众文网1.奥菲利亚人物形象分析论文
哈姆雷特的悲剧不全在于奥菲利亚，因为奥菲利亚的作用“看上去”没有那么明显。
在《哈姆雷特》剧中奥菲利亚是一个看似不起眼的角色，但这一形象也是《哈姆雷特》诸多悲剧因素之一。她的眼睛清澈得如一泓潭水，她没有如苔丝狄梦娜那样爱的澎湃，但她却以淳朴又天然的魅力征服了哈姆雷特王子，使他难以自拔地爱上了她。
可她仍然是藏在家长身后的雏儿，既向往爱情，又害怕父兄的责备。当剧中许多矛盾、隔阂产生的时候她是如何发挥支点作用的，笔者将从情感、理想、境遇、性格四个方面分析。
情感悲剧支点 纠结的感情。哈姆雷特王子在情感上是脆弱的，奥菲利亚的离开和死亡使他几近疯癫。
哈姆雷特的装疯卖傻伺机报仇行为是理智的，复仇的压抑使他必须保持冷静，以至于后来奥菲利亚的误会使他更加“理智”。奥菲利亚对哈姆雷特失望了，心灰意冷了，她听从了父亲、兄长、王后、国王的“事实”，她相信“殿下，您的爱”已经随着王子的疯癫逝去了。
可是谁知道哈姆雷特此时的痛苦，他爱奥菲利亚，“我爱奥菲利亚：四万个兄弟的爱合起来，还抵不过我对她的爱”。但他决不能暴露他是装疯的事实。
可怜的王子内心积满了压抑，他开始发狂，他大声向奥菲利亚喊叫。可爱的奥菲利亚一直使王子心神荡漾着清波，如今却沉到了死亡的深渊。
爱情不能同复仇同盟。什么是爱情，是，这是一个问题，这个永恒的主题，说不完，道不尽。
爱情，是一切激情中最高尚、最常胜的。但是，她征服世界的力量正在于她无限的宽宏大度中，在于她几乎不可思议的大公无私中，在于她热衷献身的轻生藐世中。
她没有昨天，她也想不到明天……失望的爱情也会与死亡同盟。死亡是剥夺身心存在意义的刽子手。
①对于奥菲利亚，哈姆雷特的疯令她失望，父亲的死使她疯，这些让她身心依靠的人离开了，她趋于死亡。也正是因为有了这样合理的矛盾冲突，读者和观众的感情波动了起伏了悲剧效果也就出来了。
哈姆雷特的负罪感。莎士比亚十四行诗《灵魂》里是这样写的： 灵魂是存在的吗？ 自我的永恒是人类的渴求， 如果没有永恒的自我， 造物主的全部成果， 对他来说不过是个巨大的 “有何用处”的问号。
② 借用此诗是为了说明灵魂可能存在于《哈姆雷特》中，当然这里的灵魂是指一种精神上的暗示，老国王对王子的暗示。《哈姆雷特》是莎剧第一大悲剧的原因就在于哈姆雷特的罪恶感被提升到了最高地步。
一系列的惨剧在上演，然而最直接的悲剧感是：他间接或是直接地杀死了自己的情人奥菲利亚、岳父、大舅哥、叔父甚至是母亲。这些死者与主人公形成的是必然的伦理圈箍（亲情、友情、爱情），他们之间所发生的这一切直接支撑了《哈姆雷特》的悲剧效果。
理想悲剧支点 王子的理想悲剧。人们常说，有一千个读者就有一千个哈姆雷特。
同样，历来的评论家也一个个在各自的心目中塑造着不同面貌的哈姆雷特的形象。弗洛伊德学派用他们的性心理学说来给哈姆雷特作心理诊断，在他所尊敬、所崇拜的父王身上，哈姆雷特看到了人的仪态品德最高贵的一面。
