众文网1.毕业论文 建立学习的信心,最终让全体学生都对美术有浓厚的兴趣
地区工艺美术消亡的速度不断加快，前景不容乐观。近年来，随着在悠悠的历史长河中，华夏儿女创造出了无数举世闻名的工艺人们思想意识的增强，大家都清醒地认识到工艺美术的历史地位和美术作品，这对于我们后人而言是一笔价值不菲的财富，每一件优艺术价值，保护与传承工艺美术又成为了社会的一大热点，各种保秀的古典工艺品都会让我们激动不已，为它的美丽纹饰，优雅造型护措施与制度都被重视起来。 和精巧技术所折服，可以说中国工艺美术史是一部智慧史。
1工艺美术的历史发展过程源与人类起源是同步的，自人类开始有意识之后便去改造自然，随对于工艺美术而言，我们按照工艺来划分大致为三种工艺：传之而来的是一系列创造活动，所有这些生活包括器物方面的发展都统工艺、现代工艺和民间工艺，对于每种工艺都依据其自身发展变是为了不断提高设计的艺术水平。中国古代工艺美术中的审美因素化和不同时期表现出来的不同特点分为几个发展阶段，一般而言可因而也是多方面的，功能之美、造型之美、装饰之美、材料之美、工艺以罗列如下：30年代之前；30年代后期至 60年代；60年代后期至 之美和鉴赏之美都罗列其中。我们一直把工艺美术视为珍贵的艺术80年代；80年代末至 90年代。
在 30年代这一历史时期内，伴随着遗产，并且在不断的传承和发展着。但是，随着经济和生产进步的不大量廉价工艺品和外国机制商品的涌入，以皇家宫廷工艺为主体的断冲击，人民的思想意思也在不断的开放，工艺美术赖以生存的土中国传统美术工艺在这一时期的商品竞争中由于没有自身的特色壤在发生了变化，工艺美术的教育事业萎靡不振，其地位和受重视处于明显的劣势。随着辛亥革命后文化的发展和演变，传统的宫廷程度也日趋衰退，这一现象很长时间并未得到足够的重视，使得很工场由惨淡萧条最后彻底解体，倍受禁锢的良工巧匠开始自己在民间组织起工厂、作坊或商会，将属于宫廷皇家的技艺在社会中才传 中的一个产物，中国民间工艺美术在很多方面都集中体现着劳动大众的需要。它是伴随着自然经济结构的解体，商品经济和都市文明不断注入新的文化内涵而产生的。论文网，民间工艺美术在最初就应该走平民化、商品化的路线，这一特点在某些地区表现的也是十分明显，特别在沿海地区和大城市的周围地区，有很多的民间工艺美术都已经失去质朴、粗放的乡土品质，日趋精巧工细、严谨雅致。对于工艺美术的发展我们必须认识到在重视发展生产和技术的同时，中国的工艺美术教育事业也应该受到极大的重视。1956年原华东艺术专科学校等单位成立了新型的集研究、教学、设计等功能为一体的中央工艺美术学院。在此之后的几十年间，全国各地都在为美术事业的发展出一份力，很多的美术院校陆续设立工艺美术学科或专业，并出现一批中等工艺美术学校和多种形式的职工业余教育。新型学院式教育的建设发展，改变了旧社会以师徒方式相传的单一陈旧的教育形式，极大地扩大和提高了工艺美术创作队伍的规模和素质。与此同时，中国工艺美术研究工作在新的历史时期得到蓬勃发展。
2.求一篇装饰画毕业论文 要求写 形式 概念 创造理念 体会 认识 3000字
一、装饰画的内涵定位要学习装饰画必须了解装饰的含义。
“装饰”一词包含多方面的范畴，装饰和装饰美是人类为自己创造的特有的审美文化，装饰出自人类爱美的欲望。装饰的本质就是“美化”，但从本质到现象还需要若干“中介”加以限定。
一切艺术皆源自装饰，装饰与艺术是不可分割的。艺术家本身也是手工艺人，这种状况从旧石器时代一直持续到欧洲文艺复兴，而后来美术家与工匠的分离是随着社会生产力的解放、社会观念的发展日益变为现实。
装饰作为一门独立的艺术形式，开始被人们所承认。法国装饰派艺术同德国包豪斯倡导的新功能主义，恰恰说明了工业也是工艺。
