众文网1.关于 景观设计的毕业论文?题目怎么定?怎么写
题目可以是浅析景观设计中的水景设计 ，这个题目比较小··容易答辩·资料也很多· 给你点资料吧·我也是做这个的 中国园林素有“有山皆是园，无水不成景”之说，由此可见水对于景观的重要性。
可是，现在的水景现状却令人勘忧。城市中随处可见的大喷泉（如图一）却静静的躺在水里而不喷水，到处是被污染的河流、小溪，还有那笔直高深的蓄洪大坝，更不用说那些早已干涸的水池了……，（如图二）这是一种很普遍的水景现象，这是一种很可悲的水景现象！ 图一：泰安市政广场喷泉 图二：泰安市乐园小区中心铺装 人固然有着亲水的本性，而设计师们也在努力满足人们的这种需求，这本身是件好事，可是结果却是令人失望的。
近日，有关媒体刊发了一则“缺水城市滥刮圈水造景之风” 的消息。该文指出：在水资源紧缺的华北、西北一些城市，近年来出现大造城市景观水之风。
有的城市“拦河筑坝”，把河水“圈”在城内；有的城市耗巨资“挖地造湖”，人为制造水域景观。据调查，目前黄河流域正在打造水域景观的大中城市已有16个，仅郑州、西安、咸阳三市计划投入的相关“圈水”资金就达40多亿元[1]。
在水资源日益缺乏的今天，如何去营造宜人的水景，如何去满足人们亲水的这种需求，成为摆在我们设计师面前一个很重要的问题。 二、解决对策 一般地，我们很多的设计师在设计水景时大都在采用借鉴的原则。
国外及国内的很多大城市大都是用大喷泉、大水体（如图三）来形成壮观美丽的水景，于是各地的中小城市也都不顾自身的条件，争着去模仿这种很体面的景观，最后就出现了上述的结局。 在设计水景时，我们更应该考虑地域水资源的状况，尤其是在水资源缺乏的地区如何设计水景更应该值得考虑。
在此，我想就如何在水资源缺乏地区营建水景做一些探讨。 2.1 宜“小”不宜“大”原则 图三：泰安市高新区旁大水体 图四：圣•荷塞广场公园旱喷泉水景 此处所谓的宜“小”不宜“大”原则指的是在设计水体时，多考虑设计小的水体，而不是那种漫无边际、毫无趣味可言的大水体（如图三）。
之所以现在出现了那么多的大水体可能与人们“好大喜功”的心理因素影响有关，也许大水体会让人更能感觉到水的存在，更能吸引人们的视线，可是建成后的大水体往往会出现很多的问题：大水体的养护之困难可能是设计师在设计之初所没有考虑到的；大水体往往让人有种敬而远之的感觉，而没有想亲近的感觉，因为往往在水体旁边都会有警示性的牌子：此处水深，禁止游泳，禁止垂钓……等语句；大水体一般是靠人工挖出来的，因此大都是“死水”，一旦发生水体污染问题，那将是致命的。而小水体容易营建，这是其中一个方面，更重要的是小水体（如图四）更易于满足人们亲水的需求，更能调动人们参与的积极性，更何况在后期养护管理中，小水体便于更好的养护，并且在水体发生污染的情况下，小水体更易于治理。
2.2 宜“曲”不宜“直”原则 图五：横滨市美术馆前广场水景一 图六：横滨市美术馆前广场水景二 所谓宜“曲”不宜“直”原则指的是水体最好设计成曲的。我们古典园林营建中很重要的一条是“师法自然”，即在设计中要遵循大自然中的规律，我们可以看一下我们大自然中的河流、小溪，它们大都是蜿蜒曲折的，因为这样的水景更易于形成变幻的效果。
尤其是在居住区中更易于设计成仿自然的曲水（如图五）！然而，在现实中，很多人则将水体设计的成笔直的（如图六），也许他们是想体现人工美、人工征服自然的能力吧！ 2.3 宜“下”不宜“上”原则 图七：东京湾喜来登大饭店宾馆入口水景 图八：芝加哥标准石油大厦旁水景 此处的“下”与“上”是一种相对的关系，宜“下”不宜“上”指的是设计的水景尽可能与自然中的万有引力相符合（如图七），不要设计太多的大喷泉（如图八），他们大多是向上喷的，是需要能量来支持它们抵消重力影响的，是需要耗费大量的人力、物力、财力的。因此，在现实中我们最好能充分利用重力的作用，用尽可能少的能量来形成尽可能美的景观。
这是需要考验设计师创新能力的。 2.4 宜“虚”不宜“实”原则 图九：加州情景雕塑园中水景 图十：在缺水地区用石块营造的水景 在水资源缺乏的地区，虚的水景（如图九）也是一个很好的解决办法。
此处的虚的水景是相对于实际水体而言的，它是一种意向性的水景，是用具有地域特征的造园要素如石块、沙粒、野草等仿照大自然中自然水体的形状而成的（如图十）。这样的水景对于严重缺水地区水景的营建具有特殊的意义，同时这样的水景更易于带给人更多的思考、更多的体验。
