众文网1.钢琴曲 《卖杂货》的分析
《卖杂货》复三部曲式，第一部分欢快流畅的旋律取材于同名广东小调的加花谱。
抒情徐缓，清新幽雅的中间部分，作者选用小调《梳妆台》写成，与前后两个部分既形成对比，又自然融洽。 全曲较好地保持了广东小调的独特地方特色，又将主调、对位有机地运用在钢琴的演奏上，还能够充分发挥钢琴这一乐器的演奏效果，是一首具有中国风味的钢琴作品。
扩展资料 《卖杂货》各种版本 1、陈力舒演奏的《卖杂货》，该歌曲收录在专辑《全丰花灯》中，2017-05-13发行，该张专辑包含了2首歌曲。 2、周璇演奏的《卖杂货（演唱版）》，该歌曲收录在专辑《Golden Greatest Hits》中，1970-01-01发行，该张专辑包含了18首歌曲。
3、鲍蕙荞演奏的《卖杂货》，该歌曲收录在专辑《音乐国宝（3）中国钢琴名曲》中，由北京磁力国际传媒有限公司发行于1994-01-01，该张专辑包含了10首歌曲。
2.钢琴曲 《卖杂货》的分析
《卖杂货》复三部曲式，第一部分欢快流畅的旋律取材于同名广东小调的加花谱。抒情徐缓，清新幽雅的中间部分，作者选用小调《梳妆台》写成，与前后两个部分既形成对比，又自然融洽。
全曲较好地保持了广东小调的独特地方特色，又将主调、对位有机地运用在钢琴的演奏上，还能够充分发挥钢琴这一乐器的演奏效果，是一首具有中国风味的钢琴作品。
扩展资料
《卖杂货》各种版本
1、陈力舒演奏的《卖杂货》，该歌曲收录在专辑《全丰花灯》中，2017-05-13发行，该张专辑包含了2首歌曲。
2、周璇演奏的《卖杂货（演唱版）》，该歌曲收录在专辑《Golden Greatest Hits》中，1970-01-01发行，该张专辑包含了18首歌曲。
3、鲍蕙荞演奏的《卖杂货》，该歌曲收录在专辑《音乐国宝（3）中国钢琴名曲》中，由北京磁力国际传媒有限公司发行于1994-01-01，该张专辑包含了10首歌曲。
3.钢琴毕业论文范例
钢琴踏板的运用--我的毕业论文 “踏板被人称为钢琴的灵魂。”
从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。不论是水平粗浅的初学者，还是蜚声海内的钢琴大家，在演奏中无一不会不使用到踏板，但是关于踏板使用方面的文献却寥若晨星。
在钢琴教学，尤其是初、中级程度的钢琴教学过程中，很少有教师对学生系统的教授钢琴踏板的使用技巧，只是在需要学生使用踏板时才会零碎的作出一些指导。而这样导致的诸如：只顾踩踏板而不及时放、为追求所谓的“气势”“热闹”而胡乱的使用踏板、更有甚者将踏板作为技术缺陷，力度不足的掩饰等毛病。
有鉴于此，我在总结了前人的经验的基础上结合我多年来在钢琴学习上的一些心得对钢琴踏板的运用做一番探讨，有不足和疏漏之处还望予以斧正。 一.踏板的基本功能 钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。
踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。
1、右踏板是延音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。
2、左踏板是弱音踏板（ulna cord） 在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。
在三角钢琴上原来每个琴槌应击中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴锤就会稍向左侧移动，这时琴槌只能击一根弦了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。
所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。
