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提供一篇文章，仅供参考，不得抄袭！！！！！！！！！！！！！ 浅论中国画线造型的审美意识与个性表现 摘要：中国绘画艺术注重人的理性精神，线造型是传统中国画形式语言的灵魂，是在“意”的指导下由“形似”的转化而完成的，这种“尚意”传统下的形态塑造正是中国画艺术的特色，并使其具有了独特的审美意识和富有精神内涵的个性表现。
关键词：中国画 线造型 审美意识 个性表现 中国画作为一种民族形式，是由五千年的深厚文化作为基础的。线造型是中国画区别于其他绘画形式的主要特点之一，它具有独特的审美意识和富有精神内涵的个性表现。
中国画历来主张“以形写神”，并在形神的关系中以“神”为主，而所谓的“神”完全是一种“意会”的存在。 这是一种极为务实的“含道应物”处理视觉艺术的手段，同时也是一种在主观引导下完成对作品精神追求的一个完善过程。
这种以“意”主宰“形”的结果，无疑给中国画的线造型注入了特殊的审美意识与个性表现。 以意造型的艺术主张，早在晋代时其理论准备就已逐渐完善。
随着艺术的不断发展，唐代时期的画风与追求都各呈其貌，艺术主张也不尽相同。如唐代虽主张形意兼备，而表现出了更加重意的倾向，有“画无常工，以似为工，画无常师，以真为师，故其措一意，状一物，往往运思，中与神会”之说。
这种重“意”的倾向与主张，到了唐末则又有了“意存笔先、画尽意在，所以至神气也”的审美意识与个性表现。 故此时的造型是受意境指挥笔墨而表现，是在“意”的主导下由“形似”的转化而完成的。
作品的审美意识也由此体现出作者的主张。当然这种“意”的超越，在古代也没有完全消除造型上对“形似”的追求，在宋人那里，宣和画院的画家在宋徽宗赵佶的提倡下，亦以竟尚写实而迎合时尚，讲究“形似”为院体画的标准，即使这样，文人与士大夫们也没有改变崇尚画中应有诗意、情思、意趣的审美观，并使其逐渐在画面的艺术处理与追求中占据优势，且“意境”之说也被提升为画中追求的首位。
宋代苏轼曾言：“论画以形似，见与儿童邻”。即形似不是作画的目的，而是要求画家写出自己的心意，表现出内心不得不吐的胸中之“意”。
这种审美准则，到了南宋时代，又被拓展为“意足不求颜色似”的新主张和倪云林的“仆之所谓画者，不过意笔草草，不求形似，聊以自娱耳”的文人雅兴。 当然还有元代其他画家，如黄公望的“画不过意思而已”等见解，最终都归结为“画者从于心者也”的有我之境。
这种“尚意”传统下的形态塑造正是中国画艺术的特色，也是研习中国画的学子必须掌握与彻底领悟的基本法则。由此可见，对造型观念建立在何种审美价值观的认识之上，并使其赋有个性的准则，进而反映出具体物象的本质意义，只有完成这种物象与内心感悟的视觉转化，真正理解与掌握中国画线造型的原理，才能真正做到写形、写心、传神，并将三者一以贯之。
线是中国画的主要表现技法之一，也是中国画最重要的特点，更是中国画的基础。无论是传统中国画，还是不断演进中的当代美术创作中的新理法，线造型的含义与性格都折射出中国人观察事物的独特眼光，更是阐明了中国绘画艺术注重人的理性精神，注重人与事物之间的关系。
若于具体作品而言，线造型的表现，则是以移动视角的态度来观察世界的一切。这种主观性，在学术上称之为散点透视。
所以说，中国人主客统一的观察事物的方法，是善于讲究同时将几个视点及不同视平线内所观察到的物象综合在一起表现，并使人感到一种视觉感官上的舒服与满足。 这种善于平面性处理事物的造型观正是源于中国的哲学、绘画工具的特殊性及建筑的空间样式与形式的特点而逐渐形成的造型观念。
而线造型的观察、提取和纵深感的空间意识，所体现的是通过线势、线性、笔触、墨韵之微妙变化而达到，并体现出中国画造型的民族气质与风格。 所以，以线造型既体现出中国画具有强大的视觉表现能力上的宽容性，同时又易于客观对象的提炼与概括，并具有独立的审美价值和超越自然的绘画形式，并达到所创造的“第二自然”之理想境界。