现代主义设计不能否定装饰，如同它注重几何形态而排斥了具有生命的有机形态，就使得其设计失去了表现人类情感和生命力的一个重要方面，也失去了本可以给几何形注入情感的一种方式。从包豪斯学院首任院长瓦尔特·格罗皮乌斯的宣言中，我们可以得到证明：包豪斯的早期比后期更注重手工艺。
艺术家和手工艺人之间没有本质区别。但是，手艺娴熟对于每一个艺术家来说都是必不可少的。
这正是富有创造力的想象源泉之所在。我们今日的设计应重新看待装饰。
在中国传统文化中，新石器时代的彩陶文化、战国的青铜器、汉代的漆画装饰、秦汉画像砖、唐代的唐三彩……可以毫不夸张地说，中国美术的发展史就是一部包含着无数艺人工艺装饰创作活动的盛衰史。所以，从根本上说，现代装饰艺术是诞生于我国的工艺美术创作中，是美术不可分割的部分。
所以，装饰画也就是对一切具有装饰性的绘画而言，因此，不论是国画、油画、水粉画、版画、漆画、镶嵌画等，甚至是单色的线条和块面，只要按照形式规律而不单是按自然规律作画，并具有一定装饰效果，都可被看作装饰画。二、装饰画的形式和内容在介绍装饰画概念时，我们强调的是按照形式规律而非自然规律，若单纯从装饰艺术的功用来讲，只要满足了装饰功用，形式上达到审美需求就可以了。
然而单纯从形式上只能有构造的差异，该如何界定美与丑呢？这就牵涉到审美习惯上去了。然而审美习惯却是因人而异并受教育、文化习惯、社会心理等诸多因素的影响，归根结底就是涉及内容。
有人提出，装饰艺术创作是艺术家思维活动与体力劳动的结果，怎么会缺乏内容呢？必须澄清一点，从广义上说，人的一切活动皆反映其思想，是有“内容”的，所以一切艺术作品无论抽象具象皆是有容之物。笔者所指的“内容”是相对于“形式”而言。
所谓“形式至上”，是指艺术作品形式与内容之间严重脱节，把两者割裂开来，给人的印象只有抽象的形式，而内容则毫无头绪。不少抽象作品是属于这种类型的，观众很难从作品中看到作者的思想和创作意图。
目前，在装饰艺术领域，对于装饰艺术的表现手法及艺术的表现形式与内容的关系上，存在着几种相当普遍的片面认识。一是把艺术创作中采用的民间表现手法看作为界定作品具有传统性的标准；二是认为现代装饰艺术作为一种“纯形式”的艺术，其任务即创造前所未有的“新鲜”形式感，至于内容则位居其次或可有可无。
对这两个问题如果不能很好地理解清楚，则对我们认识和理解现代装饰艺术是一种阻碍。笔者提倡现代装饰艺术中把形式与内容统一起来，反映美感的同时引发观众的联想和思考，“让作品去说明问题”应该成为艺术家创作的座右铭。
所以装饰画既是审美文化的形象表现，又受到装饰对象、环境、功能、材料适应性与内蕴性的影响，结果就是其形式表现为审美创造的极大自由和多姿多彩的艺术风貌。如今，国画家吸收了西画法的养料，西画家借鉴了国画法的手段。
宣纸上可以绘出油画的色彩、厚度、调子，画布上出现了线条、墨色、韵律，五花八门又兼容并蓄。装饰画在技法、内容、形式上具有较大的包容性和宽泛性。
三、装饰画的构图装饰画常用“饱满型构图”。饱满，顾名思义，即丰满、丰富、充实。
饱满型构图基本上是沿袭传统的方法，其画面的构成其实是在传统绘画的基础上作密集、丰满的处理，即描绘的画面物象丰满而充实。饱满型绘画是当下众多中国画家为区别于传统中国画构图所采用的一种通用绘画构图形式，其画面丰满、丰富、充实，也符合现代人的审美习惯和标准。
当这种饱满式的构图一出现，即引起了画家们的广泛关注，从而争相尝试。所以这种“饱满式”的绘画构图形式，一直成为当今中国绘画的新传统，这种形式还会是以后相当长一段时间内中国画家所采用的一种绘画形式。
3.美术类的毕业论文题目写什么好喃?
