众文网1.求助:关于人像摄影的论文
需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。
对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85~100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85~100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3~4m，留给自己和被摄主体一定的空间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。
尼康24~120mm F/3.5~5.6变焦镜头
在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24~120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85~100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。
光圈 F5曝光时间 1/250s
焦距 85mm感光度 100
利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片
虽然焦距在85~100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。
除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。
长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果广角镜头的使用，使人像环境元素更加丰富
二. 人像摄影构图
要学好人像摄影，初学者完全可以从构图方面来快速入门，构图相对于其他摄影技法来说，是比较容易掌握的。人像构图主要取决于两方面：一是被摄主体自身的表现力；二是需要摄影者有一定的创意和想法，并能够通过手中的相机，把被摄主体完美地表现出来。
1.画幅的形式
构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素，是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。
画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要，则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。
2.画面中的主体
人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图；二是带景艺术构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。
画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣中心；在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。
3.画面中的空白部分
在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。
2.摄影和摄像的毕业论文
探析广告中的人像摄影
摘 要
广告人像摄影作为摄影艺术中极其重要的领域之一，被广泛应用于商品包装、海报招贴、时装展览、报纸杂志和网络广告等商业领域。它是一门集摄影技术、平面视觉设计、广告学等于一身的综合学科，具有广阔的知识面和很强的实用性。
从20世纪20年代以来，广告人像摄影随着商业经济的迅猛发展和科学技术的不断进步而逐步发展起来。进入21世纪以后，现代数字技术全面进入广告人像摄影领域，使广告人像摄影艺术进入更加多元化的表现时代。随着广告人像摄影的逐步发展，出现了更多优秀的、新颖的广告人像摄影艺术作品，这不仅丰富了我们的生活，更重要的是使我们深入的体会到一种新的视觉享受。
关键词：现代广告 人像摄影 广告摄影
资料来源：
目 录
摘 要.2
Abstract.3
引 言6
1 广告人像摄影的分类及发展7
1.1 广告中人像摄影的分类.7
1.1.1 写真肖像7
1.1.2表现肖像.9
1.1.3环境肖像10
1.1.4情景肖像.11
1.1.5自摄肖像.12
1.2广告中人像摄影的发展.13
1.2.1广告人像摄影的发展历程13
1.2.2广告人像摄影的基本现状及发展趋势.15
2广告中人像摄影的艺术特色.16
2.1赏心悦目.17
2.2惟妙惟肖18
