众文网1.三维动画在建筑领域的应用有哪些突破?
现在阶段在中国， 三维建筑设计3D技术在建筑领域得到了最广泛的应用： 早期的建筑动画因为3D技术上的限制和创意制作上的单一，制作出的建筑动画就是简单的跑相机的建筑动画。
随着3D技术的提升与创作手法的多元化，建筑动画从脚本创作到精良的模型制作，后期的电影剪辑手法，以及原创音乐音效，情感式的表现方法，制作出的建筑动画综合水准越来越高，建筑动画费用也比以前降低了许多。 超越建筑多媒体工作室致力于建筑漫游动画：房地产漫游动画、小区浏览动画、楼盘漫游动画、三维虚拟样板房、楼盘3D动画宣传片、地产工程投标动画、建筑概念动画、房地产电子楼书、房地产虚拟现实等动画制作。
三维动画，从简单的几何体模型如一般产品展示、艺术品展示，到复杂的人物模型；三维动画从静态、单个的模型展示，到动态、复杂的场景如房产酒店三维动画、三维漫游、三维虚拟城市，角色动画。所有这一切，动画都能依靠强大的技术实力为您实现。
2.三维动画在建筑领域运用怎么样?
现在阶段在中国， 三维建筑设计3D技术在建筑领域得到了最广泛的应用： 早期的建筑动画因为3D技术上的限制和创意制作上的单一，制作出的建筑动画就是简单的跑相机的建筑动画。
随着3D技术的提升与创作手法的多元化，建筑动画从脚本创作到精良的模型制作，后期的电影剪辑手法，以及原创音乐音效，情感式的表现方法，制作出的建筑动画综合水准越来越高，建筑动画费用也比以前降低了许多。 超越建筑多媒体工作室致力于建筑漫游动画：房地产漫游动画、小区浏览动画、楼盘漫游动画、三维虚拟样板房、楼盘3D动画宣传片、地产工程投标动画、建筑概念动画、房地产电子楼书、房地产虚拟现实等动画制作。
3.三维动画设计如何融合中国水墨效果主要要阐述如何融合
在传统水墨动画发展愈发艰难的情况下，如何扭转当前局面让水墨动画以新的形式来重新展现在大众面前？当三维技术诞生后，水墨动画工作者看到了希望。
随着三维技术的成熟，让水墨动画也焕发了生机。它呈现给观众一种全新的视角，依靠故事情节，还有画面所勾勒出来的中国韵味，让水墨效果变得更加立体起来。
运用现代三维技术来设计水墨动画的画面，加入水墨动画的勾线效果，从而使画面更有表现张力。水墨画的描绘手法是底色不填充，只通过线条的疏密进行布局构造，形成留白，给人留下丰富的遐想空间。
并且留白的地方，有时候会填充书法、诗词等，或者单纯表现空灵之意。 除此之外，墨笔和线条的浓淡也是传统水墨画的一个重要表现形式。
比如一般来讲，越淡的地方就表示越远。在三维动画中，制作青山，可以先制作山峰和主体，然后再用贴图渲染出染晕效果，这样就能够体现群峰连绵的效果，并且通过色彩的浓淡不同，表现出山峰高低远近空间层次。
水墨动画引进三维技术，对水墨动画最大改变并不是把传统水墨动画通过二维视角转化为三维视角，而是改变了水墨动画的制作方式。传统的水墨动画是逐帧制作，费时费力，成本昂贵。
而现在的三维水墨动画就像拍电影一样，布置好场景，设定好角色，选取角度然后利用三维技术开始制作，就像电影镜头一样。 这样的水墨动画更加流畅自然，画面丰富，并且相比传统制作方式大大节约了成本。
能够很好地适应如今的动画市场。 从目前的市场反应来看，三维水墨动画反应良好前景非常广阔。
如今已经涌现出一大批三维技术的水墨动画作品。尤其是美国梦工厂的动画片《功夫熊猫》，在背景的处理上面灵活运用了中国水墨风格，把中国武侠故事中的人文浪漫主义精神、寓情山水的意境以及中国独有的武侠幻想表现得淋漓尽致，受到了观众们的称赞。
这也验证了一句话“越是民族的，就越是世界的”。《功夫熊猫》的成功，也证明了水墨动画不可动摇的地位。
但是传统三维动画也有它的优势，现在动画制作过程中制作人们对传统动画制作工艺进行了改良加工，并不固守于传统的水墨动画制作方式。 例如，传统水墨动画中山石和树干等干硬的物体通常用飞白来表示，但是在三维技术里，运用飞白来表示时，由于快速播放，容易产生闪耀等不良反应。
所以，在运用三维技术制作水墨动画时，并不是完全照搬传统技法。对于传统绘画技法与三维技术的融合，这些需要设计人员细心钻研，灵活应对，反复对比，并且进行取舍改进。
所以，三维技术引进水墨动画制作，对于水墨动画来说也是一次创新，从制作方式，到表现手法，到视觉效果，都对水墨动画长足发展起了不可估量的作用。
4.三维动画有什么优势吗?