线造型在水墨画与工笔画两种形式中则表现了不同的性格，其造型中用线的含义及艺术功能也各不相同。 就工笔画而言，“线”取自物象受光时起伏变化的特定位置与事物自身结构上的边缘及组合，如此产生的线造型不但生动而且线性、线态符合艺术规律的表现。
对于水墨画，线的提取与表现，更多的则是个性的精神符号语言，其观察与认识事物的方法更加主观与纯粹，这种造型则更多地体现了中华民族的传统及精神内涵、审美与个性、立场与气质。 所以说，以线造型无论在形式选择上如何有别，则无不表现出民族文化艺术的传统性，这就是线造型所产生的“言有尽而意无穷”的艺术效果及美学特征。
对于中国画家而言，如何从大自然中寻找表现自然形态的灵感，以不同的视角选择与心灵感悟去追求别具新意的艺术形态，可见证于历史上成功的画家无不借形态的特征表现，而隐藏着对人生命运的思考和人性丰富情感的物化。 而这种艺术表现则以线造型的形式展现在画面上。
线造型的另一。
2.中国名画鉴赏论文谁可以帮我写一篇800字左右的美术鉴赏论文吗? 爱
名画 有着深远影响和价值的画，就是名画。
一方面所谓的价值体现在作者本人的绘画功底上，有价值的画其作者的绘画功底一定是精湛的，是超凡脱群的，最起码也要有自己的风格，跟别人与众不同，这样才会受到关注。其次，光有精湛的水平也是不够的，还要在画面上体现一种精神，一种思想，也就是说要托画言志，用艺术的手法表现一种有高度的，更深一层的东西。
比如说毕加索的格尔尼卡，它的价值就在于用新颖，深刻，抽象的表现手法将残酷的战争诠释的淋淋尽致，把战争的发人深省剖析开来给人看，这种影响是可以穿越肤色，穿越种族，穿越时间和空间的，是有深刻的历史高度的，同时画家自身的画技也不容忽视，所以说它是有价值的。 再比如米勒的晚钟，虽然表现的是两位普普通通，穿着朴素，也许并没有什么高学历的勤劳农民，但是他们脸上那种对于上帝的虔诚，那种对于平凡生活的热爱，被米勒用饱含着感情的笔触描绘出来，用其影响力和感染力诠释着价值的内在。
另一方面有些作品之所以成为名画，是因为它所要表达的内涵是永恒的，虽然诞生在那个时代，但是也同样是生活在现代的我们共同追求的大主题，配合着当时的时代背景，加上画家主观的表现提炼，这样创作出来的作品便被称为名画，因此它有着深远影响。 而中国传统名画又有她独特的历史、内涵和魅力。
绘画是人类凝固的历史，无声的语言，是民族文化的重要承载体。以绘画史为框架，纵向展示中国绘画的长卷。
画作种类除绢、帛、绫、纸为质地的卷轴画作品，还广泛涵盖了岩画、壁画、版画，甚至器物装饰图案。山水、花鸟、人物，兼容并包；长卷、立轴、册页、扇面，异彩纷呈。
原作岁月，融入现代视觉理念，传统绘画带给您全新的视觉感受，令您叹为观止、爱不释手。简洁、流畅的文字语言，讲述大师生平、画派流变，揭示画作的主题、意境、技法、布局，带您以专家的眼光赏画、品画，带您步入壮丽辉煌的中华绘画艺术殿堂。
名画集鉴赏、收藏、资料和研究价值于一体，为不同年龄、职业、文化层次的读者找到一份心灵的契合。 纵目千秋，华夏水墨纳气藏神；通观四海，中国绘画卓然独立。
黑白相生，天水云烟隐约如幻；青绿杂染，人间华彩浓丽如泼；形神毕备，草木虫鱼意趣如真。化繁为简，情景意态精炼如歌；笔尽意存，纸墨芳华万古长新。
先秦之古朴浪漫，两汉之朴拙厚实，魏晋之绚烂庄严，隋唐之瑰丽精湛，五代之雄浑悠远，宋元之飘逸隽雅，明清之豪纵古拙，乃至近现代百花齐放之热烈，无不可追本溯源，清流别派。 源流既别，则继承与发展、沿袭与变革、学习与创新，轨迹历历，韵致永永，神采悠悠矣！ 传统的中国山水画以自然风物为摹写对象，名山大川，风景佳胜，田野村居，楼观舟桥，都市园林，历史胜迹，悉可人画。
其形则远近山川，咫尺千里；其色则青绿水墨，辉煌清雅；其法则皴染点泼，积破浓淡；其风则南北分宗，雄伟萧散。 极擅体现中国人“天人合一”的自然观和审美观，成为中国画蔚然最大宗。
