众文网1.求助:关于小学美术论文一篇..
《美术新课标》指出：“美术教学要指导儿童自行获取知识，发展能力，加强实践和创造活动。”
要让学生富有创造精神，就要给学生一定的自由空间，有拘无束地独特思考的过程。通过教学实践和经验的积累，我深刻体会到“互助教学”在小学美术中发挥独特的作用。
下面笔者就如何恰当地在美术教学中实施“互助互动”这个问题，谈谈自己的做法和体会： 一、运用互助互动，进行想象能力的互补。 想象是人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程，表象是想象的材料，表象的数量和质量直接影响着想象的水平，表象丰富，想象就开阔而深刻，表象贫乏，想象也就狭窄而浮浅。
人们常说众人拾柴火焰高，三个臭皮匠顶个诸葛亮。如果能同心协力讨论如何解决问题，那一定会使问题迎刃而解。
例如我在上苏教版小学美术第11册第4课《杯子的设计》时，让他们从杯的形状、材质、作用等方面谈谈自己的设想，畅所欲言，可以在他人设想的基础上再加上自己的想法，比比谁想得更出色。他们有的说制作一个带有蓝猫的杯子。
看到喜欢的杯子，就想起喝水。有的说在制作一个能在太空中用的杯子，还能保温。
国家与国家间的友谊杯，还有各式卡通杯、水果杯、学习杯。在学生讨论互动的情形下，学生的创新思维一发而不可收。
也带动了一些思维并不活泼的同学，最后，学生的作品设计的都不错。还有同学得了小小设计师的美誉呢！ 二、运用互助互动，进行创作能力的互补。
在美术教学中，利用实物为发散点，开拓学生的形象思维，从而扩散出与图形或实物有关的近似而不相同的很多种新形象。课上经过学生交流，学生脑中的印象深刻了，可以着手自己动手绘画或者制作了，这时，再进行小组合作。
例如我在上湘教版小学美术四年级上册第5课《蔬菜的联想》时，采用小组合作的方式，一方面，组内成员多，带的东西也就积少成多了，有的同学可能自己带的不够或是某一类多了，那就可以选择自己需要的蔬菜。另一方面，可以合作，大家出谋划策，进行添加，完善，使作品更加完美。
让大家体验合作成功的愉悦。结果用茄子做的企鹅，用油菜做的鱼，用菜花做的绵羊等等还真栩栩如生呢！之后，有不少学生还在课后写了一篇日记，介绍了制作过程，还在学生刊物发表了呢！这就是合作的作用和乐趣。
我在上《纸品乐陶陶》、《有人脸的器物》、《衣架的联想》、《便签盒的设计》等彩纸作品、泥塑作品、综合材料作品时，也采用合作的方式，学生情绪高涨，制作出了比较大的或者组合作品，在愉悦的氛围中体验到了创作的乐趣。不仅手工可以协作，绘画当然也行，根据课的需要，在一张大画纸上，几个同学一起通过分工，合作，也能绘出比平时更大更美的作品。
四、运用互助互动，进行审美能力的互补 《义务教育小学美术新课程标准》中指出：“美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全的人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。”对于小学阶段的学生来说，他们的审美能力较弱，审美意识还很模糊，而这一阶段却是进行审美教育的黄金时期，学生通过上美术课，不但要掌握一定的绘画规律和认识能力，还应该逐步的提高和具备发现艺术世界中的美的能力。
同一题材的美术作业由于每个学生的想像力和表现能力不同，所以画面无论从构图上，还是从色彩上，还是在想法上也完全不同。所以有他的特殊性，也造成了评价的不一。
学生的美术作业有可能画得“很好”，但不应有“最好”。教师不能用自己主观臆断去评价。
扼杀孩子自身的想法。因此在美术课的最后几分钟组织小组讨论，进行互评、互议是很有必要的。
在这一过程中，学生对自己的美术作品评价较为客观细致，充分地让他在同学面前表现自我，评价自我，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养孩子宽容的合作精神及敏锐的审美鉴赏力，也给了学生一个展示自己作品的机会。这种让学生直接投身于审美创造的实践活动，更能锻炼他们的审美创造能力，提高审美意识。
取他人之长，补自己之短，达到主动探索，共同提高的目的。 五、运用互助互动，进行其他知识的互补。
我们说绘画来源于生活，跃然于纸上的作品往往是经过观察生活而表现出来的生活的再现，或是高于生活的再创造。所以在美术课伊始，可以采用交流的方式，进行生生互动，获得自己未知，而其他同学所知道的知识，提高学生绘画思维的发展。