提供一些美术类的毕业论文题目，供参考。
1、解读香港设计师李永铨的海报
2、平面设计中的形态设计
3、版面设计中的“平面空间”
4、产品文化性“主题”与造型依据
5、导向21世纪的设计机构
6、平面设计中的精神与物质
7、突破传统的传统—平面设计中的传统与现代
8、谈平面设计中的创意
9、数字的微笑—数字在平面设计中的运用
10、立足本土，放眼世界
11、非纸类材质在书籍装帧中的运用
12、“博古”与“薄古”（以古论今）
13、包装设计的价值观
14、中国广告人为什么对幽默说不
15、论“力动”与海报设计
16、电脑图标的功能与特色
17、浅谈吉祥物的造型设计
18、谈广告的图形构成
19、交错在传统与时尚间的茶眼饮包装设计
20、广告活动应强调互动性（谈“热力奥运”活动与受众之间的互动关系）
21、浅谈对以文字为主题的招贴的视觉感受
22、浅谈现代插图的“立体化”趋势
23、从西式符号到中国图式（寻找中国商标设计的自我理念）
24、图画的文字，汉字的图化（浅谈中国文字的视觉运用）
25、浅谈沟通在文化性广告中的重要作用
26、浅谈当今旅游食品包装的设计理念
27、旅游产品包装与区域旅游品牌关系（寻找两者见的最佳契合点及其表现方式）
28、浅谈酒包装设计中的情感互动
29、从中山陵的广告设计中浅谈设计中的文化性
30、从“福田繁雄”的作品中的矛盾空间看创造性思维的发展
4.美术教育专业毕业论文怎么写
摘要：民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。从民间美术造型的隐喻象征、色彩的诱目装饰、民族文化的传承入手探讨我国民间美术的现代审美趋势。
关键词：中国民间美术 现代审美 隐喻象征 诱目装饰 民族文化的传承 民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。中国民间美术的审美方式与造型方法对现代设计无疑具有巨大的参考价值。民间美术审美的整体特性，贯穿了中国传统文化精神与哲学理念，在高度审美效果的背后，是民族深厚的人文底蕴和内涵。将这种色彩理念和法则应用于现代设计之中，将会呈现出强烈的民族文化特征，为国人普遍认可，为世界所倾慕。 一、民间美术的呈现 民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。 二、造型的隐喻象征 中国民间美术创作中造型有其独有特点——隐喻象征。中国民间美术是在中国农业社会中产生和传承发展的，民间习俗，传统风情是其创作的源泉。民间造型不仅表现客观的物象，并且在此基础上融入创造者的主观情感和思想，使其造型特征变得更加明确、生动、有趣、典型。它是民间艺人心灵的表现和感情的释放，如我国广大农村的许多地方至今仍可见到小孩穿的“虎头鞋”，其造型稚拙、憨厚、质朴，弥漫着浓郁的乡土气息和传统的装饰风格，它以情感为纽带，以事物固有性格特征为核心，通过特定的极度夸张的外形特征，张扬事物的真、善、美，舍弃老虎的威猛凶暴，以猫温柔可爱的品格取而代之，没有了“沉重、恐怖、神秘和紧张，而是生机、活泼、纯朴、天真，是一派生机勃勃，健康成长的童年气派”。在这里，老虎的形象被作为寄托情感的言情物，假借老虎的某些品格，倾吐内心的情感，希望自己的孩子虎头虎脑、无病无灾、健康快乐成长，隐喻象征了母亲对孩子的美好祝愿和护生的民俗心态。不仅如此，细心的母亲还常在老虎尾部加上了上翘的虎尾巴，方便孩子提鞋，这又将实用功能与装饰功能有机完美地融合于一体。又如流传于黄河流域各地民间剪纸的造型，突出表现为主观的表现性，造型的平面化，打破时空的自然规律。其人物造型往往头大身小，象抓髻娃娃，疗疳娃娃，扫天婆等剪纸图式中都体现了这些特点。人们用这样的形象象征祛病招魂、消灾免祸、止雨祈晴。 除了造型上的隐喻象征，色彩也具有隐喻象征的审美特性。