这也许是真实水景所无法比拟的，因为真实的水景往往只能带给人们一种视觉上的满足、一种很肤浅的体验。 2.5 关注野草之美，反对草坪热 图十一：浙江台州黄岩永宁公园中野草之美 图十二：中山岐江公园中野草之美 前几年全国各地兴起了一股兴建大草坪的热潮，不管是身处海南，还是位于大连，你都能感受到这股热潮的猛烈侵袭。
到处是让游人止步的大草坪，到处是被践踏的一片狼藉的大草坪，到处是需要园林工人经常浇灌、修剪的大草坪，结果虽。
2.我这学期选修了园林艺术欣赏 要写论文 谁帮帮忙啊
浅谈园林绿地中的道路规划 摘要： 本文对园林绿地中道路规划原则、布局进行了理论探讨，结合实际，详细论证了规划设计中存在的一些问题，并提出了一些建议。
关键词： 园林绿地 道路 规划 引言：园路是园林绿地中的重要组成部分，它像人体的脉胳一样，贯穿于主园各景区的景点之间，它不仅导引人流，疏导交通，并且将园林绿地空间划成了不同形状，不同大小，不同功能的一系列空间。因此，园路的规划，直接影响到园林绿地各功能空间划分的合理与否，人流交通是否通畅，景观组织是否合理，对园林绿地的整体规划的合理性起着举足轻重的作用。
本文通过大量收集与查阅资料、文献，从理论上详细论证与探讨园路在规划中应遵循的原则，以及应注意的问题等，为园林绿地景观的规划提供可靠的理论依据。 1、园路的类型 园路的基本类型有：路堑型、路堤型、特殊型（包括步石、汀步、磴道、攀梯等），在园林绿地规划中，按其性质功能将园路分为： ①主要园路：联系全园，是罗林内大量游人所要行进的路线，必要时可通行少量管理用车，道路两旁应充分绿化，宽度4-6m。
②次要园路：是主要园路的辅助道路，沟通各景点、建筑，宽度2-4m。 ③游息小路：主要供散步休息，引导游人更深入地到达园林各个角落，双人行走1.2-1.5m，单人0.6-1m，如山上、水边、疏林中，多曲折自由布置。
④变态路：根据游赏功能的要求，还有很多变态的路，步石、订步、休息岛、礓、礤、踏级、磴道等。 2、功能与特点 2.1 组织空间，引导游览 在公园中常常是利用地形、建筑、植物或道路把全园分隔成各种不同功能的景区，同时又通过道路，把各个景区联系成一个整体。
这其中浏览程序的安排，对中国园林来讲，是十分重要的。它能将设计者的造景序列传达给游客。
中国园林不仅是“形”的创作，而且由“形”到“神”的一个转化过程。园林不是设计一个个静止的“境界”，而是创作一系列运动中的“境界”。
游人所获得的是连续印象所带来的综合效果，是由印象的积累，而在思想情感上所带来的感染力。这正是中国园林的魅力所在。
园路正是能担负起这个组织园林的观赏程序，自游客展示园林风景画面的作用。它能通过自己的布局和路面铺砌的图案，引导游客按照设计者的意图、路线和角度来游赏景物。
从这个意义上来讲，园路是游客的导游者。 请参考一下下面网址：参考资料： 。
3.谁帮我想个关于园林毕业论文的话题偏一点好,最好是提供一些参考文献
摘 要：我国明清时期的园林建筑室内装饰艺术可以说是整个中国古典园林建筑室内装饰的代表。
特别是在家具以及陈设品等室内装饰物件上更是有着辉煌的成就。是中华民族传统艺术中的精华之做。
是中华民族全体人民智慧的结晶。本文简单的论述了我国江南园林建筑室内的装饰与装修，基本涵盖了装饰与装修的方法、技术支持、具体手段等方面的内容，较为清晰的描绘了园林建筑的室内装饰和装修状况。
以及室内装饰装修与园林风格的融合。 关键词：明清园林建筑；室内；装饰装修；内外檐装修；摆设；家具 目 录 1 绪论。
.（1） 1.1 明清园林建筑概述。
（1） 1.2 明清园林建筑的文化及历史背景浅析。
.（1） 1.2.1 明清园林建筑的历史背景。
（1） 1.2.2 明清园林建筑的繁盛时期。
（1） 1.2.3 明清园林建筑的审美转变。
（2） 1.3 江南私家园林建筑室内装饰的作用。
（2） 2 中国古典园林建筑室内装饰与装修在历史上的演进。
..（3） 2.1 最初的园林建筑室内装饰。
（3） 2.2 园林建筑室内装饰在古代社会后期的发展。
（3） 2.2.1 隋唐时期。
..（3） 2.2.2 园林建筑室内装饰的鼎盛时期：元明清时期。
（4） 3 明清园林建筑室内装饰分析。
.（4） 3.1 中国园林建筑中的装饰与装修。