三维动画因为它比平面图更直观，更能给观赏者以身临其境的感觉，尤其适用于那些尚未实现或准备实施的项目，使观者提前领略实施后的精彩结果。
三维动画，从简单的几何体模型如一般产品展示、艺术品展示，到复杂的人物模型；三维动画从静态、单个的模型展示，到动态、复杂的场景如房产酒店三维动画、三维漫游、三维虚拟城市，角色动画。所有这一切，动画都能依靠强大的技术实力为您实现。
现在阶段在中国， 三维建筑设计3D技术在建筑领域得到了最广泛的应用：早期的建筑动画因为3D技术上的限制和创意制作上的单一，制作出的建筑动画就是简单的跑相机的建筑动画。随着3D技术的提升与创作手法的多元化，建筑动画从脚本创作到精良的模型制作，后期的电影剪辑手法，以及原创音乐音效，情感式的表现方法，制作出的建筑动画综合水准越来越高，建筑动画费用也比以前降低了许多。
5.三维动画方面的论文,跪求啊···资料也行
动画产业以计算机数码技术为支撑，涵盖了影视动画创作、多媒体网络游戏、卡通漫画出版、电影特技、主题公园及相关衍生产品的文化产业领域。
随着计算机网络技术的发展，动画产业逐渐成为全球经济中具有举足轻重影响力的文化产业，成为21世纪最有希望的朝阳产业之一。 随着动画产业的发展，动画市场需求越来越大，高职院校纷纷开设动画专业，重视动画专业教学。
但是由于高职院校的授课教师大多缺乏在企业生产一线的制作经验，而动画课程的实际操作性非常强，理论脱离实践的教学必然导致学生的能力存在缺陷，并由此形成一个怪圈：动画制作公司需要大量的动画制作人员，而动画专业的毕业生由于存在能力缺陷而不能被企业接受。在这种形势下，高职高专三维动画制作课程的教学改革势在必行。
准确定位课程 三维动画课程是一门与市场联系密切、实践性很强的专业软件课程，是多媒体设计专业、动漫设计专业、影视广告专业、游戏制作专业、环境艺术设计专业的核心软件课程，涵盖了模型创作、质感表现、场景设计、动画制作、特技效果、镜头运用等几大艺术门类，对于不同的专业方向，本课程的讲授内容、难点、重点都有所不同。 三维动画课程设置主要有四个方向：（1）影视动画制作专业方向；（2）游戏动画设计专业方向；（3）环境艺术设计专业方向；（4）多媒体设计专业方向。
不同专业方向三维课程的内容要求差别很大，因此，该课程的设置要有针对性，不能一概而论。对于影视动画专业方向的教学，三维动画课程要求涉及建模、材质、动画和特效等方方面面的知识，但重点突出特效技法的运用、舞台类质感的表现、光和影的表达等等；对于游戏动画设计专业的教学，三维动画课程的重点是角色建模、角色材质表现、角色骨骼动画制作等内容；对于环境艺术设计专业的教学，三维动画课程的重点是建筑类模型的准确制作、真实材质灯光环境的表现、漫游动画设计等内容；对于多媒体设计专业的教学，除基本的模块教学外，还应考虑互动环节设计等内容。
编写适用教材 课程体系的实施必须有配套的教材作为保障。职业教育教材的建设应体现职业教育的特点：一是以培养综合职业能力为教材建设的基本方向；二是通过教材内容的综合提高课程教学效益；三是将理论教学与实训活动组成灵活的教学模块。
但要真正体现职业教育教材的这些特点，教材建设必须充分体现“以能力为本位、以学生为主体、以实践为导向”的指导思想，教材内容要紧密地与实际职业活动的过程相统一。 三维动画作为一个新兴专业，尚未建立起一个成熟完善的教学系统，三维动画的教材虽然林林总总，俯拾即是，但真正公认经典的流通教材却寥寥无几，很难找到，特别是针对不同专业的教材更是如凤毛麟角。
因此，教师在进行教学设计时，要彻底突破传统教材形式的束缚，大胆地进行从形式到实质的改革创新，根据工作过程体系构建教材内容和实例。这就要求教材编写必须进行市场调研和参阅大量资料，即要从过去大纲规定什么内容就组合什么内容到学生适宜学什么内容才组合什么内容；从教师会教什么内容写什么内容到行业制作需要什么内容安排讲解什么内容。
笔者在选择该课程教学的教材时，通常会考虑该教材的结构最好按照三维创作的一般性流程，使用案例较多，同时还可以作为技能证书考试的教材，当然这样还远远不够，在教学中还要根据不同专业、学生的不同基础情况进行案例的添加和删减。 此外，三维动画课程与时代发展联系紧密，软件版本升级很快，一般是一年提升一个版本，版本升级会增加新的功能，为此需要教师密切关注版本升级的内容是否需要加入教学中，既不能盲目跟风增加一些不需要的内容，也不能无视新技术的出现，几年不升级教学软件，导致教学内容严重滞后于行业应用实际。
