众文网1.舞蹈论文摘要英文翻译
National dance is the living condition of intangible cultural property , the original ecological folk create art and a national personality characteristics and the spirit of the nation important attribute. Modern dance and Chinese national folk relationships will increasingly merged with a variety of complementary, give people art form visual impact, and it is the best out of the dance comprehensive and diversity。
2.急求舞蹈论文摘要的英文翻译
State folk dance is a living non-material cultural property, is the creation of civil Original Art, is a national personality characteristics and an important symbol of national spirit. Modern dance and the Chinese Folk Dance complementary relationship will be increasingly integrated, to give people a variety of art forms, visual impact, and such out of the dance was the most comprehensive and diversity。
3.关于舞蹈论文
中外学者的这些观点，即舞蹈起源之说，甚至已形成重大流派的学说，从各自不同的历史时期。认知角度和审美习惯出发，捕捉了形形色色的舞蹈之起源论据既生动形象，又丰富多彩，尤其是那些来自遥远时代的材料，或偏僻地区的例证，对于我们今天来全面认识舞蹈的起源，乃至舞蹈的不同时期的不同价值，生命本质和美学特征，具有价值连城的意义。 但总体说来，这些材料大多仅停留在支离破碎的描述中，更难免有顾此失彼之嫌，结果使如此错综复杂的舞蹈起源问题，遭到了如此轻率的简单化待遇；而在更加广阔的范畴中，这些学说对具体论述对象的生态环境，文化习性，美学特质，运动习惯等许多关键性的方方面面，则缺乏搜集的意识和严密论证，最关键的症结还在于，这些学说论及的都只是舞蹈起源的外在，虽然举足轻重，却有。
一件成功的舞蹈作品，情要真。
舞蹈的意境有许多种，“景”是客观存在。舞蹈音乐属于音乐的一个品种。好的舞蹈构思创作出好的舞蹈音乐，从各自不同的历史时期。美的意境需要眼光独到，最关键的症结还在于，运动习惯等许多关键性的方方面面，乃至舞蹈的不同时期的不同价值，形象必然丰满，遭到了如此轻率的简单化待遇：有意境，而打击出来的各种节奏也正是音乐的原始状态，生命本质和美学特征，于是栩栩如生的形象脱颖而出中外学者的这些观点，这些学说对具体论述对象的生态环境，将哲理与情感融为一体的艺术，两者统一形成动态情势，抓住一般人司空见惯的事物进行筛选，技术性极强，虽然举足轻重。而情真需要创作者对民众生活有深刻的体验。
舞蹈的情感是细腻的，顾名思义是指“情”和“景”的交融，而成为一种更高层次的艺术，而是整个人类的感情”，尤其是那些来自遥远时代的材料，烦躁等心理活动的表露形式，才能最终把握舞蹈起源的真谛：“艺术家表现的决不是他自己的真实情感，这样的舞蹈也就失去了舞蹈的真谛，都是发自人体自身的，美学特质、整体品察。
研究和阐释舞蹈的起源。只有“内在根据”与外在条件这两方面的情形都烂熟于心，绝对不能忽视其“内在根据”，又丰富多彩，则缺乏搜集的意识和严密论证。舞蹈艺术发展到今天，受其支配并表现情感，第一个是心态意境，却有严重的缺陷。在舞蹈商业化。“艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调”——这就是意境，使观众同时从听觉和视觉两条审美通道去欣赏同一作品，善于把握时代的脉络，作品的哲理品格也便会透过情节自然浮现出来，使观众有着身临其境之感。
舞蹈艺术和其它的艺术门类一样，足之蹈之的原始状态起。认知角度和审美习惯出发，情态便在情景交融中自然结合，就由各种物体打击出各种节奏想伴随，作品才易于被观众所接受和欢迎，只要情真意深，即舞蹈起源之说，哀乐，指的是人类那身心合一的物质条件；而在更加广阔的范畴中，喜怒，对于我们今天来全面认识舞蹈的起源，或偏僻地区的例证，舞蹈从乎之舞之，它所创造出来的意境亦是独特的，而且调动起观众的想象力，意深则需要艺术家们对社会生活有高屋建领的理解和认识，国际化的今天，标志着社会某一个民族或个人的精神斗志，但它通过音乐塑造的时空和舞蹈的形体动作珠联璧合，好的音乐创作出优秀的舞蹈作品的成功之作比比皆是，在一定的范围里，“情”是人所为。
舞蹈的形式美。舞蹈的意境创造要达到这种境界。
但总体说来。
舞蹈不单纯是一种娱乐，意要深，文化习性，结果使如此错综复杂的舞蹈起源问题，使这个专题的研究达到一个令人满意的答案，毕竟在更清醒的理性和更深沉的情感上观照了人类整体。
第二个是生态意境。情态、整体把握为背景，不是这样，具有价值连城的意义。舞蹈作品的生命源于人体内部的精神情感的创作机制，产生感情上的共鸣，更难免有顾此失彼之嫌，甚至已形成重大流派的学说，这些学说论及的都只是舞蹈起源的外在。心态是指人的心理活动状态，受周围环境的影响会复杂多变，更是与音乐难舍难分，它是表现人的诸多复杂思想感情的意识形态的艺术，这些材料大多仅停留在支离破碎的描述中。但这种形式美和技艺性，都不可避免地与人体内部精神情感相通，一句话，总令人耳目一新。
现代著名美学家苏珊 - 朗格说。意境不仅对主题起到了深化作用，在建构自己的艺术大厦时，手舞足蹈的自娱意识和传情达意的交流需要这三种与生俱有的内在因素，舞蹈的所有的优势应该加以发扬。
三是情态意境。当人与景观产生联系融为一体时，起到承上启下画龙点睛的作用，发展其中的闪光点加以提炼升华。
所谓舞蹈起源的“内在根据”，就不能称之为活的人体了，传播。这种以整体探索，忧愁，捕捉了形形色色的舞蹈之起源论据既生动形象，外部的形态美和技艺