..（4） 3.2 园林建筑的室内装饰与装修技术手段分析。
（4） 3.2.1 家具。
（4） 3.2.2 室内挂件及室内摆设。
.（4） 3.2.3 彩画。
（5） 3.2.4 木雕。
（6） 3.3 明清江南园林建筑的室内装饰与装修。
.（6） 3.3.1 明清江南园林建筑的内檐装修。
..（7） 3.3.2 明清江南园林建筑的外檐装修。
..（8） 3.4 江南私家园林建筑室内装饰在园林中的应用。
（11） 4 清园林建筑室内装饰的美学观点及艺术精神。
.（11） /search.asp?m=2&s=0&word=%D4%B0%C1%D6&x=30&y=14。
4.中国园林'的名称及其特点的论文
从中国传统文化观看中国园林 吴隽宇 肖 艺摘 要：中国园林艺术之所以有着丰富的主题思想和含蓄的意境，原因在于中国园林美学思想的丰富和中国传统文化的博大精深。
本文尝试从中国传统文化各教派的思想———儒家思想、道家思想和禅宗思想及其对中国园林的影响，来窥探中国园林发展之一斑。景妙何在？曰：妙在知与不知之间。
知者，知其妙，悉其好恶；不知者，不知其所以然也。这句话一语道破了中国园林艺术的精髓所在。
中国园林区别于世界上其他园林体系的最大特点，在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的，它追求的是象外之象，言外之意，即所谓的“意境”。意境，实质上是造园主内心情感、哲理体验及其形象联想的最大限度的凝聚物，又是欣赏者在联想与想象的空间中最大限度驰骋的再创造过程。
正如严羽在《沧浪诗话》中所说：“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之相，言有尽而意无穷。”因此，园林景物，取自然之山、水、石组织成景，寥寥几物便使游人大有“所至得其妙，心知口难言”之感。
中国园林艺术创作中“意境”的产生与中国哲学思想是密不可分的。它对中国园林的影响主要是通过对中国文人性格和审美情趣的渗透，折射在园林风格和景观意境的审美观念中。
因此，无论从园内的物质内容到精神功能，从园林的立意布局到园内景区的主题分配，从景物本身的表义内涵到景物之间的符号关系都孕育着丰富的中国园林美学思想和博大精深的中国传统文化底蕴。在中国文化发展史上，儒、道、佛三教作为中国传统文化的三大组成部分，各以其不同的文化特征影响着中国文化；同时，三者又相互溶合，共同作用于中国文化的发展，并充分体现了中国文化多元互补的特色。
本文通过阐述中国传统文化三大教派的思想及其对中国园林的影响，来窥探中国园林发展之一斑。！ 儒家思想与中国园林在中国文化发展史上，儒家学说是中国传统文化发展的主流。
虽然在先秦时，中国文化呈现出“百家争鸣”的多元形态，儒家只是其中主要的一家，但自汉武帝采纳董仲舒的建议，“罢黜百家，独尊儒术”之后，儒学成为中国古代文化的正统，深深地影响并主导着中国文化发展的历程。在儒学创立和发展的过程，形成了自己的一套理论学说：崇尚“仁义”和“礼乐”等孔子思想，提倡不偏不倚、无过无不及的中庸思想。
政治上主张“德治”和“仁政”；教育上主张“有教无类”，重视平民教育和伦理道德的培养与实践；并溶入了重民、三纲五常、道统等思想，以及提倡以义制利的价值观。虽然这些儒学思想对中国文化的发展在一定程度上起积极的作用，但同时又带来一定的抑制和制约作用。
其崇性抑情、重道轻文、存理去欲的思想遭到了历代崇尚自然的文学家的批评。于是，儒学在吸取、借鉴道教的基础上，以保持自己特色的前提下相互调和，从而使儒学得到进一步的发展。
儒学学者吸取了道教以道为宇宙本体，“道生万物”的思想，完善了儒家哲学的思想体系。《周易》中强调天、地、人三才以人为本，重视人与自然、人与人之间的和谐统一关系。
尽管人与自然相比，人的地位更为重要，但儒学并不把自然看作异己力量，而是主张人与自然和谐相处，认为天人是相通的，倡“天人合一”、“万物与吾一体”之说。于是，这些思想的形成，导致了中国人的艺术心境完全融合于自然，“崇尚自然，师法自然”也就成为中国园林所遵循的一条不可动摇的原则。
在这种思想的影响下，中国园林把建筑、山水、植物有机地融合为一体，在有限的空间范围内利用自然条件，模拟大自然中的美景，经过加工提炼，把自然美与人工美统一起来，创造出与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体。苏州沧浪亭的楹联“清风明月本无价，近水远山俱有情。”