山水画发创于魏晋六朝玄言清淡，坐乱世而怀渺远，在笔墨挥洒中得遂卧游天下，鹏程万里之志。 精美的中国花鸟名画由唐至现代具代表性与影响力的名作，足以展示中国花鸟画辉煌的艺术成就。
花鸟画以自然状态下和想象中的动，植物为描写对象，草木虫鱼，花卉蔬果，翎毛飞禽，鳞介走兽。 一姿一态，一拂一动，为画家细心捕捉，无不神采飞扬，绚烂至极。
它集中体现了中国人与自然生命息息相通，惺惺相惜的诗意关联，更充分展示了压抑千年却充动不变的东方世界里，永远活泼，生生不息的生命热情和生活情趣。中国人的情感状态与人格个性，虽经千年时间的洗涤，磨蚀而常新。
人物画则以活生生的人物和人体为描绘对象，它随着人的产生而产生，并随着人的生活日渐丰富多彩而丰富多彩。风俗历史，肖像仕女，释道隐士，传说故事，无不关注着人的生活，生活的人。
一颦一笑，一举手一投足，坐卧走奔，嬉游劳作；或神秘或寂寞，或自得或痛楚，或狂或庄，或怒或嗔，或喜或忧，或放或敛，中国画都能在简劲中写形，于朴素里传神。 人物画是中国画里最直接观照现实，直面人生的画科，凝视这些画面，三千年中国社会的历史变迁和世相百态染指而来。
3.山水画论文题目怎么写
山水画，中国画的一种。
描写山川自然景色为主体的绘画。表现上讲究经营位置和表达意境。
传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 系中国画，特有的画种之一。
以下是整理好的关于山水画论文题目，供大家参考。山水画论文题目（导师拟定标题124个） 山水画论文题目一： 1、河北山水画发展史 2、王蒙山水画中的繁密感探析 3、胸中丘壑是吾乡——我的山水画创作 4、山水画中的渔父形象 5、李可染现代山水画变革的学理启示 6、新疆山水画创作与“西北宗”实践的可行性 7、中国山水画与欧洲风景画的比较研究 8、山水画纵横谈 9、从“贵有古意”到“逸笔草草”——元代文人山水画的审美理想嬗变 10、分流与失道：从后结构符号学论清代山水画的衰落 11、从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画：兼谈其平面化 12、从平面构成的角度看黄秋园后期山水画 13、胸中山水奇天下，删去临摹手一双——齐白石山水画独特性辨析 14、画吾自画——齐白石山水画的创作历程及特点 15、传统山水画大数据分析下的长三角地区山水资源的特色研究 16、生态美学观照下的六朝山水画论 17、略论文徵明青绿山水画的风格 18、董其昌对晚明青绿山水画发展大转变的作用 19、唐代青绿山水画点景研究——以“阎氏父子”“大小李将军”山水画为例 20、李圣峰山水画作品 为了心中的圣峰——李圣峰山水画漫谈 21、傅抱石山水画探微 22、山水画艺术在茶叶包装平面设计中的应用 23、在宋代山水画的意境里找寻当代建筑之路——以董豫赣、王澍的思考与实践为例 24、茶馆结合城市题材山水画元素的艺术风格探析 25、张正恒山水画的特色与成就探源 山水画论文题目二： 26、为溪山写真——中国山水画写生中的人文情怀 27、论山水画写生中的笔墨造型 28、道释思想对山水画影响刍议 29、划时代的丰碑——李可染的山水画 30、浅析仇英青绿山水画风及形成的影响因素 31、临界与超越 许钦松山水画的创造特征 32、沈阳故宫藏明清山水画 33、写生：回归与重彰山水画学真义 34、文人意趣在山水画中的渗透——米芾、米友仁父子的水墨山水 35、生成意境与构成境域——黄宾虹山水画与塞尚风景画的比较 36、“对象化思维”与“非对象化思维”——基于中国传统山水画的讨论 37、山水画图案在现代旗袍创新设计中的应用研究 38、中国山水画审美意识与现代建筑设计 39、探寻山水画“象思维”之源流——“永嘉论道”综述 40、齐长城遗迹的山水画呈现 41、“一带一路”下之当代中国海洋山水画创作探析——以广西北部湾海洋景观为例 42、从顿悟到渐修——张捷的山水画 