众文网1.有关古陶瓷鉴赏的论文 ?
新石器时代
新石器时代的陶器都以黏土作原料，搓成泥条盘筑成形后再抹光、装饰、焙烧而成。它们有红陶、灰陶、黑陶、彩陶和夹砂陶。红陶、灰陶的颜色是由于黏土中含有铁的成分和焙烧时火焰中含氧不同的自然条件所形成。夹砂陶、黑陶和彩陶是人们根据自己实用的需求和对美的向往和追求，在不断实践和改进中所制成的器物，虽然在原料的选择、加工、焙烧温度、气氛控制等方面还有其原始的一面，但在器物造型、装饰纹样的便化、纹饰的组合设计加工等方面，都达到了极高的水平；他们可以选取一个形象用作纹饰母题，以二方连续的形式组成带状作为器物的装饰，也会用一个主题和几个相关的形象进行便化组合，根据器形设计成一个有层次的单独图案。用刻、划、镂空、描绘等方法装饰在器物身上，使它们成为既可实用又有观赏价值的美丽艺术品。这种艺术品的珍贵之处在于：它们不仅显示了我们祖先的聪明才智，证实了距今七千多年前祖先们已经掌握黏土掺水后经高温焙烧可改变成坚硬牢固的陶器的技术，由此掀开了文化科学史上化学学科的第一篇章，同时也真实地记录了当时祖先们的社会生活，使它们成为我国史前文化史上最可靠的实物资料。在这些器物上，我们还能看到先祖们在制作这些陶器时认真仔细的工作态度、严谨熟练的制作技术和对艺术美的执著追求以及自由的创作精神，使这些器物与目前市场上的赝品，有着明显的区别。
黑陶有夹炭黑陶、黑皮陶和泥质黑陶，夹炭黑陶是在制陶的黏土中羼入植物茎叶的碎末或谷壳，搓成泥条后盘筑成形，用较柔软的草抹光胎面，再选择各种纹样组成纹饰，用刻、划、锥点等方法装饰在器物上，晾干焙烧后使它们成为坚硬美丽的黑色陶器。如河姆渡文化类型的双系夹炭黑陶罐（图1-1），这种黑陶的优点是在陶器胚胎晾干和焙烧时不易变形或碎裂，但胎质疏松，渗水性强，它们的黑色，只是在人们粗粗地观看时视觉上有一种黑色感觉，如果用放大镜仔细观看时，它的胎壁实际上是灰红色的，只是中间夹有未完全氧化的植物茎叶碎末所形成的炭的微小颗粒，它们粘附在器物胎壁内餐使器物形成黑色，这种黑陶，从目前资料看，它们在新石器时代较早的遗址中出现较多，如距今七千年多的浙江河姆渡文化遗址，但在以后的崧译、良渚文化遗址中就很少见到。
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2.急!!!求关于陶艺方面的论文
陶艺是一种文化，一种既年轻又古老的艺术，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。
陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。
现代陶艺的创作主要通过作品的造型，材料，肌理，纹饰，釉色来表达作者的意念，满足现代人回归自然，体现自我个性的要求，陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的陶艺家，艺术家，陶艺爱好者，学生以及少儿从事陶艺创作或制作。从杀泥（练泥）开始，盘余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的应用，一件件艺术品从自己的手中诞生出来，装点自己美丽的生活陶瓷制作工序 ---文出自景德镇名瓷在线工 序 概 念 主 要 方 法 及 工 序坯釉料制备 将原料进行粉碎、化浆、榨泥、造粒等加工，制成适于各种成型方法的坯釉料的工艺过程。
泥 料 球磨、化浆、榨泥、练泥浆 料 球磨、化浆粉 料 浆 料喷雾造粒釉 料 球磨成 型 将制备好的坯料，用各种不同的方法制成具有一定形状和尺寸的坯件，然后干燥，上釉 手工法成型 用压实泥料，手工拉肧成形可塑法成型 用泥料阴模滚压、阳模滚压、塑压注浆法成型 用浆料空心注浆、压力注浆 烧 成 将经过成型上釉后的半成品，在高温窑炉烧制的工艺过程。 素烧、釉烧间歇窑（梭式窑）连续式窑（隧道窑）彩 烤 在瓷胎上彩绘，然后在中低温进行烤制的工艺过程。