就表现出园主视己与自然浑同一体，陶然于自然的闲适心情。另一方面，儒家的比德思想也对中国园林的主题思想产生一定的影响。
在我国的古典园林中特别重视寓情于景，情景交融，寓义于物，以物比德。人们把作为审美对象的自然景物看作是品德美、精神美和人格美的一种象征。
自古以来，人们就把竹子作为美好事物和高尚品格的象征。人们把竹子隐喻为一种虚心、有节、挺拔凌云、不畏霜寒、随遇而安的品格精神。
历史上不少诗人、文学家都写过许多关于竹的诗文。如唐代大诗人白居易赞竹曰：“竹解心虚即我师”。
唐代文人刘岩夫写的《植竹记》中将竹与君子的人格相比拟，道：“劲本坚节，不受雪霜，刚也；绿叶萋萋，翠筠浮浮，柔也；虚心而直，无所隐蔽，忠也；不孤根而挺耸，必相依以擢秀，义也；虽春阳气旺，终不与众木斗荣，谦也；四时一贯，荣衰不殊，恒也。”从竹子的人格化看出，自然美的各种形式属性本身往往在审美意识中不占主要的地位，相反，人们更注重从自然景物的象征意义中体现物与我、彼与己、内与外、人与自然的同一。
除了竹子以外，人们还将松、梅、兰、菊、荷以及各种形貌奇伟的山石作为高尚品格的象征。！ 道家思想与中国园林道教是中国土生土长的宗教，它与儒、佛并称三教，成为中国文化的重要组成部分之一。
道教尊老子为教主。
5.求园林专业毕业论文的写作方法
国际景观规划设计学科的影响，工程实践的示范，国务院学位办对原风景园林学科专业目录的调整，以及环境艺术与旅游规划等新兴学科专业与实践领域的兴起，来这四个方面的变化、影响、制约、激励，促使中国园林（园林景观规划）正在经历着有史以来最为激烈的重大转变。
对此我国的园林教育特别是高职高专的园林专业教育，教学应有一个相应的改变，才能满足当今社会对园林专业人才的需求。如何进行教学改革，将是一个亟需解决的问题。
一、高职高专园林专业教育的现况及问题 风景园林在我国是既古老又年轻的一门学科，风景园林专业的教育也历经沧桑，事实上我国在上世纪20年代中叶一些高等院校的建筑学科和园艺学科就曾开设了庭园学、庭园设计、造园学等课程，与美国、日本相比也不过仅晚一、二十年的时间，但作为一个专业来设置，园林学科是起源于1951年，由北京农学院（现中国农业大学）园艺系和清华大学建筑系合办的造园学科，历于1956年迁入北京林学院（现北京林业大学）。 从那时起，这一专业名称就历经变化，直至现在，我国也只有少数几所高等院校设置了较为完善的学科体系，除个别院校外，大多院校，特别是高职高专（近几年由过去的中专学校升格），在课程内容、教学体系中，与现代国际化人才需求有很大的差距，具体表现如下： （一）学生来源层次不齐，培养目标不明确 近几年来高职高专招生混乱，大多数高职高专学校，园林专业学科有中专和专科两种学制形式，中专的生源主要是一些学习成绩较差，考不上普通高中的初中生，专科的生源有普通高中生、职业中学和普通中专生三方面的来源。
这些学生的文化基础不一，学习背景也不相同，学校在专业设置，教学方向目的不明确，不同的院校对园林专业的理解不同，根据各自的条件，课程体系各异，培养目标也不相同，差异甚大。 如工科院校，侧重于建筑，城市规划和园林工程，往往在建筑的基础上向园林方向偏移。
农业院校，则重于园林绿化、花卉栽培，树木等照抄林学的做法，这种现象导致园林专业教学混乱。学校对学生的培养目标不明确，到底培养的是技师还是技工不明确，导致中专、大专一个样。
（二）专业口经过窄，远远不能满足现代社会的需求 我园目前从事（或涉及）风景园林专业教育与工程实践的人员主要有3个大方面的要求，即风景园林规划设计艺术、环境艺术，旅游规划设计艺术，这三个方面都是现代合格园林师所必备的知识。而我国目前尚无任何院校是按此知识背景来构建园林专业教育体制的。
（三）对风景园林创新及教学形式与质量的评价标准不一 由于受到传统园林的影响，仍停留于对诗情画意的追求上，缺乏科学性，多样性，从而禁锢了学生的思想，抑制了学生创造能力的发挥。 （四）在教学体系中，重艺术形式，而对科学、工程技术的重视不够 书本讲授时间过多，有针对性的课程设计，工程实践时间不足，理论课与设计技能，专业设计课之间和衔接不合理，导致学生动手能力差，理论与实践脱节，这是目前高职高专园林专业教育中普遍存在的问题。
