众文网1.求一篇爵士乐的论文
爵士----绝世？ 这个世界总是有太多的东西让我们惊叹不已，一场演出，一本书，乃至一种音乐。
初闻爵士乐，就为那种震撼人心的声音所打动。那种声音包含了太多的东西：有被压抑的底层之音，有黑人沉重的呼吸，有一种凝重与不羁，又有舒缓与温暖。
一切的一切，似乎与我们的生活有关，可是，不走近它，你就永远不会了解，永远不会懂它。所以爵士乐是我们忽视的意外。
一直很庆幸自己选修了这门课，否则自己就永远只能作音乐艺术的门外汉了。于是小心翼翼地，一节课也不敢怠慢，持欣赏之心态，贪婪地聆听每个节律，去了解百闻而不得了解的一个个熟悉的名字：阿姆斯特朗、科尔曼、泰勒、杜勒菲…… 似乎我们提到某种东西时，都习惯于先说它的起源，可是新奥尔良爵士是如何形成的，我却不得而知，查阅了诸多文献，仍然模棱两可，似是而非。
我所知道的只是这种音乐的演奏形式、音乐内容及乐器编制早在19世纪末便已演化完成了。至于所谓的“新奥尔良爵士风格”，主要是指20年代初美国南方城市演奏的那种至少则五人，多则十一二人的小乐队所曾现出的爵士乐。
这种音乐不是某个人发明的，它是经过各种音乐长时间的相互吸收融化演化而成的，这使我突然想起了一个人，那个才华横溢而又遭非议的所谓的“狂妄的臭小子”--莫顿，他的确很出色，可是他却忽视了一大堆在默默无闻为爵士乐作贡献的无私的人们，爵士乐不是一个人能搞得起来的。 有一次，跟朋友谈到颜色，她说红色象征热情奔放，紫色象征神秘，白色象征纯洁。
提到蓝色时，我们不约而同地道出“忧郁”，也许提到忧郁时人就会变得格外敏感。而“布鲁斯”是“蓝色”的英文“blues”的发音，如《蓝色狂想曲》、“蓝色的爱情”、《蓝色的探戈》等等。
这其间夹杂了太多的哭声，不仅仅是美国黑人奴隶在受尽折磨之后的哭声，而更多的是他们对家乡对亲人的怀念之情。而当我们疲惫的时候，当我们也远在他乡到时候，当我们感到委屈或者在某个环境下感伤的时候，那浪漫的冷爵士曲风，那舒缓温暖的音色，难道就不会给你的心灵带来慰藉吗？写到这里，我突然想起在哪本书上的一句话：“浪漫的本质，不是让你就此妥协地认同，而是给你时间拒绝及反抗。”
拒绝烦恼、拒绝哀伤、拒绝抱怨，一切的一切……就让我们共同陶醉在那美妙的歌声里，一切歌唱，一起跳舞，一起秘醉。 “超越内心情感抵达灵魂深处，这是乐手最终超越浪漫而达到的极限。
作为听众，最终的目的不是成为追随者，而是作背叛者。”这是一个乐评人给我们的忠告。
爵士乐如一种外来的血液混入我们学院般严谨神圣的音乐体系中，谁也不知道变化的结果是什么，就像当初谁也没想到变化的结果是什么，就像当初谁也没想到爵士乐的旗手们在今天早已被认为是创造性的大师。但有一点可以肯定：音乐或听音乐的道路变得复杂而开阔了，充满了思辩、充满了创造力。
有人说爵士乐是地道的夜晚之酒，可你也无法拒绝在阳光下的盛大聚会上那些富丽堂皇的大乐队摇摆之声，甚至在一个小小村落的草地野餐会中，它的优雅也具有白天的甜美。有人说爵士乐是一个人面对的孤独之墙，呜咽而慌张，那你又怎能不去看看舞会上欢悦的扭动造型--催红了穿晚礼服的姑娘的脸，它可以是慢的，像千变万化的海水拍打海滩上的沙石，也可以是快的，让乐师把萨克斯管当成驱动万兽狂奔不止的号角。
它的贫穷的气质只相对于那些高大的厅堂而让你感动，一如被大萧条驱赶着流浪的老乐师在冷风中的颤抖。它有令人黯然伤神的悲情，也有垮掉的诗人们放纵身心的豪情，它时而粗糙胜过盐碱地，时而光滑赛过大理石地板，它有时是你端着苦涩咖啡的清淡背影，有时就是一个乡土艺人的全部和一生。
让我们再看一看我们喜爱的Duke Ellington 是怎样评价爵士乐的吧！“爵士乐是自由的晴雨表…..从一开始美国就酝酿着自由和独立的精神，爵士乐正是在这种气氛中产生和发展起来的。它如此自由，以至于许多人都说，这是这个国家产生出的唯一可以对彻底自由进行无拘无束地表达的方式。”
我们身处的这个既高速流逝又混乱交错的时代，绝对把感受和探求都切割成碎片了，浅尝辄止的结果是我们随意给各种东西下定义，就像爵士乐也被戴上了各种花花绿绿的帽子，不管它愿不愿意。我们总是认为自己是有高度的，那高度足以让我们俯瞰一切曾经发生过的而毫不怀疑自己的判断，这种自信多半来自各种怪异而庞大的媒体机器提供的信息支撑，这些在最短的时间里形成最大剂量的“学前”教育使得我们的耳朵在风中左右摇摆，轻易就击破了很多秘密。
爵士乐的未来是不可预测的。几乎所有的爵士乐流派在90年代都能找到，包括Dixieland,ClassicJazz, Mainstream,bop,hardbop,post-bop. 先锋爵士以及各种不同类型的融合爵士乐。
一些人认为爵士乐已经到了它所能达到的极限，但是每一次的创新都是从一个旧的起点开始，只要人类有表达的需要，爵士乐就不会消失。50年代末期许多评论家都认为爵士乐和古典乐会在未来融合在一起，但没有人预言出自由爵士乐。
2.钢琴毕业论文范例
钢琴踏板的运用--我的毕业论文 “踏板被人称为钢琴的灵魂。”
从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。不论是水平粗浅的初学者，还是蜚声海内的钢琴大家，在演奏中无一不会不使用到踏板，但是关于踏板使用方面的文献却寥若晨星。
