众文网1.如何学会观察线条、形态和空间关系论文800字
一、周密思考，慎重落笔论文提纲 论文是一项“系统工程”，在正式动笔之前，要对文章进行通盘思考，检查一下各项准备工作是否已完全就绪。
首先，要明确主题。主题是文章的统帅，动笔之前必须想得到十分清楚。
清人刘熙载说：“凡作一篇文，其用意俱可以一言蔽之。扩之则为千万言，约之则为一言，所谓主脑者是也。”
（《艺概》）作者要想一想，自己文章的主题能否用一句话来概括。主题不明，是绝对不能动手写文的。
其次，是理清思路。思路是人订]思想前进的脉络、轨道，是结构的内在依据。
动笔之前，对怎样提出问题，怎样分析问题，怎样解决问题，以及使用哪些材料等，都要想清楚。第三，立定格局。
所谓“格局”，就是全文的间架、大纲、轮廓。在动笔之前先把它想好“立定”，如全文分几部分，各有哪些层次，先说什么，后说什么，哪里该详，哪里该略，从头至尾都应有个大致的设想。
第四，把需要的材料准备好，将各种事实、数据、引文等找来放在手头，以免到用时再去寻找，打断思路。第五，安排好写作时间、地点。
写作要有相对集中的时间，比较安静的环境，才能集中精力专心致志地完成毕业论文写作任务。 古人说：“袖手于前，方能疾书于后。”
鲁迅也曾说，静观默察，烂熟于心；凝神结想，一挥而就。做好了充分的准备，写起来就会很快。
有的人不重视写作前的准备，对所写的对象只有一点粗浅的认识就急于动笔，在写作过程中“边施工边设计”，弄得次序颠倒，手忙脚乱，或做或掇，时断时续，结果反而进展缓慢。所以，在起草之前要周密思考，慎重落笔。
二、一气呵成，不重“小节” 在动笔之前要做好充分的准备，一旦下笔之后，则要坚持不懈地一口气写下去，务必在最短时间内拿出初稿。这是许多文章家的写作诀窍。
有的人写文章喜欢咬文嚼字，边写边琢磨词句，遇到想不起的字也要停下来查半天字典。这样写法，很容易把思路打断。
其实，初稿不妨粗一些，材料或文字方面存在某些缺陷，只要无关大局。暂时不必去改动它，等到全部初稿写成后，再来加工不迟。
鲁迅就是这样做的，他在《致叶紫》的信中说： 先前那样十步九回头的作文法，是很不对的，这就是在不断的不相信自己——结果一定做不成。以后应该立定格局之后，一直写下去，不管修辞，也不要回头看。
等到成后，搁它几天，然后再来复看，删去若干，改换几字。在创作的途中，一面炼字，真要把感兴打断的。
我翻译时，倘想不到适当的字，就把这些字空起来，仍旧译下去，这字待稍暇时再想。 否则，能因为一个字，停到大半天。
这是鲁迅的经验之谈，对我们写毕业论文也极有启发。 三、行于所当行，止于所当止 北宋大文学家苏拭在谈到他的散文写作时说：“吾文如万斜泉涌，不择地而出。
在乎地，滔滔汩汩，虽一日干里无难；及其与山石曲折，随地赋形而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣。”
（《文说》）苏拭是唐宋八大散文家之一，作文如行云流水，有神出鬼没之妙，旁人不可企及。但他总结的“行于所当行，止于所不可不止”，则带有一定的普遍性。
“行于所当行”，要求作者在写作时，该说的一定要说清楚，不惜笔墨。如一篇文章的有关背景，一段事情的来龙去脉，一种事物的性质特征等，如果是读者所不熟悉的，就应该在文章中讲清楚，交代明白，不能任意苟简，而使文意受到损害，以致出现不周密、不翔实的缺陷。
“止于所不能不止”，就是说，不该写的，一字也不可多写，要“惜墨如金”。如果情之所至，任意挥洒，不加节制，也不肯割爱，势必造成枝蔓横生，冗长拖杏，甚至出现“下笔千言，离题万里”的毛病。
2.设计中的形式构成是如何运用到摄影中的?论文1000字
内容摘要 ：面料形态重塑主要是指服装材质的肌理设计，就是在原有面料和其他辅助材料的基础上，运用各种手段进行立体体面的重塑和改造，结合色彩、材质、空间、光影等因素，使原有的面料在形式、肌理或质感上都发生较大的，甚至是质的变化，丰富其原有的面貌，并以新的、极自由的方式诠释时尚概念，拓宽了材料的使用范围与设计空间，这已成为现代服装设计师进行创作的重要手段。