（五）对资源、环境及建筑造景的开发利用不够 目前高职高专园林专业教育偏重于植物造景，但对真正合乎生态规律的种植设计，对资源、环境及建筑造景的综合开发利用不够。 二、高职高专园林专业教育问题的解决办法 针对上述现状，笔者认为要办好高职高专园林专业，使学生能适应社会需求，培养具有创新精神的园林人才，与国际接轨，就必须先解决如下问题： （一）根据学生层次，明确培养目标 学校根据学生层次，中专层次由于其文化知识基础较差，知道面又窄，很多学生都有不愿再学习文化知识，只想学专业，对这些学生我们应着重于操作型、实践性教学，把其培养成生产第一线的技工型人才。
大专层次，由文化基础较中专强知识面又较宽，他除实践性外，还要有一定的理论基础，把其培养为既能懂理论又会实践操作工、技师型人才。 （二）改革现有的课程体系 目前，高职高专园林专业课程设置尚无统一的标准、各自为政，有的差距甚远更谈不上统一的教材。
培养出的学生，差异很大，且专业面过窄。笔者认为，无论哪个学校，其园林专业都应有基本的共同标准，并且应与国际接轨，只有这样，才使于统一管理，毕业的学生才能有统一的质量标准。
在课程设置上应以风景规划设计，环境艺术、旅游规划设计艺术为中心。根据各校的特点扩大自选课题范围，培养学生的兴趣爱好，充分发扬学生的创造性。
（三）改革现有的教学模式，增强学生的动手能力 改变过去那种在黑板上操作的教学方法。对于技工型人才的培养，要求学生直接参加各种实践活动，如花卉植物的栽培管理、园艺植物的修剪造型、工程的施工及景观制作等。
对于技师型人才的培养，还应加强绘图、模具制作的训练。因为设计师最基本的语言和交流方式就是“图”（包括工程图，艺术表现图，手工草图）。
没有过硬的手头工夫就不能成为设计师。而这一点恰恰是目前高职高专园林专业学生的薄弱环节。
（四）改革现有的评价体系 这里包含两个方面的内容：一是改革教学评价体系，摆脱传统评价体系中，。
6.高分
苏州园林 一九五六年，同济大学出版陈从周教授编撰的《苏州园林》，园林的照片多到一百九十五张，全都是艺术的精品：这可以说是建筑界和摄影界的一个创举。
我函购了这本图册，工作余闲翻开来看看，老觉得新鲜有味，看一回是一回愉快的享受。过了十八年，我开始与陈从周教授相识，才知道他还擅长绘画。
他赠我好多幅松竹兰菊，全是佳作，笔墨之间透出神韵。我曾经填一阕《洞仙歌》谢他，上半专就他的《苏州园林》着笔，现在抄在这儿：“园林佳辑，已多年珍玩。
拙政诸图寄深眷。想童时常与窗侣嬉游，踪迹遍山径楼廊汀岸。”
这是说《苏州园林》使我回想到我的童年。苏州园林据说有一百多处，我到过的不过十多处。
其他地方的园林我也到过一些。倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。
因此，谁如果要鉴赏我国的园林，苏州园林就不该错过。 设计者和匠师们因地制宜，自出心裁，修建成功的园林当然各个不同。
可是苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。
总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。他们惟愿游览者得到“如在图画中”的实感，而他们的成绩实现了他们的愿望，游览者来到园里，没有一个不心里想着口头说着“如在图画中”的。
我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也是怎么样。苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。
东边有了一个亭子或者一条回廊，西边决不会来一个同样的亭子或者一道同样的回廊。 这是为什么？我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。
苏州园林里都有假山和池沼。假山的堆叠可以说是一项艺术而不仅是技术。
或者是重峦叠嶂，或者是几座小山配合着竹子花木，全在乎设计者和匠师们生平多阅历，胸中有丘壑，才能使游览者远望的时候仿佛观赏宋元工笔云山或者倪云林的小品，攀登的时候忘却苏州城市，只觉得在山间。至于池沼，大多引用活水。
有些园林池沼宽敞，就把池沼作为全园的中心，其他景物配合着布置。水面假如成河道模样，往往安排桥梁。