陶 瓷 装 饰 方 法装 饰 方 法 概 念 方 法 及 品 种 特 点釉 上 釉烧过的陶瓷釉上用低温颜料进行彩绘，然后600~900℃彩烤的装饰方法. 古彩，粉彩和新彩，手工绘画，贴花，喷花，堆花. 色调极其丰富，画面易磨损，光滑性差.釉 中 釉彩绘使用温度高的颜料并在1200℃左右下快速彩烧 ，以至颜料沉入釉层中的装饰方法. 绘画，贴花 色调较釉上少，但画面不磨损，光滑.釉 下 在生坯或素烧坯上进行彩绘，然后施一层透明，最后在1300℃左右下釉烧的装饰方法 绘画， 贴花， 釉下五彩，釉下青花釉里红. 画面有釉层保护，光泽好.温度高，色彩少.贵金属装饰 用金、铂、钯或银等贵金属在日用陶瓷釉上装饰 金边、描金、磨光金、腐蚀金 富丽豪华，但成本高色 釉 在无色透明釉或乳白釉料引入适量颜料，烧后呈现各种颜色的装饰 低温高温色釉 美观，光泽好.结 晶 釉 釉料中引入结晶料，烧后釉内出现明显结晶的釉 通常与色釉配合使用 晶体呈星形，冰花，雪花，纤维状色坯及化装土 陶瓷坯体整体着色及坯体表面覆以着色泥浆的装饰方法 刻花剔花堆花镂空浮雕及塑造 颜色一体性好雕 塑 对陶瓷坯体及釉面进行雕塑的装饰方法 有较强的艺术特点其 它 光泽彩、裂纹釉、无光釉、流釉、照相装璜及发光釉等用现代科技手段装饰方法。
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陶艺是一种文化，一种既年轻又古老的艺术，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。
现代陶艺的创作主要通过作品的造型，材料，肌理，纹饰，釉色来表达作者的意念，满足现代人回归自然，体现自我个性的要求，陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的陶艺家，艺术家，陶艺爱好者，学生以及少儿从事陶艺创作或制作。从杀泥（练泥）开始，盘余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的应用，一件件艺术品从自己的手中诞生出来，装点自己美丽的生活
陶瓷制作工序
---文出自景德镇名瓷在线
工 序
概 念
主 要 方 法 及 工 序
坯釉料制备
将原料进行粉碎、化浆、榨泥、造粒等加工，制成适于各种成型方法的坯釉料的工艺过程。
泥 料
球磨、化浆、榨泥、练泥
浆 料
球磨、化浆
粉 料
浆 料喷雾造粒
釉 料
球磨
成 型
将制备好的坯料，用各种不同的方法制成具有一定形状和尺寸的坯件，然后干燥，上釉
手工法成型
用压实泥料，手工拉肧成形
可塑法成型
用泥料阴模滚压、阳模滚压、塑压
注浆法成型 用浆料空心注浆、压力注浆
烧 成
将经过成型上釉后的半成品，在高温窑炉烧制的工艺过程。
素烧、釉烧
间歇窑（梭式窑）连续式窑（隧道窑）
彩 烤
在瓷胎上彩绘，然后在中低温进行烤制的工艺过程。
陶 瓷 装 饰 方 法
装 饰 方 法
概 念
方 法 及 品 种
特 点
釉 上
釉烧过的陶瓷釉上用低温颜料进行彩绘，然后600~900℃彩烤的装饰方法.
古彩，粉彩和新彩，手工绘画，贴花，喷花，堆花.
色调极其丰富，画面易磨损，光滑性差.
釉 中
釉彩绘使用温度高的颜料并在1200℃左右下快速彩烧 ，以至颜料沉入釉层中的装饰方法.
绘画，贴花
色调较釉上少，但画面不磨损，光滑.
釉 下
在生坯或素烧坯上进行彩绘，然后施一层透明，最后在1300℃左右下釉烧的装饰方法
绘画， 贴花， 釉下五彩，釉下青花釉里红.
画面有釉层保护，光泽好.温度高，色彩少.
贵金属装饰
用金、铂、钯或银等贵金属在日用陶瓷釉上装饰
金边、描金、磨光金、腐蚀金
富丽豪华，但成本高
色 釉
在无色透明釉或乳白釉料引入适量颜料，烧后呈现各种颜色的装饰
低温高温色釉
美观，光泽好.
