1.美术教育对青少年的影响论文的提纲怎么写
一、当前中小学美术教育的现状和认识上存在诸多问题与时代的发展和挑战赋予美术学科教育的责任相比较,做为美育重要手段的美术学科教育差距是很大的。
美术学科教育长期在“应试教育”模式的桎梏中发展,问题很多,即使是提倡“素质教育”了,但遗害仍然很多,同时许多新的问题又随着发展逐渐暴露,有的因美术学科不是升学考试科目,无人问津课堂教学;有的只重视对报考美术专业学生的格外培养而忽视课堂教学;有的把美术课当成纯粹的手工技能课……这些归根结底是没有意识到美术学科教育乃至美育在素质教育中的不可替代作用,对美术学科教育产生的模糊甚至错误的观念。因此,我们一定要理清思路,正确认识美术教育,尤其是中小学美术教育在青少年身心成长中的重要作用。
二、美术教育在提升青少年全面综合素质的作用立足现实,我国的中小学美术教育学科注重培养学生的情感,在提高审美能力和审美心理上下功夫,在形式和内容综合式的、全方位的在青少年的成长过程中起着至关重要的作用。第一,提升了青少年的审美层次。
美术教育课程主要包括美术鉴赏课,和美术创作课,良好的课程实施能极大地促进青少年的动手动脑能力,教师在引导学生创作和欣赏过程中,分辨艺术作品的丑美,学习基础的审美常识,知美丑,别善恶。审美层次的提升,可以帮助青少年提高鉴赏日常生活中的艺术作品的能力,面对光怪陆离的当代艺术作品,大胆的表达发自内心的审美感受,审美品位提高了,才能有美的创造。
第二,提高了青少年的道德水准。中国传统画评在评价艺术作品时颇为讲究“人品即画品”“字如其人”,虽略有武断,但是这种观念在中国还是深入人心的。
在美术课程中,教师要引导学生鉴赏古今名作,使学生充分认识到:古今中外优秀的艺术精品和大家之作都是真善美的结合,这样可以最大程度的陶冶学生高尚的道德情操,使青少年远离庸俗低级的社会情趣和不良习气。将以技能训练为目的课程尽量穿插品德修养的内容与审美特征,要在教育实施中,让学生充分认识到一件好的作品是真善美结合,陶冶好的情操,对于一张作品的重要性。
其三,丰富了青少年的文化底蕴。在实施美术教育中,民族和国家大文化的理念会体现在其接受艺术教育的过程中,对比中国不同地域的风土人情、婚丧嫁娶仪式、节日庆典、图腾崇拜,由此感性的认识上升到理性分析文化的差异,对比古今的沧桑巨变,中西文化观念吸收的区别,领悟华夏上下五千年璀璨文明的海纳百川、涵容接纳的胸怀与气度。
这样的美术教育,从多方面丰富了青少年的文化含量与知识储备,促进文化涵养的提升。其四,提高了青少年的实践能力。
在创作课中,通过作画和各种手工艺及工艺美术品制作的实践性很强的课程,例如,捏制泥人,翻铸石膏,蜡染,绘制各种标志,制作陶艺,这些丰富多彩的审美趣味,体会多样的审美体验,材料和技术熟练处理,和谐形式的创造……都会吸引学生乐在其中,“兴趣是最好的老师”,在美术创作与审美过程中,在情感的投入,是一个由感性升华、顿悟为理解的过程。其五,培养了青少年强烈的家国情怀。
美术教育一个很重要的使命,就是要引领青少年去薪火相传中华五千年的艺术遗产,悠久的历史孕育了灿烂的文明,无数的文人雅士为中华民族留下了浩瀚的艺术珍品,历史文化艺术遗存遍及祖国各地,劳动人民的智慧创造了民间优秀的剪纸、雕塑、建筑等……通过美术鉴赏和美术参观课,教师带领学生共同感悟,春风化雨,润物无声,青少年的民族自豪感会油然而生,中华民族文化的独特魅力,会感染着每一个有良知的青少年去爱国报国。其六,促进了青少年关注社会生活。
现代社会,青少年成长的过程中,过度关注自我,对社会生活比较漠然。美术教育可以促使青少年的动手过程中,去描绘社会热点,理论联系实际。