假如安排两座以上的桥梁，那就一座一个样，决不雷同。池沼或河道的边沿很少砌齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然。
还在那儿布置几块玲珑的石头，或者种些花草： 这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。池沼里养着金鱼或各色鲤鱼，夏秋季节荷花或睡莲开放。
游览者看“鱼戏莲叶间”，又是入画的一景。 苏州园林栽种和修剪树木也着眼在画意。
高树与低树俯仰生姿。落叶树与常绿树相间，花时不同的多种花树相间，这就一年四季不感到寂寞。
没有修剪得像宝塔那样的松柏，没有阅兵式似的道旁树：因为依据中国画的审美观点看，这是不足取的。有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。
开花的时候满眼的珠光宝气，使游览者只感到无限的繁华和欢悦，可是没法细说。 游览苏州园林必然会注意到花墙和廊子。
有墙壁隔着，有廊子界着，层次多了，景致就见得深了。可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依旁的，实际是隔而不隔，界而未界，因而更增加了景致的深度。
有几个园林还在适当的位置装上一面大镜子，层次就更多了，几乎可以说把整个园林翻了一番。 游览者必然也不会忽略另外一点，就是苏州园林在每一个角落都注意图画美。
阶砌旁边栽几丛书带草。墙上蔓延着爬山虎或者蔷薇木香。
如果开窗正对着白色墙壁，太单调了，给补上几竿竹子或几棵芭蕉。诸如此类，无非要游览者即使就极小范围的局部看，也能得到美的享受。
苏州园林里的门和窗，图案设计和雕镂琢磨功夫都是工艺美术的上品。大致说来，那些门和窗尽量工细而决不庸俗，即使简朴而别具匠心，四扇，八扇，十二扇，综合起来看，谁都要赞叹这是高度的图案美。
摄影家挺喜欢这些门和窗，他们斟酌着光和影，摄成称心满意的照片。 苏州园林与北京的园林不同，极少使用彩绘。
梁和柱子以及门窗阑干大多漆广漆，那是不刺眼的颜色。墙壁白色。
有些室内墙壁下半截铺水磨方砖，淡灰色和白色对衬。屋瓦和檐漏一律淡灰色。
这些颜色与草木的绿色配合，引起人们安静闲适的感觉。而到各种花开的时节，却更显得各种花明艳照眼。
可以说的当然不止以及写的这些，病后心思体力还差，因而不再多写。我还没有看见风光画报出版社的这册《苏州园林》，既承嘱我作序，我就简略地说说我所想到感到的。
我想这一册的出版是陈从周教授《苏州园林》的继续，里边必然也有好些照片可以与我的话互相印证的。
7.300分急求一篇 对园林艺术欣赏的认识 论文 1000字左右
东西方园林的审美差异 令人琳琅满目的园林建筑，为我们营造了不同的文化氛围。
从中也让我们领略到它们的魅力。如果说，中国的园林像一杯充满浓郁香气的茶叶茶，需要我们细细品尝，然后慢慢回味的话，那么，西方的园林就像一块精美的糕点，别具匠心，给人最直接的享受。
中国园林艺术的最高境界是“天人合一”，讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。中国古代向来把园林看成是一首诗或是一幅画，而不是单纯的土木工程。
它巧妙地将诗画艺术与园林熔为一炉。诗画与园林作品不仅赞美自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美，将自然“人格”化。
认为松柏延年，荷花廉洁，翠竹虚心，岩石坚贞……这些都是和人的情感相联系的。因此，竹影花影，风声雨声，阳光月光，茶香花香，都能激起人们的情感的丰富的联想，形成中国古典园林艺术的独特风格。
西方园林则更大程度上体现了人类征服自然、改造自然的成就。在他们的园林里，你会发现人工雕琢过的自然散发着另一种美，一种被人类理想化了的美。
这种美表现地很直白，很显露，无须太多的揣摩，给人以直接的享受。 从东西方园林的比较中我们不难发现，西方人更注重个性的充分发挥和自我理念的完美结合，不过于拘泥小节，张扬且十分大气，但有时他们的园林会给人一种与环境极不协调的感觉，身处其中有一种矛盾、冲突的体验，能给人一种振奋的感觉；而我们东方人，造园更注重“和谐”，追求人与景的和谐、景与景的和谐，而“个性”二字是很难得以展现的，许多大胆的创新都因为会破坏了这份“和谐”而难以实现。