关 键 词 ：服装材料 面料肌理 形态设计 我们虽然身处服装发展千变万化的时代，但有些服装款式不过是抄袭历史，服装本身的创新似乎已经穷途末路，但拨开笼罩在时装上的谜团，我们仍会发现，在现代时装设计领域，一件成功的作品除了款式造型、服饰色彩外，面料的运用和处理越来越突显出它的重要性。早在20世纪七八十年代，西方和日本的设计师就把后现代艺术和解构主义的观念融入到材质的创新中，使服装艺术发生了革命性的变化，一些惊世骇俗的、另类的设计不断冲击着大众的眼球。
在国内的设计作品中，我们也经常看到一些生涩的模仿，但深入研究不难发现，服装面料的形态重塑和表现，需要建立在设计师对各种面料的物理和化学性能的充分理解上，并能结合传统的或现代的工艺手段改变其原有的形态，以产生新的肌理和视觉效果。面料形态设计不仅是材料风格的再现，还是服装设计师观念的传达、个性风格的表现。
目前，材料设计学已经成为服装设计学的一门全新的分支领域。 服装面料的形态美感主要体现在材料的肌理上，肌理是通过触摸感觉给予的不同的心理感受，如：粗糙与光滑，软与硬，轻与重等，肌理的视觉效果不仅能丰富面料的形态表情，而且具有动态的、创造性的表现主义的审美特点。
因此，从服装面料的肌理的运用和表现上，可以直接看到设计师的观念表达是否准确到位。 一、服装面料形态重塑的思维方法和构成形式 服装面料形态重塑构思方法 面料形态设计首先要围绕服装整体风格的需要来确定主题和进行构思，才能达到设计与面料内在品质的协调统一。
灵感是艺术的灵魂，是设计师创造思维的一个重要过程，也是完成一个成功设计的基础，但是灵感并非唾手可得，需要设计师有良好的艺术表现能力和专业实践基础。同时，灵感的来源也是多方面的。
如大自然中的各种生物和自然现象：水或沙漠的波纹，植物的形态和色彩，粗犷的岩石和斑驳的墙壁等。 面料形态设计作为视觉艺术，与现代绘画、建筑、摄影、音乐、戏剧、电影等其他的艺术形式都是相互借鉴和融合的，如建筑中的结构与空间，音乐中的韵律与节奏，现代艺术中的线条与色彩，甚至于触觉中的质地与肌理，都可能令我们产生灵感而运用到材质的设计中。
尤其是不同民族文化的服饰对材料设计的影响，如西方服饰中的皱褶、切口、堆积、蕾丝花边等立体形式的材质造型；东方传统中的刺绣、盘、结、镶、滚等工艺形式；非洲与印地安土著民族的草编、羽毛、毛皮等，都成为设计师进行材质设计时所钟爱的灵感的源泉。 高科技的迅速发展也为面料形态设计和加工提供了必要的条件和手段，使设计师的灵感和创作有可能变成现实，同时促进了纺织制造业的进步和新产品的开发。
设计师从各种资料、信息和事务中收集到的具有可取性的灵感，并结合时代精神和时装流行动态，从创作和设计的角度对各方面的灵感进行深入的取舍和重组，从中找出最适合的设计方案。现代设计师们把大量的精力都花费在找寻新材料、新技术和进行新的工艺试验当中，期望能突破服装的固有的模式，开创崭新的服饰文化和穿着方式。
服装面料形态重塑的构成形式 形态模拟的构成：模拟自然形态，如珊瑚贝壳、植物花卉等有着天然的色泽、质感和造型等元素作为设计灵感的来源，运用具象或抽象的手法表现，根据自然形态的特征加以重塑。所谓的具象构成手法就是用面料完全模拟自然的质地、形态和色彩进行加工；抽象构成手法就是指从具象形态中提炼出的相对典型的形态加以设计，从中把握面料的体积、量感，对各种形态造型进行“简化”，采用抽象的符号图形表现面料的立体形态，掌握基本点、线、面元素构成的原理，就可以对此方法驾轻就熟。
形态空间层次的构成：将面料以同一元素为单位，以不同的规律加以重构产生变形，如：把相同或不同的元素加以组合，产生丰富的立体形态。所谓元素的空间感就是以元素的多层次组合形成面，面的多层次组合形成空间，产生虚实对比，起伏呼应，错落有致的空间层次。
形态多元化的构成：将相同元素以不同面积、不同疏密结合面料的质地，或粗糙光滑，或凸凹有致的变化，产生不同视觉效果，形成丰富的肌理对比；将不同特征的元素，以不同的形态特点和规律整体组合，运用错视的方法或创作新的单元组合，使面料形态产生不同的纹样肌理及视觉效果的变化。 二、服装面料形态重塑的手段和方法 工艺制作与设计理念的表现是服装面料形态设计的重要环节，一件优秀的面料重塑作品，不仅要构思独特，在表现形式和制作上更需完美精致；除此之外，设计师对面料的了解和选择，以及与加工技艺的协调运用能力，也是能否正确表达设计。
3.谁能给我一遍关于设计素描的论文!