结 晶 釉
釉料中引入结晶料，烧后釉内出现明显结晶的釉
通常与色釉配合使用
晶体呈星形，冰花，雪花，纤维状
色坯及化装土
陶瓷坯体整体着色及坯体表面覆以着色泥浆的装饰方法
刻花剔花堆花镂空浮雕及塑造
颜色一体性好
雕 塑
对陶瓷坯体及釉面进行雕塑的装饰方法
有较强的艺术特点
其 它
光泽彩、裂纹釉、无光釉、流釉、照相装璜及发光釉等用现代科技手段装饰方法
4.求一篇关于陶瓷的论文,3000字
概说 中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。
喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。因为，古陶瓷鉴定是一门综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。
例如，要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、缉顶光雇叱概癸谁含京款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。对初学者来说，如能潜心钻研，循序渐进，掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。
观胎辨釉 根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断 一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。
这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。又如，五代时的釉色为天青色。
据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。
这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。
永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。
这一特征，是其它瓷器中所没有的。明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。
同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。
清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。
此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。
一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据。
观察造型 从各朝代陶瓷的造型去判断 陶瓷鉴定，造型是一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。
饭碗是我们日常生活中不可缺少的器皿，一般人对它也许注意不多。其实，它的造型也是不断地随着社会发展而变化的。
唐代的饭碗，一般是深腹，直口，实平足，胎厚，体重。明代的碗，口外撇，腹深而丰满，圈足较高，给人以古拙稳重之感。
入清以后，特别是康熙时期，碗口外撇，但弧度没有明代大，腹深但显得瘦小，圈足开始变矮。到雍正以后，其圈足最下处，一改明代的平齐而向圆形（俗称“泥鳅背”）演变。
又如，我们常见的口小、肩丰、圈足的梅瓶，它也随着不同时代而变化。宋代的梅瓶造型是小撇口，短颈，肩特别丰，身体修长，圈足，给人以古朴秀美之感。
到元代，则改宋代时的小撇口为板唇口，短颈加高，从直统式小颈改为喇叭状，下身加粗，体形变大。到了明代早期，其口又改为卷唇口，肩丰而斜，下身略胖，改变了宋代的秀长身形，向平稳实用发展，这是梅瓶造型最美的时期。
发展到清代雍正时的梅瓶，它以明代早期为式样，但其口往往略高于明代，和颈相接处象欠一定弧度似的，没有明代早期那么好看。这时期的梅瓶，虽然丰肩，但肩的上部不是忽平就是下斜，下身又有所加粗，造型呆板，失去线条美。
到清代后期，其造型更加呆板，更加粗糙，艺术欣赏价值也就更差了。笔筒是文房四宝之一。
顺治年间的笔筒体形高，平底无釉，胎厚体重。到康熙年间，体形略为降低，这时笔筒胎壁适中，底中央有一小圈下凹，涂白釉，凹圈外平坦，向外施一圈白釉，向内边的一圈则无釉。
这种底形看上去似一玉壁型，所以，人们称之为：“壁足“。但到了雍正、乾隆以后笔筒变得胎体略宽，胎壁也略薄，其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。
不同的造型，打着鲜明的时代的印记。因此，认识、熟记各个时代器物的造型，是非常重要的，例如，拿起一把“鸡头壶”，我们应该知道这种壶是三国、两晋、南北朝的产物。