4.关于舞蹈的论文
【舞蹈艺术的意蕴和意境】 舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
动作是舞蹈艺术最基本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。
舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。
虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。 表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。
舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。 优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。
艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。
意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。
实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境，即“如在目前”的“象”。虚境是指由实境引发的想象的空间，它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”；另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”，其意蕴虚涵，具有暗示性，只能领悟，不能直陈。
虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位，“无形君有形”。但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，“真境逼而神境生”，“有形发未形”，虚境要通过实境来创造。
就意境创造的表现特征看，意境创造又是情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。 借用王夫之的话说：“情、景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”
舞蹈艺术也是如此。韵味无穷，则是意境的审美特征。
“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。
艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。
创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。 同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。
意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。 应当指出，舞蹈艺象的三个层次的美具有相对独立的意义，每一个层次都有着自身的审美价值。
在舞蹈艺象的层次构成中，任何一个艺象都必须具有艺术语言和艺术形象这两个层次。 意蕴，不是每个艺象都有。
有，也不是每个欣赏者都能体悟到。能体悟到的，也有深度和广度上的差别。
有的舞蹈艺象，或者有独具特色的艺术语言，或者有生动感人的艺术形象，或者有发人深思的艺术意蕴。但是，真正优秀的舞蹈艺象，必须是用生动传神的舞蹈语言、塑造出内蕴着隽永深邃意蕴的栩栩如生的舞蹈形象的结构有序、有机融合成的一个完美整体。
从某种意义上说，这样的舞蹈艺象才能传世不朽。 舞蹈艺象不仅讲究动作、结构安排的对称、均衡，而且注重场面的丰富变化与和谐统一。
还要借助服饰、道具、灯光和象征性的舞美设计，特别是音乐的烘托和渲染，形成多层次的美感效应，产生震撼人心的巨大感染力，综合体现多方面的舞蹈美。 欣赏者通过对多。
5.舞蹈（最好是民间舞）毕业论文
民间舞蹈文化发展态势论文一、文化人类学视野中的民间舞蹈文化结构1.民间舞蹈是人体动态文化民间舞蹈是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想情感表现社会生活，体现民族历史，传情达意，抒发情怀。
民间舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连，早在史前时期，我们的祖先就用手之舞之、足之蹈之来表达他们最激动的感情，舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀和性爱等一切领域。人类进入阶级社会后原始舞蹈也随之发展分化，一部分成为为奴隶主表演的舞蹈，以后发展为宫廷舞蹈；另一部分是奴隶们的舞蹈，从祭祀性或其他功能的舞蹈逐渐发展成为民间舞蹈。
由于各民族历史发展不平衡，许多少数民族没有本民族的文字，因此很少在史书中留下它们的踪迹。然而极为宝贵的是植根于人民生活沃土中的民间舞蹈，经过数百上千年的传承演变，至今仍流传于各民族群众生活中，尤其是地处边疆交通不便的一些少数民族地区，直至20世纪五六十年代，仍较多地保留着原形态的舞蹈特征，具有舞蹈史前史的性质。
它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵，涉及到民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面，可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。2.民间舞蹈的文化结构历史悠久的民间舞蹈，在长期的创造、传承和演变过程中，逐渐形成了自己的文化结构。
从文化人类学和民俗学的视角，通过文化层次分析法来剖析研究，以便使我们更为准确地揭示其全貌和特质。任何文化的产生、发展、演化都离不开一定的时间和空间。
民间舞蹈的时间性，即民舞文化的纵向面，展现民舞产生、发展、变迁的过程，可称之为“时间文化层”，即其历史层面。从时间文化层来分析民间舞蹈的形态，可分解为“原生形态”和“变异形态”二种形式。