当他在寝宫里毫不留情地责问再婚的母后时，指给她看父王的画像，再一次热烈赞美道： 你瞧这一个人的容颜，多高雅庄重，长着太阳神的卷发，天帝的前额；叱咤风云的战神的威武的双眼……十全十美，就仿佛每一位天神都亲手打下印记，向全世界昭示：这才是男子汉！③ 哈姆雷特本是一个感情丰富的青年，更是陶醉在一个美丽的梦想中：有那么一天，他也将成为一个成熟、完美的男子汉，像他的父王那样，而且将继承他父亲的大业，也将成为丹麦英明威武的国王。那时候，他温柔纯洁的情人奥菲利亚就是他的美丽的王后。
他们俩将像父王和母后那样相亲相爱、形影不离。在他美好的梦幻中，他把自己和他所崇拜的父王合二为一，而在母后的娇小的形象里，他看到了自己的恋人的倩影。
谁想到父亲暴死，紧接着这晴天霹雳，母亲又随即再嫁，这天旋地转般的人生变故，把他震得心都碎了，美好的、温馨的青春梦想全部破灭了，只剩下辛酸的回忆不断地在他脑海里翻腾着： 短短一个月，她直哭得泪人一般，给我那可怜的父亲去送葬，她脚下穿的那双鞋还一点都没旧呢――哎吆，她就――老天呀，哪怕无知的畜生也不会这么就忘了悲痛……她就改嫁了――无耻啊，迫不及待！急匆匆地，一下子钻进看乱伦的被子！④ 他跟好友霍拉旭提到这回事，那讽刺的尖酸辛辣，已近乎现代的“黑色幽默”了：“葬礼上吃剩的凉了的烤猪肉，就端上了吃喜酒的筵席。”葬礼，婚礼，前后相隔只短短两个月，已叫人寒心了，经过他的“剪接”，呈现出葬礼和婚礼，双双同时进行的一幅荒诞的画面！ 奥菲利亚的理想悲剧，她心中总有期望的白马王子的。
人生中美好的事情没有出现，却是一连串的噩耗，这些变故的发生使她蒙了、呆了、手足无措，以致当池中的水湿了她的裙子她都不知道。最终，奥菲利亚也疯癫了，她的疯癫不像哈姆雷特的疯癫那样黑暗、那样忧郁阴沉，它飘忽不定，仿佛在抚慰着她，她生病的头脑周围荡漾着甜美的歌曲，她柔和的声音完全融化在歌曲里，花朵接着花朵穿插在她。
2.求一篇关于《窈窕绅士》以孙红雷的角度写一篇论文,2000字左右
曾在香港名燥一时的名媛吴嘉倩（林熙蕾 饰）转战内地开了家营销公司，经营惨淡。曾天高（孙红雷 饰）虽年轻有为，腰缠万贯，但却因为土佬帽的气质在慈善晚会上追求名模芳娜结果碰一鼻子灰。于是他决定让吴嘉倩签一份“买一赠一”的活动，不但把自己新产品的宣传企划交由吴嘉倩全权负责，而且由她对自己进行全面“改版升级”，从而能够赢得美人芳心。从此，吴嘉倩便开始了对曾天高“内外兼修”的全面打造过程，戒烟、谈吐、品味，面面俱到，终于曾经的乡巴佬变成了窈窕绅士，并成功的吸引了名模芳娜主动投怀送抱…
电影《窈窕绅士》最大的感触是礼仪的重要性，因为礼仪与每个人息息相关，一个人懂礼貌才是重要的，礼貌、仪表、风度是反映一个人文化素质和修养高低的重要方面。同时自己对社交礼仪有了更为深刻的理解。个人形象主要是指一个人的相貌、身高、体型、服饰、语言、行为举止、气质风度、教养以及文化素质等方面的综合，而这些正是社交礼仪所涵盖的内容。社交礼仪与个人形象的塑造和维护密切相关，以社交礼仪规范自己的言行、仪表、姿态是展示良好形象的一条有效途径。