2.3个性飞扬19
2.4诠释生命20
3广告人像摄影的适用规则.20
3.1符合大众审美20
3.2张显摄影魅力21
3.3有机互动商品22
4当代广告人像摄影中存在的问题及解决办法.23
4.1当代广告中人像摄影存在的问题23
4.2当代广告中人像摄影存在问题的解决办法23
结 论25
致 谢26
注 释27
参考文献28
3.需要一篇2000字的摄影摄像论文 因为是选修不重要 直接给一篇可以复
朋友的文章 希望能帮到你玩胶片大概有三年了，说长一点都不长，说短又挺短的，也该给自己一个总结了.希望您看了这篇文章，对您会有益处，又或者只是浮云，但我还是感谢您的阅读. 零八年，生日那天我买了一部fisheye送给自己，从那一天开始，我看到什么就拍什么.也不去考虑快门，光圈，曝光，构图，毕竟手上的是傻瓜机，由不得我想太多，要做的就是按快门.我想，每个刚开始玩胶卷的人大多都没去看自己用的时候什么胶卷，ISO多少，什么是正片，什么负片，什么是反转负冲.知道的就是拍完，卷好拿去冲扫店，然后，嗯，发现又是失败的一卷.或许很多人经历了头五六卷的失落和挫败感，就坚持不下去了.嗯，这类型的玩家很多，豆瓣俗称文艺小青年，拿着lomo机子，把能拍得都拍一遍，开心的开心，伤心的伤心，反正钱是烧了，成品没几张.这样的日子我是过来人，而且我还用fisheye拍了足足一年，庆幸的是，就算照片多烂，我都坚持认为下一张会更好，而且我也很喜欢现在拍的.嗯，有句话说得好，有喜好是好事，有喜好就会执着，执着就会不顾一切.是的，作为大部分文艺青年，我想我是坚持下来了，直到我遇到了几个玩胶片单反的朋友，我开始改变. 在零八年尾的时候，亲戚送了一部O记的om101给我，那机子我就拍过两三卷，但每一卷拍的片子都印象深刻，对于一个文艺青年来说，一部那么先进的单反拿在手上是不知所措的，我甚至不知道125/1那个数字是快门，不知道f3.5是光圈，我连个A档都不知道是什么.或许很多人也试过我这个状况，毕竟新手就是新手，必须得承认lomo傻瓜机是那么害人.那时候我看说明书，看不明白.所以自自然然就会混进几个胶片摄影小组.那时候的我，带着各种诚恳，各种疑问，在群里或者单独请教很多朋友和网友很多问题，结果得来的都是一堆垃圾话，或者是鄙视的话语.但是我总相信会有人能给我有用的信息的.诚然，结果并不是想象中那么美好.铺天盖地的嘲笑之后，我离开了一个胶片群，当时我觉得拍照那么快乐的事，何必呢.我心里面就有一个想法，有朝一日，我要让你们都对我刮目相看，不管结果怎样.至少我得谢谢他们，没有他们我不会坚持到今天. 零九年来得很快，那时候我买了另一部胶片单反FG20，千辛万苦配了一个35/2.5的小广角.我那时候依旧是个新手，35mm这个概念还不懂，也不好意思再问人了，脸都丢够了.加上也是自身的问题，世界上本来就没有哪个学生一直要老师细心调教的，更况且别人没有帮我的义务.那时候起，我就开始泡色影，蜂鸟，中华相机网，开始慢慢了解器材.在那个懵懂的年代，我带着FG20去了厦门，扫了五六卷片子回来.刚看到片子的时候，有一两张让我开心透了，可是看久了，那只是自欺欺人.是的，那次的照片，确实没几张能见人的.至少连自己都觉得难看，我想过放弃.但是我又在反思，是不是冲扫的问题，还是胶卷的问题.从那时候起，我又开始研究各种牌子的胶卷.当时一个朋友跟我说，或许不是你机子的问题，你有没有想过冲扫.最后找了网上一家冲扫店扫了一次新片子，结果满意多了.嗯，到现在我都很谢谢那个给我建议的朋友. 零九年的下半年，好朋友把家里的X700借我用了，配的是50/1.7的定焦，那时候的我，依旧对光圈无概念，在意的更多是机身.紧接着，就是再次踏上了厦门那个摄影圣地，至少那里拍什么都是那么小资，那么有爱，个人觉得绝对是个拍照的好地方吧.因为那时候我已经爱上了日系风格，拍什么都想着过曝.那一次的厦门之行，我带着12卷各种不同的胶卷，大部分都是全开光圈地拍，后来在厦门一家叫鹭港的冲扫店把照片洗了，在电脑上看着那些片子，我有点想哭的冲动.后来把我照片放进PSP，在回来的火车上，我看着那些新照片，我重复地看重复地看，那一晚我开心得睡不着，或许摄影能带来的幸福感就是这样.不知道别人觉得好不好看，反正觉得自己拍出了自己想要的片子，那种感动是无法言语的.是的，我想那一刻，我爱上胶卷了. 二零一零是我真正了解器材的一年，渡过了一段时间的盲目期，后来发现过曝让太多细节和层次消散不见了，对于一张照片来说，那么美丽的天空，变得白花花一片，多可惜.那个时候我开始看书看资料，是的，我是来得有点迟了，到那个时候才知道什么叫光圈，什么叫快门，什么叫景深.纵使走了很多弯路，可是我依旧是一个人在走，也总算回到正轨了，也开始有人觉得自己拍的照片越来越好了，我谢谢那些说我照片好看的朋友们，那比什么都给力了.因为，别人赞你照片好看，那瞬间的幸福感，是发自内心的.谢谢你们. 又是当年那个叫我换间冲扫店的朋友，我跟他说，我觉得我需要一支人像头，他斩钉截铁地推荐了planar 85/1.4给我，给我看了样片，当场我就迷倒了.嗯，从那一刻起吧，我是彻底迷上了大光圈镜头了.找了很久，后来也把p85/1.4收入囊中了.然后买了一部经济实惠的eos5，转接在上面用.带着这只日产的德镜去到了汕头，拍了一些片子.嗯，这时候，我已经对胶卷，光圈，快门有一定了解了. 无忌语录有几句是可以受用终身的，1 任何相机都可以拍摄任何题材 2 任何胶片都可以拍摄任何题材 3 任何镜头都可以拍摄任。