改革教学方法 三维动画课程最典型的教学方法就是教师对软件命令逐个讲解，在讲解过程中，既可应用目前十分流行的案例教学法，围绕多个案例讲解一个命令，也可使用流行的“边讲边练、讲练结合”的教学模式，避免传统的“满堂灌”、“填鸭式”教学，从而使教学生动有趣，使学生学有所获。但仅此仍然不足以为制作企业培养实用人才。
笔者曾对广州市的三维制作企业进行过调研，不止一家制作公司总监表述：在高职院校学过三维动画课程的学生比没有学过的社会人员或在短训班培训过的学员更不好用，他们制作模型的方法怪异，给他指正还有抵触情绪，自以为是，觉得自己聪明，一旦需要修改，等于要重新制作，延误工时。究其原因，都是三维动画课程的命令讲解造成的。
因此，走工学结合之路是讲好这门课的关键所在。 与企业结合，强调技能实践职业技术院校的特性之一是强调动手能力，强调技能培养。
三维动画的专业特性更需要做好这方面的工作。仅有高职院校单纯的校内教育是不够的，特别是三维动画的实践能力很多体现在应用上，课堂内简单的练习与讲解对学生的学习理解与渗透性力度不够。
与企业合作，带领学生去制作公司参观，了解三维动画软件在企业的应用，了解动画制作的流程，一方面可以增加学生学习的兴趣和动。
6.“浅淡的三维建模与动画的运动”毕业论文怎么写,求高手相助
毕业设计（论文）的学生在毕业前的最后一个重要学习方面的学习，深化和升华的过程。
这是学生们学习了全面的总结研究和实践的结果，对学生的素质和能力全面的检查，但也有学生研究生学历的学位资格的重要依据。为了保证我们学校毕业设计（论文）的质量，特制定同济大学本科毕业设计（论文）撰写规范的。
“毕业设计（论文）组成的数据A.毕业设计（论文）任务说明中； B.毕业设计（论文）评分书籍； C.毕业论文或毕业设计说明书（包括：封面，和外国摘要或设计总说明（包括关键字），目录，正文，致谢，参考文献附录）； D.翻译原件及复印件； E.图纸，如软盘。毕业设计（论文）数据填写的信息结合毕业设计（论文）统一的包装袋，毕业设计（论文）任务书，毕业设计（论文高中毕业设计（论文））分级的书，毕业设计（论文）封面，书写纸（在办公室打印教务处网上下载的，校服纸张幅面A4纸）。
毕业设计（论文）信息填写所需的字体整齐，卷面应该是干净，字迹总是用黑色或蓝黑色油墨；由导师完成的使命陈述，并签署并签署了由院长（系主任）发行。根据论文或设计规格装订：封面，和外国摘要或设计说明（包括关键字），目录，文字的顺序，致谢，参考文献，附录装订在一起，然后与使命陈述后的毕业设计（论文）毕业设计（论文）评估，书籍，翻译和原件装订在一起，按照国家工程图纸（折叠绑定）在审查标准，如一个软盘插入袋交叉检查的教练，评估归档。
并要求一个完整的毕业设计（论文），毕业设计说明书（论文）应包括以下几个方面： 1。标题标题应该简短，清晰的和无所不包的。
标题的字数是适当的，并且不应该超过20个字，如果有些细节必须放置在标题，可以分成主标题和副标题。 2。
以浓缩的形式概括抽象设计抽象内容的研究课题一般信息，中国摘要在300字左右，约250名义适当的关键字外语摘要一般3?5正常。设计总1500至2000字，约1000名义合适的关键词的外语单词，一般约5引入了设计任务，设计标准，设计原则和技术信息的来源，中国的话，写了三标题（即：1 。
1.1 。
,1.1.1 。
），水平清晰度正常。
3。目录目录的标题是必需的。
与身体的标题，目录标题应该是一致的，应在附录打开包含在目录中。 4。
身体毕业设计手册（纸）文本，包括引进，身体，身体和结论，其内容如下：介绍应该说明这个问题的意义，目的，范围和技术要求，达到在全国概述外的发展和存在的问题，介绍这个问题；描述的指导思想，主题，精心制作的这个问题应该解决的问题，不是量的文本摘要。身体的主要研究工作的详细说明，其内容包括：基本前提的问题，研究工作的假设和条件，模型，实验程序开发的基本概念和理论基础，设计计算的主要方法和内容，实验方法，内容及分析，理论论据，这个问题在理论的应用，主题的结果，以及结果的讨论。
根据毕业设计（论文）的主体的性质，学生一般只涉及部分。得出的结论是，总结整个研究和全面的结论的问题现有结论写在比较的结果与现有的结果和主题，以及见解和建议，为进一步研究。
简要介绍。 5。
致谢。致谢。
应该是一个简短的文字人员（例如，教师，回答问题，教师和其他工作人员）已直接在这个过程中的研究和设计手册（纸）书面表达自己的感激之情，不仅是一种礼貌，但也尊重别人的劳动，治学者思想作风。 6。
