更像是一种装置艺术，而其作为服装的功能性已经大大地削弱。报纸制作的服装无法洗涤，气球可能只能保持几天时间，毫无疑问，其使用性能极低。
无所谓好坏，已经足够吸引人们的眼球。不管我们可以叫它们装置也好，雕塑也好，他们更侧重的是环保这一信息的传达。
可以说在这种情况下，一件服装就不再是普通服装的定义了，它的创意性已经超过了它的功能性，池们之所以选择这些材料，旨在传达其背后的信息（环保概念）。而信息能否最大化传递则取决于他是否新颖，夺人眼球。
如气球，废旧电路板，报纸，本身就有人赋予它的特性，这种熟悉的材料自身就在传递着信息，经过设计师的组合加工，使其立意更鲜明，通过材料的样式感，来达到风格的确立。 借助其特殊的视觉效果，引发观者的好奇心，从而帮助欣赏从更直观的角度去理解，体会艺术家的设计。
二、服装设计形式的艺术化 当材料的使用突破服装的功能性时，服装的设计形式也在与艺术创造相接近，设计与艺术之间似乎已经没有明显的界限；艺术风格的多元化也直接影响了服装的设计思维，颠覆了传统服装设计形式中所遵循的美丑之分。 艺术趋向于综合是当今世界性的潮流，门类间的差异也逐渐淡化——雕塑、绘画、建筑、工艺美术、摄影等越来越靠近。
过去被人们视为相互对立或无法联系的那些现象，不再表现为一方压倒另一方的关系，而是同时呈现、互相融合。设计师的局限性小了，他们可以从任意的地方获得可用于设计的灵感井实验性地运用于服装上而不用有更多顾虑。
许多设计师在其作品的设计形式上都有着并列混合的风格。以设计师加勒斯·普近几年来的服装设计作品来看：他的设计作品出现了多种设计元素同时并列与混合，带有建筑设计感。
他的设计理念充满了隐喻和象征，通常会用一些看似荒谬的外形、可穿着的雕塑等理念去“有意识地歪曲人体”。 各种风格截然不同的元素混合在他的设计作品中，处处充满矛盾对立的关系，给人丰富的视觉享受。
在欣赏这类设计作品时，虽然我们可以根据审美经验从设计的元素联想到哥特式建筑、中世纪风格、或者是未来感的甚至是游戏动漫风格的，却由于设计师将各种元素交织、变形、排列导致了其设计寓意的复杂性，模糊性；正如某位记者所采访时加勒斯·普所言： “我不是那种照本宣科演绎灵感的设计师。 比如我曾经从《绿野仙踪》里获取灵感，但是经过一番变异之后，你不会在那个系列中看到红宝石舞鞋。
4.汉服元素时尚装的流行发展
随着传统民族文化的复兴，这类服饰必将拥有很大的市场，从民族服饰文化保护方面看，汉式时装亦可为传统规范汉服、现代发展汉服提供必要的社会服饰文化认同基础。当然，“汉服元素时尚装”严格说来已不能称为汉服，而是一种多少带有点“民族风”的现代装，是一种“泛汉服”。目前，社会对汉服尚不太了解、缺乏亲近感，大多普通人士极易接受这一层次，而且其穿着范围、场合存在的约束较小，与目前的现实服饰文化环境、社会心理环境也极易衔接。汉式时装虽然不是正规的“民族服饰”，但在民族服饰文化的社会心理认同、心理过渡方面将产生非常积极的影响，有利于消除因汉服断代而客观存在的历史心理隔阂。
5.有关服装的毕业论文怎么写啊
[摘要]本文从服装的审美审美与功能结合、个性与时尚结合 、品位与文化结合.提出了与这些发展方向适应的企业营销策略， 即注重产品设计的创新度、发挥终端市场中导购的作用及注重品牌形象的塑造与推广。
[关键词]服装市场 消费心理 审美 品牌效应 服装行业是集艺术性与功能性为一体的行业市场份额是衡量服装整体设计、生产、销售是否成功的标尺，如何有效地把握现有市场份额、并不断开辟新市场是现代服装企业的生存之道.在对服装市场的研究中，企业生产不仅要考虑技术层面的相关问题，要时刻关注消费市场中的各种消费审美心理因素.服装的设计生产过程，也就是设计师和生产者对潜在的着装者 （消费者） 进行艺术表达和寻求 审美认同的过程，而着装者 （消费者） 也正是通过服饰的选择达到与设计师在风格样式、审美情趣以及德行品格上的默契与沟通。对消费者消费审美心理趋势与购买行为的客观分析势必也是对使企业更好地掌握消费趋势、扩大市场占有率， 从而获得最大经济效益的积极思考。