去描绘改革开放二十余年的建设成就,关注社区,关注民生,关注社会,积极参加有益的民俗文化活动,用双手扮靓我们生活的环境;走进美术馆和博物馆,延伸第二课堂。青少年亲身参加的这些审美活动,既贴近他们的生活,又使他们树立良好了社会责任感。
三、结语与展望总之,美术教育作为美育的重要途径,在青少年的成长过程中,其独特的审美功能,教育功能和社会认识功能,以及寓教于乐的怡情功能是其他学科不可替代的。美术教育教授美的知识和艺术的技能,并用艺术作品感化青少年的精神世界,在当今构建和谐社会的新世纪,我们要认识到美术教育对青少年成长中的重要作用,认识到美术教育实际的本质更在于:促进青少年的全面和谐发展,生成审美情趣,提高审美鉴赏能力,追求美的精神,并按照美的规律进行创造,从而提升人的精神,提高人的生活质量。
2.美术教育对青少年的影响论文的提纲怎么写
一、当前中小学美术教育的现状和认识上存在诸多问题
与时代的发展和挑战赋予美术学科教育的责任相比较,做为美育重要手段的美术学科教育差距是很大的。美术学科教育长期在“应试教育”模式的桎梏中发展,问题很多,即使是提倡“素质教育”了,但遗害仍然很多,同时许多新的问题又随着发展逐渐暴露,有的因美术学科不是升学考试科目,无人问津课堂教学;有的只重视对报考美术专业学生的格外培养而忽视课堂教学;有的把美术课当成纯粹的手工技能课……这些归根结底是没有意识到美术学科教育乃至美育在素质教育中的不可替代作用,对美术学科教育产生的模糊甚至错误的观念。因此,我们一定要理清思路,正确认识美术教育,尤其是中小学美术教育在青少年身心成长中的重要作用。
二、美术教育在提升青少年全面综合素质的作用
立足现实,我国的中小学美术教育学科注重培养学生的情感,在提高审美能力和审美心理上下功夫,在形式和内容综合式的、全方位的在青少年的成长过程中起着至关重要的作用。第一,提升了青少年的审美层次。美术教育课程主要包括美术鉴赏课,和美术创作课,良好的课程实施能极大地促进青少年的动手动脑能力,教师在引导学生创作和欣赏过程中,分辨艺术作品的丑美,学习基础的审美常识,知美丑,别善恶。审美层次的提升,可以帮助青少年提高鉴赏日常生活中的艺术作品的能力,面对光怪陆离的当代艺术作品,大胆的表达发自内心的审美感受,审美品位提高了,才能有美的创造。第二,提高了青少年的道德水准。中国传统画评在评价艺术作品时颇为讲究“人品即画品”“字如其人”,虽略有武断,但是这种观念在中国还是深入人心的。在美术课程中,教师要引导学生鉴赏古今名作,使学生充分认识到:古今中外优秀的艺术精品和大家之作都是真善美的结合,这样可以最大程度的陶冶学生高尚的道德情操,使青少年远离庸俗低级的社会情趣和不良习气。将以技能训练为目的课程尽量穿插品德修养的内容与审美特征,要在教育实施中,让学生充分认识到一件好的作品是真善美结合,陶冶好的情操,对于一张作品的重要性。其三,丰富了青少年的文化底蕴。在实施美术教育中,民族和国家大文化的理念会体现在其接受艺术教育的过程中,对比中国不同地域的风土人情、婚丧嫁娶仪式、节日庆典、图腾崇拜,由此感性的认识上升到理性分析文化的差异,对比古今的沧桑巨变,中西文化观念吸收的区别,领悟华夏上下五千年璀璨文明的海纳百川、涵容接纳的胸怀与气度。这样的美术教育,从多方面丰富了青少年的文化含量与知识储备,促进文化涵养的提升。其四,提高了青少年的实践能力。在创作课中,通过作画和各种手工艺及工艺美术品制作的实践性很强的课程,例如,捏制泥人,翻铸石膏,蜡染,绘制各种标志,制作陶艺,这些丰富多彩的审美趣味,体会多样的审美体验,材料和技术熟练处理,和谐形式的创造……都会吸引学生乐在其中,“兴趣是最好的老师”,在美术创作与审美过程中,在情感的投入,是一个由感性升华、顿悟为理解的过程。其五,培养了青少年强烈的家国情怀。