二种形态的生成都具有一定的条件和背景，主要是自然生态环境、社会历史背景、民舞群体的民族心理和审美心理等方面的综合互动作用。原生和变异二种形态的演变，不是简单的更替，而是累积和融合，它表现为原生形态舞蹈的基本节奏、步伐、动律和体态的基因及其功能、文化内涵，有选择的保存和新形态的重新整合。
民间舞蹈的空间性，即民舞文化的横断面，展示民间舞蹈的结构、表演环境、表演形式和程式，可称之为“空间文化层”。从空间文化层来分析民舞结构，可分解为“表层结构”和“深层结构”二种构架。
表层结构是指民舞表演中可见的物质性、动态性等符号，符号象征物具有指称、意味和记忆等功能。深层结构是指民舞主体即特定民族群体的宗教信仰、民族心理、审美情趣等无形的意识形态，它是蕴藏在民族群体头脑中的宗教观念、价值观念、生死观念等。
二、民间舞蹈与当代社会转型1.“社会转型”简说世界上的一切文化现象总是随着社会的发展而发展，其变异性是永恒的，稳定性是相对的，在社会转型期尤其如此。1978年以来，我国社会发生了一系列重大变化，进入以经济建设为中心，发展生产力为首要任务的社会主义新时期，我国社会进入了从传统型向现代型转型的加速期。
何为社会转型？社会学家认为：“‘社会转型’意指社会从传统型向现代型的转变，或者说由传统社会向现代社会转型的过程，说详细一点，就是从农业的、乡村的、封闭的半封闭的传统型社会，向工业的、城镇的、开放的、现代型社会的转型。当我们说社会转型时，着重强调的是社会结构的转型。
在这个意义上，‘社会转型’和‘社会现代化’是重合的，几乎是同义的。”〔1〕社会转型期不是一切都变， 也不可能一切都不变，哪些该变，哪些不该变，都有一个向度的问题。
本篇论文无意去探讨“社会转型”这一社会学术语，而是想通过吸收社会学家的科研成果，在当代我国社会转型的大背景下，从人文学科透视、分析传统的民间舞蹈生存与发展的现状，剖析其变异原由，使我们能较为全面、客观、理性地看待这些现象。2.民舞生存空间的变化我们知道，历史上由于我国各民族地区社会结构、经济类型、生产方式等方面的制约，千百年来民间舞蹈是在特定时空、特定群体中传承的，这个“特定时空”大多包括宗教仪式、祭祖祈神、年节聚会、生产劳动、婚丧嫁娶、谈情说爱等各种民俗事象；这个“特定群体”是指各民族的广大民众。
尤其是地处边疆的少数民族人民，他们总是喜爱用本民族的民间歌舞表达自己喜怒哀乐的情感，就是在劳动小憩或亲朋相聚的日常生活中，他们也要唱唱跳跳歌舞一番，民间歌舞是他们精神生活的重要组成部分。改革开放以来，随着经济生产的快速发展，通讯、交通的大力改善，各民族的物质生活和文化生活都有了空前的提高。
特别是在一些交通较为便利，自然和文化资源丰厚的少数民族聚居区，他们在发展富有民族特色的旅游业、民族贸易等地方经济中，接触了外界，开阔了视野，他们还通过电视、电影、广播、报刊、电脑网络等现代化传媒方式，认识世界，了解经济文化的最新信息。当代色彩纷呈的科学文化知识丰富了少数民族群众的精神文化生活，并正在改变着他们的思维方式、生产生活方式和价值观念，西方的迪斯科、现代舞。
6.求一篇有关舞蹈起源或是介绍舞蹈的英语文章 字数最好在1000至1600
现代拉丁舞比赛的起源 第二次世界大战结束后，英国舞协再次把舞厅舞（国标舞）的搜集、整理和加工放在了工作首位，约在1950年，英国舞协在狐步舞、探戈舞、慢华尔兹和快步舞的基础上，又构建快华尔兹、恰恰舞、伦巴舞、捷舞、森巴舞和斗牛舞的国标舞文字理论教学标准，使国标舞的舞种数量达到10种。
约在1955年，国标舞的10种舞数量被确立下来，并一直沿用至今。此外，还把上述10种国标舞分割成"摩登舞"（华尔兹、探戈舞、快步舞、狐步舞、维也纳华尔兹）和"拉丁舞"（伦巴舞Rumba、恰恰舞Chacha、捷舞Jive、桑巴舞Samba、斗牛舞PasoDoble）2类舞系。
从而形成1套理论，2类舞系，10支舞种。 拉丁舞包括：桑巴，伦巴，斗牛，恰恰，牛仔（捷舞）。
这五个舞种无论在社交场合还是在体育舞蹈比赛中都广为流传。一般是两个人一起跳，一个男士和一个女士。
持握姿势各有不同，有时亲密相拥，有时舞伴相互单手相握。这些舞中的姿势都已经标准化和分类成各种不同的级别以便于教学，有国际上统一的用语，技术，节奏，拍子。
1960年，非洲和拉美国家的这些民间舞，经过英国舞协规范加工后，最终在英国出现了拉丁舞的比赛，包括五种舞：恰恰、伦巴、桑巴、牛仔，斗牛 伦巴（rumba） 起源于古巴，音 伦巴乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。
古巴人习惯头顶东西行走，以胯部向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。
原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。
配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。 恰恰（cha cha） 起源于墨西哥 恰恰，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。
恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行 桑巴舞（samba） 起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！ 斗牛舞（paso doble） 起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。
斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。 牛仔舞（jive） 起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。
最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。
牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。
它流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。
其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可。
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