基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。
基础素描（也称之为常规素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描（也称之为结构素描），则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。
基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年青，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。
但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。为正确理解素描在绘画艺术与设计艺术中的差异性，下面从四个方面展开论述。
一、观察方法与构图安排方面的差异性 观察通常理解为“看”， “看”是要求画者整体地、比较地、有联系地观察对象的全貌和本质。整体观察的原则是基础素描与设计素描都必须遵循，除了整体观察之外，设计素描还得更加注重立体的观察方法。
基础素描的所谓“立体观察”，是指观察时注意对象是占有一定空间的立体物，其视点是固定的，对象的位置也是固定的。设计素描的立体观察 是多视点、多角度、多方位的观察方法。
写生对象的位置不需固定，可以经常移动，是全方位的立体观察，有利于更正确地理解和分析其内部构造特点。测量也是观察手段之一。
设计素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿地观察的过程中，不同于基础素描注重肉眼感觉的直观方式。由于设计素描是为了锻炼表达设计意图能力这一目的，它的构图要求没有基础素描那样讲究。
在单个物体的构图，只要注意上下左右的范围，四周留出适度的空间就行，表现的对象可以安排在画面正中。设计素描的虚实变化也不太强调。
不象基础素描那样把后面的物体画得过虚，因为这对全面、透彻地分析理解物体结构是不利的。构图安排属于审美范畴，设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系，所以其构图设想只要不与总要求抵触就行，对统一均衡多考虑一些，而对虚实、疏密也不强调过分，否则就会损害设计意图的表达。
二、方法步骤方面的差异性 基础素描掌握了作画步骤，通过几个阶段的逐步深入，通晓了作画的全部过程，也就基本上领会了素描方法的要领。但基础素描的学习，到掌握了一定的技巧，具备了相当的水平之后，允许而且有必要突破某些步骤的束缚，打破某些清规戒律，充分发挥个人的想象力和创造性，为能获得更为理想的效果。
可以允许不择手段、不拘常法的特殊艺术处理，这是基础素描作为美术基础的绘画性特点所决定的。正如古人所谓：“从无法到有法，再从有法到无法，无法是为至法”。
可见对于基础素描来说，掌握作的方法步骤，还不过是手段而已，方法步骤的最终目的仍然是为了画面效果。对设计素描来说，作画的过程比画面的效果更重要。
设计素描是以表达设计意图为目的，重点就是要放在理解领会对象的结构方面，它强调领悟结构比效果更重要。领悟结构必定要通过有条不紊的作画步骤才能达到。
正确的、规范的方法步骤，同时是分析、理解、思维、领悟、推理的过程。作画的步骤不乱，思路清晰而有头绪，在结束阶段就顺利地达到理解形体结构的目的。
基础素描在定点切块、抓基本形阶段，一般不硬性规定首先抓准哪一条线条，而是注意整体感受，抓住线条之间的比例、斜度关系。设计素描则不然，它要求在开始阶段必须先抓基准线。
基准线确定后，根据透视的有关原理画出另外两条透视缩减更为强烈的边线，从而得出准确的基准面。DOLCN.com 基础素描的定点、切块、抓基本形不能完全等同于设计素描的基本体块。
基础素描强调的是整体感受，它是以直觉为前提的，主张抓住“第一印象”，感性认识占主导地位。而设计素描从抓第一条基准线开始，就得积极开展理性思维，一刻也不能离开透视原理的运用。
每个点位的高低左右，每条线条的长短斜度，每个形状的大小宽窄都得有一定的透视依据，都得接受透视原理检验，不能仅停留在感觉上“合适”与看上去“舒服”就行的表面效果。三、表现形式和手段方面的差异性 基础素描通常的表现形式是明暗调子，基础素描的重要课题之一就是分析明暗规律与理解结构。
它要求画者以明暗层次为手段，充分地、生动地表达客观对象的体积感、质感、量感、空间氛围感以及某种程度的色感（指色度区别） 设计素描的表现形式主张紧扣专业要求，主要用简练、明了、准确的线条表达形体结构，尽量避免明暗手段。线条的价值在于准确，在于符合透视规律，因此设计素描对比例尺度的要求尤其严格。
为了适宜以线条为主要表现形式来进行造形，设计素描写生对象的照明不用打灯光，多用自然光、漫射光，或者采用多光源的光照，“光”不是设计素描的主角，表达和理解物体自身的。
4.关于点线面与视觉的论文
谈设计要素点、线。
面的视觉心理作用 点线、面是构成抽象形态造型的要 素，点、线、面的定义，除了几何学上的 概念以外，更重要的还是视觉上的审美意 义。设计中的点、线、面都是相对而言的 具有视觉形态的心理权衡标准。
这是因为 画面上的视觉单位都是在各自背景的关系 中体现其形态特征的。因此在任何设计中 除应承认几何学的一般意义外，更为重要 的是在装饰应用中给予人们的感情作用。