左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。 3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板（sostenuto）。
在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同。
这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音（控制和声节奏）需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾（因为没有第三之手），这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。
钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续（而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长）然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。
二.踏板运用的基本技巧 首先有必要补充一下一些踏板技术动作的基本要领 1.脚的位置 脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。
不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。 2.脚的动作 脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。
放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。 下面我们开始探讨一下踏板使用的一些基本技巧 由于我们常用的是右踏板，而另外两个踏板的使用比较少见。
因此我在这一部分内容里主要对于右踏板的使用技巧进行分析。（附表 ） 1. 踏板，又称节奏踏板或重音踏板，在这个技巧中踏板与一个和声同时被踩下去，在下一个和声前一刹那被放掉，然后再和下面新的和声发声的同时踩下去。
适用与强调节奏特点的乐曲中，可以产生增强音量，获得浑厚共鸣的效果。在肖邦《前奏曲》OP.28 NO.20中由于整首乐曲都是柱式和声连接，属于一种进行曲风格，如果使用音后踏板就会使得旋律变得过于连贯，而失去乐曲本身的那种类似沉重步伐的效果，因而在踏板法的选用上要使用直踏板，一个和声一换。
（本身乐谱上也有标记要使用直踏板）（谱例 肖邦 《前奏曲》OP.28 NO.20） 舞曲风格的乐曲踏板的使用在于表现舞蹈风格的特点，如《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》中4个小节构成一个乐句，前3小节踏板踩在节奏重拍上，而第4小节踩在节奏弱拍上这是和蒙古舞蹈的舞步相一致的（《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》） 2. 音踏板 我们常说的“切分踏板”和“跟随踏板”，两者和“连音踏板”都是一回事，即连奏中的更换踏板。“切分”的意思是，弹奏连奏中的第2个音时，手往下时，脚往上（而后再踩下），类似切分音的节奏。
跟随的意思是，脚跟着第2个音弹下后重新踩下的。——目的都是。
4.浅谈舒曼《阿贝格变奏曲》的创作特点的论文
阿贝格变奏曲是舒曼作于1829-30年并于1831年出版的一首钢琴作品，也是他第一首钢琴作品，题献给《阿贝格女伯爵》，以题献阿贝格伯爵夫人为名，实为献给曼海姆名门女子梅塔·阿贝格。
一、具有鲜明的标题性 1829年冬天，十九岁的舒曼在一个舞会上邂逅了一位名叫阿贝格的少女，也正是阿贝格这个姓氏字母ABEGG给了舒曼一个突发的灵感，舒曼所处的浪漫主义时期是标题音乐繁盛的时期，主题部分分为A、B两个乐句组成，每个乐句分为八个小节，A段旋律以A-B-G-E-E为音调模进上行，而B段以G-G-E-B-A为音调下行模进。整首曲子都围绕着ABGEE展开。