参考文献附录参考的毕业设计（论文），这反映了毕业设计（论文）的来源的广泛程度，所取得的成就是不可缺少的一部分材料和材料的可靠性，但也承认他人的知识和尊重。的有价值的信息，为读者提供完整的参考。
一般做毕业设计（论文）参考文献应不会太大，但它应该被包括在的主要文献可超过10个，包括两个以上的外国文学。附录是吗？不应该被放置在文本的内容，但参考价值，可以被纳入附录毕业设计（论文），例如，在扣除公式，编写的程序，文章中引用的符号很长一段时间，便于参考，您可以编写一个象征性的描述，指定的符号代表的意义。
附录长度一般不应该过大，附录专门的身躯，会造成头轻脚重的感觉。毕业设计（论文）高中毕业设计（论文）大致设计类理论研究班（科学） ，实验研究，计算机软件设计类，经济，管理和文科综合，具体要求如下： 1。
设计类（包括机械，建筑，土木工程等）：学生必须是独立的抽奖，完成一定数量的图纸，图纸中除了？？计算机图形必须有1到2(2比第2图)是一个手工绘图，超过了15000字的设计规范（包括书籍，研究报告的计算）；参考文献不少于10个，其？？中两个以上的外国语言文学。 2。
理论研究类（理科）：工程专业的学生一般不主张类的问题，教师必须是谨慎的话题，除非这个问题确实有实际意义。本次毕业设计报告或论文2万多字的话，根据主题的问题，分析问题，并提出了建议，并建模，仿真和设计计算；参考文献不低于15，包括外国语言文学四个或更多。
3。实验研究类：学生能独立完成一个完整的实验，取得足够的实验数据，实验探索，而不是简单地重复已有的工作；论文完成超过15,000字，包括实验部分文献回顾，讨论及结论；至少10个，其？？中包括两名外。
7.三维动画开题报告范文
谈动漫游戏中的场景设计 1 引言 动漫游戏中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分，场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。
好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题，它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为 1 引言 动漫游戏中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分，场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。
好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题，它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。
2 场景设计在动漫游戏中的作用 场景设计既要求有高度的创作性，又要求有很强的艺术性。动漫游戏场景不仅仅是绘景，更不同于环境设计。
它是一门为动漫游戏服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是依据动漫游戏剧本、依据角色造型、依据特定的时间线索规定的。
动漫游戏场景设计对镜头画面的形成起着至关重要的作用，可以说场景空间设计制约着镜头画面。设计一般是依据场景空间的创意思维来安排镜头画面中景别的变化、视角的变化、镜头的运动方式以及场景气氛效果的营造。
场景设计还有可能影响到剧情发展，比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格，那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活，活动范围也会受到限制，剧情要依照这些场景来展开。 场景设计不但影响着角色与剧情，而且还影响着影视动画的欣赏。
动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的，它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋，在欣赏过程中，观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响，通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现，使恐怖气氛更加恐怖，优雅场面更加优雅。