若说音乐是通过音符的选择和结合来表现 或激起人们内心情感的话，那么图形设计 则是通过对点、线、面的选择和结合来表 现或激起人们视觉共鸣的一种艺术。的 确，每种形态元素在不同的场合下就构成 了不同的视觉感受和意象。
一、点的视觉心理作用 点常在设计之前来决定位置，因其“建 点”明晰准确，也是用于设计的最后，有酝 目提神的效果。所谓“画龙点睛”这里郎 “睛”形式上即为点，点虽常常表示小的根 念，但它集合起来也能表示虚线、虚面或礼 托其他形体，故而它又最能显示众多纷ti 的感觉及聚散的现象。
点在生活中起美慰 作用，我们从敦煌雕塑和壁画中看到的A 萨、仙女，眉心中有一“点”；唐代妇女斗 上的一“点”红，显得十分华丽多彩；还有 乡村孩子脑门儿上一“点”红，使人感到矜 子天真活泼，惹人喜爱。这里的“点”具确 民族的乡土气息。
此外，“点”有活跃感，封 体滚跳的联想；“点”有生机感，种子的形 想；“点”有闪烁斑斓感，星星的联想“点' 有韵律感，音乐中节拍的联想；“点”有导 向感，带头、压尾，起与始的联想。群点Irt 感觉就更为复杂了。
一般说来，内向的点有 集中感，中心突出的联想连续的点有贯穿 感，串珠的联想大小圆编排的序列点则有 远近翻转感，点的运动的联想。点的大小、多少，位置的上下、左右、远近、动与静、二、线的视觉心理作用 界中的面和体都由线来表现。
线富有方向 感，有一种动态的惯性。因此，其延续及 波动的活力特强。
如树木、电话线、电视 天线、旗杆、绳子、小路、篱笆、建筑物 的边缘轮廓、田野里的田埂等。线条能突 出而鲜明地表现出形象的特征。
线富于变 化，对动、静的表现力最强。是曲、直、粗、细、长、短的最佳概念，是时间、空间的 最佳依据。
此外，线具有很强大的表现力。 画家吕凤子说：“根据我的经验，凡属表示 愉快的线条，无论其形态是方、圆、粗、细， 其迹是燥、湿、浓、淡，总是一往流利不 做顿挫，转折也不露圭角的。”
凡属表示 不愉快的线条，就一往停顿呈现一种艰 涩状态，停顿过甚的就显示焦灼和忧郁 感，有时纵笔如风趋电疾和兔起鹊落、纵 横挥研、锋芒毕露，就构成表示某种激情 {或热爱或绝忿的线条。再看对书法的欣 1赏，除了文句、字义之外，人们乐意品味 E用笔的气势，线条的粗细、刚柔、断续以 及墨色的浓淡枯润、聚散而表现的精神 ；韵味。
不懂得字义的西方人把书法当做 i黑白交响乐来欣赏。横线有平稳感，令人 三有辽阔无边无际、开阔、平静的联想。
竖 ：线使人联想到高耸的建筑，挺拔的树木， '令人产生向上、崇高的严肃和联想。我国 ：纪念性碑揭和宫廷等建筑，对此是加以 ‘充分利用的。
斜线有稳定感，生动、活泼、：深度的联想；折线有挫折扬抑感，力的抑 ：制的联想；曲线有弹性动感，水波或弹性 ’的联想；交叉的线易产生繁杂或紧张感， 三、面的视觉心理作用 “面”与“点”对照，它是巨大的整体 特征，也是点、线密集的最终转换形态。无 论是点还是线，要确定其位置或状态方 向，都要依附于面并受其验证，才能显现 其性格，或为纹、或为地，因此，它是占 有空间的闭合效应最稳定的因素。
如三点 之间、二线之间，都可构成面的感觉，由 于这一特点，它在设计中能给人一种单 纯、概括、简练、厚重、平板、端庄等印 象，规则的集合极为鲜明，不规则的面则 随其变化，还可加强或减弱某种感觉。虚 面也是面的重要手段和形式，有些被称之 为肌理效果，其感觉变化也更为丰富。
明与暗等形体差异，千变万化，用法不同， 效果也不一样。一般说来，近点显，远点隐。
大点显，小点隐。实点显，虚点隐。
如“万 一绿丛中一点红”，红就是显点。总之点在设 计中，应尽量做到大小相称，多少适量，轻 重得当，宾主分明，有疏有密，有虚有实，态时，它的性格便不需做共性预示，就显 而易见了。
另一方面，图形上表现出来的 体，纯属一种幻觉，目前流行的三次元设 计就是借用点、线、面元素的变化组合而 成另一种视幻效应。这里应该附带说明的 是，设计中任何单个形态的移位、增减和 变形，都会引起画面力场的牵动和视觉焦： 点的移动，引起次序和节奏的变化。
我们 视觉的心理特别需要完整性及和谐感，不 能忍受紊乱，并极力想从背景中找出图 形，对于那些交叉点触点、中心点或首 尾的端点则更加敏感，因其常产生重力、引力和干涉作用，影响图形的生动面貌， 所以，彼此变得接近的视觉单元，就常被 看成一体，并把它们稳定在最易为视觉习 惯捕捉而又最先联想到图形中去，还将会 无休止地思索下去，直至视觉又发展到第 二个、第三个新的形象，当然也可能因惶 惑不解而衰竭，视幻图形就是利。
5.线描画中怎样发扬个性,创造线条美的论文
正确地引导线描画，仔细观察，客观理解，主观表现，创造良好的绘画环境，升华描绘对象的艺术意境。
这是线描画教育的关键。而提炼对象的本质能力则是线描教育的目的。
笔者从1990年开始从事儿童美术教育及研究，在教学实践过程中受到了诸多启发。绘画过程并不是单纯的技能再现，而是综合素质的体现。
并认为儿童绘画活动中，正确的导向和方法对儿童身心发展有着非常积极的作用。据此，本文总结了三个核心要素阐述画好线描画所需的要求，在绘画活动过程中加以注意引导。
一、敏锐的观察力 所谓观察力，是指对周围的人和事物进行仔细地察看、了解分析及其判断的能力。线描画是视觉艺术、造型艺术，是对象通过视觉传递产生的艺术感染力和冲击力，这就要求作画者对这种能力更具敏锐，然而这种能力在线描活动中可以充分挖掘。
1、首先激发孩子的观察兴趣。爱因斯坦说过：“兴趣和爱好是最好的动力。”
“兴趣是最好的老师。”观察效果的好坏取决于学生情绪高低。