他的众多作品都是有标题的钢琴音乐作品，例如《春天交响曲》、《林中情景》等等。 二、含有字谜的动机 《阿贝格变奏曲》共分为一个主题和五个变奏，所有变奏都围绕主题展开和发展起来。
“Abegg”与音乐中的音名相符，在《阿贝格变奏曲》中，舒曼把A-B-E-G-G中的B降低半音为降B，来充当此曲的主题，根据主题作一系列的变奏，整曲每个变奏也都有隐藏的字谜。变奏一：紧张激烈的快板，在细微的动态中藏着主题，整个变奏曲由主题的A-B半音音型构成，它的反复模进强调了主题。
变奏二：速度平稳，整个由双手共同组成的三声部切分节奏出现，A段第一乐句旋律是半音阶上行，左右手相呼应；第二乐句右手不变，低声部提高两个八度，重复第一乐句。B段是半音阶下行。
变奏三：在三连音的音型中，在主题的开始处也有主题A-B动机。这段音乐非常活泼有生气。
变奏四：速度缓慢、如歌的，这段也有主题半音动机的发展，他的另一部作品《狂欢节》里也含有字谜的动机。 三、作品富于诗意，幻想性色彩 《阿贝格比变奏曲》主题是生气蓬勃的小快板，既有热情洋溢的抒情，又有似低语般的低声呤唱。
变奏Ⅰ：充满着沸腾的热情，旺盛的精力速度急增。变奏Ⅱ：优美流畅，充满含蓄柔美的抒情，体现出舒曼沉思、内向的性格。
变奏Ⅲ：轻柔、有颗粒感的音色，是活泼的三拍子舞曲，表现出作者追求音乐华丽奔放的情趣。变奏Ⅳ：柔和、雅致、抒情、流畅的歌唱性声部与均匀节奏的伴奏相映，勾勒出一幅宁静且浪漫，极富诗情画意般的画面。
终曲：气氛轻巧而热烈，充满梦幻般的色彩和烈火般的活力 舒曼的钢琴音乐充满浪漫主义色彩，富于诗意和幻想性。舒曼的其他作品如《童年情景》，一个个生动、诗意的小标题把听众带入童年的回忆之中；《C大调幻想曲》引用了施莱格尔的诗，丛侧面反映了音乐的基本情绪，对听众具有导向作用。
《幻想曲集》由八首形象各异，情绪变换不同的小曲组成每个标题都具有浪漫主义的诗意、奇思妙想，使人联想翩翩。 四、从文学作品中获得灵感 舒曼的文学修养极高，在出版《阿贝格变奏曲》时他说：“我的心已经满怀着希望与复仇之念，像威尼斯的公爵一样感到自豪，现在我开始在和伟大的世界结婚了”。
他的作品中那种瞬间的忧伤和美，在这里有非常完美的诠释。充满文学韵味和内涵的作品是舒曼很多音乐作品的一大特点，钢琴作品也不例外。
例如《C大调幻想曲》《大卫同盟曲集》等等。 五、作品创作技法 一是旋律。
舒曼的作品中，旋律音调灵活多变，来去突然，音型自由，不用呆板的终止式，旋律常常都在内声部出现，与和声、织体融合在一起。 二是节奏。
运用他特有的风格，通过节奏的不同组合和变化安排，达到新颖、意外的音响效果，如《幻想曲集》中《夜晚》，交错的节奏，右手三连音三拍效果和低声部的两拍融合在一起，形成了在两个不同声部间，同时出现两种节奏和两种拍子的交错节奏，舒曼也喜欢用附点节奏和切分节奏。 三是性格变奏。
舒曼的作品中比较偏爱的手法，即兴式的和瞬间转变的思维方式，《阿贝格变奏曲》主题忧伤；变奏Ⅰ：神经质般的情感特质；变奏Ⅱ：沉思、内向的性格； 变奏Ⅲ： 轻快活泼；变奏Ⅳ：宁静且浪漫，天真烂漫；终曲：幻想曲风格的快板 四是曲式结构。《阿贝格变奏曲》由六部分组成，主题是由一个F大调上温暖而生机勃勃的规整的二段体曲式构成，使音乐更加优美，尽显高贵气质，这也是舒曼浪漫主义气质的典型体现。
变奏一和变奏二也是二段体曲式。变奏三同样是一个简单的二段体曲式。
变奏四是一个带有华彩性质并有开放式结尾的单一乐段，主题一开始就在降A大调的主和弦上呈现，右手的符点四分音符运用了歌唱性的八度旋律奏法。变奏五是这首作品的终曲，是整首作品中最长、结构最复杂的一段，是一个带有尾声的再现三段曲式。
5.浅析《海上钢琴师》的音乐观 论文简介
男主人公名字太长，就叫1990吧。
他生于船，长于船，从未离开过船。生命终结仍在船上。
