众文网1.环境设计的发展历程
地球是一颗在宇宙太阳系中，在各恒星的引力作用下不断旋转的小行星，地球的演化经过了几十亿年时间，而人类文明史的发展就更及其短暂。
约在300万年前，人类这种高级的生灵发明了打制石器，开始了调整环境以适应自身或者调整自身以适应环境的伟大任务。人类创造环境，有了环境的创造才能构成所谓的文化。因为只有人类才知道设法优化自己的生存条件，也只有人类具有强大的环境适应以至改造的能力，以克服自己的生理局限性。人类适应、改造环境的过程，就是一个环境设计的过程，一个文化的过程。人们有自己的工具、衣着、语言符号系统、管理制度、信仰（或信念），这一切的发生、发展与变化的总和构成了全部的与环境相关的艺术思想。人类的进化是从制造和使用工具开始的，这正是设计最重要的特征，具有鲜明的目的性和功利性，这种行为包含了人类最初的设计意识。随着制作工具的不断进步，人类的设计意识也有了质的飞跃，尤其是对形的控制能力和对美的形式的感受能力。人类作为自然界的物种之一，其生存取决于适应自然的能力。这种适应既包括设计、制作有用的工具、武器保护自己，也包括创造一种安全的生存环境。随着生存危机的缓和，渴望更舒适的生活、显示更高的营造技能与更复杂的构造方式，并在这个过程中，达到自身更细致的情感方面的要求就会变成对环境的新的追求。物质对象的审美体验是在物质生产的基础上，经过漫长历史阶段的升华，才成为人类在设计意识中的自觉追求。
环境设计根据教育部专业目录委员会在历年本专科专业命名目录中又称为“艺术设计（环境设计）”，国家教育部高教司官方工作人员声称国家教育部历年（2000年——2013年）修订的专业目录中注明，该专业，本科阶段在毕业证打印“艺术设计（环境设计）”的字样，专科阶段在毕业证打印“环境艺术设计”的字样。
环境设计（又称“艺术设计（环境设计）”）环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系（现清华大学美术学院设计系）为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”，但专业名称一直称为“艺术设计（环境设计）”这8个字，就是俗称的“环境艺术设计”方向。
一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。
在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、景观设计、建筑装饰和装饰装潢等等。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。由此我们可以看出，室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。
另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。但其广义的概念和范围就不得了了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。
2.环境艺术设计毕业论文课题
室内环境艺术论文 人的一生有2/3的时间是在室内度过的。
建筑设计大师、室内设计大师梁思成说过：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”建筑物不仅仅给人以舒适的享受，而且像音乐一样更给人以美好的感受。
就环境保护而言，人们提出了“绿色建筑”，它包括美观舒适，采光通风，环境污染，噪音隔声，保温隔热，道路交通，绿化美化等等。这都是室内设计师带给人们以美的享受。