由孙红雷等饰演的电影《窈窕绅士》中的曾天高十分全面的展现了个人的社交礼仪塑造，并通过一系列夸张的剧情展现了社交礼仪对个人形象塑造的重要作用。所以说学习好社交礼仪是十分必要的。个人形象通常包括外在美与内在美。外形的美丽，常常指的是漂亮的五官、健美的身段及华丽的服饰等这些表象的东西，而内在美所包括的内容则更多更重要。二者的结合才能使人更有风度。所以说影片中曾天高开始学习各种社交文化，如打高尔夫、沏咖啡、品红酒、听歌剧。对一个人教养与风度的评判，不能仅以自己的好恶为标准而应以社会共识进行考察，这种共识即是礼仪。社交礼仪的每一个细节正是衡量一个人社会人教养与风度的一种共识尺度，它要求每个人讲究礼貌、仪表整洁、尊老敬贤、礼让妇女、助人为乐等，如果他的一言一行与社交礼仪规范相吻合，人们定会对他的教养与风度予以称道。
正如男主人公的身世，虽说有钱能买到想要的物质，却买不到气质和格调，更不说心怡女人。一个男人倘若真要成为一名高雅绅士，不断学习是多么重要的事情。更重要的是在生活中从点滴小事里关心他人，就像男主人公深夜为伊人买冲咖啡、精心制作生日小蛋糕等做一个温柔细心体贴周到的人，不管是男人还是女人一定会理解我们所付出的真心和实意。而女主人公的坚韧不拔的意志，专业老道的职场经历，甚至口是心非的小伎俩都是值得我们大家学习的。
3.《威尼斯商人》中夏洛克的人物形象分析
他是高利贷资本的代表，是一毛不拔的守财奴，是客居意大利威尼斯的犹太富翁。但爱财如命的夏洛克在这场戏的开头却一反常态，不要比借款多几倍的还款，而要一块无用的人肉，可见其心胸狭窄，复仇心极重，一遇机会便要疯狂报复对他不利的人，非要置对手于死地不可，可见其冷酷无情。
夏洛克对别人的谩骂反唇相讥，冷静和自信的态度活灵活现。败诉以后他又想要三倍的还款，贪吝的本性又复原了，守财奴的本相暴露无遗。
夏洛克不能说不是这部喜剧中的悲剧人物，仆人饿跑了投奔了自己嫉恨的人，而女儿更是抱着自己的财产和情人私奔了，最后甚至是输掉了自己的剩余的一部分财产，他真的是“赔了夫人又折兵”。
扩展资料：
创作背景
从16世纪90年代的后几年开始，英国社会的各种矛盾逐渐尖锐化起来：在农村，“圈地运动”在加速进行；在城市，资本主义手工工场大量出现，导致手工业者和贫民的状况不断恶化；1594—1598年间，又连续发生涝灾和严寒，农业歉收，物价飞涨，农民和城市贫民纷纷起来反抗。
莎士比亚开始感到他的人文主义理想和英国现实间的矛盾，因此1596年以后写的几部喜剧里，虽然调子还是愉快乐观的，但社会讽刺因素已有所增长。这时完成的《威尼斯商人》就是莎士比亚早期喜剧中最富有社会讽刺色彩的一部。
作品影响
《威尼斯商人》是莎早期喜剧创作向悲剧创作过渡的重要作品。这部作品既有喜剧的欢乐色彩和气氛，又有悲剧的深刻思想和内容，是悲喜剧的统一体。
在剧中，作者塑造了众多栩栩如生的人物形象，构造了奇特而又不同凡响的艺术结构，形象地再现了当时封建社会与资本主义社会新旧交替时期广阔的社会生活画面，向读者展示了一个奇妙的宏观世界。
参考资料来源：百度百科——威尼斯商人
4.分析《悲惨世界》中芳汀的人物形象
从妓女的角度浅析《悲惨世界》中的芳汀形象 默认分类 2009-06-26 20:37:45 阅读142 评论0 字号：大中小 在凡是稍具人伦道义的人看来，妓女都是一个肮脏污秽的职业，它代表了社会生活的腐朽面，表现出文明社会的野蛮和堕落。
谈到妓女，善良的人只有悲痛、怜悯和对产生这一社会现象的生活本身深刻的忧患。芳汀是雨果的《悲惨世界》中成功塑造的一个光辉形象，历来的研究者多是从单纯的女性的角度来欣赏这一正面形象，也许是不忍心把芳汀与“妓女”联系到一起。