他的好朋友麦思劝他离开快要炸掉的旧船时，他说的那段台词，很有味道，我记不清楚了，大意是说，他看不到陆地上的边际，他太广阔也太复杂。而他看得到船，船的距离就是船头到船尾，而他呆了一生的地方他再熟悉不过了。
所以他的音乐能够自由的徜徉于海上，他手上的琴键像长了翅膀，一切都来源于他对他所生活的环境的深刻感悟与熟悉。而在陆地上，他怎么弹琴呢？陆地上的人心那么杂，他要弹什么呢？弹他的心吗？而在陆地上生活的人们，有多少人能随心所欲的生活呢？大家都承载着太多的悲伤。
在战争留下来的，有生活带下来的。所以他宁愿与船一起结束自己的生命。
如果楼主认真地再看一遍这部片子，会发现你所问的音乐观，其实就在台词里面。是内心的声音，1990是天才，因为他没有经过任何的培训，小时候第一次碰到钢琴时，就可以弹出美妙的音乐，这不是一般人能做到的。
连船长也说，这是不合常规的。
6.圣桑的动物狂欢节第十三首天鹅曲式分析怎么写
钢琴的琶音在水面上不断撩起一波又一波的涟漪，大提琴以缠绵的怜爱抚慰着羸弱的天鹅，天鹅随着一直围绕着它的琶音在水面上打转，音乐渐行渐弱，那是天鹅在无力地随波逐流……对，这就是圣桑的《动物狂欢节》第十三曲——《天鹅》。天鹅具有雍容华贵的仪态，我想圣桑在创作这支曲子的时候是和我们一样对天鹅充满着美好情感，所以，他才会用心选择用大提琴这种绵绵的醇美的音色来表现这只美丽大鸟的温婉和优雅。听着音乐，倏忽间，就仿佛触到了那洁白棉软的羽毛，嗅到了它散发出的生命之暖。
较之《天鹅》对天鹅气质的完美诠释，《动物狂欢节》中的部分曲目对动物气质的描写则相对显得简单和流于表面。比如圣桑用低音提琴来表现大象的笨拙而沉重的舞步，用弦乐、钢琴、单簧管来表现公鸡与母鸡欢快的唱和互答。他甚至将法国作曲家奥芬巴赫那首脍炙人口的《天堂与地狱》序曲中活泼欢快的康康舞旋律以慢呑呑的形式演奏出来，用以表现乌龟参加狂欢时磨磨蹭蹭的舞步。特别是由小提琴来模仿驴子的叫声，更是惹人大笑，听《动物狂欢节》，就像是在听一些滑稽的音乐小品。在圣桑所处的音乐时代，严肃和高雅是主流的，虽然只是戏谑之作，但让人发笑的音乐总会给一些风雅之士以嘲弄的口实，所以，圣桑在生前，再也没有允许别人演奏过《动物狂欢节》中除《天鹅》之外的其他曲目。不过有人说，光凭《天鹅》一曲，圣桑也可以不朽了。
7.柴可夫斯基 《悲怆交响曲》作品分析
柴可夫斯基的音乐创作分为三个阶段。
第一是初期，期间产生了大量优秀的作品，如人们耳熟能详的著名芭蕾舞剧《天鹅湖》、钢琴小品集《四季》中的《六月船歌》、《十月秋之歌》、《十一月雪橇（又名在马车上）》一系列优秀作品，使他获得莫斯科音乐学院的任教的机会。第二是中期，此时他的作品做到能够将音乐内容与艺术紧密结合，其代表作有《第四交响曲》、歌剧《奥尔良少女》。
第三是晚期，也是他创作的巅峰时刻。这期间他的创作达到前所未有的高度，最为著名的是他的钢琴组曲《胡桃夹子》、歌剧《黑桃皇后》、舞剧《睡美人》、《第五交响曲》、《第六“悲怆”交响曲》等。
柴可夫斯基一生共创作了7部交响曲、4部管弦乐组曲、3部钢琴协奏曲一部小提琴协奏曲、一部大提琴与乐队的变奏曲及一系列单乐章交响作品。在他一生的音乐创作中，交响乐是其中的重点，而《第六“悲怆”交响曲》作为他最后一部作品，成为他一生作曲事业的总结。
《第六“悲怆”交响曲》以人对美好生活的憧憬和黑暗的现实生活之间的矛盾为中心内容展开，最终以悲剧的结局结束了全曲，将作者的内心世界以读白的形式展现出来。作品共分四个乐章，第一乐章是人们在现实的生活中挣扎、惶惑、痛苦、犹豫、彷徨，人们对生活充满了怀疑的态度，现实的生活与美好的向往形成对比。
第二乐章是人们远离现实生活的喧嚣，回归自然，感受自然的美，温暖亲切，唤起人们美好的回忆。第三乐章，人们又重新回到现实生活中，在黑暗中继续不断抗争。
第四乐章人们在黑暗的现实生活中希望在一次又一次的打击下最终走向了灭亡，人们带着遗憾离开了人间。柴可夫斯基说：“在这部交响曲中我倾注了自己的全部心血。”
当他在创作时整个人就全部投入到作品中，往往无法自拔，这或许也成为他悲剧性人生形成的一个因素。现就逐段分析，以便更好的阐释。