室内环境是为人们室内活动提供的场所，它随着人们的生活而拓展扩大，并逐渐发展成为互相渗透不可分割的环境整体，人们通过自身的感觉效应，在生存活动中不断调整人与环境的关系。人们对室内空间环境的感觉效应实际上是对空间的一种体验，在不同的体验、不同的人群对空间的理解、对空间的感受也是不一样的。
这其中主要包括了人们自身行为以及心理与环境空间相聚合的秩序。这些实例不胜枚举，如莱特的考夫曼别墅、米斯一凡德罗的范斯澳斯住宅、勒·柯布西埃所强调“阳光、空气和绿地”、格罗皮斯对住宅的日照、层高、间距等关系的研究等等，把人与环境的关系处理的非常和谐，使人、环境、风格、形式融为一体，充分表现了一种对人的关怀；一种环境的气氛；一种完整的、自由的个人空间。
在人类社会即将迈向21世纪的今天，人与环境的关系问题已越来越得到人们的重视。同样，从人与环境关系的高度来认识环境的发展与创造，也是近年来环境艺术学认识上的一大进步。
由于社会的政治、经济、文化、科学技术以及信息交流有了飞速的发展，人类生存和行为在范围上已经大大扩大，内容上也大大丰富与加深，环境问题已不仅仅是满足人们最基本的生存要求；而是要解决人类生存与行为的全面要求与提高生活的质量；充分地满足人们置身环境中的生理与心理需要。因此，人们对其自身环境生存与行为质量认识程度，以及环境的美化、科学化、合理化和完善化的程度越来越受到人们的重视。
21世纪的即将到来，使人们环境心理的变化也越来越丰富。现代的室内环境设计更需要对环境进行人性化的处理和意义的赋予，把人们的主观感受渗透到环境中去，使其成为个性和时代性的环境模式。
成为能反映新时代精神和物质技术发展的新的历史。 这使得环境创造的要求，对室内设计发展有了新的影响： 第一，从环境的创造要求来看，人们对室内环境的要求，不仅要创造一个对身体健康有益的和工作、生活合适的环境；而且还要求创造性一个文雅、舒适、美观的环境，以美化生活。
因此，现代的室内环境设计的必须要考虑人们的社会风俗、文化氛围、生活习惯和个性特点等因素，并在室内设计的创作中体现出来。在这世纪之交的年代，人们盼望着环境与人关系和谐，并与之相适应的现代环境模式，人们基于对生存质量的深刻认识与反省以及在科学技术飞速发展所带来的“异化”现象中，努力寻求情感上的平衡。
而室内设计也正向着更丰富的环境设计理念发展，其环境理念包含了室内环境与文化；室内环境的表现层次与表现系统；室内环境艺术与审美信息传播；室内环境与人的心理作为；室内环境与形态构成学；室内环境与社会学；室内环境与民俗学等等。这些理念发展与研究必将开阔室内设计师的眼界，使我国的室内设计的创作进入一个崭新的高度。
第二，从环境的创造要求来看，室内设计成为了一个综合性的设计学科。在创作中体现了在自然科学、人文科学、社会科学等多学科交叉渗透。
它可以更广泛、更直接、更生动地传递各种信息。即将到来的21世纪正是处在新的边缘学科与综合性学科不断出现的时代，许多新的学科既是分化的产物又是综合的产物。
作为室内设计的发展也正是处于分化与综合的辩证过程。它借助多学科的理论、方法和研究手段去探讨室内环境设计的发展规律，从“室内环境学”的角度来研究和预测其发展前景，从而调节、控制以达到利用、改造室内环境的目的。
第三，从环境的创造要求来看，室内设计的研究方法更加深入。它已不再仅仅是对环境空间的美学要素或是主观情感的某一方面分析，而是在识别室内环境的各种构成要素时，不只是去分析情感的本身，而是在分析产生情感的复杂的刺激物，这样，人们就可以研究环境空间的目的是为了解释环境对人产生的影响及环境与人的关系，是把人的情感和环境实体空间放在一起研究。
室内设计师在进行环境空间的创造时，把客观对象的性质与人的心理因素结合在一起描述，并加以综合分析，形成主客观相结合及交叉的研究方法。 第四，从环境的创造要求来看，对现在以及未来的室内设计师提出了更高的要求。
其一，从室内设计在现代环境艺术中所占的比重和重要位置来看，室内设计师应具有更高的素质、修养、知识、技能和文化心理结构。应具有丰富的室内环境的工程设计的经验。