因为只要一想起芳汀，人们就自然而然地想起她的美丽善良淳朴，想起她的悲惨命运和现实社会的种种丑恶与残酷。然而芳汀又确实是一个妓女，在她生活的那个时代和环境中，她不得不以一个妓女的身份生存。
一、芳汀沦为妓女的过程芳汀生于滨海蒙特勒伊，是个从平民的底层孕育出来的孩子，她无家无姓也无教名，连芳汀这个名字也是一个过路人随便叫出来的。她贫穷，但是生得貌美惊人。
芳汀少女时就到巴黎做工，在那里，她认识并爱上了大学生多罗米埃，成了他的情人。她爱多罗米埃。
对于他来说，是逢场作戏，而对她来说，却是一片真情。然而善良的人遇人不善。
“多罗米埃是往日那种老资格的学生，他有钱，4000法郎的年息，凭这4000法郎，便可以在圣热纳微埃夫山上为所欲为了。他已经30岁，一向寻花问柳，寻欢作乐……”（P127）芳汀对于多罗米埃来说，仅仅只是排解空虚，满足欲望的情人，并不是真正的爱情。
所以，在一次狂欢的郊游后，多罗米埃与他的三位伙伴，终于以“祖国需要我们……我们要去做长官、家长、乡吏和政府顾问”为借口，抛弃了芳汀，让她独尝爱情的苦果。当时的芳汀已经失身于他并有了一个小孩子，这就是芳汀毕生将她当作继续活下去的希望——小珂赛特。
她成了资产阶级利己主义的牺牲品。为了养活她心爱的宝贝——小女儿珂赛特，她只好把女儿寄放在旅店老板德纳第家里，自己到她的老家找活干，瞒着身世做工。
她以为德纳第夫人会是一个好母亲，才把珂赛特托她抚养，哪知道德纳第夫妇是贪得无厌，自私丑恶的人，小珂赛特在他们家受尽了折磨和虐待。另一方面，芳汀在工厂做女工，由于她经常写信，不久她的那些事情都被人们发现了，人们风言风语，说她行为不端，于是她被解雇了，又一次成为资本主义社会道德观的牺牲品。
芳汀失业以后，收家具的旧货贩子，要房钱的房东，要她女儿生活费的德纳第夫妇，一齐包围了她。她拼命工作，给别人缝衣服，每天赚12个苏，其中10个花在女儿身上。
她除了床，变卖了所有的家具，她每天只吃一点点面包，学会了怎样拿裙当被，拿被当裙。她累坏了，得了咳嗽病，但她还是欠债。
可恶的德纳第夫妇一面把小珂赛特当仆人使唤，一面花言巧语诓骗芳汀的钱。一会儿说珂赛特需要买一条羊毛裙，一会儿又说珂赛特患了猩红热病。
无奈之下，芳汀卖掉了她的金色美丽的头发和洁白如玉的门牙。缝衣工价又跌了，一天工作17个小时，只得9个苏，而德纳第夫妇这时又写信来要100法郎，不马上付钱就把她的孩子撵出家门。
芳汀再没有什么东西可以变卖，于是，这个苦命人当了妓女。 雨果在这里禁不住满腔悲愤地斥责道：“芳汀的故事说明了什么呢？它说明，社会收买了一个奴隶。
……这是令人痛心的买卖。一个人要拿的灵魂去换一块面包。
贫苦卖出去，社会买进来。……一般人认为，在欧洲，奴隶制度早已被消灭。
其实这是一种误解。奴隶制度并没有消失，只是变换了它存在着的方式：压迫妇女，形成娼妓制。”
（P191）二、芳汀的人物形象特点1.年轻貌美芳汀美丽的金黄色的长发和洁白的牙齿深深的打动了雨果敏感的心灵，她比书中的宠儿、大丽等姑娘都更美丽更迷人。号称“金发美人”，书中多次赞美她的长发，“一头蓬松的金发，生来自然飘逸，长就喜欢披散，需要不时加以梳理，犹如仙女撩理遮羞的垂柳”（P130）；芳汀的牙齿同样得到了雨果的极力称赞，“至于芳汀，欢乐成了她的一切。