说起“宫式碗”，则应该知道是明正德年间产品的一种造型。如果是“观音尊”、“棒槌瓶”、“花觚”、“太白缸”、“柳叶瓶”等等，这些都应是清代康熙时期生产的器物。
所以说，型制对古陶瓷鉴定是非常重要的 . 辨别款识 从历代陶瓷的款识来判别 款识也叫年款，是在一件瓷器的器皿底中央、器皿心里，身的中部或口缘等部位，书写上某某皇帝的年号，如“大明成化年制”等字样，以表示年记。这种年款，有一部分是专为宫廷烧制的，叫“官窑”款；有一部分是民间烧制的，叫“民窑”款。
除了记年款，还有殿名款（如体和殿）、堂名款（如中和堂，这是康熙皇帝在圆明园居住过的殿堂）、齐名款、轩名款、赞誉款、吉祥款、陶工款、供养款、干支款（如康熙辛亥中和堂制）、花样款（如白兔、双鱼、折枝花朵等），等等。这些都称为。
5.求一篇关于民间陶瓷的论文
试谈民间陶瓷的艺术特征 中国的民间陶瓷是指那些在民间烧造的，并用于民间 日常生活的陶瓷制品，民间陶瓷在历史上曾发挥过重要作 用，是中国陶瓷发展历史的基础，也为历史上著名的官窑 奠定了方向，官窑陶瓷是在民间陶瓷肥沃的土壤里产生和 发展起来的，但是官窑陶瓷的发展不能取代民间陶瓷，也 无法替代民间陶瓷，民间陶瓷直到今天仍然在人们的日常 生活中发挥着作用，成为不可缺少的生活用品。
同时给人 民的生活带来方便，并以其质朴的美的创造给人们以精神 上的满足。在现代工业发达的今天，这种古朴，直率而又 充满人情味的民间陶瓷，不仅因为具有特殊的实用功能而 无法取代，更重要的是对民间传统文化的追寻，返朴归真 的审美心理的发展，更需重视、保护、研究和发扬民间陶 瓷的优秀传统，中国民间陶瓷的发展有其漫长的历史，而 且其烧造地区的分布是及其广泛的，在我们中国辽阔的大 地上，每一个 省和每一个地 区，都有民间 陶瓷生产作坊 分布，这主要 因为陶瓷原材 料在中国大地 上蕴藏丰富， 特别是制陶的 原材料更是取 之不尽，用之 不竭，成为最 普遍最廉价的 原材料，同 其他工艺材料相比，也是最便于加工制造的原材料。
所以 在民间陶瓷中以陶器为最多，瓷器则相对较少些，而且多 是粗瓷，见不到像官窑那样质地纯净，加工精致的细瓷， 这是由于民间窑场的诸种物质重要条件和实用情况所决定 的。当然，我们不会因为材料的价值来影响对民间陶瓷艺 术的认识和评价。
民间陶瓷产地分布广泛的重要原因，是 由于有人群生活的地方就需要用陶瓷，长途运输、供不应 求，需要量大，易于破损，更何况边远地区和交通不便的 地区，陶瓷运输更是困难，再者，每个地区由于生活习惯 不同，所需要的陶瓷制品的造型有所不同，每个地区的民 间陶瓷都是根据当地需要制造的，其造型形式结构有各自 的特点，解决各地区需要的陶瓷制品最好的方法是“就地 取材”“因地制宜”发展当地的陶瓷生产，满足当地以及 附近地区人们生活的需要。由于各地区的生活习俗不同， 审美意识的多样化，工艺材料和工艺技术又有一定的差 别，形成了各地民间陶瓷的不同风格特点，并从总体上又 构成了中国民间陶瓷丰富多彩的风貌。
老百姓是民间陶瓷的创造者，他们生活在山地或平 原，在辛勤的劳动中，利用空闲的时间，烧造日常生活所 必需的各种器皿，本着务实的思想，从实际生活的需要出 发，来创造陶瓷制品的基本形式和结构，尽可能地符合具 体的使用要求，为生活带来便利，以实用为第一性，功能 效用为根本，这是民间陶瓷的主导方式，同时，按美的规 律去创造，相应地把美的形式与实用功能结合。在可能的 条件下加以装饰和美化，给人们的生活又带来精神愉悦， 为使用者所喜爱，这正是创造者所追求并达到的目的。
民 间陶瓷是以实用为前提的，每一件陶瓷制品都有其实用价 值，而单纯地为欣赏的民间陶瓷是较少的，老百姓是朴实 地生活，在有限的经济条件下，不可能放弃实用去装饰点 缀，民间陶瓷是服务于民间生活，它的形式美感都是在符 合实用要求的前提下发展。民间陶瓷创造者们遵循着事物 的客观规律，以实用功能为主导，善于驾驭设计构思，充 分发挥想像力和创造精神，成功地把陶瓷制品的功能效用 和形式美感结合在一起，创造出许多优秀的作品，例如： 在民间陶瓷中，有一种在各地都比较多见的陶壶，是用来 装油等东西的，这种陶瓷壶的造型形式结构各地大体都基 本相似，但整体风格又各具特点，陶壶的造型属于多体量 的组合——口部呈漏斗形，颈部较细并有一定高度，肩与 颈之处装有把手，应该说这种陶壶是由瓶类造型演变而来 的，形式多样而美观，具有较强的形式感，给人的视觉是 比较深刻的，仔细分析和认识这种造型基本结构的形成因 素，可以明确地看到，功能效用在起着重要作用。
饱满的 壶腹是造型的主体，基于获得较大容量而形成的，细长的 颈部是由于盛装液体物质，便于控制不易洒落而演化来 的，漏斗形的口部是为了向外倾倒时液体物质的流向集 中，在“流”的相对一面装有把手，是为了提携和端拿的 方便。从上面造型的诸种形式特征形成的原因，可以看到 造型的基本结构是由功能效用决定的，从实用出发，同时松畅达的恬适，行云流水般的韵律，在直观感受方面一定 程度上反映着原始的朴素的美，在朴素无华之中以鲜明、沉重、强烈的方式加以表达，在粗犷、豪放之中充满着热 情，它不追求奇巧，在平凡和易于为人们接受的造型和装 饰中，寻求新的表现方式和亲切的比例尺度，把最普遍的 陶瓷原材料的美，不加掩饰地展示出来，那质地和色彩都 散发着生活的气 息，令人想到大自 然。