43、从择吉到气势——“龙脉”观念的社会民俗学内涵及其向山水画创作的递变 44、吞吐自然 意笔纵横——岳黔山山水画、花鸟画之语言特征 45、“《千里江山图》暨青绿山水画国际学术研讨会”纪要 46、墨非蒙养不灵 笔非生活不神——颜景龙山水画流向蠡测 47、符号延异与图像缺失：明代山水画中的寻道者意象与艺术主流的终结 48、听唱新翻杨柳枝——尤建清和他的山水画 49、以色写意 以彩畅神——张跃华山水画解读 50、孙宽山水画作品 赏心乐事谁家院 山水画论文题目三： 51、石涛山水画点景人物研究 52、堪舆学在传统山水画中的运用探略 53、读汤江云的山水画 54、厌恶与洁癖——读肖培金的山水画 55、从环境美学的角度看唐代山水画论 56、马远、夏圭山水画中的“留白”理念与当代平面设计 57、略论晚唐五代山水画屏与仕隐心态 58、朴拙清新的世界——读董雷山水画 59、黄宾虹、李可染山水画写生观比较 60、《千里江山图》与宋代青绿山水画的复兴 61、展子虔《游春图》对中国青绿山水画的范式化意义 62、“文人山水画”文化建构功能摭论 63、从魏晋到南宋山水画概说 64、笔底刚柔任所之 千山奇秀墨华滋——记顾坤伯的山水画艺术 65、清代冷枚《避暑山庄图》皇苑实景山水画的新风尚 66、理学思想影响下的中国山水画 67、中国山水画的阴阳关系研究 68、中国山水画与中国古典园林的关联性发展研究 69、青绿山水画与边疆民族高校美术专业教学 70、魏晋南北朝时期山水画兴起的原因 71、黄秋园山水画作品中树木山石云水及点景笔法特征 72、由“似”而“真”——晋唐山水画流变的内在趋向性考察 73、新中国山水画时空表现中的速效填充现象 74、建构新图式——满维起山水画谈。
4.求国画写意画方面的论文题目要求范围不大,思想明确,最好有诗意感
你想的立意很好（写意），因为现在写工笔技法和史论概念类型的论文太多了，但如何写好就要看你的美术史和国画功底了，说白了写意国画论文不是每个人都能写的，即使是美术类的专业生。
一、写意最直白体现在于文人画（书画文同源），因此可以选择这一类型的题目，不知道你是否关注文人画这个系列以及从宋元明清一只传承下来的关系。 推荐对象：董其昌、郑燮（扬州八怪）、文征明（明四家） 题目：“书正其人，人如其画”——解析XX/XX现象/XX流派 二、大多数写意都是为了抒发胸中逸气，因此“逸”是写意画的一个重要表现，以这个为中心来写还是比较好写的，但是这个很难写出新意，如何寻找对象是关键。
推荐对象：倪瓒、石涛、八大、弘仁（清四僧） 题目：“只可自愉悦，不堪持赠君”——XX解析 个人觉得不要谈技法，因为一谈技法就会庸而且会暴露很多问题，尤其当你不是写意的高手时。
5.传统绘画论文怎么写
中国绘画又名国画，很多学生写论文论题很大，论文喜欢冠以“中国”“社会”“西方”等大而不当的标题。
以学生20多岁年龄，尚未步入社会的学识和经历而言，如此大的论题是难以驾驭的。由于论题过大，学生在写作时，常常出现跨出和超越专业知识边界的情况，降低其专业性。
针对以上问题，探究原因，不外乎三方面：一是教师、二是学生、三是社会。从教师的层面来分析，可能是论文指导教师受知识结构所限，不能深入指导，未达到庄子所谓“尽精微，致广大”的治学境界，反而出现指导粗疏的情况。
学生“跨出和超越专业知识边界”写作的现象，实质上是对自己专业内涵和定位认识是否清楚的问题。不同专业有不同的专业知识体系，如果说学生借用其他专业的知识来论证自己的论点尚可，但如果是专门研究一个新的专业领域就是严重的“跑题”.教师至少要起到“把关人”的作用，让学生在正确的道路上深入下去。
也可能是教师在指导过程中没有把知识有效传达给学生，讲述方法不得当，学生未听明白；也有可能是“教不严，师之惰”，教师自身教学、科研、管理等诸事繁多，无暇顾及等。从学生方面来说，这和自身对论文写作的认识态度有关，有些学生写论文只是毕业需要和求职需要，并非兴趣所在，也并非要试着去研究一个问题。