她那一口洁白的银牙，光彩夺目，大概上帝专给了她一项使命，笑的使命。”（P129）2.贞洁 在书中 有这样的表述： “我们已经说过，芳汀就是欢乐，我们再在此还要说，芳汀也就是贞操。
爱是一种过失。那好吧，这样的话，芳汀的这种贞静便浮于过失之上了。”
（P131）“贞洁”是雨果笔下的正面女性人物形象必不可少的品质，所以作者同样的把它赋予在芳汀身上。也正是这种“贞洁”观念，才会有发生在芳汀身上的把孩子寄放在德纳第家，被工厂辞退，被所谓的绅士辱骂取笑和被抓的一系列事情，在一定程度上加剧了她命运的悲惨程度。
3.纯真“不瞒诸位，前三个人，都比芳汀有经验些，放得开些，在人生的尘嚣之中阅历多些，芳汀就嫩得多，还在那里做她初次的情梦。”（P125）在一个尔虞我诈的现实社会，稍多些的天真和纯洁就会成为她受人欺负、处处碰壁的因素，然而芳汀恰好具有了恭顺、天真的性格，这一方面导致她在残酷的社会困境面前更加软弱和无奈，另一方面也使更多的读者怜爱芳汀。
三、芳汀沦为妓女的主要原因芳汀沦为妓女，。
5.分析玛丝洛娃的形象
“一个小小的、胸部丰满的年轻女人，贴身穿一套白色的布衣布裙，外面套一件灰色的囚大衣，活泼地走出来，站在看守的身旁。她脚上穿着布袜和囚鞋。她头上扎着头巾，明明故意地让一两咎头发从头巾里面溜出来，披在额头。这女人的面色显出长久受着监禁的人的那种苍白，叫人联想到递交里储藏着的番薯所发的芽。她那短而宽的手，和大意的宽松领口里露出来的丰满的脖子，也是那种颜色。两只眼睛又黑又亮，虽然浮肿，却仍然放光（其中有一只眼睛稍稍有点斜睨），跟她那惨白的脸儿恰好成了有力的对照。”
玛丝洛娃是列夫*托尔斯泰的名著《复活》中的女主人公。她原本是个善良、淳朴、天真无邪的少女，自从被聂赫留朵夫蹂躏和抛弃后，流落为妓女，又不幸被诬告为毒害人的凶手，陷于冤狱之中。上面是她从监狱中出庭受审时的肖像描写。
据说这段描写作者曾反复修改过而是几次。从这副玛丝洛娃的肖像看，那“仍旧放光”的眼睛，依然保存着夕日玛丝洛娃的纯真；而那苍白的面色，以及故意让它溜出来的“一两咎头发”，便显出她长期受侮辱迫害和堕落过的痕迹；还有那只非常有生气而带点斜睨的眼睛，则隐含着她对社会的不满和蔑视。这样写，既符合她过去的经历，又表现了她现时的身份；不但使读者如见其人，而且还可通过她的外表，窥见她的灵魂。
作品以清醒的现实主义撕下了一切假面具。批判了整个官僚机构及各级官吏的丑恶嘴脸，揭露了官方教会的虚伪和欺骗性，表达了农民的抗议和革命要求。玛丝洛娃的形象正反映了宗法制农民的弱点。
6.蒙娜丽莎论文2500字
《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达.芬奇在1503年到1507年间创作的，它代表达.芬奇的最高艺术成就。成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
除了微笑之外，就此幅画来说，更重要的是表达了达.芬奇作画时的情感及所处的社会背景。
