众文网1.浅谈印象派在绘画中的作用和意义
印象派绘画（Impressionism）是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。他们继承了法国现实主义（Realism）前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。
这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格，不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国，获得了辉煌的成就。
直到今天，他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。 印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。
当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。1874年第一届印象派画展在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办，有31位印象派画家参展。
1874年，有一群年轻的画家在巴黎组织了一个他们自己的画展，来向官方的沙龙挑战。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。
他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。 《吹短笛的男孩》，又称吹笛少年，1866年 ，160x98cm ，布 油彩 ，巴黎 奥赛博物馆 ，爱德华·马奈 法国 《吹笛少年》画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。
画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。
在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。杜米埃说过马奈的画平得像扑克牌一样。
自然主义作家左拉曾在这幅《吹短笛的男孩》面前赞叹道：“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。”虽然现在看来，这幅画给人带来的震撼并未见得有多强烈。
然而在马奈那个时代，这幅画的好处恰恰在于叛逆，不合当时的礼教。第一没什么内容，第二没有什么深意，就是个小男孩，什么都不代表，什么都不说明。
而且马奈画的时候非常快，完全变革了以前的画法！当时官方沙龙展的评委们都不愿意收这幅作品，谁又想到100多年后，这幅画市值8亿人民币。 权威评价：19世纪60年代，刚刚摆脱第一任老师库图尔的权威的马奈，又遭到同时代人的不理解，他在沙龙中经历了好几次失败。
他在室内作的与实体同样大小的人物绘画给人一种奇怪的印象，遭到许多批评，例如这幅《吹短笛的男孩》，被1866年的官方沙龙展的评判委员会拒绝。 这幅画表现一个皇家卫队的年轻轻骑兵正在吹短笛，这是一种声音尖锐的木制小笛子，它用于引导士兵投入战斗，笛子的名称成了画的题目。
由一儿童在画家的画室里扮演的乐师占据了画的中心位置。他清楚地显现在色调细微变化的灰底色上，画底没有给出一个确切的空间，仅仅给人一种空气在他的周围流动的印象。
画家在他的肖像画中常常使用的这种中性的不可触知的背景，是受黄金时代的西班牙画家，尤其是贝拉斯克斯和牟利罗的启迪，马奈不久前去马德里旅行期间，对他们大加赞扬。由于想让被画对象看起来是孤立的，避免造成这是在游行或军事训练现场创作的印象，马奈没有加进任何轶事性背景成分。
孩子、服装及短笛构成画的惟一主题。画是在画室的冷光线中完成的，这一点从投到地上的短影可以得到证实。
马奈很早就参军了，是一名水兵，他以怜悯的目光看着这个孩子兵，为因画画需要而穿上的这身行头感到骄傲。他的全部注意力都集中在这身由红、黑、白、金色装饰的完美军服和短笛的金色金属套上。
用白色布带束住的乐管在男式紧身短上衣的深色呢绒上和裤子的茜红色呢上闪闪发亮，短上衣上饰有铜纽扣。紧束孩子的上半身的布带形成一道亮光，与白色的鞋罩相映衬。
只有孩子的脸和手有生气，与有点僵硬、看不出细节的侧影形成明显的对照。马奈的同时代人指责这缺少厚度，处理过于简单，像是厄比纳尔城印出来的天真的民众像。
背景与人物之间没有配景，也没有联系，这些也。
2.求一篇印象派的文章需要篇印象派文章,里面要有:印象派意思,代表