美术教育一个很重要的使命,就是要引领青少年去薪火相传中华五千年的艺术遗产,悠久的历史孕育了灿烂的文明,无数的文人雅士为中华民族留下了浩瀚的艺术珍品,历史文化艺术遗存遍及祖国各地,劳动人民的智慧创造了民间优秀的剪纸、雕塑、建筑等……通过美术鉴赏和美术参观课,教师带领学生共同感悟,春风化雨,润物无声,青少年的民族自豪感会油然而生,中华民族文化的独特魅力,会感染着每一个有良知的青少年去爱国报国。其六,促进了青少年关注社会生活。现代社会,青少年成长的过程中,过度关注自我,对社会生活比较漠然。美术教育可以促使青少年的动手过程中,去描绘社会热点,理论联系实际。去描绘改革开放二十余年的建设成就,关注社区,关注民生,关注社会,积极参加有益的民俗文化活动,用双手扮靓我们生活的环境;走进美术馆和博物馆,延伸第二课堂。青少年亲身参加的这些审美活动,既贴近他们的生活,又使他们树立良好了社会责任感。
三、结语与展望
总之,美术教育作为美育的重要途径,在青少年的成长过程中,其独特的审美功能,教育功能和社会认识功能,以及寓教于乐的怡情功能是其他学科不可替代的。美术教育教授美的知识和艺术的技能,并用艺术作品感化青少年的精神世界,在当今构建和谐社会的新世纪,我们要认识到美术教育对青少年成长中的重要作用,认识到美术教育实际的本质更在于:促进青少年的全面和谐发展,生成审美情趣,提高审美鉴赏能力,追求美的精神,并按照美的规律进行创造,从而提升人的精神,提高人的生活质量。
3.农村小学美术教育,教学研究论文提纲
一、课题名称:整合乡土资源,优化农村小学美术教学的研究
二、课题的提出:
为求得农村小学美术进一步的发展,办出特色,寻求教育思想和教育现实间矛盾的合理调和,在新课程标准实施的背景下,作为经济发达地区的农村美术教育如何更加突出农村乡土特色,尤其是充分尊重学校师生的个性以及学校和社会环境的独特性和差异性、如何开发与学生生活相融合的教学内容、设计符合学生认知特点的教学方式就成为美术教育者必须面对的一个现实问题。以更好地达到提高学校美育质量,提高学生的审美素质,一直是我们期待解决的教育问题。
三、课题的界说:
1.整合:就是指一个系统内各要素相互渗透,协调一致,构成一个整体的活动或过程。从而使系统各要素发挥最大效益,达到1+1大于2的效果。
2.美术教学是指在美术教师的引导下,学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试运用农村乡土资源学习,体验美术活动的乐趣,了解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。并且在美术学习过程中,激发创造精神、发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
四、条件分析:
我校地处安庆市怀宁县境内,是铜陵市远郊一所农村小学,是铜陵市郊区素质教育窗口学校,电教设备达省一类标准。组长徐善民,小学高级教师,教导处主任,郊区教育局第五中心教研组组长,2007年9月被国家教育部评为“全国优秀教师”,有一定的研究水平和组织能力,曾参加省级课题《工矿区小学生思想品德形成的特点、困难、缺陷与补救问题的研究》并于2006年12月顺利结题,参加市级课题《新课程识字教学与学生个性差异和谐发展的研究》的课题研究并于2007年9月顺利结题。参加过省、市教学研究活动;在市、区级教育教学论文评比多次获奖,曾在国家级等刊物上发表过教学论文,在课题研究年限一般不会调动工作。副组长陶世友,小学高级教师,郊区教育局第五中心教研组教研员,有一定的教育教学能力,曾参加市、区美术城乡交流观摩课和郊区素质教育美术公开课教学并得到同行的一至好评,2004年教师节参加铜陵市教职工美术书画展获奖,2006年教师节参加区教师节才艺展示,撰写的论文在市、区级发表、获奖。