在钢琴教学，尤其是初、中级程度的钢琴教学过程中，很少有教师对学生系统的教授钢琴踏板的使用技巧，只是在需要学生使用踏板时才会零碎的作出一些指导。而这样导致的诸如：只顾踩踏板而不及时放、为追求所谓的“气势”“热闹”而胡乱的使用踏板、更有甚者将踏板作为技术缺陷，力度不足的掩饰等毛病。
有鉴于此，我在总结了前人的经验的基础上结合我多年来在钢琴学习上的一些心得对钢琴踏板的运用做一番探讨，有不足和疏漏之处还望予以斧正。 一.踏板的基本功能 钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。
踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。
1、右踏板是延音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。
2、左踏板是弱音踏板（ulna cord） 在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。
在三角钢琴上原来每个琴槌应击中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴锤就会稍向左侧移动，这时琴槌只能击一根弦了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。
所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。
左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。 3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板（sostenuto）。
在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同。
这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音（控制和声节奏）需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾（因为没有第三之手），这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。
钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续（而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长）然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。
二.踏板运用的基本技巧 首先有必要补充一下一些踏板技术动作的基本要领 1.脚的位置 脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。
不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。 2.脚的动作 脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。
放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。 下面我们开始探讨一下踏板使用的一些基本技巧 由于我们常用的是右踏板，而另外两个踏板的使用比较少见。
因此我在这一部分内容里主要对于右踏板的使用技巧进行分析。（附表 ） 1. 踏板，又称节奏踏板或重音踏板，在这个技巧中踏板与一个和声同时被踩下去，在下一个和声前一刹那被放掉，然后再和下面新的和声发声的同时踩下去。
适用与强调节奏特点的乐曲中，可以产生增强音量，获得浑厚共鸣的效果。在肖邦《前奏曲》OP.28 NO.20中由于整首乐曲都是柱式和声连接，属于一种进行曲风格，如果使用音后踏板就会使得旋律变得过于连贯，而失去乐曲本身的那种类似沉重步伐的效果，因而在踏板法的选用上要使用直踏板，一个和声一换。
（本身乐谱上也有标记要使用直踏板）（谱例 肖邦 《前奏曲》OP.28 NO.20） 舞曲风格的乐曲踏板的使用在于表现舞蹈风格的特点，如《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》中4个小节构成一个乐句，前3小节踏板踩在节奏重拍上，而第4小节踩在节奏弱拍上这是和蒙古舞蹈的舞步相一致的（《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》） 2. 音踏板 我们常说的“切分踏板”和“跟随踏板”，两者和“连音踏板”都是一回事，即连奏中的更换踏板。“切分”的意思是，弹奏连奏中的第2个音时，手往下时，脚往上（而后再踩下），类似切分音的节奏。
跟随的意思是，脚跟着第2个音弹下后重新踩下的。——目的都是。
3.谁有一篇关于“从爵士乐看流行音乐的发展”的论文啊!!!