现代设计在形式上追求“先声夺人”效果的需要，决定了设计者可以按照自己的主观愿望设置色彩，而不必拘泥于物象的自然色彩。如红色的月亮、绿色的蝴蝶等，这就使得色彩设计具有相当大的能动空间，也为充分展现、利用色彩的隐喻象征性提供了可能：“根据色彩本身的性格，使之倾向于理想化，达到一种超于形象自身的作用，从而创造一种意境”。例如，通过运用中国历史上的“皇族”色彩——黄色，表达设计产品历史绵长的隐义并传达其华贵气质。理解和把握民间色彩中所隐含的文化内容和观念形态，可使现代设计的色彩意念传达更为清晰、悠远，为观者留有回味和想象的空间。
5.美术学与艺术设计
【建议学美术学】
1、艺术设计类专业
主要是平面设计（排版，封面设计等），出来之后虽然好找工作，但是工作待遇一般都不高。
就算大型印刷厂或大广告公司，招聘启事里的要求都是“中专/大专文凭，熟练操作软件”，也就是说，做这个的文凭要求并不高，竞争是很激烈的。本科文凭的学生，跟专科那样以找工作为目标的教学方式不一样，软件操作根本没法跟别人比。
如果在印刷厂或广告公司能有个一官半职还好，如果是普通员工，简直不把你当人看，有活了就没日没夜的干，几个通宵不睡，没按时完成还要负责任，简直是折磨。
2、美术学
美术学，如果当老师，去学校应聘时，看的是文凭、是品牌。这是艺术设计的人没法比的。而且当美术老师很稳定，也很闲。可以用空余时间带带学生什么的。轻松又能赚钱。
PS：现在说不喜欢当老师，可是也许今后是身不由己啊，当大学老师是金饭碗，当中学老师现在待遇也不错，是一个不错的选择呀。
6.美术学专业导论论文怎么写
文思慧达摘要：本文围绕美术专业大学生对毕业论文的写作产生的具体情况，提出了毕业论文的选题、写作的方法与思路等几个有效解决的办法。
关键词：毕业论文；艺术作品；艺术家美术生都对毕业论文怎么写都产生了疑惑，四年的美术课程学习，包括了大量的艺术实践课程和一些艺术史论课程，但部分高校并没有开设毕业论文写作的课程或开设了也不重视。 四年专业学习对论文写作并没有实质性提高，不会写并不奇怪，所以出现大部分学生不知道怎么写，写什么的问题。
一、从自身兴趣确定选题首先，不知道写什么，题目定什么，这很正常不要为此而烦恼，万事开头难。 第一步把自己原有的知识面缩小包围圈，找到自己的兴趣所在。
论文题目只要是和美术领域相关即可，也就是和艺术沾边，或者和美育挂钩。 我们知道的艺术家和艺术作品或技法很多，总有一个你感兴趣的。
比如，谈某个作品对我的意义；谈某幅作品的价值；谈某个艺术家的创作思路；谈某个作品的构图；谈某个时代对艺术家的影响；等等。 一定要是自己感兴趣的话题，要有想说的话，有欲望表达自己的想法，有自己独特的见解。
其次题目要精确，不可大而无当。 这是一个广泛出现的问题，错误的例子有：浅谈标志设计；谈家居的色彩等。
这样感觉你不是要写几千字的论文，而是出几十万字专著或教材。 几千字的论文，论文题目一定要落到实实在在的点上，才有东西可谈。
比如试论魏晋时期“地仙”观念对山水画滋长的影响；宋元花鸟画发展中的自律性；视觉形态设计与审美的心理分析。 这些题目清楚透彻。
也包括了论文题目的三种模式：1）“”对“”的“”2）“”中的“”3）“”与“”的“”。 这三种模式在用的过程要把主语前的定语写清楚，如时代、风格、门类都要标注清楚。
定语就把很广义的一个概念，通过有前提条件的限制，通过一层一层剥，露出具体的要阐述的问题，不是穿衣服，是脱衣服，一直做减法，直到水落石出。 二、以点带面找大纲我们大家都知道马蒂斯的裸女吧。
以此举例，找到与马蒂斯和裸女有关的要素。 1）巴黎的摩洛画室 2)1890—1954 3）现代艺术 4）野兽派 5）古典的裸体 6）非洲雕刻的影响 7）装饰性 8）色彩与形式 9）剪贴艺术。
这些都是与之相关的要素。 收集与之相关的资料。