印象派绘画（Impressionism）西方绘画史上划时代艺术流派19世纪七八十年代达了鼎盛时期其影响遍及欧洲并逐渐传播世界各地法国取得了辉煌艺术成19世纪半叶20世纪初法国涌现出大批印象派艺术大师们创作出大量至今仍令人耳熟能详经典巨制除了次来华展出著名画作外马奈《草地上午餐》、莫奈《日出·印象》、凡高《向日葵》等更鼎鼎大名 印象派19世纪半期诞生于法国绘画流派，其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约及保罗·塞尚等们继承了法国现实主义（Realism）前辈画家库尔贝让艺术面向当代生活传统，使自己创作进步摆脱了对历史、神、宗教等题材依赖，摆脱了讲述故事传统绘画程式约束，艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自清新生动感观放了首位，认真观察沐浴光线自景色，寻求并把握色彩冷暖变化和相互作用，看似随意实则准确地抓住对象迅捷手法，把变幻居光色效记录画布上，留下瞬间永恒图像种取自于直接外光写生方式和捕捉种种生动印象及其所呈现种种风格，能说印象派绘画创举和对绘画革命印象派美术运动影响遍及各国，获得了辉煌成直今天，们作品仍人类受欢迎艺术珍宝 印象派也叫印象主义19世纪60-90年代法国兴起画派当时因克劳德·莫奈油画《日出·印象》受位记者嘲讽而得名1874年第届印象派画展巴黎卡皮西纳大道所公寓里举办，有31位印象派画家参展 艺术观点上印象主义画家反对当时占正统地位古典学院派反对日益落入俗套、矫揉造作浪漫主义绘画（Romanticism）而C。
柯罗、巴比松画派和G。库尔贝等人写实画风推动下吸收荷兰、英国、西班牙、日本、国等国家绘画营养同时受现代科学尤其光学启发认切色彩皆产生于光于们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色由于光瞬息万变们认只有捕捉瞬息间光照耀才能揭示自界奥妙因此绘画注重对外光研究和表现主张户外去阳光下依据眼睛观察和现场直感作画表现物象光照射下色彩微妙变化由此印象主义绘画阴影处理上反传统绘画黑色而改用有亮度青、紫等色印象派绘画用点取代了传统绘画简单线与面从而达传统绘画所无法达对光描绘具体说当我们从近处观察印象派绘画作品时我们看许多同色彩凌乱点当我们从远处观察们时些点会像七色光样汇聚起来给人光感觉达异想效 由于人兴趣同印象主义画家又分重光和色彩与重造型和素描两种类型前者莫奈、雷诺阿代表者德加代表卡米耶·毕沙罗则介于两者之间 由于追求外光和色彩表现印象主义画家主要把身边生活琐事和直接见闻作题材多描绘现实人物和自风景构图上多截取客观物象某片断或场景来处理画面打破了写生与创作界限 印象主义画家先举办了8次展览前两次均受当时舆论界猛烈抨击逐渐成具有大影响美术流派并扩大其艺术领域印象主义绘画形成和发展过程曾得E。
马奈支持与鼓舞 作种美术思潮印象主义绘画世界美术史上具有重要地位推动了美术技法革新与观念转变对欧美、日本乃至国画家产生过或大或小影响 印象主义音乐 印象主义音乐由法国作曲家德彪西首创印象主义词音乐首次出现于1887年法兰西美术研究院评委指责德彪西罗马进修时第二部交卷作品交响组曲《春天》结构明确要警惕模糊印象主义1894年《弦乐四重奏》布鲁塞尔首演时评论家开始用印象主义音乐加赞扬此词常被用概括德彪西及风格与接近音乐并再带有贬意 印象主义音乐产生从期浪漫主义和民族乐派演变出来同时也吸取了东方音乐养料其艺术表现手法有： ①短小曲调细胞组合成种新颖动机语汇 ②节奏上喜欢复节拍与复节奏节拍规则地细分减弱了推动力呈现松散流动状态 ③重视调式表现力根据形象要求采用相应调式扩大调性概念常避免出现明确收束式全音音阶运用使调式每音居同等地位减弱了调心感出现多调性因素 ④由于喜好对同色彩与音响作平面、绘画式并列和声成重要表现手段通过增加和弦结构能性与减弱和声进行功能性得极其丰富和声色彩 ⑤音色丰富、独特而新颖声乐作品常使用缺乏光彩和戏剧力量低音区广泛运用各种乐器演奏法上色彩手段 ⑥配器与织体安排新颖 ⑦结构往往松散模糊许多作品仍看三部曲式轮廓 德彪西虽难于某作曲家截归入印象主义行列印象主义音乐风格与手法实际影响已遍及整音乐世界 印象主义文学 文学史家认印象主义19世纪70年代进入文学文学印象主义表现何 哪些作家和诗人属于印象主义 却众说 能够确定只19世纪末20世纪初西欧些文学家确有类似印象派绘画和音乐种创作方法即致力于捕捉模糊清转瞬即逝感觉印象由于文学创作特殊性质文学印象主义者更注意种瞬间感觉经验何转化感情状态们与绘画和音乐印象主义者相同也反对对所描写事物之间联系进行合乎逻辑或理性提炼加工于们本人也成了传达外界刺激与本能反应之间介 印象主义文学与象征主义文学之间有类通之处们都形式主义文学流派；两者也有同主要于印象主义反对使用象征手法表达思想而倾向于感觉描述通常被认象征主义某些诗人实际上更倾向于印象主义例象征主义领袖之保尔·魏尔兰《诗艺》诗与其说谈象征主义说篇印象主义宣言 法国文学史家把龚古尔兄弟作印象主义小说代表另。
3.以"印象派之父"莫奈的油画《日出ﾁ6ﾦ1印象》为例谈谈印象派的追
这幅画面描绘的是塞纳河的清晨，太阳刚刚升起的时候。
由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，因此画面不可能描绘的很仔细。不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。