爵士乐以其独特的魅力赢得了广大 听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。爵士乐以布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放……
自从1917年第一张爵士唱片诞生以来，它便显示出了巨大的潜力。 30年代以前的早期爵士乐 、30年代大乐队（Big Band）演奏的摇摆乐（Swing）、40年代的比博普（Bebop）、40年代末的冷爵士（Cool Jazz）、50年代的硬博普（Hard Bop） 、60年代的自由爵士（Free Jazz） 、70年代以后的摇滚爵士（Jazz-Rock），而后拉丁爵士（Latin Jazz） 、融合爵士（Fusion Jazz）… …一张张爵士唱片汇集成了一部爵士乐发展史……
爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良（New Orleans），它吸取了Blues（布鲁斯）和Ragtime（拉格泰姆）的特点以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐”王者”的地位。爵士乐经过一个多世纪的发展已呈现出了”百花齐放”的局面，但是不了解爵士乐的朋友在欣赏这种音乐时的感觉总是觉得有点乱而且还不知该从何入手，因此无法领会爵士乐的精华所在。所以，要向开启通往爵士乐的大门，首先需要了解爵士乐的各种风格与流派以及它们的基本特点及背景；其次对爵士乐的演唱特点、乐队形式以及节奏、音阶与和声等具体因素也需要一个初步的认识。在此基础上，再进一步的去熟悉不同时代的爵士名人并分析他们的演奏（演唱）特征……
一：爵士乐的分支
1.新奥尔良爵士（New Orleans Jazz）
新奥尔良爵士是指三十年代（指二十世纪）以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥，是迪克西兰爵士（Dixieland Jazz）和芝加哥爵士（Chicago Jazz）的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士，它出现于1917年（第一张爵士乐唱片诞生于1917年）。从唱片的音质上辨认，这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片，音质较差，带有沙沙的噪声，并且缺乏立体感（第一批立体声唱片诞生于1958年）。从音乐形象上辨认，新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律，长号一人吹奏固定低音，贝司（或大管）、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载，但是作为有声爵士乐的源头，如今听起来还是别具一番风味。
4.jazz piano(爵士钢琴)
一，是指由爵士音乐演变而来的音乐体裁，用钢琴演奏，称爵士钢琴。
二，爵士钢琴是一种特制演奏级钢琴，专供专业乐手演奏jazz音乐使用。特点是手感偏重，低音浑厚饱满。高音透亮，中音柔美过度自然，要求要有很强的立体声。为专业录音棚使用较多，
爵士钢琴是对钢琴家演奏爵士乐时所应用的技巧的统称。大一点说，该词也可以用在使用同样技巧的任何键盘乐器上。自从其肇始以来，钢琴就是爵士乐的一大组成部分，无论是独奏还是合奏；其角色具有多样性，很大程度上是因为钢琴兼有旋律和和声两大特色。因此，爵士钢琴也是理解爵士乐理论和创作爵士乐的重要工具。在爵士乐中，钢琴也是少有的几个可以演奏和弦的乐器（包括爵士吉他、颤音琴以及其它键盘乐器），而不是仅能发出单音（例如萨克斯管和小号）。