如今在现代工 业产品充斥生活各 个角落的时候，民 间陶瓷以其独特的 美，为人们的精神 上留下了一片绿 洲。 民间陶瓷是 民间文化的一个组 成部分，是物质文 化的创造，也是精 神世界的表现，同 时又是民间生活的 反映和象征。
民间陶瓷散发着泥土的清香，已经超越了自 身泥土材料的自然属性，成为民族文化的一种，这种独特 的文化形态与其他民间文化之间的差异，只是所利用的材 料不同，表现方式不同，然。
6.写一篇1000字左右的小论文,谈谈你对陶瓷的认识
陶器的发明是人类文明的重要进程--是人类第一次利用天然物，按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西.从河北省阳原县泥河湾地区发现的旧石器时代晚期的陶片来看，在中国陶器的产生距今已有11700多年的悠久历史. 陶器是用泥巴（粘土）成型晾干后，用火烧出来的，是泥与火的结晶.我们的祖先对粘土的认识是由来已久的，早在原始社会的生活中，祖先们是处处离不开粘土，他们发现被水浸湿后的粘土有粘性和可塑性，晒干后变得坚硬起来.对于火的利用和认识历史也是非常远久的，大约在205万年至70万年前的元谋人时代，就开始用火了.先民们在漫长的原始生活中，发现晒干的泥巴被火烧之后，变得更加结实、坚硬，而且可以防水，于是陶器就随之而产生了.陶器的发明，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑. 从目前所知的考古材料来看，陶器中的精品有旧石器时代晚期距今1万多年的灰陶、有8000多年前的磁山文化的红陶、有7000多年的仰韶文化的彩陶、有6000多年的大汶口的“蛋壳黑陶”、有4000多年的商代白陶、有3000多年的西周硬陶，还有秦代的兵马俑、汉代的釉陶、唐代的唐三彩等.到了宋代，瓷器的生产迅猛发展，制陶业趋于没落，但是有些特殊的陶器品种仍然具有独特的魅力，如宋、辽三彩器和明、清至今的紫砂壶、琉璃、法花器及广东石湾的陶塑等，都是别具一格，倍受赞赏. 但是陶器始终是文明初级阶段的低级产品，它本身存在的缺陷注定了它逐渐被历史淘汰的命运. 瓷器是中国古代的一项伟大发明，在漫长的历史岁月中，勤劳智慧的中国先民们点土成金，写下光辉灿烂的篇章，为人类文明作出了巨大的贡献.亨有盛誉的中华古瓷，已成为世界各大博物馆里的明珠，也将越来越广泛地成为中国和世界各地的专家学者的研究对象，并受到广大收藏家和陶瓷爱好者的珍重. 中国瓷器的发明和发展，是有着从低级到高级，从原始到成熟逐步发展的过程.早在3000多年前的商代，我国已出现了原始青瓷，再经过1000多年的发展，到东汉时期终于摆脱了原始瓷器状态，烧制出成熟的青瓷器，这是我国陶瓷发展史上的一个重要里程碑. 经过三国、两晋、南北朝和隋代共330多年的发展，到了唐朝中国政治稳定、经济繁荣.社会的进步促进了制瓷业的发展，如北方邢窑白瓷“类银类雪”，南方越窑青瓷“类玉类冰”.形成“北白南青”的两大窑系.同时唐代还烧制出雪花釉、纹胎釉和釉下彩瓷及贴花装饰等品种. 宋代是我国瓷器空前发展的时期，出现了百花齐放，百花争艳的局面，瓷窑遍及南北各地，名窑迭出，品类繁多，除青、白两大瓷系外，黑釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起.举世闻名的汝、官、哥、定、钧五大名窑的产品为世所珍.还有耀州窑、湖田窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、磁州窑等产品也是风格独特，各领风骚，呈现出欣欣向荣的好局面，是我国陶瓷发展史上的第一个高峰. 元代在景德镇设“浮梁瓷局”统理窑务，发明了瓷石加高岭土的二元配方，烧制出大型瓷器，并成功地烧制出典型的元青花和釉里红及枢府瓷等，尤其是元青花烧制成功，在中国陶瓷史上具有划时代的意义.宋、金时战乱后遗留下来的南北各地的主要瓷窑仍然继续生产，其中龙泉窑比宋时更加扩大，其中梅子青瓷是元代龙泉窑的上乘之作.还有“金丝铁线”的元哥瓷，应是仿宋官窑器之产物，也是旷世希珍. 明代从洪武35年开始在景德镇设立“御窑厂”，200多年来烧制出许许多多的高、精、尖产品，如永宣的青花和铜红釉、成化的斗彩、万历五彩等都是希世珍品.御窑厂的存在也带动了民窑的进一步发展.景德镇的青花、白瓷、彩瓷、单色釉等品种，繁花似锦，五彩缤纷，成为全国的制瓷中心.还有福建的德化白瓷产品都十分精美. 清朝康、雍、乾三代瓷器的发展臻于鼎盛，达到了历史上的最高水平，是中国陶瓷发展史上的第二个高峰.