阅读相关材料以及著作并作出笔记，划出有用的段落，记住来源和页码，并写出你的想法。 你的想法要及时的记录写来，不要让它从脑子里又飘走了，不管这些记录后来是否能用上，肯定的是一些一定会用上，但是并不知道那些会派上用途，那么都记下来，不要嫌麻烦。
作者单位：渭南师范学院莫斯科艺术学院美术学部 文思慧达论文查重系统整理 三、写作的方法：描写、讲解、辩论1）描写就是用详实生动的语言，把艺术家或艺术作品的状态具体的描绘出来。 再现画面中的自然景色、场景情况，描绘人物的外貌特征及心理世界，使画面的内容具象化。
采用色彩丰富、空间感强、记录性的语言表述对象，给人传达一种身临其境之感。 用文字绘声绘色地再现事物的样子。
如这一段描写：印象派雷诺阿的作品《包厢》，画中以对各怀心事的男女，女主人公佩戴着华丽的项链，盘发以花朵装饰，身着华丽的竖纹长裙，散发出无穷魅力。 期待在包厢中优雅地欣赏歌剧的她意气风发，相反，男主人公虽是依从女子的意愿将约会的地点定在剧院，但他对歌剧却是毫无兴致。
当女子沉浸在欣赏歌剧的愉悦中时，男子正心不在焉地瞥着别人。 画面随着文字一步一步展开，大的方面描写了男女主人公的服饰到发生的地点歌剧院，小的方面刻画了女主人公服饰的细节，从侧面有描绘了各自不同的心理，里里外外的画外音让人产生了一种具体的感受。
2）讲解：是一种评估、解释或思索的作文方式。 它的中心是推论。
推论是从事实导出结论的过程。 从一系列的事实与要素找到相关联的属性，与注意到事实间的关系，进而得出一个结论，用文字表达这种推理的过程。
像福尔摩斯大侦探一样，找到与之相关的线索，一步步找出真相，得出结论。 我听过蒙田先生说过一个故事：冬天里的一天，天气寒冷，有一个富人穿着皮草，还带着手套、帽子，还觉得挺冷。
看到一个穷人，几乎什么都没穿。 就问：你不冷吗？那穷人反问，你的脸露在外面不冷吗。
富人说：脸不冷。 穷人接着答到：那我全身都是脸。
从这个故事，我希望大家明白推论的一点意思。 当然推论是一定建立在事实之上，而且推论的过程具有说服力，要有证据。
作者单位：渭南师范学院莫斯科艺术学院美术学部 文思慧达论文查重系统整理 3）辩论：先假设对方有一个不同观点（不是无理，并非无知），你为了推翻这个假设的观点，进而建立自己的几个论点来支撑自己的观点，反驳对方的不同观点。 要认真分析，用一定理由来说明自己对事物或问题的见解，揭露对方的矛盾，最后得到认同自己观点的认识。
例如：“善意的谎言是无碍于诚信的”这个正方观点，建立了四个方面的论点来支撑这个观点①善意的谎言是出于善良的动机，以维护他人利益为目的和出发点②善意的谎言是一种处世的方式，是一种替人着想的品质的体现③善意的谎言虽然是谎。
7.求一篇环境艺术设计方面的毕业论文
环境艺术设计它所涉及的范围之广，从历史方面，从历史中的某个时期，室内的，室外的，技术的，美学的，市场的，发展前景的等等，很多立足点你都可以写。
从中国古典园林山石造景艺术的发展史入手，分析了中国古典园林山石造景艺术形成的思想与文化背景以及中国古典园林山石造景的艺术手法与特点，剖析了我国园林山石造景现状以及现代园林环境中山石造景艺术的风格与特点。提炼中国园林叠石掇山文化的本土特征，抛弃传统园林叠石掇山的历史局限，把握传统观念的现实意义，融入现代生活的环境需求。
对现代园林山石造景中存在的一些问题提出了自己的看法，并提出在新形式下中国当前山石造景的发展趋势。 我的毕业论文中的！ 环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。
它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。 “环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等[2]其表现手法也是多种多样的。
著名的环境艺术理论家多伯（Richard PDober）解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。