当然，也不乏有学生想认真写篇好论文，但苦于不知如何下手，对于这种情况，即使有教师的指导，但时间有限，对学生从头开始的论文写作训练也非短时间内能明显奏效。解决此问题，应从整个课程设置上全盘考虑，要提前安排与未来的毕业论文写作有关的课程，对学生进行提前训练，至少要先掌握写论文的方法。
从学校环境小社会来讲，由于受到时下浮夸、躁动风气的浸染，与《大学》中所谓“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”八条目的要求，多少已出现了背离。 其次是结构 大多数学生的毕业论文结构宏大，章节繁复。
一般格式是绪论概述、案例分析、未来展望、结论教条的新八股论文模式。一篇几千字的论文可以拼装成5-10章10-20节的庞大结构。
造成论文论题还未展开、论点还未摆出就草草结论，因而出现论证不够、字数拼凑的问题，形成章节与文字、章节与章节、章节与题目之间的脱节。 分析其原因，此类书籍章节似的论文写作，与大学之前的应试教育有关。
学生习惯往现成的框架里填材料，根据框架结构去找资料，不是从收集材料到发现问题或有兴趣点的有感而发，很多学生是想当然地开始写论文，常有学生还没收集多少资料，题目和大纲已经完成，写到后面的结果只能是削足适履。章节之间的逻辑联系问题，则反映出艺术类学生理性思维能力薄弱的问题，对此问题，就得在教学过程中，教学内容按科学和理性的方法进行讲授，这早在上个世纪的德国包豪斯大学就已经进行了探索。
如何激发和培养学生的理性认识能力，在教学上不妨好好研究和利用国外成功的培养模式以合理进行课程设置。此外，艺术类本科生论文写作依然要遵循文科生论文写作的要求，体系规范，逻辑严谨，非艺术感想和散文写作。
最后，教师可以鼓励学生多阅读，也可有意去选修一些人文课程，比如哲学和理工科课程，完善知识结构，丰富认知。 再次是内容 由于毕业论文题目太大和结构繁杂，论文内容自然不实，论述时凑字数，论证自然也无以构成有说服力的逻辑链，因为所有论据不是来源于生活和实践，甚至有学生从网上拷贝、剪贴、拼凑论文。
出现论点与论述不符、行文论述不平衡、论证无力等问题。 论文写作要有感而发，发现问题，又有兴趣之后，就要用科学、理性的方法去研究和分析，不能停留在现象表面，要努力揭示现象背后的本质。
无感而发或为论文而论文的写作，只能是凑字数，论证无力。 “读万卷书，行万里路”对于学习艺术的学生来说同样重要。
社会生活是艺术创造取之不尽，用之不竭的源泉，“手中之竹”是建立在“眼中之竹”和“胸中之竹”的基础上的。北京高校的艺术类学生有着地方院校无法比拟的资源和信息优势，798艺术区、草场地艺术区、中国美术馆、今日美术馆、首都博物馆、故宫博物院、高校内部艺术馆等艺术类展览集中的地方，都是学生课本学习之外丰富学识、获取灵感的地方。
虽不要求学生有一鸣惊人的创新研究，但至少要有感而发，通过论文写作学会和掌握一种理性分析和思考问题的科学认知方法。 最后是用词 论文语言表述要求准确无误。
这里涉及语文的词汇运用问题。论文写作一般从解词入手，特别是关键词理解和使用尤为重要，而学生毕业论文中忽略对基本词义的准确理解，常常望文生义，似是而非，结果失之毫厘谬以千里。
这是一个语文基础问题。主要是缘于学生语文基础知识的薄弱，以至于对遣词造句和语法没有很好地掌握。
针对此类问题，主要是大量阅读经典范文，在老师的指导下根据兴趣和专业方向，有针对性地阅读一些治学严谨的大家、学者的专着或论文，在接受知识的同时，书中流畅、规范的用词造句自然会对学生起到潜移默化的影响作用。
6.国画毕业创作论文怎么写
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。
2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）
3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。