景德镇瓷业盛况空前，保持中国瓷都的地位.康熙时不但恢复了明代永乐，宣德朝以来所有精品的特色，还创烧了很多新的品种，并烧制出色泽鲜明翠硕、浓淡相间，层次分明的青花.郎窑还恢复了失传200多年的高温铜红釉的烧制技术，郎窑红、缸豆红独步一时.还有天兰、洒兰、豆青、娇黄、仿定、孔雀绿、紫金釉等都是成功之作，另外康熙时创烧的珐琅彩瓷也闻名于世. 雍正朝虽然只有13年，但制瓷工艺都到了登峰造极的地步，雍正粉彩非常精致，成为与号称“国瓷”的青花互相比美的新品种. 乾隆朝的单色釉、青花、釉里红、珐琅彩、粉彩等品种在继承前新的基础上，都有极其精致的产品和创新的品种. 乾隆时期是我国制瓷业盛极而衰的转折点，到嘉庆以后瓷艺急转直下.尤其是道光时期的鸦片战争，使中国沦为半殖民地半封建社会，国力衰竭，制瓷业一落千丈，直到光绪时稍微有点回光返照，但1911年辛亥革命的爆发，清王朝寿终正寝.长达数千年的中国古陶瓷发展史，并至此落下帷幕. 纵观中国几千年的古陶瓷发展史，它虽然是以衰退而告终，但是它给后人留下的这份珍贵而又丰富的遗产，将永远放射出灿烂的光辉.。
7.求陶瓷原料方面的论文
一种基于粗糙集的陶瓷原料分类方法 摘要】：为了对陶瓷原料进行科学分类，在叙述了 粗糙集理论的一些基本概念的基础上，给出了用粗糙集建 立陶瓷原料分类模型的基本步骤和对陶瓷原料化学组成进 行处理的方法，并给出了一个分析实例。实验结果表明： 使用该方法对陶瓷原料分类能达到预期效果，有助于配方 设计中对陶瓷原料的选取。 【关键词】：粗糙集，数据离散化，属性约简，值约简， 陶瓷原料分类 引言 中国幅员辽阔，陶瓷原料种类繁多，结构复杂，成 分多变。现阶段又缺乏稳定的标准化原料供应，配方过 程中选择原料非常复杂。如何科学地、合理地对陶瓷原 料进行分类，进而选择适合自己工艺流程的陶瓷原料， 已成为众多陶瓷企业迫切需要解决的问题。 陶瓷制作所采用原料的化学组成包含SiO 2 、Al 2 O 3 、K 2 O、Na 2 O、CaO、MgO、Fe 2 O 3 和TiO 2 等多种氧化物， 氧化物之间存在一定的配比关系。在陶瓷原料分类技术 的研究中，文献1依据化学组成的实验式，将陶瓷中的 主要氧化物成分分成碱性氧化物R 2 O·RO、中性氧化物 R 2 O 3 和酸性氧化物RO 3 三类，使人们能利用二维平面图 很直观地比较不同陶瓷原料化学组成的不同。该方法简 便易行，但掩盖了同一类氧化物之间的差异。文献2采用 多元统计方法，通过建立已知原料分类的陶瓷样品的主、次量，尤其是微量元素组成的数据库，寻找不同原料分 类的陶瓷样品化学组成的特点，最终根据元素组成的特 征模式来进行陶瓷原料的分类研究，但是在一些特定情 况下，统计方法不能满足要求，使用统计学方法需要事 先假定使用的统计学模型，需要先验知识，在这一过程 中人为主观因素会影响模型的选择，选取不同的模型会 对处理的结果产生一定的影响。文献3利用人工神经网 络判别陶瓷原料种类，但神经网络由于参数选得比较少， 当两个分类现象相似时，不利于正确区分。由于神经网 络需经学习训练过程，输入为9个节点时，训练化后节 点数变为25个，如果再进一步增加输入节点，则计算的 时间复杂度会大大增加，使学习、识别的时间相当长。 鉴于陶瓷原料化学组成数据量比较大，特性变量比 较多，变量间关系比较复杂的情况，文章采用粗糙集建 立分类模型，在对粗糙集相关概念介绍的基础上，给出
8.讲关于景德镇瓷器的论文 陶瓷论文
陶瓷艺术在生活中存在的价值 在人类进化和发展的初期，中国的先民在从事渔、猎、农牧的同时，伴随着火在改造大自然的长期劳动中使用。
便出现了中国古文化最具代表的劳动艺术创造物——陶瓷。一、陶瓷的历史和现状纵观陶瓷发展的历史，陶瓷一直作为重要的商品和达官显贵的奢侈品而存在各个历史阶段，古有“陶于政通”的说法，从而体现陶瓷在社会生活中的作用。
而自明清以来，更是大设御窑厂，专为皇家生产宫廷用瓷。大量的人务和丰裕的资金，促使中国的制瓷业得到空前规模的发展，也创造了一个以制瓷而闻名于世的瓷都——景德镇。
进入二十一世纪以来，市场经济在国内的高速发展，给广大的劳动人民的经济带来更多的实惠，高高在上的陶瓷不再是昔日王孙庭前燕。在解决了温饱以后，人们开始便由主要的实用功能用瓷转为以精神享受为主的艺术瓷。
现代生活中大量的陶吧在各大中城市如雨后春笋般涌现，其出现又不仅仅是简单的商业行为，或是某种潮流引发，或是人们心中压抑已久自由创造精神的本能流露。由此可见，陶瓷既可以实用亦能育人，是一种集精神实用生活化的商品。
二、陶瓷本身的构成因素：古有云：“计一坯工，过手七十二，方克成器”、“泥做火烧，靠天吃饭”等来形容陶瓷成型的工艺难度。由于其制造工艺的复杂，以至长期以来，在许多工艺材料中，便以陶瓷为最显价值的品类。
而在传统文化思维中，火是人类由蛮荒进入文明的重要标志，古希腊的普罗米修便是由盗天火以济世而至今令人称颂。因此，火便被赋以一种至高无上的神圣力量，由火和泥制作而成的陶瓷其根本价值可以通过其丰富的文化内涵而显现出来，由此可说：“陶瓷文化内涵主要核心是精神因素”。