首先是微笑的神秘，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达？芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
绘画作为一种重要的艺术形式，它的主要特点表现在它是通过可以直接看见艺术形象这一点比一般的文字艺术更易于被观众接受，但它又有只能表现一个相对静止的瞬间的局限性，优秀的绘画作品善于选择人物或者事件最富有概括性和表现力的瞬间，使这固定不变的瞬间展现出可以穿越时空的美，散发永恒的魅力。达。芬奇就是敏锐地抓住蒙娜丽莎一刹那间微笑的表情描绘出她坦然的神态。你看她那轻盈的微笑，这种非人工所为的线条和韵味，让人不由的想起“风乍起，吹皱一池春水”的诗句来。
达.芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达？芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。在作画时，勾起了达？芬奇对生母阿尔别的回忆，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。
达.芬奇是处于欧州文艺复兴时期，文艺复兴之前是宗教统治时代。西欧人经历了一千多年残酷蒙昧的封建统治和基督教禁欲主义的精神摧残，早已丧失了思想自由和幸福生活的权利。现实生活的一切喜怒哀乐都被视为触犯上帝的天条。所以在中世纪的画像中，圣母，耶稣也好，普通人也好，总是那样呆板，僵硬，面部毫无表情。直到文艺复兴时代的到来，一切才发生了变化，使丧失已久的笑容又回到人间，特别是回到获得解放的妇女们的脸上。那笑容里充满着新时代新人物的自信和乐观，洋溢着他们对未来，对真善美的渴望。
达.芬奇是意大利文艺复兴美术最杰出的代表人物，也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物之一。恩格斯在赞扬文艺复兴时代的“巨人”时列举的第一个就是他。他作为与时代休戚相关的艺术家，敏锐地感受到这一点，并天才地表现了这一点。他一扫过去肖像话上那郁郁寡欢，象幽灵一般的阴影，绘出了自由明朗的笑容。他用艺术形象向欧洲中世纪压抑人性的神学统治和禁欲主义宣布：人从禁欲主义小解放出来，它不再是徒有形质，没有七情六欲的模具，人能够向人微笑了！所以，《蒙娜丽莎》具有了强烈的时代精神，蒙娜丽莎的微笑不仅成为这幅肖像画的重要特征，而且成为文艺复兴时期女性美的典型，生动地体现了一个新时代的精神美。
《蒙娜丽莎》如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂，过人们的心注入一缕芬芳与希望，成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善美的象征，成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志，如恩格斯所说“这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点。”这正是《蒙娜丽莎》历史意义所在。
7.