4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。
主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。
5、论文正文：
(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。
〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：
a.提出-论点；
b.分析问题-论据和论证；
c.解决问题-论证与步骤；
d.结论。
6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。
中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：
(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。
(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
7.急求~~
中国画具有十分悠久的历史渊源，同时也具有与时俱进的时代风格，它不仅是中华文化的国宝，也是传承中华民族精神的主要载体。中国画第一特点是意境创作的追求，推陈出新是中国画进步的宗旨，中国画主张“缘物寄情”，“以景寓意”，“以神取形”，“笔不周而意周”，“笔不工而心恭”。在概括客观物象的同时，必须融进画家的主观感受，透过描绘对象创造形象的方式来借以体现画家的主观感受，使主观情感和客观的物象精神性格交融和转化使画家在作画前的主观感受得以充分的表达，而产生动人心魄的意境创作。
在中国画章法布局中状物立象，就是首先必须剪裁取舍分别主宾然后根据物象往来逆顺的运动之势部署画面。使之造成动人心魄的气象。而中国画在“置陈布势”中，如果要使画面章法获得灵动舒畅，富有变化，必须巧妙地处理空白，疏密，虚实之间的关系。所谓空白是无画处，是虚处，是疏处是与密实相对而言的是与疏密虚实有密切联系的，虚实对构图，笔墨有极大的概括性，所谓“虚实相生无画处皆成妙境”既是疏密有致，可以打破构图中的平均布置，“虚中有实，实中有虚”空景难图，实景清而空景现，虚与实在意境中不仅相辅相成，而且相互转化，中国画用墨有干湿，浓淡之分，构图遵循计白当黑，知白守黑的艺术原则，有藏有露，有隐有显造成一种虚虚实实，真真假假的美妙，而又带有几分迷蒙感的意境创作。
中国画在发展的早期就重视表情的描述，南朝的王微在《叙画》中提出山水并不是地图，应求“容势”，要表现大自然的生动变化，“望秋水，神飞扬，临春风，恩浩荡••••••此画之情也”。文人画家也旨在写意而不写实。欧阳修指出“古户画画意不画形”从“意”出发把追求形式看成是画工的事，真正的画家应是得意忘形。
中国画凝聚着中华民族的性格，心理，气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中，独具体系，中国画被风起云涌的时代气息所驱动，推陈出新，魅力长存
8.中国画论文具体写哪些内容
这类论文要对画作产生的年代熟悉，把当时的历史社会背景搞清楚，比如，受到前人、当时政治背景的影响，更重要的是画家受到的教育与他的生活家庭背景，因此一篇论文大致可分以下几个部分一：把中国画的发展历史大致概括一下二：在每个特殊时期（比如画作的开始时期与鼎盛期）的代表性作品拿来分析，找到他产生的渊源与他对后人的影响，以及在历史上的贡献三：总结这些举例分析的共性（一般国画理论书上都会有的），在把自己对国画的认识，国画的现状与发展做简要论述以上差不多就OK了，这只不过是本人的一点略见，希望能对你有用。
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