在现代工业社会，高生产力，高机械化，高统一的模式标准。无不制约着人类社会日常生活的自由，自然的天性和本能，故而一件由手工制作，极富精神文化内涵和生活情趣的陶艺作品，能使人从繁重快节奏的现代生活中解脱出来，使人们不必通过旅游等方式也能体会感受到心灵与大自然的沟通。
放松疲惫不堪的重负身心，通过人瓷对话达到精神上的最大平衡。目前社会上流行二个字“绿色”。
意思就是在日常生活当中，穿衣戴帽，柴米油盐及至生活环境都无污染，于人体无害为最高所选，取材自然的矿土，经1380度高温烧制而成的陶瓷日用品，在其生产制作中，无铅无毒，在所有日用材料中最为环保，以其易清洁环保在日常生活中被广泛采用。充分满足了人们更健康，要绿色，要环保的要求，更被广泛的适用于航天、医疗等各个领域。
三、陶瓷在生活中的存在价值以上从陶瓷的实用、审美、社会功能等几个侧面印证了陶瓷丰富的内涵和特性，陶瓷本身无与伦比的实用性和人文亲和力，为陶瓷在生活中存在提供了无可辩驳的事实依据。综上所述，陶瓷自产生以来，始终存在于中国人的精神领域，日常生活中，现代陶瓷在继承传统基础上，开始新的精神价值取向，而促成陶瓷在精神实用领域的新生，陶瓷人更要继承传统，把陶瓷这门“现代最古老的艺术”发扬光大。
9.有关瓷器的论文
陶瓷艺术在生活中存在的价值 在人类进化和发展的初期，中国的先民在从事渔、猎、农牧的同时，伴随着火在改造大自然的长期劳动中使用。
便出现了中国古文化最具代表的劳动艺术创造物——陶瓷。一、陶瓷的历史和现状纵观陶瓷发展的历史，陶瓷一直作为重要的商品和达官显贵的奢侈品而存在各个历史阶段，古有“陶于政通”的说法，从而体现陶瓷在社会生活中的作用。
而自明清以来，更是大设御窑厂，专为皇家生产宫廷用瓷。大量的人务和丰裕的资金，促使中国的制瓷业得到空前规模的发展，也创造了一个以制瓷而闻名于世的瓷都——景德镇。
进入二十一世纪以来，市场经济在国内的高速发展，给广大的劳动人民的经济带来更多的实惠，高高在上的陶瓷不再是昔日王孙庭前燕。在解决了温饱以后，人们开始便由主要的实用功能用瓷转为以精神享受为主的艺术瓷。
现代生活中大量的陶吧在各大中城市如雨后春笋般涌现，其出现又不仅仅是简单的商业行为，或是某种潮流引发，或是人们心中压抑已久自由创造精神的本能流露。由此可见，陶瓷既可以实用亦能育人，是一种集精神实用生活化的商品。
二、陶瓷本身的构成因素：古有云：“计一坯工，过手七十二，方克成器”、“泥做火烧，靠天吃饭”等来形容陶瓷成型的工艺难度。由于其制造工艺的复杂，以至长期以来，在许多工艺材料中，便以陶瓷为最显价值的品类。
而在传统文化思维中，火是人类由蛮荒进入文明的重要标志，古希腊的普罗米修便是由盗天火以济世而至今令人称颂。因此，火便被赋以一种至高无上的神圣力量，由火和泥制作而成的陶瓷其根本价值可以通过其丰富的文化内涵而显现出来，由此可说：“陶瓷文化内涵主要核心是精神因素”。
在现代工业社会，高生产力，高机械化，高统一的模式标准。无不制约着人类社会日常生活的自由，自然的天性和本能，故而一件由手工制作，极富精神文化内涵和生活情趣的陶艺作品，能使人从繁重快节奏的现代生活中解脱出来，使人们不必通过旅游等方式也能体会感受到心灵与大自然的沟通。
放松疲惫不堪的重负身心，通过人瓷对话达到精神上的最大平衡。目前社会上流行二个字“绿色”。
意思就是在日常生活当中，穿衣戴帽，柴米油盐及至生活环境都无污染，于人体无害为最高所选，取材自然的矿土，经1380度高温烧制而成的陶瓷日用品，在其生产制作中，无铅无毒，在所有日用材料中最为环保，以其易清洁环保在日常生活中被广泛采用。充分满足了人们更健康，要绿色，要环保的要求，更被广泛的适用于航天、医疗等各个领域。
三、陶瓷在生活中的存在价值以上从陶瓷的实用、审美、社会功能等几个侧面印证了陶瓷丰富的内涵和特性，陶瓷本身无与伦比的实用性和人文亲和力，为陶瓷在生活中存在提供了无可辩驳的事实依据。综上所述，陶瓷自产生以来，始终存在于中国人的精神领域，日常生活中，现代陶瓷在继承传统基础上，开始新的精神价值取向，而促成陶瓷在精神实用领域的新生，陶瓷人更要继承传统，把陶瓷这门“现代最古老的艺术”发扬光大。
10.中国陶瓷史论文
陶瓷的发展史，实际上就是一部形象的中国民族文化史。
它是同人们的生活和生产实践紧密相连的。首先是夏商周朝时期的陶瓷文化，然后是秦汉时期的陶瓷文化，随后是隋唐时期的陶瓷文化，隋的朝代虽然短，但是在陶器烧制上，却有了新的突破，不但有青花烧制，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上贴另外的泥片——贴花，就是一例。
然后就是唐朝的陶瓷文化，唐代是跨入真正的瓷器时代。元朝时期的陶瓷文化，瓷业较宋代衰弱，然而这个时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量流行，白瓷成为瓷器主流，釉色白里泛青，带动了明清两代的瓷器发展，取得很高的成就。