因为和谐，东方的园林不免有点小家子气，因为和谐，带给你的是宁静而安详的心境，所以中国的园林是休心养性的好地方，尤如世外桃源。 就如吃饭，罗卜、青菜都要有才好，园林建设不妨中、西的都有，中西合璧也是一个上佳的选择。
人有不同的性格，不同的时候往往又有不同的心境，不同风格的园林恰可与之相应。 在我们今天，人们在追求绿化、美化自己的生活环境时，当千篇一律的公园、风景区越来越多时，我们是否该好好回过头来看一看东西方园林的经典之作？愿我们的家园里多一些个具特色的园林，愿世界美得如同园林一般，也愿世界上所有如园林般，凝聚人类伟大智慧的艺术作品，能百花齐放，为人类的艺术蓝图添抹最绚烂的色彩。
8.谁又关于园林的论文给发一下
浅论园林施工与养护管理的结论文 关键词：园林；施工；养护；结合 论文摘要：园林工程的施工及养护管理是一门实践性很强的学科，园林种植属于短期施工工程，养护管理属长期、周期性工程。
园林施工与养护管理两者是相互联系、相互作用、相辅相成、密不可分的。分析了园林施工及养护管理的特点，并就两者有机结合的对策进行了探讨。
1 引言 园林工程是一项长期而复杂的工作，包括园林设计、施工和养护。施工处于园林工程的中期，强调进度与质量，关注于最后的成果；而养护处于园林工程的后期，强调实效，力求实用与美观， 需要丰富的实践经验才能使园林理念得以延续。
也就是说三者虽然各有特点，但却并非孤立，而是相互关联，相互制约的。一个成功的园林作品离不开施工和养护这些分项工程的有机结合，否则， 园林建设的生态价值、社会价值、人文价值就不能得到最大效率的发挥，园林建设必将失去其本来意义。
因此园林施工与养护管理两者是相互联系、相互作用、相辅相成、密不可分的。 2 园林施工要点 随着中华人民共和国行业标准《城市绿化工程施工及验收规范》的颁布，为城市绿化工程施工与验收提供了详细具体的标准。
按照规范，严格按批准的绿化工程设计图纸及有关文件施工，对各项绿化工程的建设全过程实施全面的工程监理和质量控制。 2.1切实做好施工前准备工作 在掌握设计意图的基础上，据设计图纸对现场进行核对，编制施工计划书，认真做好场地平整、定点放线、给排水工程等前期工作。
所谓磨刀不误砍柴工，做好准备工作，往往会加快施工进度。 2.2 严格按设计图纸施工 绿化工程施工就是按设计要求艺术地种植植物并使其成活，设法使植物尽早发挥绿化美化的作用。
所以说设计是绿化工程的灵魂，离开了设计，绿化工程的施工将无从入手；如不严格按图施工，将会歪曲整个设计意念，影响绿化美化效果。施工人员对设计意图的掌握、与设计单位的密切联系、严格按图施工，是保证绿化工程的质量的基本前提。
2.3加强施工组织设计的应用 根据对施工现场进行调查，确定各种需要量，编制施工组织计划，施工时落实施工进度的实施，并根据施工实际情况对进度计划进行适当调整，往往能使工程施工有条不紊，保证工程进度计划的实施，尽量缩短工期。在工程量大、工期短的重点工程施工上有十分显著的作用。
特别是招投标制度在园林工程上的实施，更加有必要加强施工组织设计的应用。施工组织机构需明确工程分几个工程组完成， 以及各工程组的所属关系及负责人。
注意不要忽略养护组。人员安排要根据施工进度计划，按时间顺序安排。
3 园林养护要点 园林工程竣工后，养护管理工作尤为重要，树木栽植是一时之事，而养护则是长期之事，即“三分栽，七分管”。各种树木有着不同的生态习性、特点，要使树木长的健壮，充分发挥绿化效果，就要给树木创造足以满足需要的生活条件，就要满足它对水分的需要，既不能缺水而干旱，也不能因水分过多使其遭受水涝灾害。
3.1灌 溉 树木生长所需的水分，主要是由根部从土壤中吸收的，在土壤中含水量不能满足树根的吸收量，或地上部分的水分消耗过大的情况下，都应设法满足他们的需要，这种措施就叫灌溉。 灌溉一般根据植物叶片内渗透压或吸收水分的大小决定。
灌溉时，如叶片的吸水能力很大，则证明水分不足，就应及时喷水。抗旱灌木虽受设备及人力条件的限制，但必须掌握新栽的树木、小苗、灌木、阔叶树要优先灌水，长期定植的树木、大树、针叶树可后灌。
夏季正是树木生长的旺季，需水量很大，但阳光直射、天气炎热的中午做好不要浇水，中午时叶面灌水也不好。 灌溉时要作到适量，最好采取少灌、勤灌、惺灌的原则，必须根据树木生长的需要，因树、因地、因时制宜地合理灌溉，保证树木随时都有足够的水分供应。