第一乐章是典型的奏鸣曲式，由一个缓慢的调性不清晰得引子进入，在以弦乐为背景由大管奏出主题，曲调哀叹伤感，充满叹息之声，表现了人们在黑暗现实生活中历经各种辛酸，同时也为悲剧性结局埋下伏笔。然后乐曲进入了小调色彩中，悲叹哀伤的情绪得到充分的表达和释放。
主部主题为由刚刚大管演奏的主题，叹息而又焦虑不安，由弦乐演奏到全乐队的演奏，表现了人们在生活中不断地抗争并不断的努力，但是现实却给予了严重的打击。之后伴随着慢板的出现，副部主题开始，弦乐加入了弱音器使作品中添加了朦胧的色彩，亲切柔合，旋律优美，将人们带入了理想境界中，人们可以忘乎所以的沉醉其中，充满对美好生活的期待。
可是当减掉弱音器强烈的音响将沉迷于梦幻中的人们惊醒，音乐逐渐热情起来。柴可夫斯基运用配器的改变来刻画人内心的变化并将其表现的淋漓尽致。
随后音乐进入了展开部，弦乐和管乐一次又一次对抗，激烈、烦躁，表现人们在现实生活中面临着一次又一次的磨难和现实与理想之间的矛盾冲突。然后长号大号的大量音阶下行则呈现了一种哀伤的、悲壮的、呼吁的气息。
展开部中现实与理想之间的矛盾将柴可夫斯基音乐戏剧性的特点给予极为明确的阐述。再现部中用黑管再现了副部主题，只是将D大调调整为B大调而尾声则采用弦乐拨奏的手法似乎是葬礼的脚步声，铜管和弦又如同赞歌，这一切为第四乐章人们的灭亡做了铺垫。
第二乐章采用了五拍子复三部圆舞曲曲式，其中含有大量马祖卡舞曲的特点。呈示部采用D大调，由弦乐部演奏，大调的运用给予人们明朗清新的感觉，如歌的旋律使作品更加典雅。
其中使用了许多具有俄罗斯民族风格的音乐语汇表现了人们沉醉于大自然中，心中对未来充满希望。而中部的进入旋律中叹息的下行音阶大量出现，低音提琴演奏出沉重的脚步声，表现人们时而从幻想中醒来面对如此的世界无限的哀伤。
当音乐再次进入D大调即再现部人们又重新沉醉于自然沉醉于幻想，充满对美好幸福生活的不舍又好像是一个人站在自己墓穴前回顾他的一生有彷徨、有犹豫、有追求、有奋斗、有付出、有牺牲，总体来说第三乐章是欢乐与痛苦间的冲突将柴的戏剧性艺术力量得到很好的体现。 第三乐章则是一首谐谑曲，表现了胜利的场面而这个胜利者却是黑暗的封建统治。
音乐中人们与黑暗的封建统治的邪恶势力斗争，其中不乏进行曲风格的因素。弦乐是快速的五拍子，而进行曲则从弱到强，体现黑暗势力的胜利。
主部主题采用e小调便听众似乎置身于梦幻中充满了神秘感，副部主题则采用了G大调，曲调刚劲有力。本乐章中并无展开部，于是音乐直接进入了再现部。
再现部则以一种高涨的、豪放的情感演奏曲调，音乐步入了高潮并在高潮中走到结束。 第四乐章作为全曲的结束部分采用了三段式结构和慢板（似乎更像其他作品的第二乐章），不像以往交响乐第四乐章那样的辉煌。
乐曲呈示部表现了人的心灵被最巨大的悲怆所震动撕裂，充满哀伤的、心痛的情感，人们在现实的一再打击下对生活开始失去了信心。弦乐下二度的叹息音调，表明人们心中的那份希望正逐渐消失，人们哀叹着社会的黑暗。
中部中人们对现实生活提出疑问，对命运对黑暗社会发起最后一次抗。
8.孤独的流浪者曲式分析报告
网上没有分析报告 格里格：抒情小品 GRIEG: Lyric Pieces 格里格受擅长于演奏钢琴的母亲影响，自幼开始演奏钢琴，后来成为一名著名的钢琴演奏家。
他喜欢肖邦与李斯特的钢琴作品，尤其为肖邦小品形式中富装饰趣味的诗意所吸引。他的钢琴作品，除一首奏鸣曲一首变奏叙事曲外，基本以“抒情小品”的形式。
格里格共作有10卷《抒情小品》，共66曲。全套《抒情小品》为：第一卷，OP.12，作于1864-1867年，共8曲：1.小抒情曲，略微拖拉的行板，降E大调。
2.圆舞曲，A小调，中庸的快板。3.夜莺之歌，F大调，单纯而颇似行板的速度，乐谱上说明“灵感来自莎士比亚的《麦克白》”。
4.精灵之舞，E小调，持续断奏的很快的快板。5.民歌，升F小调，加快速度。
6.挪威小调，D大调，清楚的急板。7.片断，E小调，柔和的稍快的快板。