一消费审美心理发展趋势特征分析 流行，变化莫测，它的变化受到诸多因素的影响，如相互模仿效应的结果，即所谓的穿着的人多了便构成了流行.那么在流行中把握消费者的审美心理，也称得上是因时、因地制宜.当前， 服装消费者的消费心理已渐趋成熟，并呈现出几个相互结合的特征。 （1）服装作为艺术的审美与功能的结合 随着生活水平与消费观念的不断变化，人们的消费生活正由追求数量转向追求质量的方向发展，服装作为一种艺术其功能不仅仅在于遮体和保暖，而更多在于道德、审美、认同和表现 。
所谓的审美功能，就是服饰不但要对引起羞耻感 的部位进行遮掩 ， 而且要对身体进行美化，使之在视觉上取悦于人。服饰的认 同功能体现在两方面。
一方面，通过共同的服饰符号，体现我们对特定的部落、氏族、团体、阶层、职业角色、民族或社会的认同，以及心理和情感的归属。这一类的认同体现的是个人与某个社会群体的一致和相同，因而可以叫做社会认同。
另一方面， 人们也通过服装体现自己与其他成员的不同，表现自己的独特个性特征。 （2）服装艺术的个性与时尚的结合 现在的服装已成为了反映着装者社会性的一种无声语言，所以那些标榜自我存在、显现自我主张、有鲜明个性特征的服装必会受到消费者、尤其是年轻消费者的青睐，在现代人眼里， 时髦、有创意的服装，能够张扬个性，可以更好的来修饰自我，当然， 在一定程度上也代表了时代所赋予它的特定内涵.比如在时尚界，“波西米亚” 风格成了追求放荡不羁，自由浪漫的代名词 ， 而“波乔米亚” 风格，也成了演绎小资情调的最好方式， “ 朋克、嬉皮”风格，是反叛精神、思想颓废的代表等，这些现存的服装风格同时也代表了未来服装消费的发展方向之一。
（3）服装艺术文化个性时尚与风格相结合——品牌效应 服装品牌的这种文化意味吸引着人们的向往和追求，尤其是国际名牌.如当消费者认定某一个品牌适合自己穿着时，便显示出对其情有独钟的非凡热情，于是对这种认准了的品牌有了感情上的依托， 品牌也就作为一种能激发人们情感的形式而存在.由此，消费者在选择品牌服装时便产生了物有所值，物超所值的朦胧概念。 现代人们在服装艺术上占主导地位的审美需要和审美理想， 是通过服装设计师们无数 的体验、沉思和奋斗，经历无数局部 的变革，最后才形成一个总的服装流行趋势。
服装风格在形成 的过程中，既突破传统服装文化模式，同时又继承着传统模式的很多特性，使风格作为固定的文化特征，保留在地域或民族的文化传统 之 中。然而在当今日渐一体化的世界环境中，服装风格有着单线的发展危险趋势，服装文化的趋同性既是现代社会的一 大时代特征，又是民族性与世界性的尖锐斗争最激烈的阶段。
二、服装生产企业企业对消费审美心理的趋势的掌握 服装企业以赢利为出发点，他们尽可能地采取一切有效策略来增加企业的销售量以达到赢利的目的.而对服装市场中消费者审美心理趋势的研究正好满足 了企业不断发展的需要。 （1） 服装设计中流行趋势的把握 由于流行趋势的世界同步性正在逐步加强，因此有效把握流行趋势成为企业竞争的重要手段，正确掌握最新流行预测资讯，就有可能获得更大市场份额，毕竟，追逐流行的消费群体占绝大多数，因此有效掌握流行元素、充分挖掘目标消费群的时尚需求与诉求点，才能最终诱发消费者购买欲。
在预测流行趋势中，可以两方面作为重心：（1） 做深入细致的服装市场调研，包括服装原辅料市场，通过市场供求关系状况分析顾客群的购买心理趋向，以及对流行元素有效捕捉，便于及时运用到新设计当中；（2） 可根据企业及设计师在业内多年积累的经验，对新的流行做出判断，对流行色、流行款式、流行面料 等作尽可能有效的预测。 从这种意义来看，穿着者的审美素质影响着设计师的素质与服饰文化的发展方向。
从深层来看，现代的人们注重表现美，更多地注重服饰是否符合自己的个性，适合于特定 的场合和自己的风度， 甚至不满足于设计师现成的安排， 而乐于按照自己的心愿去挑选、配套， 去“篡改”设计师的。