当前生产中常用的灌水方法是树木定植以后，一般乔木需连续灌水3~5年，灌木最少5年，土质不好或树木因缺水而生长不良以及干旱年份，则应延长灌水年限。每次每株的最低灌水量——乔木不得少于90kg，灌木不得少于60kg。
灌溉常用的水源有自来水、井水、河水、湖水、池塘水、经化验可用的废水。采用的方式主要有单堰灌溉、畦灌、喷灌、滴灌等。
灌溉应符合以下质量要求：①灌水堰应开在树冠投影的垂直线下，不要开的太深，以免伤根；②水量充足：③水渗透后及时封堰或中耕，切断土壤的毛细管，防止水分蒸发。[3.2排水 土壤含水过多，造成树木生长不良甚至死亡。
不同树种、不同年龄、不同长势以及生长条件的不同，树木对水涝的抵抗能力会有所不同。常用的排涝方法有①地表径流：地表坡度控制在0 1~0 3% ，不留坑洼死角；②明沟排水：适用于大雨后抢排积水，③暗沟排水：采用地下排水管线并与排水沟或市政排水相连，但造价较高。
保持土壤湿润是树木成活的主要条件，除在栽植后浇足定根水外，还应根据气候情况及时补充水分，尤其是枝叶萌动、生长旺盛的季节，常绿树栽植后，干旱时除浇定根水外，对枝叶也应经常喷水，但是土壤中水分始终呈饱和状态，通气性不良，不利于树木生长发育。低洼地区会。
9.有关中国古典园林审美的论文
中国古典园林的意境美 ①中国古典园林充满了诗情画意。
它历来受到人们的喜爱。那么古典园林是如何巧妙地体现它的意境美的呢？ ②首先，它崇尚自然，注重意境美。
在中国传统文化理念中，优雅的环境具有调节生活、怡情养性的功能。 而环境之美，莫过于自然景色之美。
大自然集中了一切美好的东西，山川江河、日月星辰、奇花异木构成了千姿百态、变化无穷的诗情画意。可以说，中国古典园林不仅是一笔珍贵的文化遗产，而且是人类珍视环境、保护环境、善于利用自然环境的典范。
承德避暑山庄展示了我国北方古典园林的自然本色。 ③其次，它巧妙置景，酿造意境美。
在中国古典园林的造园艺术中，置景取得了最高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。置景又称“造景”，是按艺术构思对景物进行巧妙布局，突破空间局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。
常用的置景手法有借景、分景、隔景、对景等。 ④借景是中国古典园林中运用最普遍的手法，它是把园林以外或近或远的风景巧妙地“借”到园林中来，成为园景的一部分。
“窗含西岭千秋雪，门泊东湖万里船”，这是古代诗人的“远借”。中国古典园林借鉴的这种诗情画意，也常常出现在邮票上。
⑤分景是运用廊、园门、假山、墙垣等形式，把园林分成一个个相对独立的景区，形成曲折多变、层层深入的艺术空间。岭南庭园中的“余荫山房”，以亭桥为界，将园林景色分成东西两区，东区以玲珑水榭（八角亭）为中心，水池绕亭与外界沟通；西区的深柳堂、临池别馆，中间隔以荷花；各建筑又以风雨廊相连，极富岭南特色。
⑥隔景是在园林中另辟相对独立的小空间，也就是大园林中的小园林。扬州瘦西湖的岛屿、土岗、湖滨等处，因地制宜地建造了许多各具特色的小园，以湖水相连，引人入胜。
⑦对景是于景之间，动与静、大与小、曲与直、虚与实相互对应，丰富景观的内蕴。 ⑧此外，它还利用建筑风格，烘托意境美。
中国古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、轩、榭、廊、桥等，配合山水花木，曲径通幽，组成不同的园景，体现情趣各异的诗情画意。颐和园便是无数民间建筑家集体智慧的结晶。
全园不求规则对称，随意挥洒，形散而意不散；而留园的长廊环绕全园而建，廊壁上镶嵌着异第彩纷呈的中国历代书法家的碑贴石刻，营造了一种独特的氛围。人们于观景之外，怎能不受到浓厚的历史文化的陶冶呢？ ⑨中国古典园林中特色纷呈的建筑，是观赏景致的最佳视点，也是园林景观的精彩之笔，它所构成的艺术形象和艺术境界往往总是匠心独运，使环境的建筑美与园景的自然美互为映衬，融为一体。
⑩中国古典园林显示了我国劳动人民的聪明智慧和卓越的审美意识，是中国传统文化中的璀璨明珠。 —————————————————————————————— 你看看这篇行吗？。
转载请注明出处众文网 » 中国园林毕业论文题目(关于景观设计的毕业论文?题目怎么定?怎么写)