例如我在教学湘教版小学美术四年级第8课《剪纸的故事》时，让学生在课前收集有关故事资料，他们兴趣很高，有的是拍的照片，有的是挂历，有的是科普读物，有的是画报，来源各不相同，收集到的故事也是五花八门，但个 人收集到的毕竟是有限的，没有集体的力量大。于是我就让同学之间进行介绍交流，使他们尽量看到更多的故事，这对他们能表现本课剪纸故事打好基础。
绘画来源于生活，只有有更多的生活储备，才能厚积而薄发，创造出自己满意的作品。 总之，在“互助教学”中，学生处于放松状态，不用时时刻刻揣摩老师的意图，然后察言观色地回答问题，而是可以充分地展示自我，个性张扬。
2.教育毕业论文 乡村小学艺术教育教学的对策
1、受应试教育负面影响，艺术教育被忽视。
长期受应试教育负面影响，农村学校尤其是村小、教学点仍然把音乐、美术课看成是“杂课”，将艺术课变成自由活动课，艺术课变成随意唱歌、“涂画”课，甚至被语、数等课占用，音乐课、美术课形同虚设。加上学校长期的不重视，打击了艺术教师的积极性、主动性。
2、艺术专业人才缺乏，教师对新教材不熟悉。 农村学校多数教师来源于民办转公办，年龄相对老化，水平较低，因上不好主要科目，学校就安排他们上艺术课，有的还让语、数教师兼任。
由于没有艺术专业教师正确引导， 论文网，学生无法学习新教材的思想精髓，不利于培养个性和创造才能。 3、受传统观念影响，学生家长认识不足。
农村学生家长大都见识少、文化低、思想封闭、观念陈旧，加上长期受到升学考试负面影响，因此只是关心升学率，关心语文、数学等主要科目的成绩，更为严重的是认为自己子女根本不是“艺术家”的料，音乐、美术课开不开、上不上、学不学无关紧要。 4、学校教学设备严重缺乏 农村中小学校艺术教学设备的配置，虽然在“普九”中得到一定改善，但还达不到真正实施新的课程改革艺术教育教科书所需要的完整教学设备。
特别是村级以下小学，艺术教育教学设备还远远达不到配备要求。
3.求助:关于小学美术论文一篇..
《美术新课标》指出：“美术教学要指导儿童自行获取知识，发展能力，加强实践和创造活动。”
要让学生富有创造精神，就要给学生一定的自由空间，有拘无束地独特思考的过程。通过教学实践和经验的积累，我深刻体会到“互助教学”在小学美术中发挥独特的作用。
下面笔者就如何恰当地在美术教学中实施“互助互动”这个问题，谈谈自己的做法和体会： 一、运用互助互动，进行想象能力的互补。 想象是人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程，表象是想象的材料，表象的数量和质量直接影响着想象的水平，表象丰富，想象就开阔而深刻，表象贫乏，想象也就狭窄而浮浅。
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例如我在上苏教版小学美术第11册第4课《杯子的设计》时，让他们从杯的形状、材质、作用等方面谈谈自己的设想，畅所欲言，可以在他人设想的基础上再加上自己的想法，比比谁想得更出色。他们有的说制作一个带有蓝猫的杯子。
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四、运用互助互动，进行审美能力的互补 《义务教育小学美术新课程标准》中指出：“美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全的人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。”对于小学阶段的学生来说，他们的审美能力较弱，审美意识还很模糊，而这一阶段却是进行审美教育的黄金时期，学生通过上美术课，不但要掌握一定的绘画规律和认识能力，还应该逐步的提高和具备发现艺术世界中的美的能力。
同一题材的美术作业由于每个学生的想像力和表现能力不同，所以画面无论从构图上，还是从色彩上，还是在想法上也完全不同。所以有他的特殊性，也造成了评价的不一。
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4.求《在小学美术剪纸教学中民间文化的开发与传承》论文
民间美术从艺术角度反映了民族特色和本土艺术精神，反映了民族文化意识与价值观。在保护和抢救非物资文化遗产的同时把它与富有艺术创造力的儿童美术教育融为一体，发挥学校教育在文化传承方面的优势，走民间和乡土文化资源与美术教育研究的道路，是民间美术可持续发展的最佳途径之一。小学民间美术课程开发既需把握民间美术资源的“民间”特性又需注重与儿童身心发展认识规律相结合，同时有助于对原有美术课程所培养的技能与理解力的增加， 能让儿童在多渠道地体验学习乐趣时逐渐体认民族艺术的价值，通过探索活动主动地在生活中发挥传承、保护和发展民间艺术的作用，实现民族文化多样性的活态传承.