4.摄影与摄像技术论文2000字
摄影摄像结业论文
标签： 摄影 学期 平常心态 论文
从对摄影摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄影摄像课后最大的体会。我喜欢拍摄，之前用傻瓜相机，那时由于胶卷比较贵，所以只能拍很有限的一些照片。在上课期间，我有幸借到了一部数码相机，这次大大的满足了我对摄像的渴望。
因为喜好，我之前就已经学习过摄影，所以我非常了解自己的摄像水平，还只是停留在初级阶段。本学期的广告学辅修课恰好开设了这门课，所以在学习期间，我一方面认真听课，汲取老师传授的知识，另一方面，我在图书馆借阅了相关的摄像书籍，然后又通过实践操作不断巩固理论知识，从而提高自己的摄像水平。
摄影是一门艺术，更是一问学问。摄影与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。如同文学、历史、地理、建筑、音乐等。所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，还要培养广泛的兴趣、爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。并且要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
摄影应该多交流，忌闭门造车。一个人的理解力和想象力，思维都是相当有限的，有作品，有拍摄主题，有想法，最好能拿出来和大家讨论下或者参加比赛。交流的目的在于互相学习、取长补短。这种交流不仅在于老师之间，同学之间，其它的像在网络上，在各种摄影展中，在于摄影大师的论著中。
俗话说：人活一世，平常心是最宝贵的。那么作为摄影人也是一样的。保持平常心态，戒浮戒躁。不要看到别人拍了一组什么样的题材或风格独特的照片，就开始怀疑自己的创作能力问题，甚至极度模仿、成名心迫切、浮躁不安，我认为这是大不必要的，作为摄影人最好在长期的日积月累中形成一种自己的观念和风格，忌讳千篇一律，艺术中没有超越，只有区别，成功者都是在千差万别中显露自己！
很感谢老师能够安排我们进行了两节实践操作课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔嚓”一下，留下了永恒的瞬间。还能欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事！！
在这一学期的学习过程中，我非常感谢余武老师，余武老师是一个非常随和的人，和他交流没有来自老师的那种严厉，有的只是一份畅快。余老师的言传加身教真正体现了“师者-----传道、授业、解惑”的目的，他教给了我们注重生活细节的那份细心，从事教育工作的那种一丝不苟，对待他人的那种热忱以及在生活中找寻快乐的方法。
一学期很快就结束了，从这门课程学到的东西，我将会用一生去回味
5.如果要写一篇摄影方面的论文,你会选择什么样的切入点
论文就是要一个论点，这个点要是选好了再根据你的具体研究找出更完美的论据，那就行了。
（当然上面的是废话），但是带着主题内容去构思，这是摄影艺术和其它艺术同样需要依循的创作规律，构思的任务，就是把立意所设定的主题内容，落实到具体的形象上来。 下面就说一下学院派的论文，一定要新颖，要让人看了眼前一亮。
不管你是景物摄影，人像摄影，新闻摄影，纪事摄影，广告摄影。你肯定不会全带入你的文章之中，所以就看你多年对以上哪个最有想法，最有理解，最有研究的一个类别去讲述你的理解，想法和创新。
体现出“小题材，大想法”。 比如我是拍摄人像的，要是我写，就切入以下几点，第一，出色的用光，第二，完美的构图。
第三，漂亮的神态。一副人像作品这三点把握住了绝对是好作品。
但是要是我是上学的时候交写论文一定不这样写，因为，这个只要是拍摄人像的或者拍摄过的都知道。那我怎么写，切入三者之一，我在那个上面自己的见解独特我就写那个。
你现在就看着写吧，以上拙见只是建议本人没有误导之意，有什么不对的地方见谅，也可以加我QQ共同探讨。452670603。
6.