其二，从室内设计师的审美心理结构来看，室内设计师应对环境空间有着敏锐的感知能力；它是丰富人们内在情感的重要手段，也是室内设计师捕捉创作灵感的重要手段。室内设计师应对环境空间有着直觉的理解能力；其作用是在整体把握感受的基础上，抓住审美信息所传递的特有意味，进行多层次、多。
3.装饰设计的毕业论文
参考下面几篇，参考资料上还有很多，每天下午3点到5可以下载全文，可以去找找：【题名】：浅谈装饰设计【摘要】：从客厅、卧室、餐厅等方面介绍了装饰墙的设计，并对灯饰、色调、造景、顶棚等区域的设计要点及设计过程进行了阐述，以达到舒适、时尚、自然的装饰效果。
【题名】：室内绿化装饰设计初探【摘要】：随着人类社会和科学技术的发展，人们生活在功能性、私密性的空间中，藉此来排除大部分来自自然或人为的干扰，但也失去了与自然的亲近和环境的融合，失去了本性所向往的开敞感、生命力和创造性。同时高速度、高效率的紧张工作使人在精神上缺少宁静与和谐，从内心深处产生了对大自然的追求与向往，由此逐渐从不自觉状态进入自觉状态，将自然景观加工浓缩引入室内，形成室内绿化装饰。
【题名】：浅谈室内装饰设计【摘要】：谈到这个话题，我们可以从很多类似的成语诗词和顺口溜中通俗地理解，练武的讲究“拳不离手”，唱戏的讲究“曲不离口”，读书的认为“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”……总之，就是无论干什么，都要注意时时处处学习，勤于思考，勇于实践，只有积累了渊博的知识，才有可能有所作为，有所创新。【题名】：从图案到装饰设计【摘要】：长期以来图案一直是应用美术学科的主要基础课之一，但由于我国特殊的历史原因以及人们长期以来缺乏对图案学科的深入思考，导致图案教学内容的萎缩，致使图案教学难以适应工业时代的发展需要；然而现代“工业文明”给人类带来的精神困惑，致使人们重新认识传统文化在当代艺术设计的现实意义；现代艺术设计愈来愈重视人文传统、自然、科技社会等综合利益的协调性和持续性发展。
因此，在当代艺术设计体系发展中以“传统图案”和“现代装饰”为主要内容，并以“现代装饰”理念贯穿传统与现代的审美精神，在现代艺术设计的发展中创造具有中国民族文化特色的当代设计艺术，可以说是图案走向当代装饰设计的主要趋向。
4.环境艺术设计开题报告
怎么写开题报告呢？
首先要把在准备工作当中搜集的资料整理出来，包括课题名称、课题内容、课题的理论依据、参加人员、组织安排和分工、大概需要的时间、经费的估算等等。
第一是标题的拟定。课题在准备工作中已经确立了，所以开题报告的标题是不成问题的，把你研究的课题直接写上就行了。比如我曾指导过一组同学对伦教的文化诸如“伦教糕”、伦教木工机械、伦教文物等进行研究，拟定的标题就是“伦教文化研究”。
第二就是内容的撰写。开题报告的主要内容包括以下几个部分：
一、课题研究的背景。 所谓课题背景，主要指的是为什么要对这个课题进行研究，所以有的课题干脆把这一部分称为“问题的提出”，意思就是说为什么要提出这个问题，或者说提出这个课题。比如我曾指导的一个课题“伦教文化研究”，背景说明部分里就是说在改革开放的浪潮中，伦教作为珠江三角洲一角，在经济迅速发展的同时，她的文化发展怎么样，有哪些成就，对居民有什么影响，有哪些还要改进的。当然背景所叙述的内容还有很多，既可以是社会背景，也可以是自然背景。关键在于我们所确定的课题是什么。
二、课题研究的内容。课题研究的内容，顾名思义，就是我们的课题要研究的是什么。比如我校黄姝老师的指导的课题“佛山新八景”，课题研究的内容就是：“以佛山新八景为重点，考察佛山历史文化沉淀的昨天、今天、明天，结合佛山经济发展的趋势，拟定开发具有新佛山、新八景、新气象的文化旅游的可行性报告及开发方案。”