设计师们认为艺术设计是艺术和技术完美结合的创造性活动。正因为这一特性，使设计师在长期的设计工作中，培养了对技术发展前沿的关注，以及对探索和创造的兴趣。
无论是建筑设计师、工程师、雕塑家、画家、音乐家、灯光师、园艺家、工艺匠师等，都可把环境艺术视为己任，并且基于各自的专长，从不同角度理解“环境艺术”，共识之处包括以下几个方面： （一）大自然是天然环境，即第一环境；城乡建筑及其建筑的室内空间是人造环境，即第二环境；园林、农场、水库之类是利用自然，略施人工的第三环境。一般意义上的环境艺术是指人造环境。
（二）“环境艺术”中的“艺术”，是以美术为骨架的。造型、光色、尺度、比例、体重、质地等形式美，是环境艺术的基本语汇。
功能、空气、声音、温度、气味等因素，也须综合考虑。因而所谓“艺术”既有视觉的，也有听觉的和嗅觉的，既是静态的，也是动态的，它是一项非合作不可的综合创造。
（三）建筑是环境艺术的主要载体和体现者。对环境而言，建筑侧重处理自身与第一环境的关系。
（切不可理解为艺术只是建筑完成后的添加和补缀）这一特性决定了建筑师和艺术家各自的分工，也暴露了各自的才智缺憾。只有把建筑师侧重的功能和艺术家侧重的审美完整地、有机地统一起来，环境艺术才能成功。
新一代的环境艺术人才，应具有综合才智，避免建筑师多注重单体，规划师不顾及细节，艺术家漠视实用与技术的通病。 （四）环境艺术的精神是“景”与“情”的统一。
“景”是指自然景观的选择和人文景观的营造，使环境融入风物，成为民族传统的缩影或现代文明的集锦。鉴于环境艺术的巨大体量，包涵的丰富信息，存在时限的相对长久性，它不啻为一个国家一个民族的最直观的表征。
在环境艺术的设计与创造中，设计师们总会不失时机地输入情感，体现人情味，把造境上升至造意境，追求环境中的情调，烘托民族的风格，抑或也体现设计者的个性。 （五）环境艺术的最高原则是人与自然的和谐融处。
“人是自然之子”这句话，揭示了人与自然须臾不可分离的关系。另方面，一切建筑又都是以使人与自然相对分离和隔绝来保护人，避免人“风餐露宿”、“星月披肩”的。
但凡人造环境，都意味着对自然环境的改造和破坏。环境艺术正是要在这种改善与破坏中，重建人与自然的和谐关系。
“以人为主、物以人用”。建筑造址更益于人的身心健康。
型、色、声、光、气的处理均为使人愉悦；道路、楼梯、门窗要方便人的出入。家具、商场、车库、垃圾站等配套设施，也得考虑人的行为习惯。
视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。 视觉传达是当代新兴起的一个学术概念，视觉就是我们所看到的，传达则是通过某种形式表达出来.从大的方向主要包括：平面设计，多媒体设计，动画设计，装饰设计等。
8.职高毕业论文 电脑美术设计专业
电脑美术设计与数字创作 关键词：电脑美术设计；传统美术；数字摘 要：电脑美术设计创作以电脑为辅助工具，使用数字化的语言和数字资料，为美术设计的快速发展提供了可能性。
电脑美术设计开拓了艺术创作的新领域，使艺术的表现形式也越来越趋向于综合。电脑美术设计创作可以将文字、图像、影像、声响、动画、视讯等各种沟通形式进行结合，使人们在不同的时空下进行多种方式的交流沟通。
电脑美术设计不断在挑战传统美术的表现手法，改变人们的传统审美观。电脑美术设计创作更强调集体行为电脑技术发展到今天，它的应用范围早已从数值计算、文字处理向信息处理、知识处理更广阔领域拓展，被应用于科学、建筑、医学、广告、电影、游戏各领域。
从1945年底，人类历史上第一台电子计算机———电子数字积分器与计算器（Electronic Numerical Integrator And Calcu-lator简称埃尼阿克ENIAC）在美国宾夕法尼亚大学莫尔学院的实验室问世，到1963年真正意义上的电脑美术设计作品（萨罗兰德的电脑绘图板系统）的诞生，以往人们用手工很难实现的视觉效果，被电脑轻而易举地完成了，甚至完成的比预想的还好。电脑美术设计伴随着电脑技术的发展而逐渐成熟起来。