3 动漫游戏场景设计原则 3.1整体上把握作品主题与基调 设计游戏场景设计需要从宏观上把握游戏的场景造型，要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题；场景的总体设计必须围绕主题进行；主题反映于场景的视觉形象中。
正确完整的思维方式应该是：整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路，再进行每个局部的设计，然后再进行总体的归纳整理。
具体的做法就是要从调度着手，充分考虑场面的调度，以动作为依据。强调造型的意识，以造型的表意性、叙事性取代说明性。
如何表现场景的视觉形象，就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律，无论乐章如何变化，总会有一个基本情调；或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。
而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。 3.2营造恰当的气氛 动漫游戏的场景设计也是一种艺术表现，是一种世界观的设计，不管是什么样类型的作品，还是采用了二维或是三维的空间形式，都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。
气氛的营造是游戏场景设计的第一位，白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受；然后就是真实感的实现，年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据，这种真实不一定是现实中的那种真实，可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。最后是最重要的一点，就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。
动漫世界不可能完全的再现现实，却能浓缩现实，建造一个属于自己真实，这种真实感可以说是来自于人类社会，但却比人类社会更有趣。当然，这需要设计师的灵感和想象力去实现。
好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张，也就构成了动漫游戏的世界观，这种世界观决定了作品的成败。 3.3场景空间的表现和造型形式 动漫游戏场景的空间要素主要包括物质要素：景观、建筑、道具、人物、装饰等等；效果要素：外观、颜色、光源等等。
利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感；利用光影塑造距离和深度感；利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。
通过复杂互动的场景空间强调悬念感。在场景的设计制作上，应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些，使观众不会感到不真实，太单调。
由于动漫场景制作手段多元化，使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。在场景设计方面有效的配合魔幻的效果，营造神秘感，但是任何的艺术创作都需要把握尺度，丰富多变的场景空间，并不是要求创作者一味的追求复杂，过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。
最恰当的动漫游戏场景设计就是在丰富的场景空间中，能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中，沉浸其中，娱乐其中。 优秀的动漫游戏作品应该是内容与形式的完美结合。
造型形式，特别是场景的造型形式，是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。场景的造型形式。
8.求 有关三维动画的论文题目
关于三维动画论文的书好像还没有 从技术角度推荐你看看迪士尼的<<动画师生存手册>> 从中国的行业行业角度上，推荐以下： 中国动漫：一个失去创意的创意产业？继美国动漫片《功夫熊猫》在这个暑期称霸“江湖”一月有余后，时下正在热映国产动画大片《风云决》把中国动漫业搅动得“风云激荡”。