冰河世纪情节很简单，但贯穿这一情节，处处有搞笑的成份，但看好后再回味，电影是在通过动画故事这一形式，充分表达了人性的方方面面！
一，执着。就是小松鼠对追求松果的执着，可以说，刚开始小松鼠对追求这棵松果的执着就需要我们学习的，为了松果，他可以不惜一切代价，历经千辛万苦，不管有多困难，都要得到他。看过《阿甘正传》的人都人佩服阿甘的执着吧，同样这里，我佩服这只小松鼠的执着。
二，友情。那个剑齿虎、猛犸象和树獭三人的友情，特别是最后时刻，表现得淋漓尽致。当猛犸象为了自己的爱情，就算诺亚方舟已经在眼前，也毅然回头，追求自己的爱情，为了自己心爱的母猛犸象时，那两个兄弟也不怕困难。特别是剑齿虎，为了拯救树獭，战胜了自己的恐惧，友情的力量是相当地伟大啊！
三、爱情。这个爱情追求得还真是困难啊，小母猛犸象哪当自己是象啊，混然不知自己是只象，一直都当自己的小负鼠呢，如此宠大的负鼠，还真是少见，直到她到达一个熟悉的场景前，才记起自己是一只象。这时候，猛犸象才真正有机会开始追求她了。其实这爱情没什么讲头，表现得很普通，不过也确是表现出来了！
四、贪。这个又要回到那个小松鼠身上了，到最后，他可是到了一个松果世界啊，脚下多少的松果啊，他也拿了N个在手里，多么好的收藏啊，比起他拼博着去拿一个松果，这些可真是来得容易多了。也许也是拿得太简单了吧，当他看到一个大松果时，抛弃了所有自己已经得到的小松果，追求大松果来，结果，他还是什么都没有得到！怪可怜的这只小松鼠。
还有很多，应该说，每一个角色都表现人的很多面，很人性化的表现，挺不错的影片，值得推荐小朋友们去看一下！
8.跪求一篇戏剧鉴赏论文,2000字以上,我真不懂这东西,跪求
参考一下。
.. 在清末民初的时候，北京城里有许多大茶馆，各种各样的人进进出出，这些人在茶馆谈天说笑，谈的内容大至天文地理，小至街坊四邻。可就是这样一个看似平淡无奇的地方，语言大师老舍先生就让它“活”了起来。
这部剧运用对京城中裕泰大茶馆里人们的谈话，体现了国家的兴盛衰败。从戊戌变法的失败到解放战争的前夕，时代的变迁让茶馆里发生的一件件小事变成了一部历史剧，而这部历史剧的主角当然就是茶馆掌柜王利发了。
王利发是个精明而正直的人，年仅二十岁就出来替早逝的父亲打理生意，他生在一个混乱的、战火连绵的年代，最后因为不能忍受自己经营了几十年的茶馆被人强行霸占而上吊自杀。是啊，用戏中的话说，那是一个人们“一堆一堆给洋人送钞票”的日子，不少的人都当起了汉奸，特别是戏中的两代小人——刘麻子和小刘麻子。
先说刘麻子吧，他见利忘义，干着给人说媒拉线这种不正当的生意，不论双方愿意与否，只要有钱赚他就干，有时甚至还卖人儿女。在第一幕中，他竟然把一位生活贫苦的农民——康六的女儿康顺子以十两银子的价钱卖给了给了一个太监。
而刘麻子的儿子小刘麻子呢？他非但没有“改邪归正”，反而还“发扬光大”，要创办一个专给美国人提供女招待的“花花联合公司”，甚至想方设法霸占了王掌柜的裕泰茶馆，把它改成了一个“取得大量情报，捉拿共产党”的地方。 现如今，像这样见利忘义的人还在少数吗？有些奸商，为了谋求暴利，用偷工减料制成的东西来蒙骗消费者，甚至不惜搭上消费者的性命！ 剧本的最后，常四爷说了这么一句话：“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢？”这分明是老舍先生托剧中人物之口说出来的！就好像现在的清洁工，他们来自全国各地，每天起早贪黑，默默地为我们这个国家做着巨大的贡献，可又有哪些人去安慰安慰他们，哪怕是一句节日的问候？很少很少。
因为在我们的脑海中，那是再平常不过的，可有有谁明白他们的痛苦呢？他们也有家人，也想在节日里和家人团聚呀！ 不过现在，随着人们的意识不断增强，理解那些为祖国作贡献的好心人越来越多，这是让人们欣慰的一点。不管怎样，《茶馆》这篇剧本让我受益匪浅，让我从中读出了一位语言大师的爱国爱民，善解人意。
转载请注明出处众文网 » 仇虎的复仇者形象毕业论文(奥菲利亚人物形象分析论文)