从最早出现的电子艺术到数字艺术，艺术学者曾就用不同的名称来反映层出不穷的新艺术形式，但毕竟这些艺术形式仍处在初级阶段，各种名称的范围往往模糊、也有重复。对电脑美术设计的定义，学术界曾有几种不同的看法，其一，“电脑美术设计”改称“数字化艺术”；其二，应将“电脑美术设计”改称为“电脑图形图像”；其三，应将“电脑美术设计”改称为“电脑设计”[1]。
这三种看法都有局限性，在目前还没有统一的学科名称之前，对电脑美术设计比较认同的定义是指：艺术家运用电脑的硬件设备和有关软件取代画笔创造的美术作品和展示活动[1]。电脑美术设计是由一些可以用数字信息表示的几何线条、图形、彩度等可视模式构成的一种现代造型艺术形式，是艺术与现代信息科学技术相互交融而产生的一门新兴的学科。
电脑美术设计在表现手法上，比起传统的手绘方法来的快、精、准、美、特，能表现出艺术家用传统的创作方式很难或无法达到的一些艺术特技，如移动、旋转、缩放、变形、重复、对称、镜像、填充和修改等效果。20世纪70年代末电脑美术设计传入我国，首先在各高等院校发展起来并迅速扩大。
电脑美术设计在发展的同时也给美术业带来了巨大的影响，千百年来形成的习惯几乎一夜被冲溃，用惯了画笔的手要拿起从形状和使用方式上完全不同的鼠标进行美术创作，对于多年养成的习惯来讲，实在是勉为其难。20世纪60年代，观念艺术的出现对人们的传统审美观念产生了巨大的冲击，最具影响和代表性的是法国艺术家杜尚名为《喷泉》的作品。
这些出现在艺术展览中的“现成品”引发了人们对于观念、特定媒介以及艺术表现形式的再认识与思考[2]。就像人们以前关注当代艺术中的一些现象，如摇滚、文学、行为艺术等等，如今电脑美术设计的发展势头不得不引起人们的注意。
人们突然意识到艺术观念不仅仅是存在于人的头脑中，它其实有着丰富多样的表现形态。对于伴随着电脑技术发展的电脑美术设计来说，一方面人们仍然习惯于将它与传统的艺术形式（油画、国画、版画、雕塑）进行比较，许多人面对彩色打印或电子显示屏的图像和影像时难免有许多偏见[2]。
另一方面，也给一些在其它领域，会熟练操作电脑，使用不同的软件，但并没有受到设计基础训练的人开了绿灯，许多不是搞艺术的各种专业的人也投身到电脑美术设计的创作中来。传统的艺术是由平面媒介形式显现的，其艺术形式是自然的界面，以手工技艺为手段，和自然比较贴近。
而电脑美术设计所使用的是数字化的语言，使用的材料都是数字资料，我们看的、用的、拍的都是数码形式，完成的作品都是数据和电脑图像，它的语言，它的内容都发生了根本变化。你会看到那些运用视频和音频进行创作的艺术家，不是手持画笔，搅拌颜料，涂抹着画布来作画，而是手持数码相机、录像机进行信息采集，然后坐在电脑设备前，对图像和声音、文字进行数字化处理，储存为数据，完成创作[5]。
当今国际艺坛上，运用电脑科技进行创作的艺术越来越普遍，也日益受到肯定。在国际大型美展上，电脑美术设计已成为在传统绘画和雕塑之外，不可缺少的一部分。
甚至使得此前的一切艺术表现形式都被归纳为传统形式。在欧美和日本辟有专门展出电脑美术设计作品的美术馆和美展，比如德国的艺术与媒体业中心、电子艺术中心、跨媒体视觉艺术展（Transmedia），荷兰的国际录像艺术展，以及日本的ICC中心[3]。
大有取代传统艺术之势。转移。
过去，一个画家可以是作品的唯一作者，但电脑美术设计作者，多是为作品提供最初概念的人，随着技术人员的加入，作品会逐渐改变，最后出来的是共同创作的成果[3]。比如电脑动画作品的完成，就是利用团队的分工合作方式来达成，整个创作团队的参与人员可由数人到数百人以上，其中的成员包括监制、导演、制作经理、动画导演、技术指导和动画制作人员等。