虽没有《功夫熊猫》目前近2亿元的票房收入，但《风云决》上映两周2500万元的票房收入也算不错，创下了国产动画电影近年来的票房新高。 但像《功夫熊猫》引发的争议一样，受众对《风云决》也同样发出了不同的声音。
《风云决》是里程碑式的动漫作品，为国产动漫发展探索出了一条突围之路？还是“另类案例”，是一场令人眼花缭乱绚烂却又短暂的视觉盛宴？“成也风云，败也风云”，《风云决》究竟能否让中国动漫产业风云再起？ 从毁誉参半的《宝莲灯》，到投入巨资却票房惨淡的《魔比斯环》到被《功夫熊猫》“挤出”暑期热映档的《葫芦兄弟》，再到口碑、票房都还算不错的《风云决》，中国动漫产业近10年的发展画出了一条怎样的曲线？中国动漫产业还需要翻过几道坎才能走出困境？ 作为第二届中国国际青少年动漫周的重要组成部分，2008中国国际动漫产业发展高峰论坛近日在哈尔滨市举行。与会专家指出，动漫产业与动漫教育的脱节，动漫作品创意的缺失和精英人才的匮乏等问题正制约着中国的动漫产业发展。
创意产业创意缺失？ 作为文化创意产业的典型代表，国内动漫产业却一直为创意的缺失所困扰。更有专家称，中国动漫作品到了“抄袭期”、“模仿期”。
文化部文化市场发展中心主任胡月明认为，作者对文化元素缺少理解是导致国内目前还是没有好作品出现的原因之一。“如果新一代作者不能充分的理解中国元素和中国文化精髓，没有文化沉淀，是拍不出来好作品的。”
据了解，在2008年第四届中国国际动漫节众多获奖作品中，每部投资成本至少在1000万元人民币以上，但票房最好的作品也只有600万元人民币左右的回报。 业内专家认为，《风云决》突破了传统动漫低智商、重说教、简单粗糙不重视视觉效果的特点，作品运用了大量中国元素诠释了江湖侠义，爱恨情仇。
但也有评论指出，“内涵空洞，华丽有余”、“缺少文化内涵，更多的只是视觉震撼”、“从《风云决》的制作看，中国动漫技术已是国际水平，但也正因为如此，其在文化和价值上的贫困也就尤显突出。观众走出影院之后会发现，头脑中还是一片空白——这才是《风云决》真正的软肋”。
中国动画协会常务副会长欧阳逸冰说，我们喜爱《功夫熊猫》不仅仅是因为它有中国的元素，更重要的是它所要表达的意义：“什么意外都可能发生”。因为我们对下一代就是这样的期望：只要你能奋斗，你就能给这个世界留下灿烂。
这不正是所有的家长的愿望吗？ “国内动漫作品缺乏创新设计思路，所有的故事，如果从‘蓝猫’里面可以看到，那从‘黑猫’里面也能看到，不断地循规蹈矩，没有新颖的东西，这都是我们出不来好作品的关键原因”，胡月明说。 一位业内专家认为，目前国内的动漫作品到了“抄袭期”，现在许多国内动漫作品，故事可能是自己编的，但故事里的形象是借鉴的国外作品，东拼西凑，这样的东西在国内市场上极多，中国动画片里的动作都是美国武打动作，都是变形金刚、蜘蛛侠的动作，因此也就变成了谁都不认可的“四不像”。
胡月明说：“国内现在的作品缺乏幽默和综合造型创意。国外的动漫明星的造型都有很深的文化因素，比如唐老鸭带着头巾，穿着水兵服；而国内动漫造型过于简单，没有幽默的想法在里面，没有创意，综合造型能力严重的缺乏。”
一位专家说，国内动漫作品偏重儿童而忽略成人，拍的片子似乎是给5岁以下孩子看的。但如果人们看了国外《猫和老鼠》等作品，没人会否认它是老少皆宜的作品，成人看了它一样会开心的笑。
“国内恰恰把动漫节目全部集中在少儿频道，集中在学龄前儿童能看节目的时间段，这从根本上就犯了一个错误，没有想到动漫作品应有一个更好的扩展面”，这位专家说。 动漫教育与动漫产业脱节？ 数据显示，目前我国已有400多所高校开设动漫专业，1200所院校开设有动漫相关专业，学生人数达10万人。
然而，由于动漫制作人才需要具备多学科知识储备，且投入成本较大，教育周期较长，同时兼备操作技术与艺术表达的复合型人才仍较为缺乏，人才匮乏已成为制约动漫产业品质提升的关键因素。 专家认为，动漫产业中可能存在播出时间、播出费用等政策问题，但这些都是可以在前进过程中忽略的问题，而能够理解文化元素的这种创意人才的培养，才是发展动漫产业的当务之急。
一位专家说，国内现在的一些动漫作品作者都是年轻人，都是通过计算机培育起来的，但如果他没有文化沉淀的话，只能说他们是代工工具。 中央美术学院城市设计学院动画系主任薛云祥认为，国内教学的滞后和薄弱，还有课程的缩水和精品课程从教人员的素质偏低，导致了一系列问题的出现。
“日本的动漫产业基地没有规模，他们的产业基地不像我们的产业这么壮观，像五星级宾馆一样，但他们的小房间。
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