三、课题研究的目的和意义。
课题研究的目的，应该叙述自己在这次研究中想要达到的境地或想要得到的结果。比如我校叶少珍老师指导的“重走长征路”研究课题，在其研究目标一栏中就是这样叙述的：
1、通过再现长征历程，追忆红军战士的丰功伟绩，对长征概况、长征途中遇到了哪些艰难险阻、什么是长征精神，有更深刻的了解和感悟。
2、通过小组同学间的分工合作、交流、展示、解说，培养合作参与精神和自我展示能力。
3、通过本次活动，使同学的信息技术得到提高，进一步提高信息素养。
四、课题研究的方法。
在“课题研究的方法”这一部分，应该提出本课题组关于解决本课题问题的门路或者说程序等。一般来说，研究性学习的课题研究方法有：实地调查考察法（通过组织学生到所研究的处所实地调查，从而得出结论的方法）、问卷调查法（根据本课题的情况和自己要了解的内容设置一些问题，以问卷的形式向相关人员调查的方法）、人物采访法（直接向有关人员采访，以掌握第一手材料的方法）、文献法（通过查阅各类资料、图表等，分析、比较得出结论）等等。在课题研究中，应该根据自己课题的实际情况提出相关的课题研究方法，不一定面面俱到，只要实用就行。
五、课题研究的步骤。
课题研究的步骤，当然就是说本课题准备通过哪几步程序来达到研究的目的。所以在这一部分里应该着重思考的问题就是自己的课题大概准备分几步来完成。一般来说课题研究的基本步骤不外乎是以下几个方面：准备阶段、查阅资料阶段、实地考察阶段、问卷调查阶段、采访阶段、资料的分析整理阶段、对本课题的总结与反思阶段等。
六、课题参与人员及组织分工。
这属于对本课题研究的管理范畴，但也不可忽视。因为管理不到位，学生不能明确自己的职责，有时就会偷懒或者互相推诿，有时就会做重复劳动。因此课题参与人员的组织分工是不可少的。最好是把所有的参与研究的学生分成几个小组，每个小组通过民主选举的方式推选出小组长，由小组长负责本小组的任务分派和落实。然后根据本课题的情况，把相关的研究任务分割成几大部分，一个小组负责一个部分。最后由小组长组织人员汇总和整理。
七、课题的经费估算。
一个课题要开展，必然需要一些经费来启动，所以最后还应该大概地估算一下本课题所需要 的资金是多少，比如搜集资料需要多少钱，实地调查的外出经费，问卷调查的印刷和分发的费用，课题组所要占用的场地费，有些课题还需要购买一些相关的材料，结题报告等资料的印刷费等等。所谓“大军未动，粮草先行”，没有足够的资金作后盾，课题研究势必举步维艰，捉襟见肘，甚至于半途而废。因此，课题的经费也必须在开题之初就估算好，未雨绸缪，才能真正把本课题的研究做到最好。
5.环境艺术设计专业的创意阶段
第一教育阶段：设计及创意理念形成阶段 手绘二维速写手绘二维速写是楷邦学校在鞍山地区首家开设的一门课程，是楷邦的特色课程。
它是一门实用性极强、标志着一个人绘画设计能力，并且直接和计算机软件接轨的一门楷邦的特有课程，是从事艺术设计工作人士的“看家本领”。涉及二维速写的书籍极少，楷邦学校针对社会对实用型人才的需要，考虑到学生今后的长足发展与稳定，在长期的教学中探索出只有楷邦内部仅有的独特的授课内容。
课程中涉及软质类、饰品类、工业产品类、生活日用品类、家具类、植物类、静态人物、动态人物、静态动物、动态动物类。计算机二维速写计算机二维速写的课程同手绘二维速写的课程一样，是楷邦学校在鞍山地区首家开设的一门课程，是楷邦的特色课程。
课程中使用Windows系统中自带的最简单的画板工具来完成较为复杂的图案设计（并非使用Photoshop、CorelDRAW等等这类软件），培养学生真正的绘画创作能力，真正体现艺术创作的真谛，大力提倡楷邦学生自己独立设计“原创”作品的能力，打击调用（网上或图库中的他人作品）的“偷窃”行为，正是楷邦计算机二维速写课程的主要目的。如果学生能够用最简单的画板工具都能够独立的设计制作，那么学生一但学会Photoshop、CorelDRAW等等这类高级的二维平面设计软件工具之后，将会制作出更加精美的优秀的原创作品。