五、理论依据:
A.《国务院关于基础教育改革和发展纲要》。
B.《基础教育课程改革纲要》中指出,实行国家、地方、学校三级课程管理。
C.《美术课程标准》。
六、研究的意义及内容:
旨在通过整合农村乡土资源寻找新的美术教学资源,丰富美术课堂教学,从而优化农村小学美术教学,推进农村小学美术教学改革,激发农村学生的美术兴趣,提高美术学科教学质量。
1、考察、分析小学美术教材在农村小学教学中存在的局限性与实际困难,研究城市小学与农村小学教学资源存在的差异性。
2、如何采取因地制宜的方法,结合农村乡土资源,优化美术课堂教学,推进农村美术教学改革,提高农村学生的绘画兴趣,加强农村学生想象力、表现力和创造力的培养。
七、研究的重点、难点:
重点:考察、分析研究城市小学与农村小学教学资源存在的差异性。
难点:整合农村乡土资源,研究出符合本地农村小学美术教学的部分内容以充实小学美术教材,突破传统的单纯的依托教材的教学模式,从而达到优化农村小学美术教学资源。
八、课题研究的方法:
本课题具有综合、探究性强的特点,指导农村小学结合乡土资源,解决教学中的实际困难。需要采取多种研究方法,主要采用行动研究、对比研究、个案研究、教育经验研究法等。
九、课题组成员:
课题组组长:徐善民,小学高级教师,教导处主任,郊区教育局第五中心教研组组长。
课题组副组长:陶世友,小学高级教师,郊区教育局第五中心教研组教研员。
课题组成员:戴叶来、苏传胡、王琳
十、研究计划:
(一)准备阶段:2008年2月—3月成立课题组,论证制订课题研究方案。
(二)研究实施阶段:2008年3月—2009年10月
1、课题实施方案
2、个案分析。
3、阶段性总结报告
(三)总结验收阶段:2009年11月—12月
2009年11月—12月形成最终研究成果并接受课题组验收
十一、预期研究成果:
1、研究出符合农村小学美术教学的部分内容的报告及实施方案。
2、研究发表一批论文。
3、总结一些典型案例、教学设计。
十二、研究经费:由学校自筹。
4.《如何当好一名美术老师》张思远同学的论文提纲
题目;如何当好一名美术老师
一、序论
1、本文的中心论题是:做一个美术老师我们要从自身做起,对自己严格的要求自己,以身作则!
2、说明写作意图:以后我将走入社会,做一名教师。所以我必须深思教师的意义,必须为了做一名优秀的美术教师而做准备!
二、本论
(一)当好一个美术老师的前提条件
1、首先:思想上的准备.我们要知道怎么样做好一名教师!(要有一颗爱学生的心,苏霍姆林斯基曾经说过老师的标准是“把整个心灵献给孩子。”)
2、其次:技术上的准备.作为美术老师要有深厚的美术功底。(了解世界美术史,中国美术史. 掌握相关的技法和教法.)
3、最后:职业特点的准备.最重要的就是明了职业道德,对教学的真正热诚。
(二)当前做好一个美术老师的策略
1、学教材:自己要了解学习各年龄阶段的教材,充分的学习,完善自己。
2、学心理:根据各年龄阶段孩子心理特征.备教材和备学生,明确教学目标,积极备课。
3、重课堂:注重课堂教学和师生互动。
4、重总结:重视课后小结的作用。
5、善用评价:对教师自己客观评价.对孩子多用纵向评价,质性评价.
(三)美术老师对待学生,以学生为中心。
1、与学生平等对话。
2、与学生真诚交往。
3、与学生相互理解。
(四)做好美术老师最关键的还是要求自己。
1、充分了解一个教师应对自己的道德要求。
2、对自身的专业水平要求。
3、根据教材要求自己,不断学习。
4、对工作的热诚和决心。
5、以身作则。
三、结论
1、概述当前美术教育的情况,根据现有条件我们的任务和责任!呼吁更多的人重视美术教育和提高孩子们的欣美能力和创美能力!