瑟罗尼乌斯·蒙克，1967年。
5.有没有关于钢琴的好论文
钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技巧与即兴伴奏理论融于一体的技能。
它是在事先毫无准备的情况下，伴奏者临时根据歌曲的内容，风格特点等，在短时间内有逻辑的配以恰当的和声与音型，边创作边用钢琴完成伴奏的一种创作与表演相结合的综合性艺术。在高师音乐专业的声乐汇报，歌唱表演活动及中小学音乐教学中，即兴伴奏都起着非常重要的作用。
好的即兴伴奏可充分调动学生演唱歌曲的热情与积极性；可以丰富歌曲的二度创作，起到画龙点睛的作用。在一些演出中精彩的即兴伴奏能够带动歌者的演唱激情，能够渲染演出的气氛，从而使演出收到良好的效果。
目前高师的钢琴教学多侧重于技能的训练和传授，所以很多同学都缺乏钢琴即兴伴奏的能力。原因之一是自身的钢琴弹奏水平有限；其二是注重技能的训练，按部就班地弹奏教材曲目，没有伴奏实践。
尽管这对于提高演奏技能打好演奏基础是有必要的，但却替代不了即兴伴奏的运用，实际上两者之间还有严重的脱节。如有的人具备了演奏高难度乐曲的能力，却不能为一首简单的歌曲即兴配弹，因为弹奏谱中是已经清楚的为伴奏者写明了所要弹奏的音符，速度，力度，乐句，表情等各种记号，伴奏者仅需尽可能的完善的将它们“朗诵”出来[1]。
而即兴伴奏则是仅提供一个歌曲的旋律谱，伴奏者必须根据内容，风格，调式，结构，以及实际的演唱形式和要求，即刻创作出并弹出恰如其分的钢琴伴奏。所以在培养适应音乐教学人才的过程中，练好钢琴即兴伴奏是十分重要的，它既要具备较好的钢琴演奏能力，又能在各种演出场合进行即兴式的钢琴伴奏，这样的教师常常受到学校师生的格外欢迎。
那么要提高钢琴即兴伴奏的能力，须具备那些条件呢？下面笔者通过自己在即兴伴奏方面的经验谈几点体会和建议。一、扎实的钢琴演奏基本功是学好钢琴即兴伴奏的先决条件钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏旋律或织体进行创造性的伴奏过程，因此较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件。
一切正确的钢琴演奏方法都是需要认真掌握的，如手形的要求、手指的站立、手腕的运用、指法、读谱视奏能力等等。首先要重视练习曲的弹奏，至少要掌握车尔尼作品599至299以上的各种技巧，加强左右手配合弹奏以及速度和颗粒性的不断提高。
不少学琴者把弹练习曲不当一回事，其实练习曲不仅是光练技术，也同样可以使乐感得到培养，因为练习曲有一定的音乐形象，也有很多丰富的伴奏织体和声需要我们去体会和表现。其次要加强左手的训练。
左手功夫很重要，多数学琴者忽略了左手的训练，要知道伴奏音型大多是用左手弹奏的，如车尔尼的练习曲左手就包含了大量的伴奏型。第三是在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调，这是钢琴即兴伴奏一项必不可缺少的基本功。
这些练习在弹奏时虽难免有点枯燥，但是决不能轻视，必须对每个调非常熟悉，这样才能体现伴奏的“即兴”特点。这就要求演奏者在开始练的时候应心静而稳，不可反功近利操之过急，笔者的经验是一星期练熟一个调，不行就两星期，或者一个月，做到“步步为营、稳打稳扎”。
在调上做和弦连接可先练习正三和弦（Ⅰ、Ⅳ 、Ⅴ级），然后逐步加入副三和弦、七和弦等。建议可做如下基本的和弦连接练习：Ⅰ—Ⅳ四六—Ⅴ六—ⅠⅠ六—Ⅳ—Ⅴ四六—Ⅰ六Ⅰ四六—Ⅳ六—Ⅴ—Ⅰ四六Ⅰ—Ⅲ—Ⅳ—Ⅰ四六（Ⅱ大）—Ⅴ7—Ⅰ这几种连接方式是伴奏中最常用的和声进行，要在每个调上反复练习，要能做到在任何一个调上快速弹出任何一个和弦，这就是我们通常所说的“熟悉键盘”。