到了明代，又进入了另一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代以白瓷为主的是青花和五彩瓷，景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五六百年而不衰，描写当时盛况为“昼间白烟掩空，夜间红焰烧天”。清朝中国瓷器可谓登峰造极。
数千年的制瓷经验，加上景德镇的天然原料，宫廷督陶官的管理，皇帝的爱好和提倡，使得清初瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就卓著，是悠久中国陶瓷史上的最光耀灿烂时期。 从上述陶瓷在各个时期上看，它是辉煌的、璀璨的。
美来自于生活，制陶者正是表现了生活的态度，有寓意地间接表达了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。 当然，现在陶瓷的鉴赏方法有很多，根据各朝代陶瓷胎质、釉色的特点来判断，一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。
这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。 又如，五代时的釉色为天青色。
据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。
这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。 再如，宋代龙泉窑的梅子青釉。
这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。
釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。 明代永乐、宣德、清代康熙景德镇瓷器的胎釉各具特色。
永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。
这一特征，是其它瓷器中所没有的。 明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。
同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。
清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。 清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。
此外，这一时期的同一件瓷器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。
一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠依据。
然后从各朝代陶瓷的纹饰去判断，鉴赏陶瓷，除了看其器皿的胎骨和釉色之外，纹饰的鉴赏也很重要。瓷器上的纹饰就像一个人的衣冠，它有明显的民族性和时代性。
我们鉴赏古陶瓷时千万不要忽视它。 中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。
纹饰本身有它的时代性，它是当时社会文化的反映。例如，明代中期、正德年间，道教、佛教和伊斯兰教在社会广泛兴起，所以，瓷器上出现了八仙、八宝图、真武大帝、仙人朝圣图等图案。
又如，清代康熙皇帝吸取明亡的教训，对“尚武”和“习文”极为重视。所以，在瓷器图案中，“尚武”方面有各样的刀马人物和清装射猎图等出现；在“习文”方面，在瓷器上大量书写诗词，以文字作为图案装饰。
作纹饰鉴赏时，对不同时代要掌握其不同纹制手法。例如我们最常见的云纹，元、明、清就有不同的“朵云”，只要细心研究，不难发现，每个时期都有其特定绘制方法。
元代朵云纹，其写法基本可分为两种。第一种，身绘成如意头状，多不对称，边大边小，其尾前段肥大，后半段细长，整个造型活像一条大头小蝌蚪在游动着。
第二种，也绘一个不对称如意头为身，拖一长尾，尾的前段长出两个小头，其尾活像萌芽的种子根部，其如意头下的两个小头，又似两片小叶托着一朵盛开之花。但到明代宣德年间的朵云，又有变化，虽然也是绘如意头为身，但身上的飘带增多了；有的云头下飘出一带，有的在云头左、右两边和尾部各飘出一条云带，有的还在前者的绘法上在云头部再长出一带；所绘如意头丰满肥壮，飘带瘦长，变化多样。
明代中期，成化年间的如意云，飘带较长，是如意云头长度的两倍，尾部的飘带又有增加突出的小小云块，和前。
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