绿化装饰室内绿化装饰是刚刚兴起的学科，利用浓缩的生态环境，达到一种精神行为。课程中涉及绿化装饰的作用以及利用部分植物，减化污染，介绍草本，木本，一些喜光类，半耐阴类，耐阴类的植物。
室内绿化的基本要领，室内绿化装饰布局和配置原则与方法，室内绿化设计的基本形式，一些不同功能的室内空间绿化装饰。家具陈设家具陈设是室内环境设计中的一个辅助部分，是艺术设计所必须了解的一门学科，是室内环境物质功能的载体，以及文化品位的体现。
课程中讲解，点、线、面、体积、色彩、质感等元素组成的家具设计中的造型元素，家具中色彩的运用，固有色、色调、色块、质感、黄金比等，视觉错觉的产生及运用等。 施工工艺装饰施工是一种附着性施工，在施工工艺课程中，使学生了解，装饰施工基础工艺中的操作工艺程序，以及一些操作要点。
连接件的钉类，螺丝类的连结，壁纸，板材，塑料装饰的胶粘，轻钢骨架，石膏板隔墙，镶贴面砖，织锦缎裱糊，软包工艺，油漆工艺，大理石板饰面工程常见的质量通病，原因及防治，梳洗台，酒吧台的施工工艺等。施工质量施工质量目标控制要点，影响工程质量的要素，事前控制，事中控制，事后控制，控制程序，质量控制方法，装饰工程质量的特征及其管理措施，装饰工程质量的评定方法，用设备功能以及观感来检验，对照安装工程是否达标，室内装饰工程中电气，顶棚，墙面，门窗，楼（地）面，隔断，卫生间，门厅，过道的质量检验要求。
装饰材料木材的分类、物理特性、含水率，木材的干燥方法，细木工板、胶合板；了解木地板的常见品种、复合地板、石材中的大理石、花岗石、石材的主要物理特性、石材的硬度、耐磨性、强度、耐酸碱性，人造石材的介绍，涂料的概念及其构成。内墙涂料、乳胶漆、多彩涂料。
油漆的分类，清漆、调合漆、磁漆的介绍。陶瓷类装饰材料，织物类材料、塑料类材料。
在结束设计课程的同时，首先要求学生手绘完成二维平面的设计作品，并赋予设计意图以及创意说明，作品必须为原创，杜绝抄袭。三维空间设计：效果图与施工图的设计方案，根据建筑本身所存在平面图，进行合理的布局，平面的功能分区、交通流向、家具位置、陈设装饰来形成室内装饰的平面功能布局图，并根据立面图，设计制作出直观的透视效果图。
要求手绘与电脑分别设计，并对设计作出基本的预算。透视效果图和平、立面图是设计方案阶段的图面作业主体，平面功能布局和空间形象构思草图是概念设计阶段图面作业的主体，为了满足施工工人的需要，不同图解语言的融汇穿插是室内设计图面作业中采用的设计方案。
学生通过自己亲自动手来完成手绘毕业设计，是对所有学科一种综合性的应用。
6.环境艺术设计 毕业设计
环境艺术设计它所涉及的范围之广，从历史方面，从历史中的某个时期，室内的，室外的，技术的，美学的，市场的，发展前景的等等，很多立足点你都可以写。
从中国古典园林山石造景艺术的发展史入手，分析了中国古典园林山石造景艺术形成的思想与文化背景以及中国古典园林山石造景的艺术手法与特点，剖析了我国园林山石造景现状以及现代园林环境中山石造景艺术的风格与特点。提炼中国园林叠石掇山文化的本土特征，抛弃传统园林叠石掇山的历史局限，把握传统观念的现实意义，融入现代生活的环境需求。
对现代园林山石造景中存在的一些问题提出了自己的看法，并提出在新形式下中国当前山石造景的发展趋势。 我的毕业论文中的！ 环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。
它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。 “环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等[2]其表现手法也是多种多样的。