第四，要循序渐进的多弹中外乐曲。不同的钢琴曲都有不同的技术难点与特点，通过弹奏，可以掌握练习曲中没有学到的技术。
更重要的是熟悉各种音乐作品的风格特点：古典的、民族的、现代的等等；还可以增强乐感，扩大音乐视野。打好了扎实的钢琴基本功对学习钢琴即兴伴奏是非常重要的第一步。
二、音乐理论知识的综合运用是学好即兴伴奏的核心与关键即兴伴奏本身就包含多种音乐理论知识，要学好即兴伴奏，必须有良好的乐理和和声基础，还要有一定的复调水平及作品分析的能力。第一，和声是钢琴即兴伴奏中的骨架，和声设计是伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分，和声配置是否恰当直接影响到歌曲伴奏处理的目的性、合理性与完美性。
我们要把和声的理论知识和和声的实际运用相结合，冯德钢在他出版的《歌曲钢琴即兴伴奏》中这样说道：“离开了实际的音响感受，和声学习便似乎成为一种沉闷的音符排列组合游戏。”在一般的歌曲旋律中，正三和弦的运用基本上可以完成编配，只要不出现过多的和弦外音，整个歌曲会产生和谐、流畅以及织体的丰满效果。
但是在一些较复杂的歌曲高潮部分或结束部分，和声手法的处理就要求体现特定的效果。例如：歌曲《长江之歌》是一首宽广雄伟的赞歌，通过坚定有力的节奏，歌唱与赞美长江。
歌曲的高潮部分在： “4 、32 22 6 │5 — — 3 4∣” Ⅳ Ⅱ大 Ⅴ如将这里的和声设置为“Ⅳ、Ⅱ大、Ⅴ”，Ⅱ大 和弦的运用就能增强和声的倾向性，加大和声力度，从而有效地推动歌曲向着激昂、辉煌的。
6.爵士钢琴的就业前景怎么样
我怎么觉得3楼是来做广告的=___=
爵士乐，虽然我自己并不喜欢，但是我有很多朋友都很喜欢。尤其是老的那些，呃，我是说音乐= =。我表示爵士钢琴的前景应该会变得越来越好，好像很多年轻人都很喜欢。前儿才看到一个人问爵士钢琴和电子琴的区别，囧。当时就在想在国内其实爵士钢琴卖得不普遍呢，也许以后会是个新兴行业。如果你是专业钢琴的，那么我认为无论如何你应该去接触各方面的钢琴音乐，不仅仅是古典，JAZZ在钢琴演奏技术中是很重要的，不管它会不会流行，作为专业来说那几乎可以叫做责任= =。你应该是专业的吧？如果你不是这就太难了点= =，几乎不可能。学成之后可以当个好老师，平时也可以找机会演奏赚点外快，就这样= =。
7.音乐学院钢琴系毕业论文的开题报告怎么写本科
你好啊，你的音乐学院钢琴系开题报告选题定了没？开题报告选题老师同意了吗？准备往哪个方向写？ 开题报告学校具体格式准备好了没？准备写多少字还有什么不懂不明白的可以问我，希望可以帮到你，祝开题报告选题顺利通过，毕业论文写作过程顺利。
技术路线一般是指研究的准备，启动，进行，再重复，取得成果的过程，不是指毕业论文的写作过程，更不是指答辩的准备和进行过程，许多同学会出现这些偏误。 多参考下同类型的论文，其实技术路线讲的就是你的论文的整体思路、逻辑推理过程以及采用的论证方法 在研究生教育的整个过程中，学位论文质量的高低是衡量研究生培养质量的重要标志。
而论文质量的高低，很大程度上取决于论文开题报告 做的细致程度。论文开题报告做的细致，前期虽然花费的时间较多，但写起论文来就很顺手，能够做到胸有成竹，从而保证论文在规定的时间保质保量地完成；但如 果不重视论文开题报告，视论文开题报告为走过场，写起论文来就会没有目标，没有方向，没有思路，可能就要多走弯路，也很难保证毕业论文的质量。
一、论文开题报告的意义硕士论文开题报告是研究生在完成文献调研后写成的关于学位论文选题与如何实施的论述性报告。论文开题报告既是文献调研的聚焦点，又是学位论文研究工作展开的散射点，对研究工作起到定位作用。