学生高涨的情绪往往使观察结果让人惊奇而意外。教师要紧紧抓住学生对外界事物十分敏感而好奇的心理，把握时机促使学生情绪高涨，从而大大激发学生兴趣，这对提高学生美术创作能力益处多多。
初期我们可以根据孩子的特征，挑选一些新鲜好奇的实物进行观察。这样学生在好奇心的驱使下不知不觉地就会被眼前的实物吸引，进而引导学生去观察。
2、引导孩子如何全面观察作画对象。观察是有顺序的，先观察什么，后观察什么，要按顺序引导。
合理的观察程序一般是由整体到部分，由部分到整体；即先对整体有一个初步的认识后，再分出各个部分，进行细致的观察，以了解各部分的作用，特点及细节，然后再观察了解各部分之间的联系和关系，从而对整体对象获得全面、深入、正确的认识。在此基础上根据不同的个性特征和生活体验，老师耐心引导学生寻找各自的切入点进行相关的联想加以延伸。
这样同一载体，画面会呈现学生不同的内心世界的活动，达到了“因材施教”有教无类的效果。 3、教会孩子看本质。
教学过程中，选择作画对象的造型千姿百态，有简单的，有复杂的。观察简单的实物时，肯定会觉得光滑滑、白茫茫一片，不知要表达什么？比如现在都市里家里铺着的都是洁白如瑕的瓷砖地板，很多孩子经常都是画一块块四四方方的砖块拼凑在一起就是地板了，显得很空洞。
殊不知瓷砖上细看是有许多的花纹和触纹。如果遇到造型复杂的实物又苦于繁琐，不知该从何下手？比如画一颗浓密的大树，面对密密麻麻的树叶，很多孩子第一次接触没有经验，琐碎就直接画一个大圆圈，里面画一些波浪线就表示这是一颗树。
这时就需要引导孩子眼睛要灵巧，会过滤，要看到实物的真本质，寻找规律，归纳总结，不是只看到表面现象。把简单的东西复杂化，使其丰富起来；把复杂的东西简单化，取舍有度，使其活泼。
二、丰富独特的心理体验 观察仅仅只是基础，观察要演变成思维意象形成表现，孩子心理需要有感受，这感受从心理体验来。丰富独特的心理体验可以从以下几方面进行引导和熏陶。
1.年龄特征。不同年龄的孩子对许多东西的体验也不同，比如幼儿园的孩子对过家家情有独钟，只要在角色游戏区里玩上一天，他们也不会觉得累，可是如果让一个高中的孩子去玩娃娃乐园，他们一刻也呆不住，因为与他们的年龄不相符，他们不能体验到那种满足感反而觉得幼稚。
所以要选择适合他们的年龄特征而进行的游戏体验。 2.个性特征。
不同性格的孩子对许多事物的兴趣爱好也不同，比如性格外向的孩子，他会比较喜欢汽车、娱乐、电动之类的游戏；在带领他们体验的时候，可以创造一个热闹非凡的环境或游戏，他们会深有感触；而性格内敛的孩子，则可以用音乐、图书、甚至舞蹈让他们进行体验，使他们心理产生共鸣。 3.性别特征。
男女生因性别不同对事物的认识也不同，其感兴趣的领域也存在差异，情感体验也截然不同。比如幼儿园女生大都喜欢布娃娃，在游戏中都爱当布娃娃的妈妈，在过家家中也充满了母性的情怀，她们在涂鸦时所描绘的事物也总是和这种游戏有关的故事，会在故事中妈妈的头上和身上不厌其烦的画许多装饰，把大部分注意力都集中在上面，并从中得到莫大的乐趣。
而男孩则是更喜欢变型金刚，汽车玩具等金属器材，其游戏也更有力量感和征服意识。而在他们无意识情况下所描绘的画面也是跟他们所感兴趣的游戏习习相关。
并且男孩在画面上大都是构图饱满，运笔干脆。与女孩的婉悦芊秀成鲜明对比。
4.家庭环境。孩子的生活经历对其美术能力的提高有重大影响，假如对所描述的对象没有强烈的体验，便不可能产生创造活动。
美术天才学生的体验得益于早期的环境熏陶。因此家庭的环境和气氛对孩子的美术创作体验至关重要。
很多家长说他们不懂艺术，在画画方面不懂得教孩子，所以在日常生活忽略了对孩子的艺术熏陶，其实在体验生活方面，不需要你懂艺术，只要有美的地方，就应该带孩子多去感受，例如大自然、农村的环境、各种艺术馆、展览馆等都可以经常光顾。而且这种有意识的熏陶是越早越好。
5时代背景，国情地域。同一项美术。
6.相关室内设计风格的论文
中国古典风格 以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。
但中国古典风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。 古埃及风格 古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘，古老而凝重。
光滑的花岗岩是铺地惯用的材料，毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上，又称文化墙。 希腊古典风格 神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。
多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲，基座有三层石阶，柱身由一段段石鼓构成，呈底宽上窄渐收式，柱头由方块和圆盘构成，无饰纹。
爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀，比多立克多一个柱础，纵向有凹槽24条，各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面，最具特征的是它的柱头，左右各有一对华丽、精巧、美丽的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮式柱头，规范而细腻，布满生气，其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。