2、呼应序论如何做好一个美术老师,如何完善自己!强调中心论点,
3、总结全文各个分点,提出分点与中心点的必然联系。
4、结尾:对自己将要面对的教师生涯充满希望。
5.美术教育毕业论文怎么写
先不说内容,首先格式要正确,一篇完整的毕业论文,题目,摘要(中英文),目录,正文(引言,正文,结语),致谢,参考文献。
学校规定的格式,字体,段落,页眉页脚,开始写之前,都得清楚的,你的论文算是写好了五分之一。然后,选题,你的题目时间宽裕,那就好好考虑,选一个你思考最成熟的,可以比较多的阅读相关的参考文献,从里面获得思路,确定一个模板性质的东西,照着来,写出自己的东西。
如果时间紧急,那就随便找一个参考文献,然后用和这个参考文献相关的文献,拼出一篇,再改改。正文,语言必须是学术的语言。
一定先列好提纲,这就是框定每一部分些什么,保证内容不乱,将内容放进去,写好了就。
6.美术教育专业论文怎样写
小学阶段的学生,年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析,一般跨越两个阶段。低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性,低年级的学生注重于外观形象,高年级则偏重于设计和制作。如五年级的《画脸谱》,假设简单地让高年级的学生仿造涂鸦,必定会兴趣大减。老师将课题稍稍一改,变成让学生来当京剧演员大师,顿时,场面马上变得热情高涨起来。脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩,以前学生们只是在电视上观赏过,现在要他们自己动手,来给这些“演员”涂脂抹粉,立刻表现出极大的兴趣。教师再因时制宜地组织学生先观赏京剧录像片段,再借机把一些民族传统艺术的有关知识,诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒等知识介绍给学生。等到他们亲自动手时,一个个挥笔抹彩,似乎人人都像个化妆师。不过最后的作品如何,是否够标准,这都不是最重要的。至少在这堂课上学生的参与率达到100%,学生的兴趣激增,情趣高涨,并在此基础上认识并了解了一些简单知识,提高了自己的知识面,并从中感受到艺术创作的愉悦。
其次,电教媒体作为信息的载体,在教育目标与教育内容实践的操作中搭上桥梁。它声形并茂,色彩艳丽,生动直观,吸引学生的视觉、听觉,让学生留恋、向往。
再次,我们的教材中,有不少课题需要学生走出教室,实地写生,如四年级的《用色彩画风景》等,如果教师只在教室中讲,该画哪些部分是画面需要的、哪些不需要等等,这样的闭门造车,不如让学生去实地走走看看,感受一下小巷两边的商店、理发店、小饭店、行人及往日熟悉的地方,然而,现在要学生用画家的眼光去感受它,感觉生活一下子是一幅完整的画。学生在走进环境感受生活的过程中,感悟能力增强了,绘画能力提高了。
三、用信心架起成功创作的桥梁
爱因斯坦说过,想象比知识更重要。因为知识是有限的,而想象力概括着一切,推动着进步,并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品,就是一个小小世界的探索。其想象之奇特,构思之大胆,手法之自由,尽情宣泄之色彩不受约束,这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。
美术课上,我经常发现,学生的创作各有其独具魅力的地方,尽管有些创作上比较欠缺,但是,当你换一种角度去欣赏的时候,会发现,它也是很完美的。我看到这样一个学生,他的写生作品总是和实物相差甚远,有时还遭到同学的嘲笑。他害怕上美术课,害怕自己的画被人看见。其实,哪个孩子不想表现自己、展示自己,享受成功,这是孩子的天性。于是,我给他看了一张“凡高的自画像”。于是,那个孩子自信的举起了自己的“印象派”,这至少是个好的开端。
我们在指导儿童创作的过程中,尽量让儿童作为画画的主体,让他们去发现其中的乐趣,画他们最想画的事物,老师只是事先做一些启发式的引导,让儿童自己想象,然后老师再作一些修正式的补充,这样能让他有一种成就感,树立自己的信心,孩子就不再畏难;有了自信,孩子就敢画了,有了自信,孩子就可以描绘自己的生活;有了自信,想象的翅膀就可以自由飞翔,创作出精彩的一幕。