著名的环境艺术理论家多伯（Richard PDober）解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。
设计师们认为艺术设计是艺术和技术完美结合的创造性活动。正因为这一特性，使设计师在长期的设计工作中，培养了对技术发展前沿的关注，以及对探索和创造的兴趣。
无论是建筑设计师、工程师、雕塑家、画家、音乐家、灯光师、园艺家、工艺匠师等，都可把环境艺术视为己任，并且基于各自的专长，从不同角度理解“环境艺术”，共识之处包括以下几个方面： （一）大自然是天然环境，即第一环境；城乡建筑及其建筑的室内空间是人造环境，即第二环境；园林、农场、水库之类是利用自然，略施人工的第三环境。一般意义上的环境艺术是指人造环境。
（二）“环境艺术”中的“艺术”，是以美术为骨架的。造型、光色、尺度、比例、体重、质地等形式美，是环境艺术的基本语汇。
功能、空气、声音、温度、气味等因素，也须综合考虑。因而所谓“艺术”既有视觉的，也有听觉的和嗅觉的，既是静态的，也是动态的，它是一项非合作不可的综合创造。
（三）建筑是环境艺术的主要载体和体现者。对环境而言，建筑侧重处理自身与第一环境的关系。
（切不可理解为艺术只是建筑完成后的添加和补缀）这一特性决定了建筑师和艺术家各自的分工，也暴露了各自的才智缺憾。只有把建筑师侧重的功能和艺术家侧重的审美完整地、有机地统一起来，环境艺术才能成功。
新一代的环境艺术人才，应具有综合才智，避免建筑师多注重单体，规划师不顾及细节，艺术家漠视实用与技术的通病。 （四）环境艺术的精神是“景”与“情”的统一。
“景”是指自然景观的选择和人文景观的营造，使环境融入风物，成为民族传统的缩影或现代文明的集锦。鉴于环境艺术的巨大体量，包涵的丰富信息，存在时限的相对长久性，它不啻为一个国家一个民族的最直观的表征。
在环境艺术的设计与创造中，设计师们总会不失时机地输入情感，体现人情味，把造境上升至造意境，追求环境中的情调，烘托民族的风格，抑或也体现设计者的个性。 （五）环境艺术的最高原则是人与自然的和谐融处。
“人是自然之子”这句话，揭示了人与自然须臾不可分离的关系。另方面，一切建筑又都是以使人与自然相对分离和隔绝来保护人，避免人“风餐露宿”、“星月披肩”的。
但凡人造环境，都意味着对自然环境的改造和破坏。环境艺术正是要在这种改善与破坏中，重建人与自然的和谐关系。
“以人为主、物以人用”。建筑造址更益于人的身心健康。
型、色、声、光、气的处理均为使人愉悦；道路、楼梯、门窗要方便人的出入。家具、商场、车库、垃圾站等配套设施，也得考虑人的行为习惯。
视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。 视觉传达是当代新兴起的一个学术概念，视觉就是我们所看到的，传达则是通过某种形式表达出来.从大的方向主要包括：平面设计，多媒体设计，动画设计，装饰设计等。
7.环境艺术设计 课程描述
我大学的专业是学艺术设计的，大概跟你写写。
环境艺术设计是艺术类学科，包括室内设计和室外设计。 室内设计分为商业场所（商场、办公室、娱乐场所等）和家庭室内设计。
室外设计包括小区景观设计、公园设计等。 这门专业的课程分为文化课和专业课两大类。
文化课包括语文、政治、英语等，可能也会有简单的物理电学知识（下面会提到），总的来说相对于文科生和理科生来说，艺术专业的文化课是很简单的。当然，如果你英文流利的话，则可以锦上添花，将非常有助于你成为一名优秀的设计师。
专业课就是你罗列的这些课程，每门课为期大约2-5周不等。结业一门课后会有考试，结束后会接着开始下一门课。