现代女性自拍像的研究
在摄影发展的历史长河中，女性摄影家以其非凡的智慧与勇气谱写了一篇篇瑰丽的乐章，她们自觉地意识到自身的生存状态，并且通过女性自身的努力来确认自己的身份和角色，进而以这种自觉的姿态进入人类整个文化进程中去，用自己的语言来书写自己的历史。 长久以来，摄影史忽视了女性摄影家的历史作用，对她们的历史贡献没有作出公正的评价。随着二十世纪六十年代女性主义思潮的兴起，历史上的许多杰出女性摄影家才有机会得到重新评价，而新一代的女性摄影家则以自己的创作使得这种不公平得到了进一步的纠正。 自拍摄影一直是摄影家乐此不疲的创作手法，随着女性主义运动的高涨与深入，自拍摄影成为女性摄影家们关注自我、强调自身价值、与男权社会斗争的利器。她们通过自拍的摄影行为，一种摄影仪式，来探讨女性的本质，为女性正名。所谓“女性自拍”是女性摄影家从女性自身经验、想象和欲望出发，在摄影创作中采取自拍摄影手法创作艺术作品，以此重新确认和定义自己的女性身份。本文试图通过对摄影史上的女性自拍像的梳理过程，分析女性自拍摄影的发展脉络，即剖析女性自拍像的萌芽期到发展鼎盛期一直到当代的拓展期整个女性自拍摄影发展的状况，进而重点揭示女性自拍。
7.论画意摄影的起始
画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。
自摄影术发明至今，可以说，画意摄影一直贯穿其中，并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用。十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-----《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。
可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一们艺术功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。
摄影 胡骁鹏画意摄影就目前在影楼来说，主要有西洋油画风格，中国国画效果及电脑数码制作. 油画设计：西洋油画风格以其凝重的色调及影调表现强调画面的氛围与厚度感，所以此类风格的设计背景道具的色调与质感就相当重要。选择欧式田园背景或具有明显影调对比的深色背景是比较符合油画特点的。
一幅好的油画背景就给我们的作品也提供了表现强烈立体感的基本元素。我们在商家选购喷绘画意背景时，应注意背景中虚实、明暗、远近的对比关系。
有绘画基础的摄影师也可以考虑自己手绘画意背景，这样出来的背景就是独一无二的了，那么在自己绘制背景时，多选择油画、丙烯、广告色之类，绘制时要注意的一个细节是不必太过于细腻，而要以强调大效果为主。因为我们在拍摄时并不希望背景特别的清晰，这样画面缺少纵深感，所以，粗线条的背景图案会使画面产生户外般的景深效果。
选定好背景之后，我们下一步要做的是根据背景特点选择合适的道具来营造氛围。不同的背景需要与之吻合的道具相配，这个过程很关键，往往画意类拍摄主题不明显就是因为画味不足。
那么这就是因为场景设计理念不明确，主题不突出的的原因造成。 除此之外，画意拍摄的造型及服装也很重要。
要想表现出浓厚的画意效果，造型上需要选择一些有质感的饰物，如符合画面背景的枯树枝，干花之类。而服饰则可选择麻布，再生布或其他质感较强纹理明显的的材料裹装或缝制。
在拍摄中，由于我们的画意摄影属于仿画摄影，画架前的模特都是静止的，所以模特的美姿是以静态为主，不必太张扬。而画意的用光则是拍摄一大难点。
油画特点需要画面具有凝重的影调感，所以，灯光基本上都是以单灯或者单组光源为主，并且需要加上辅助光源修饰光效。我们一些常用的基本光位，如三角光，蝶型光，全侧光都是我们常用的拍摄油画效果的光位。
为了更好表现画面的油画色彩，持续光源的低色温效果是最佳的选择，并且，这种灯光由于本身光质较硬，所以比灯箱更具有油画般的影凋效果 记得安格尔还说过一句话，“艺术的最好表现方式是不露痕迹的”，那么，我们在拍摄画意作品时，不仅要从画面上做到构图精致、用光讲究、影调优美，更重要的是要追求作品情感、意境和形式的完美结合！人物自然而不矫情，质感*真而不趋世俗，细节周到而不夺目，画面华美而不艳丽！.。
8.摄影原理论文
摄影作为一门艺术存在于我们日常生活中的各个方面，像娱乐场所、商业广告、艺术创作等。
摄影虽然是一门艺术，必然和艺术有相同的特带特点，除此它还有实用价值的一方面。比如像一些商业广告或用来绘画等。
所有这些都要求我们有相当高的拍摄技巧。因此，我们对摄影的要求也是非常高，怎样拍一张好的照片尤其重要。