画家们印象派作品是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。
印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。
4.印象派油画
马奈/毕沙罗/莫奈/雷诺阿/德加/西斯莱/修拉/高更/塞尚/凡·高 莫奈：（Gaude Monet 1840-1926） 印象派创始人之一。
最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。
常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。 代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。
马奈：（Edouard Manet 1832-1883） 他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。
作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。 德加：（Edgar Dagas 1834-1917） 擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。
题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。
作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的舞女》等。 雷诺阿：（Pierre Auguste Renoir 1841-1919） 以油画著称，亦作雕塑和版画。
曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。
作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。 凡高（Vincent Van Gogh 1853-1890）后期印象派画家之一。
以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。
5.论印象派艺术在美术历史上的价值及原因《论文》
永恒的魅力
法国印象派于19世纪后半期诞生，后成为法国最著名的艺术流派，其影响波及文学、音乐等领域，至今仍受到世界人民的广泛喜爱。正如中国美术馆馆长冯远所言：艺术杰作是人类最为深层、最为神秘感受的表达方式，因此，它超越于时空界限和文化差异之上。事实上，真正的艺术并不在于我们给它下了怎样的定义，它始终是人类情感、思想和信仰层面上的一种生动活泼且不断被赋予新意的表述形式。
印象派没有抛弃古典绘画的造型，加之在色彩和光上的突破使作品特别耐看。而其后的现代主义流派如野兽主义、达达主义抛弃了造型，与现实世界的联系割裂，作品中充斥着喧哗和暴力，让观者感受不到美。
“印象派的独特价值在于，它有一种永恒的魅力，我们永远可以在画中呼吸新鲜的空气。”
6.写一篇论文
一是将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反映印象派具有绘画独立性的美学观念。
二是注重绘画的光、色、形、意、美的融合，体现印象派的艺术与光学相结合的主要特征。
三是采用原色并列、重叠和补色手法，形成印象派新的绘画语言。
四是“把画架搬到户外”，成为印象派的重要绘画方式。
五是变革西方传统绘画和借鉴各种画派，留下印象派叩开20世纪现代艺术之门的文化轨迹。
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7.关于后印象派画家塞.尚的论文题目
塞尚绘画艺术阐释尝试 Vorwort前言 7-8 Erster Teil 8 一、艺术意愿 Kunstwollen 8-16 （一） 看的构成 die Konstitution des Anschau 8-10 （二） 看的历史 die Geschichte des Anschau 10-16 1 ） 原始人的看 das Anschau von dem Wilder 10-11 2 ） 希腊人的看 das Anschau von dem Grieche 11 3 ） 古典的延续及印象主义的看 die Dauer der Antike und das Anschau des Impressionismus 11-12 4 ） 现代的转向和表现主义 der Wandel der Moderne und der Expressionismus 12-14 5 ） 塞尚和第三种立场 Cenanne und der dritte Standpunkt 14-16 Zweiter Teil 16 二、成为塞尚 zu Cezanne sich entwickelt 16-36 （一） 早期塞尚 die Jugend von Cezanne 16-19 （二） 户外作画--色彩探索 malte in die Natur-das Studium der Farben 19-22 （三） 塞尚走向自我 Cezanne zu sich entwickelte 22-26 （四） 塞尚的色彩观及其实现 die Einstellung zur Farben und verwirklichte 26-36 Dritter Teil 36 三、小结 Kurzzusammenfassung 36-37 Literaturverzeichnis 37 参考文献 这个是大纲，感兴趣与我索取全文。