作为学生走上美术创作之路的启蒙者,需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灵的苍穹,燃起艺术的火花,使他们在人生的这段行程中,充分地发展自己的个性,激发兴趣,展现自己的能力,展示自己的艺术才华。
7.需要关于美术教育论文
你的美术教育论文准备往什么方向写,选题老师审核通过了没,有没有列个大纲让老师看一下写作方向? 老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好?写论文之前,一定要写个大纲,这样老师,好确定了框架,避免以后论文修改过程中出现大改的情况!!学校的格式要求、写作规范要注意,否则很可能发回来重新改,你要还有什么不明白或不懂可以问我,希望你能够顺利毕业,迈向新的人生。
毕业论文怎么写?毕业设计和毕业论文是本科生培养方案中的重要环节。学生通过毕业论文,综合性地运用几年内所学知识去分析、解决一个问题,在作毕业论文的过程中,所学知识得到疏理和运用,它既是一次检阅,又是一次锻炼。
不少学生在作完毕业设计后,感到自己的实践动手、动笔能力得到锻炼,增强了即将跨入社会去竞争,去创造的自信心。这里仅将我们教研室老师近年指导本科毕业生论文中的体会整理出来,希望能对学生毕业论文有所帮助。
选择一个相关的题目,应该是你感兴趣并且和你所学的专业相关的。进行文献检索,查找有关这个主题的所有研究成果,并且进行深入的研究。
在广泛的吸收别人的成果的同时,思考自己在这个问题上的观点和看法,这是你能做的最重要的一步。参考科技论文的写作规范,先写出大纲,再增加内容形成草稿,反复修改,最后定稿。
需要注意地问题:标题是文章的眉目。各类文章的标题,样式繁多,但无论是何种形式,总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨。
毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。一般说来,篇幅较长的毕业论文,都没有分标题。
设置分标题的论文,因其内容的层次较多,整个理论体系较庞大、复杂,故通常设目录。参考文献又叫参考书目,它是指作者在撰写毕业论文过程中所查阅参考过的著作和报刊杂志,它应列在毕业论文的末尾。
列出参考文献有三个好处:一是当作者本人发现引文有差错时,便于查找校正。二是可以使毕业论文答辩委员会的教师了解学生阅读资料的广度,作为审查毕业论文的一种参考依据。
三是便于研究同类问题的读者查阅相关的观点和材料。
8.怎么写关于美术的毕业论文范文
先不说内容,首先格式要正确,一篇完整的毕业论文,题目,摘要(中英文),目录,正文(引言,正文,结语),致谢,参考文献。学校规定的格式,字体,段落,页眉页脚,开始写之前,都得清楚的,你的论文算是写好了五分之一。
然后,选题,你的题目时间宽裕,那就好好考虑,选一个你思考最成熟的,可以比较多的阅读相关的参考文献,从里面获得思路,确定一个模板性质的东西,照着来,写出自己的东西。如果时间紧急,那就随便找一个参考文献,然后用和这个参考文献相关的文献,拼出一篇,再改改。
正文,语言必须是学术的语言。一定先列好提纲,这就是框定每一部分些什么,保证内容不乱,将内容放进去,写好了就。
9.如何在小学美术教学中培养学生的创造性思维能力论文提纲
小学美术教学创造性思维创造性思维简单点来说就是指学生们不会局限于教师的教学之中,而是敢于质疑敢于发问,让自己的思维得到提升,同时也起到了创新的作用。
在小学美术教学中,教师要平等地对待每一位学生,而且小学生对什么都会有好奇心,趁着这个特点,找到合适的教学方式培养学生们的创新思维是我们目前在小学美术教育中的一个重要问题。 一、激发学生的学习兴趣 对于刚入学不久的小学生来说,新课改带给他们的一大特点就是不适应,所以说在刚开始上课的时候就要吸引住他们的注意力,让他们对美术课产生兴趣。