古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。 古罗马风格 古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券和柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。
广为流行和实用的有罗马多拉克式，罗马塔斯干式，罗马爱奥尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还经常应用。
哥特式风格 哥特式风格是对罗马风格的继续直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。
哥特式的彩色玻璃窗饰是非常闻名的，家装中在吊顶时可局部采用，有着梦幻般的装饰意境。 伊斯兰风格 伊斯兰风格的特征是东、西方合壁，室内色彩跳跃、对比、华丽，其表面装饰突出粉画，彩色玻璃面砖镶嵌，门窗用雕花、透雕的板材作栏板，还常用石膏浮雕作装饰。
砖工艺的石钟乳体是伊斯兰风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌，可用于玄关或家中的隔断上。
意大利风格 意大利风格充分发挥柱式体系优势，将柱式和穹窿、拱门、墙界面有机地结合。轻快的敞廊，美丽的拱券，笔直的线脚，以及运用透视法将建筑、雕塑、绘画融于一室，使其具有强烈的透视感和雕塑感，创造出既具有古希腊典雅的美丽又具有古罗马的豪华壮丽景象，体现出更接近人的个性解放以及人文主义思想的朴素、明朗、和谐的新室内风格。
巴洛克风格 巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画和雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特征。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。
使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。 洛可可风格 洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。
室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。
室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特征，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。 新古典主义风格 新古典主义以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨，非凡是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄重厉穆、或典雅美丽，但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。
新古典主义风格还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中，拉毛粉饰、大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。家具的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等。
现代风格 现代装饰艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入室内装饰设计中。现代风格极力反对从古罗马到洛可可等一系列旧的传统样式，力求创造出适应工业时代精神，独具新意的简化装饰，设计简单、通俗、清新，更接近人们生活。
其装饰特征由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种美丽、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的美丽雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都和有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。
大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注重室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。
和式风格 和式风格采用木质结构，不尚装饰，简约简洁。其空间意识极强，形成“小、精、巧”的模式，利用檐、龛。
7.毕业论文 展示设计
同学你好，毕业了就需要面临写论文，
对于苹果电脑专卖店展示设计方面的不知道你是否确定选题，
确定选题了接下来你需要根据选题去查阅前辈们的相关论文，
看看人家是怎么规划论文整体框架的；
其次就是需要自己动手收集资料了，
进而整理和分析资料得出自己的论文框架；
最后就是按照框架去组织论文了。
如果需要参考资料我提供给你
还有什么不了解的可以直接问我，希望可以帮到你，祝写作过程顺利。
准备工作要充分