首先我们必须对我们使用的相机有一定的了解，另外就是我们如何去拍好一张照片。 在摄影过程中，光圈和快门作为参数是我们必须要了解的。
光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数，说的直白一些光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此，大家可以很容易想象到光圈越大透过镜头摄影到感光器上的光线越强，反之则越弱。
他的大小将直接影响到照片的拍摄质量，比如在快门相同的条件下，光圈越大则相片越亮，但如果光圈过大的话则会出现曝光过度的情况。除此，快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。
当我们对光圈和快门有了一定的了解了，那么在实际应用中应该如何协调它们的关系来更好的达到照片最佳的的曝光效果呢？第一个要保证的因素是快门，比如1/125秒的快门速度便可以抓拍到行人的动作而不会使人物变虚。在确定了快门速度后，再根据当前的光线和想要达到的景深效果选择光圈的大小。
事实上，通过不同快门和光圈的组合其所达到的曝光量是相同的，知识它们所适合的拍摄环境及拍摄的效果不同而已。在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。
说到光的问题不仅仅是光圈和快门调好就行，我们还要考虑到外界光线的问题。从美学观点来说，摄影是一种造型艺术、形象艺术，若从感光胶片所记录下的影调、色调构成的画面来说摄影是一中光的艺术。
所有在我们视觉范围的东西都是由于光的存在而给人视觉美感的①。因此在摄影过程中，我们对光源的要求也是很高的。
光源种类分两种，一种是自然光，指室外的光，二是人造光指人工光源。自然光在不同地理位置和不同环境中的照射不但有着光线的强弱之别，而且色彩的变化也有所不同。
地理位置越高光线也就越强，这时我们应该采用光圈较小来拍摄，越低光线越弱我们就选用较大的光圈。像一天中光线的强弱也是不同的，一般上午光线要比傍晚的光线强，那么我们自己要根据自己想要的效果来选择时间和调节光圈的大小。
在上一段中，我们提到了景深的概念。在拍摄中合理利用景深的效果可以为我们拍摄照片起到不可轻视的作用，因为它可以加以突出你所要拍摄的对象。
景深是指在一次镜头聚焦调节中所造成影像最近部分和最远部分之间的距离，而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节。在实际操作中光圈越大景深越小，光圈越小景深越大，光圈越大，后面看到的东西也就越模糊，光圈越小，后面看到的东西越清晰。
这就出现两种不同的效果，一是前景清晰后景模糊，另一种是前景后景都清晰每种效果都有其各自的用途，这就要从不同的角度来看因为在不同的用途方面有不同的效果。 摄影中另一个主要的要求就是构图。
构图包括不同的景别、拍摄的角度、背景的选择、对比关系等方面，首先是景别包括近景、中景、远景和特写等。从每个细节上以形象艺术体现在照片的画面上，让人看起来既可以从各个角度不同侧面来了解到主题内容，而且又显得十分活泼与生动，给人以美的艺术欣赏和享受。
远景。主要表现所要拍摄主题内容所需的广阔空间。
全景画面的构图主要表达人、物体、景物的全貌景像。中景是不需要把被摄物体、景物、人的全貌拍摄下来，而且能够表现你所要表达的主题内容的局部，也就是从各个不同的侧面来拍摄②。
近景。照片在拍摄的距离上比中景更接近景物。
用变焦距镜头或长焦距镜头把景物接得更近一些，将人物或被摄景物特征表达出来。 特写。
它与近景构图不同的是画面上几乎被人物面部表情或被摄物体的局部的特征所充满。这也是摄影过程中经常用到的方法，它不仅能够更好的表现人物的特征而且还可以用来画画等实用价值的体现。
构图中的拍摄角度也是尤为重要的。你想要表达什么效果就要求有不同的构图，比如你想表现被摄体的全貌，一般采用从正面方向进行拍摄，如果你想表现被摄体的形象，则多是采用从侧面方向进行拍摄，而要想得到正面与侧面有一定的象征具有一定的动感，那么选用从斜侧面方向进行拍摄都可以达到理想的构图。
必要条件下还可以仰拍、俯拍等各种需要的方法。像你想表达被摄景物的高大，那就要仰拍，要拍远景和全景时通常是站在较高的地方拍即俯拍，拍特写或近景一般采用平视角度拍摄。
总之，不管采用什么角度来拍目的是达到自己想要的效果就好。 另外，构图的背景要求也是摄影要求的一部分。
因为一张好的照片要有主体和陪衬，背景可以说是衬托主体的一部分，它不但可以突出主体而且会给画面造成透视的空间感，使构图技巧更加巧妙。因此在拍摄过程中，。
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