写论文开题报告的目的，是要请老师及专家们帮忙判断一下所研究的选题有没有价值，研究方法是否奏效，论证逻辑有没有明显缺陷。因此论文开题报告就要 围绕研究的主要内容，拟解决的主要问题（或阐述的主要观点），研究步骤、方法及措施为主要内容。
但笔者在工作实践中发现有很多学生往往在论文开题报告中花费大量笔墨叙述别人的研究成果，谈到自己的研究方法时，往往寥寥数语一笔带过。这样，不便于评审老师指导。
二、如何写论文开题报告（一）论文开题报告的前提——通过理论思维选择课题在工作实践中，发现硕士研究生论文开题报告中存在的普遍问题是选题不合适。有的提出的问题太过“平庸”，有的选题范围太大，研究内容太多、太宽泛， 提出的问题不切合硕士生的实际，实践操作起来难度较大。
如有的学生提出的论文题目：“新型中性镍催化剂的研究及其催化合成聚乙烯、聚丙烯的研究”，此选题 有意义，有创新，作者的研究思路也比较正确，但论文选题范围太大，研究内容对于一个硕士生来说明显偏多，无法按时完成。因此应重新确定研究内容，注重项目 的可操作性。
那么如何选择研究问题呢？这里要强调的是通过理论思维来发现研究问题。理论是由一系列前设和术语构造的逻辑体系，特定领域的理论有其特定的概念、范畴和研究范式，只有在相同的概念、视角和范式下，理论才能够对话。
只有通过对话，理论才能够发展。硕博论文要想创造新理论很难，多数是在既有理论的基础上加以发展。
其次，选择问题是一个“剥皮”的过程，理论问题总是深深地隐藏在复杂的现实背后，而发现理论问题，则需要运用理论思维的能力。这就需要我们不断锻炼 和提高自己的理论思维能力，需要在日常的学习中，不断总结和分析以往的研究者大体是从哪些视角来分析和研究问题，运用了哪些理论工具和方法，通过学习和总 结来不断提高自己的理论思维能力，从而选择具有学术理论价值和应用价值，并与国家经济建设及导师承担的科学研究项目紧密结合的研究问题。
（二）做好文献综述，为论文开题报告打好基础在研究生论文开题报告会上，出现的普遍问题是对文献的研读不够，对研究背景的了解不够深入，对研究方向上国内外的具体进展情况了解不够全面、详细， 资料引用的针对性、可比性不强。有很多学生没有完全搞清论文开题报告与文献综述的区别，他们的论文开题报告有很多仅仅是对前人工作的叙述，而对自己的工作 介绍甚少。
文献综述的基本内容包括：国内外现状；研究方向；进展情况；存在问题；参考依据。这是对学术观点和理论方法的整理。
同时，文献综述还是评论性的，因此要带着作者本人批判的眼光来归纳和评论文献，而不仅仅是相关领域学术研究的“堆砌”。要想写好论文开题报告，必须认真研读文献，对所研究的课题有个初步的了解，知道别人都做了哪些工作，哪些方面可以作为自己研究的切入点，因此，文献调研的深入和全面程度，会相当程度地影响论文开题报告的质量，是学生充分发挥主观能动性的客观基础。
（三）论文开题报告的格式及写作技巧1.论文开题报告格式一个清晰的选题，往往已经隐含着论文的基本结论。对现有文献的缺点的评论，也基本暗含着改进的方向。
论文开题报告就是要把这些暗含的结论、论证结论 的逻辑推理，清楚地展现出来。论文开题报告的写作步骤：课题选择—课题综述—论题选择—论文开题报告。
论文开题报告的基本内容主要包括：选题的意义；研究 的主要内容；拟解决的主要问题（阐述的主要观点）；研究（工作）步骤、方法及措施；毕业论文（设计）提纲；主要参考文献。为了写好论文开题报告，江苏工业 学院研究生部专门出台了详细的规定，规定论文开题报告的一般内容包括：（1）。
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