需要用到画画（各种画笔、画纸、颜料、圆规、三角尺等制图绘图工具）、电脑等必备用具。所以大多数专业课程都是手绘美术画画、工艺美术制图、电脑设计等。
和中学时上的美术课很像。 1.计算机基础：电脑的基本操作、理论知识等，会有非常简单的计算机编程语言基础知识。
2.室内设计制图：制作平面图，需要用到专门的纸张、针管笔、三角尺、圆规等基本的制图工具，也有可能是电脑制图。 3.素描色彩：是重要的基础课程。
属于美术课，就是画画。素描是铅笔、碳条等画黑白的静物、石膏像以及真人像等，色彩是彩色水粉画或油画，画的内容跟素描差不多。
需要用到的工具包括专门的纸张、铅笔、碳条、水粉颜料、排笔等画画的工具。 4.构成设计：包括平面构成、色彩构成和立体构成三门课，每门课大约2-3周时间。
也是手绘画画类的课程，需要用到的工具也是专门的纸张、铅笔、针管笔、墨水、毛笔、水粉颜料，三角尺圆规等。立体构成还需要动手制作各种纸质（或其他易用材质）的立体的模型。
5.计算机辅助设计：就是学习绘图软件的使用，包括常用的图形处理软件Photoshop，制图软件AutoCAD，矢量绘图软件Freehand或CorelDRAW等等。 6.家具设计：顾名思义就是设计家具，包括讲解家具结构、用途、功能、材质等。
7.建筑设计基础：最基本的建筑设计理论和常识 8.室内效果图表现法：效果图的绘制，包括手绘和电脑绘制，手绘需要用到画笔（铅笔、彩色马克笔和排笔、毛笔等）、水粉颜料、专用纸张、三角尺、圆规等工具。 9.室内装饰材料：属于理论课，介绍各种装饰材料的材质、功能、属性、特征以及用法。
10.3DMAX及图像处理：学习三维设计软件3D Max的使用，是实际电脑操作的一门课。 11.室内照明与配电：也是理论课，讲解光学原理、建筑室内照明特点等，还有电线的走法、如何根据室内需要来埋电源插座、走电线等，涉及到物理的电学知识，不过不会像物理学那样讲得很深入。
12.室内装饰概预算：顾名思义，是门理论课。有点像统计学。
不过很简单的。 13.室内装饰设计：专业课，也需要画画，用到画画常用的工具（如前所述）。
14.室内装饰施工技术：包括设计图纸、水泥砂浆、走水电、防水、建筑材料的特征、粉刷材料、三夹板五夹板、钢材、玻璃等各种建筑室内装修的介绍 15.装饰工程项目管理：属于管理经济学，也是深入浅出的讲解。包括工人配备，装修预算、装修项目的实施进度等介绍 16.综合设计：包括图形设计、室内设计，也涉及到画画，或电脑操作。
17.室内装饰监理：理论课，讲解管理经济学方面的内容 18.室内景观设计：属于专业课，讲解室内设计的技巧，如何根据室内特点以及功能来做相应的室内设计。 19.装饰图案：图案装饰画，涉及到手绘画画工艺等，需要前述的画画的各种材料，是一门工艺美术课。
20.毕业设计与实习：实习一般是在装修公司做实习室内设计师。会给客户做室内设计，包括商业场所的室内装修以及一般家庭的室内装修。
就这么多了，总的说来这门专业并不难，没有很多理论的东西，也不需要死记硬背很多东西，但需要你有一定的美术基础，一名合格的毕业生也应具有过硬的美术画画的基础。这门专业实际操作的东西大大多过课堂上学习的东西。
所以很多时候并不是在教室里而是在工地上或者设计工作室内。 作为室内设计的学生，更多的是要关注流行时尚，把握时尚的触觉。
最为关键的是要培养自己的美感和艺术触觉，陶冶自己的情操，提高自己的艺术修养和设计品味，多画画，多看时尚类杂志，开阔自己的视野，才能成为一名合格的室内设计毕业生和优秀的室内设计师。 另外，每个学校的专业课程设置都会不同，也可能会和我跟你说的这些有小小出入，不过来来去去绝对就是我说的这些东西，只是前后左右的问题。
作为一个过来人，希望你满意我说的这些并对你有所帮助。
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