8.关于后印象派画家塞.尚的论文题目
塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家。
塞尚由毕沙罗（Camille Pissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归于后印象派。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。
塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。
在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他是一个很少为人理解的孤独者。
他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。
在塞尚之前漫长的艺术发展史中，所有的画家都把注意力放在再现客观对象上，而画家本人却做了模仿自然的奴隶。但塞尚则放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。
正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。可以说，现代艺术起始于塞尚。
编辑本段艺术生涯 保罗·塞尚（1839~1906年）在埃克斯出生和辞世，是祖籍皮埃蒙特的小工匠、小商人的子孙。他先在小学和圣约瑟夫学校就读，由于父亲交了好运，从帽店老板变成银行经理，他被送入中学学习。
1858年，保罗带着坚实的基础知识，完整的宗教信仰以及对同学米尔·左拉的真挚友谊从中学毕业，通过了文科毕业会考，并按照父亲的意愿，进入了大学法学院。不过，他并不因此而放松在埃克斯素描学校的课程。
从1856年起，强烈的兴趣爱好就已把他带向了这所学校。他虽然勤奋刻苦。
多悉善感，但天赋不高。他身材矮胖，长着宽大额头和鹰钩鼻的面孔也不讨人喜欢，但他目光炯炯，动作敏捷，喜欢游泳、打猎，在原野上远游。
他还醉心于音乐，在学生乐队中，他吹铜管，左拉吹长笛。 1859年，他父亲在埃克斯附近购下维拉尔侯爵在十七世纪建造的热德布芳花园，带着妻子、儿子，两个女儿在那里避暑。
保罗在别墅中安排了自己的第一间画室。他已经决定了自己的前途：不管父亲如何反对，他也要作画家。
父亲给他保留了作为银行经理继承人的职位，并用下面的话来警告他：“孩子，想想未来吧！人会因为天赋而死亡，却要靠金钱吃饭。”虽然对这种资产阶级的生活观念感到愤怒，塞尚还是不得不屈服认可。
不过，他仍然偷偷地作画，对法律学习只给以有限的注意。已在巴黎定居的埃米尔·左拉鼓励他前往该处，而银行家则拼命阻挠这一计划。
1861年4月，父亲发现儿子实在没有从商的才能，加上妻子和长女玛丽的敦促，他终于带着低声抱怨让步了。保罗·塞尚来到巴黎。
他在弗昂蒂纳街租了一间带家具的房间，在瑞士画院习画，与基约曼和毕加索交往，并继续和左拉保持着友谊。他靠着父亲每月寄给他的一百二十五法郎，艰难地维持着生活。
他丝毫不能适应首都的嘈杂，初期作品也远不能使自己感到满意，他也始终未能考入巴黎高等美术学校，原因是：“虽具色彩画家的气质，却不幸滥用颜色。”他垂头丧气地回到埃克斯，大为高兴的父亲在自己的银行中给他安排了一个职务，但保罗并未因此从事金融而牺牲画笔，仍然热情地画着。
他在四大块壁板上作了滑稽的模仿画《四季》，来装饰热德布芳的厅室，并且在画上无礼地签上“安格尔”之名以作消遣.他画自画像，也为父亲作像。 1862年11月，他再次回到巴黎。
虽然经常与印象派画家来往，他却不欣赏他们。他接近的是莫奈、雷诺阿，可是他欣赏的却是德拉克洛瓦和库尔贝的作品。
他此时的画颇为浪漫，并且厚颜地把它们称为“杂烩”。别人不喜欢他这种绘画，而且连他自己也不喜欢。
事实上，他没有任何开心之事。不管到哪儿，都不感觉赏心悦目。
他断绝了刚刚结下的友谊，离开曾经吸引了他的著名画家，不断地变换住地。由于厌烦，他离开巴黎，又由于好奇而重返该地。
他退隐到埃克斯，但很快又离开那里。他是否遭到1866年官方沙龙的拒绝，不得而知。
总之，他忧郁地回到埃克斯，而在1867年底1868年初的冬天，再次前往巴黎当然是换了个新的地方。他在马奈、雷诺阿、斯特汶斯、左拉、克拉代尔、迪朗蒂等人聚会的著名的盖博瓦咖啡馆露了露面，但觉得很不舒服.他的作品《甜烈酒》或《那不。