首先，作者要广泛大量的浏览或阅读近年来发表在各类期刊和学术权威刊物上的文章。如中国外语。外国语，现代外语，中国翻译，语言与翻译，语言教学与研究，外语与外语教学，外语电话教学，高师英语教学与研究，基础教育外语教学研究，中小学外语教学与研究，中小学外语教学等。通过广泛的阅读使自己了解目前学术前沿和科研的最新动态。同时还要弄清楚自己所感兴趣的领域及其该领域的研究状况。
拟定题目并进行可行性分析
通过浏览阅读文献，作者会获得一定的灵感和启发。结合所提供的选题方向和建议便可拟定自己感兴趣的研究课题了。此时需要注意的问题是你所拟定的题目应该具有一定的研究价值或能反映该学科领域较为前沿的发展。但拟定好题目还仅仅是一个研究的理想，能否如期完成才是至关重要的。否则不仅浪费时间，更会丧失信心。所以一定要从以下几个方面对论文的可行性进行深入考察和分析。首先一定要估算完成论文所需要的时间。如该选题所需要的时间远远超出了一学期，则应认真考虑是否适合自己。因为课题完成占用的时间越长，作者就越容易失去耐心和兴趣，同时也很难按时完成任务。其次，还要认真分析研究所拟定的题目是否适宜。题目过大，任务过多都是不可取的。毕业论文是展示大学生学习能力和研究能力的重要途径之一。因此一定要严格地把好这一关。做到从小处着手，以小见大，深入发掘。并有所创新。最后。完成论文所需要投入的人力、物力、财力等方面的问题也都是作者事先应该考虑到的问题。所谓磨刀不误砍柴工。认真对待写作中的选题。把好这一关对后期论文写作的完成起着至关重要的作用。
8.构成设计欣赏论文
在大学里，我的专业是木材科学与工程，学习的方向是家具设计方向，上了好多绘画课，但大部分还是在临摹和欣赏，在大二的第二个学期里，我选了《构成设计欣赏》这一门校选课，目的在于进一步开拓自己的视野，学习更多的设计知识。
我们学习的构成一般都是三大构成即平面构成、立体构成和色彩构成。接下来我就对我所学到的知识对平面构成和色彩构成进行简单的总结。
平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。
关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。（一）平面构成平面构成设计，是指将各种单形在二维空间的平面中按照一定规律和秩序进行分解、组合，构成理想化的新的图形。
这是一种平面的图形，他不像立体构成设 计那样，通过材料的结合，创造出占有一定空间的物质性实体。虽然平面构成设计也有立体表现手法，但是，这种立体表现只不过是一种立体感而已，或者说只是在 平面图形上造成的一种幻觉现象，并无占有一定空间的物质性实体存在。
不同之处在于，平面构成设计更加人性化，它更加侧重于人的 创造意识，既富于较深的哲理性，又具有很强的秩序性和组织结构性，充分体现了时代精神和时代审美情趣特征。平面构成设计是实用工艺美术的基础，它实际上是一种抽象图案设计，其画面是由点、线、面等基本元素所构成的抽象图形。
说它是“抽象”图形，是因为它 与“具象”图形那种以再现物体真实形态为特点的表现形式是有着本质区别的。平面构成设计所形成的画面，给人带来的印象是独特而深刻的，是使人难以忘却的。
作品中富有美妙的节奏与韵律、鲜明的艺术形、强烈的反差效果，带给人们视觉的是一种丰富的不同寻常的审美感受，同时也避免了传统素描的那种枯燥、单调和乏 味。平面构成设计中的形式美，诸如黑白构成的美、明暗形成的美、方向对比的美、节奏变化的美、韵律展现的美、线面组合的美、动静产生的美以及人与画面互 动的美等等，是作者通过对自己头脑已经存在的，中平时积累的，从生活中得来的，符合形式美规律的感觉片断进行加工提炼并进行概括、夸张、变形和排列组合而 形成的。
平面构成设计就是通过这些创作手法的综合运用，力图使所表现的画面达到尽善尽美。平面构成属于一种视觉形象的构成。
它主要是研究在二维空间内如何利用造型的基本元素点、线、面创造形象，处理形象与形象之间的关系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，从中培养基本的造型能力和设计的审美能力。 本学期的构成设计学习分为两方面，较为重要的平面构成部分让我对物体的形态特征运用有了更深层次的了解，不论多么复杂多么唯美的图案其实都是对基本的几何元素点线面的应用。
而后期的色彩构成则是对设计的进一步扩充与完善，对色彩的正确调节与应用可以为设计锦上添花，起到画龙点睛的功效。 平面构成是根据形式美的基本原则，运用丰富的造型语言来完成形态的组织和创造，来达到构图的完整和巧妙，黑白灰关系的相对平衡，结构的严谨和丰富，造型语言的多样化，情绪感情的表达之成效。
平面构成虽借助二维空间来研究形体间的组合的审美规律，但平面构成的形式规律与构成法则适用于任何维度的设计。 平面构成首先培养二维空间的造型能力，它是平面表现的重要基本能力。
通过对形态的组织和再创造从而熟悉和掌握设计的基本技法及其形式原理。知识与技术对于造型是重要的，但如果没有经过亲身的体验，通常也不会形成有机的学问，从而灵活运用于设计之上。
另外，通过形态的几种不同语言，培养对形式的感受力和对美敏锐的感悟力；培养对于设计师来说最重要的“创造力”。平面构成的终级目标即在于创造力的培养。
作为设计师最重要的就是创造力，规律和标准必竟都是死的。（二）色彩构成色彩构成是三大构成中的重要环节，属于基础阶段的练习，我们学习目的不应放在如何去制作它，而应放在如何去理解它和运用更好地为专业设计服务，在许多的专业设计中我们总是离不开色彩的运用，没有色彩作品犹如缺少了血液的生命，枯燥而无味。