由于以前的美术课堂都是很枯燥无味的,所以现在的美术课堂就要多一点独特和新颖,这样才可以吸引住学生们的眼球,因为美术和别的科目又有点不一样,美术主要就是要对绘画有兴趣才能把美术科目学的很好,如果没有兴趣,那一切估计都是徒劳。所以在刚开始教他们的时候,就要让他们感受到美术的神奇,培养他们一双善于发现美的眼睛,这也是学美术的人必须要学到的。
例如,就《绘画天空》这一课时来看,美术老师可以多拍摄一些关于天空各种时段美丽的照片,在课堂上的时候把这些照片用多媒体的方式放出来让学生们欣赏,他们肯定会感叹天空的美,而对天空产生了兴趣,那么他们就一定可以把天空画得很好。然后再引导他们来思考,其实在我们的现实生活中并不缺少美,你看着天空其实就是我们日常每天都会看到的,可是你们又有谁发现了原来天空是这么的美丽的,给人无限的遐想。
就是这样的课堂会让学生们对学习产生兴趣,也学会了善于发现生活中的美好事物。 二、用心去发现美,记住特征 每个人都应该有一双善于发现美的眼睛,在美术课堂上教师应该去教学生们多去观察身边的一切,去发现它们的美,然后记住它们的特征,用绘画的形式将它们画出来。
只要我们用心,身边绝对不缺乏美的事物。作为小学美术教师,要培养学生们的观察能力,就要从一点一滴的小事情做起,比如说,在户外的时候,就要多指一些有代表性的动植物来给学生们看,然后告诉他们这些动植物的特征,让他们记住回去了之后再将它们画下来,这样的教学对学生们也是一个很好地让他们学会观察的教学方式。
例如,在上《可口的水果》这一课时,学生们应该不仅仅只是片面的画出一个水果的样子,而是要开始了解到什么叫做遮挡现象,所以教师应该把事物拿到课堂上让学生们根据实物去思考什么是遮挡现象,通过他们自己的眼睛去观察哪里是被遮挡住的,哪里会颜色暗淡一点或者是深一点,让他们自己去发现找到物体的特征,这样的方法不仅可以让他们学会主动思考,也让他们慢慢地在美术上步入正轨。 三、用开放性思维教学 随着新课改,创造性思维已经成为了大家都注重的一个问题了,现在的教学理念不再是只注重学生的理论知识,而是更加注重学生的创新,所以教师教学就要用到开放性教学,开放性教学可以带给学生们不一样的教学氛围。
无论是对美术很有天赋的还是直接没有天赋的,都要耐心的去指导教学,实现开放式教学,让他们能够学会创新,这也是一个很好的方法让学生们根据自己的特点来发挥自己的优势。 例如,在教学《画T恤》一课时,当学生们在画T恤的时候,教师就要指导学生们想象一下T恤的外形,然后再让学生们从多个方面去想象T恤的样子,最后把t恤的实物拿出来让学生们思考要搭配什么样的颜色才是最好的,类似于这样的问题就是要发挥他们自己的思维,要让他们自己感觉什么样的颜色才是最好的,要用开放性的思维去引导他们,不能仅仅限于一两种颜色,这样就可以很好地培养他们的开放性思维,从而实现他们的创新技能。
四、活跃课堂气氛,提高课堂质量 死气沉沉的课堂是每个教师都不愿意看到的课堂氛围,也使得学生对美术学习失去了兴趣,所以课堂上的氛围是特别重要的,那么要怎样活跃课堂上的氛围呢?在美术课堂上,老师应该多培养学生们的想象能力和创造能力,所以要在课堂上把学习氛围活跃起来,老师可以让学生们自由的思考或讨论出一幅画的精妙之处,这样可以让他们活跃大脑的同时也实现了交流互动的作用,让他们多一点合作精神。还可以在课堂上示范画画给学生们看,让他们跟着老师画,这样可以起到跟老师互动的作用,也让课堂上的学习氛围不在再闷,而是活跃起来了。
例如,在学习《风景如画》这一课时,老师们可以用别的方式来活跃一下课堂上的气氛,因为《风景如画》这一课时本来就是比较不容易讲解的,所以教师可以思考用别的方法去激发学生们的兴趣,比如说,教师可以在上课之前放一首抒情一点的音乐,让学生们就像回到了大自然之中的那种恬静和自在,这样可以充分地让学生们的心情变得愉悦,因为音乐本来就有舒缓人的心情的作用,所以这样的一个方法是很有作用的,同时也可以让课堂上的气氛不会那么沉闷,而是变得活跃生动起来,这对学生们接下来的绘画是很有帮助的。 五、结论 在当今的社会里对小学生的要求也是越来越高了,作为小学美术的教学,不仅要让小学生学会基础的技能而且还要让他们培养创新思维,这就要看小学美术。
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