8.祖国之歌，降E大调，庄严地。第二卷，OP.38，作于1883年，共8曲：1.摇篮曲，G大调，宁静的稍快板。
2.民歌，E小调，速度加快的快板。3.旋律，C大调，稍快板。
4.挪威舞曲（Halling）,G小调，清楚的快板。5.跳跃舞曲，G大调，游戏般的快板。
6.悲歌，A小调，朴实的稍快板。7.圆舞曲，E小调，稍快板，中间部为急板。
8.卡农，降E小调，速度转快的稍快板。第三卷，OP.43，作于1886年，共6曲：1.蝴蝶，A大调，优美的快板。
2.孤独的流浪者，B小调，朴实的稍快板。3.故乡，升F大调，略似行板。
4.小鸟，D小调，轻快活泼的快板。5.情歌，F大调，很慢的慢板。
6.春天的颂歌，升F大调，热情洋溢的快板。第四卷，OP.47，作于1888年，共7曲：1.即兴圆舞曲，E小调，速度转快的快板。
2.片断，F大调，温雅活泼的快板。3.旋律，A小调，稍快板。
4.挪威舞曲（Halling）。5.忧郁，G小调，最慢板。
6.跳跃舞曲，G大调，活泼的快板。7.悲歌，B小调，略似行板速度。
第五卷，OP.54，作于1891年，共6曲：l.牧羊少年，G小调，富有表情的行板。2.挪威农民进行曲，C大调，清楚的稍快的快板。
3.侏儒的进行曲，D小调，中庸的快板。4.夜曲，A小调，行板。
5.谐谑曲，E小调，轻快活泼的最急板。6.钟声，C大调，行板。
第六卷，OP.57，作于1893年，共6曲：1.过去，D小调，小行板。2.加德（Nils Gade,1817-1890，丹麦作曲家，加德死，格里格作此曲以纪念），A大调，优美的行板。
3.幻影，A小调，庄严的稍快板。4.秘密，G大调，富有表情的行板。
5.少女之舞，C大调，圆舞曲速度。6.乡愁，E小调，行板。
第七卷，OP.62，作于1895年，共6曲：1.风之精灵，B小调，速度转快的稍快板。2.感谢，G大调，朴实的稍快板。
3.法国小夜曲，A大调，优雅的小行板。4.小河，B小调，活泼轻快的快板。
5.幻影，A大调，表情丰富而略似行板的速度。6.归乡。
第八卷，OP.65，作于1896年，共6曲，1.青春岁月，D小调，平静而中庸的快板。2.农夫之歌，A大调，朴实的行板。
3.忧郁，B小调，富有表情的行板。4.沙龙，A大调，温雅的稍快的快板。
5.民歌风格，C小调，悲伤的慢板。6.特洛豪根的婚礼（特洛豪根是一个面临内陆的海湾），D大调，进行曲速度。
第九卷，OP.68，作于1898年，共6曲：1.船夫之歌，C大调，清晰活泼的快板。2.老妇人的小步舞曲，G大调，轻松愉快而温雅的稍快板。
3.伊人身边，D大调，极富感情的行板。4.山中黄昏，E小调，稍快板。
5.摇篮曲，E大调，宁静的稍快板。6.忧郁的圆舞曲，G小调，宁静的圆舞曲速度。
第十卷，OP.71，作于1901年，共7曲：1.往事，E小调，速度转快的行板。2.夏日黄昏，降D大调，宁静的稍快板。
3.小精灵，降E小调，很快的快板。4.寂静的森林，B大调，慢板。
5.挪威舞曲，Halling,C大调，很快的快板。6.过去，E小调，悲伤的行板。
7.余韵，降E大调，圆舞曲速度。 这套抒情小品全曲的录音可选：1.奥佩兹（Oppitz）演奏版，RCA,CD编号09026 61568-2(3张)。
2.克娜达汉（Knardahl）演奏版，BIS,CD编号104,105,106(3张)。3.诺克莱贝格（Nokleberg）演奏版，Naxos,CD编号8.553394、8•553395、8.553396(3张)。
《抒情组曲》精选，可选：1.吉利尔斯演奏版，DG,CD编号449 721-2，《企鹅》评介三星带花。2.加夫里洛夫演奏版，DG,CD编号437522-2，《企鹅》评介三星保留一星。
3.科奇斯演奏版，Philips,CD编号438380-2（两张）。4.安德尼（Adni）演奏版，EMI,C2S5 68634-2（两张）。
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