哪怕是星点的色彩，都会让人们产生无穷无尽的遐想与想象。设计专业发展到今天，人们对设计已不陌生，对设计作品中的色彩运用更不会陌生，，正是作品中的色彩才让人们对设计作品的记忆得以永恒。
课程之初，通过画色相环，我们看到色彩大体分为冷暖两大色系，一组由黄到红的暖色系范围，另一组则是由绿到紫的冷色系范围。如再细分，我们还可以将其分为同类色的概念应理解为包含同类色相元素的色彩之间既有区别又包含有相同的色素类型。
①构成推移推移构成是利用色彩的明度，纯度及色相对比的原。
9.面料形态再造的论文资料
内容摘要 ：面料形态重塑主要是指服装材质的肌理设计，就是在原有面料和其他辅助材料的基础上，运用各种手段进行立体体面的重塑和改造，结合色彩、材质、空间、光影等因素，使原有的面料在形式、肌理或质感上都发生较大的，甚至是质的变化，丰富其原有的面貌，并以新的、极自由的方式诠释时尚概念，拓宽了材料的使用范围与设计空间，这已成为现代服装设计师进行创作的重要手段。
关 键 词 ：服装材料 面料肌理 形态设计 我们虽然身处服装发展千变万化的时代，但有些服装款式不过是抄袭历史，服装本身的创新似乎已经穷途末路，但拨开笼罩在时装上的谜团，我们仍会发现，在现代时装设计领域，一件成功的作品除了款式造型、服饰色彩外，面料的运用和处理越来越突显出它的重要性。早在20世纪七八十年代，西方和日本的设计师就把后现代艺术和解构主义的观念融入到材质的创新中，使服装艺术发生了革命性的变化，一些惊世骇俗的、另类的设计不断冲击着大众的眼球。
在国内的设计作品中，我们也经常看到一些生涩的模仿，但深入研究不难发现，服装面料的形态重塑和表现，需要建立在设计师对各种面料的物理和化学性能的充分理解上，并能结合传统的或现代的工艺手段改变其原有的形态，以产生新的肌理和视觉效果。面料形态设计不仅是材料风格的再现，还是服装设计师观念的传达、个性风格的表现。
目前，材料设计学已经成为服装设计学的一门全新的分支领域。 服装面料的形态美感主要体现在材料的肌理上，肌理是通过触摸感觉给予的不同的心理感受，如：粗糙与光滑，软与硬，轻与重等，肌理的视觉效果不仅能丰富面料的形态表情，而且具有动态的、创造性的表现主义的审美特点。
因此，从服装面料的肌理的运用和表现上，可以直接看到设计师的观念表达是否准确到位。 一、服装面料形态重塑的思维方法和构成形式 服装面料形态重塑构思方法 面料形态设计首先要围绕服装整体风格的需要来确定主题和进行构思，才能达到设计与面料内在品质的协调统一。
灵感是艺术的灵魂，是设计师创造思维的一个重要过程，也是完成一个成功设计的基础，但是灵感并非唾手可得，需要设计师有良好的艺术表现能力和专业实践基础。同时，灵感的来源也是多方面的。
如大自然中的各种生物和自然现象：水或沙漠的波纹，植物的形态和色彩，粗犷的岩石和斑驳的墙壁等。 面料形态设计作为视觉艺术，与现代绘画、建筑、摄影、音乐、戏剧、电影等其他的艺术形式都是相互借鉴和融合的，如建筑中的结构与空间，音乐中的韵律与节奏，现代艺术中的线条与色彩，甚至于触觉中的质地与肌理，都可能令我们产生灵感而运用到材质的设计中。
尤其是不同民族文化的服饰对材料设计的影响，如西方服饰中的皱褶、切口、堆积、蕾丝花边等立体形式的材质造型；东方传统中的刺绣、盘、结、镶、滚等工艺形式；非洲与印地安土著民族的草编、羽毛、毛皮等，都成为设计师进行材质设计时所钟爱的灵感的源泉。 高科技的迅速发展也为面料形态设计和加工提供了必要的条件和手段，使设计师的灵感和创作有可能变成现实，同时促进了纺织制造业的进步和新产品的开发。
设计师从各种资料、信息和事务中收集到的具有可取性的灵感，并结合时代精神和时装流行动态，从创作和设计的角度对各方面的灵感进行深入的取舍和重组，从中找出最适合的设计方案。现代设计师们把大量的精力都花费在找寻新材料、新技术和进行新的工艺试验当中，期望能突破服装的固有的模式，开创崭新的服饰文化和穿着方式。
服装面料形态重塑的构成形式 形态模拟的构成：模拟自然形态，如珊瑚贝壳、植物花卉等有着天然的色泽、质感和造型等元素作为设计灵感的来源，运用具象或抽象的手法表现，根据自然形态的特征加以重塑。所谓的具象构成手法就是用面料完全模拟自然的质地、形态和色彩进行加工；抽象构成手法就是指从具象形态中提炼出的相对典型的形态加以设计，从中把握面料的体积、量感，对各种形态造型进行“简化”，采用抽象的符号图形表现面料的立体形态，掌握基本点、线、面元素构成的原理，就可以对此方法驾轻就熟。
形态空间层次的构成：将面料以同一元素为单位，以不同的规律加以重构产生变形，如：把相同或不同的元素加以组合，产生丰富的立体形态。所谓元素的空间感就是以元素的多层次组合形成面，面的多层次组合形成空间，产生虚实对比，起伏呼应，错落有致的空间层次。
形态多元化的构成：将相同元素以不同面积、不同疏密结合面料的质地，或粗糙光滑，或凸凹有致的变化，产生不同视觉效果，形成丰富的肌理对比；将不同特征的元素，以不同的形态特点和规律整体组合，运用错视的方法或创作新的单元组合，使面料形态产生不同的纹样肌理及视觉效果的变化。 二、服装面料形态重塑的手段和方法 工艺制作与设计理念的表现是服装面料形态设计的重要环节，一件优秀的面料重塑作品，不仅要构思独特，在表现形式和制作上更需完美精致；除此之外，设计师对面料的了解和选择，以及与加工技艺的协调运用能力，也是能否正确表达设计主。
转载请注明出处众文网 » 形态设计空间线条毕业论文(如何学会观察线条 形态和空间关系论文800字)