湖南省的少数民族绝对数量居全国第六位。多样的民族文化创造和积累了丰富的民间美术种类。剪纸是湖南民间美术中最为普及，深受人们喜爱的艺术形式之一，流行于每个地区，技艺发展成熟，民俗应用广泛。剪纸技法丰富，艺术风格多样，创作内容及造型符号兼具民间艺术通性与地方文化特性，材料工具简便适用于城乡推广。本课程有序地整理了湖南民间剪纸的基本知识，以课程标准为纲，按小学的三个学段拟定了相关剪纸技能和文化背景知识，体现了符合不同认知水平的阶段性教学需求.整体内容上有机结合了南北地区及国外民间剪纸风格特色，并随堂依据学习内容联系渗透其他多种民间美术形式的基本知识。本课程方案尝试探索一种较为合理的民间艺术资源进入小学美术教育的课程开发渠道。
5.需要关于美术教育论文
你的美术教育论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？ 老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。
毕业论文怎么写？毕业设计和毕业论文是本科生培养方案中的重要环节。学生通过毕业论文，综合性地运用几年内所学知识去分析、解决一个问题，在作毕业论文的过程中，所学知识得到疏理和运用，它既是一次检阅，又是一次锻炼。
不少学生在作完毕业设计后，感到自己的实践动手、动笔能力得到锻炼，增强了即将跨入社会去竞争，去创造的自信心。这里仅将我们教研室老师近年指导本科毕业生论文中的体会整理出来，希望能对学生毕业论文有所帮助。
选择一个相关的题目，应该是你感兴趣并且和你所学的专业相关的。进行文献检索，查找有关这个主题的所有研究成果，并且进行深入的研究。
在广泛的吸收别人的成果的同时，思考自己在这个问题上的观点和看法，这是你能做的最重要的一步。参考科技论文的写作规范，先写出大纲，再增加内容形成草稿，反复修改，最后定稿。
需要注意地问题：标题是文章的眉目。各类文章的标题，样式繁多，但无论是何种形式，总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨。
毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。一般说来，篇幅较长的毕业论文，都没有分标题。
设置分标题的论文，因其内容的层次较多，整个理论体系较庞大、复杂，故通常设目录。参考文献又叫参考书目，它是指作者在撰写毕业论文过程中所查阅参考过的著作和报刊杂志，它应列在毕业论文的末尾。
列出参考文献有三个好处：一是当作者本人发现引文有差错时，便于查找校正。二是可以使毕业论文答辩委员会的教师了解学生阅读资料的广度，作为审查毕业论文的一种参考依据。
三是便于研究同类问题的读者查阅相关的观点和材料。
6.论文
【摘要】美术是人类文明的象征，是文化实体中不可或缺的一部分。
全民审美素质的提高对于一个民族的发展具有相对的可行性与紧迫性。纵观我国当今的教育现状，素质教育已深入到学校各个领域，已经引起包括美术教师在内的许多科任教师的深切关注和认真思索。
美术教育对提高学生审美意识的提高有着至关重要的作用，所以，作为学生审美意识的启蒙者，小学美术教师应着重致力于培养学生观察力、想象力和创造力。 创造思维与审美意识对于人类文明的发展进程密切相关。
意大利著名画家达芬奇在创作的同时就极为注意对事物的观察和对科学器械的研究，所以他才能画出如《最后的晚餐》等一幅幅严谨而传神的画作。 在大力提高和培养学生审美素质的同时，我们还应当注意学生的心理发展，因为学生审美的心理认识是随着年龄而逐渐增强的，只有把握好儿童的年龄特征，才由于儿童美术教育的开展，才有利于进一步培养学生的创造想象思维与动手能力。
【关键词】年龄 想象力 创造力 在美术教育活动中，儿童审美思维与实际的动手能力是随着年龄的增长而逐步提高的。但长期以来，不少小学的美术教师却只注重提高学生的绘画技巧，尤其是临摹技巧，而忽视了素质教育中最重要的-----想象力与创造力的培养。
低段到高段学生的美术课，学生所进行的活动一直都是对教师指定画作的模仿，缺乏丰富的相对性的教学方式变化。所以长期以来，学生对一幅画美与丑的评价始终是画得“像”还是“不像”。
除了眼与手的活动，根本谈不上心灵的参与，整堂课更像是枯燥的理论复习课。不少教师甚至没有认真研究过儿童所在年龄段实际的审美接受能力和动手能力，所以就不能达到激发学生学习兴趣的作用，更是没有达到美学教育的目的。
在一次中段年级学生的教学课上，我出示的课件上有两只花盆，我要求学生将这两只花盆想象组合成一个民族的传统乐器，结果许多学生绞尽脑汁都未能想出这两只花盆竟能组合组合成朝鲜族的传统乐器长鼓。于是我又在黑板上画很多图设法启示他们，结果许多学生都拿出美术本进行摹画（以为是我布置给他们的作业），临到下课竟有学生将本子递给我，问我他画得“像”还是“不像”。
因为他们确实不知道怎么去想象，在应试教育中，老师说的就是圣旨（也或许是我忽视了学生这个年龄实际的接受能力）。也难怪，现在孩子活动的空间很少，生活方式单调，整天奔走与学校，家庭两点一线，陪伴他们是严厉的师长与家长，冰冷的电视、电脑，还有重复而繁重的各项培训。
童年失去了丰富的色彩，大自然失去了灵性，直接的影响了孩子创造力与想象力的发挥。所以，我们老师和家长要多抽时间陪孩子尤其是低段年龄的孩子去亲近自然，说不定一根小草就能激发孩子的灵感和兴趣，哪怕他暂时还不能将小草描绘出来。
或许在不久以后，他的灵感就会随着这种积累而爆发。 儿童在美术活动中有心理因素、环境因素等条件的制约，所以在美术教学中就会出现不同的矛盾。
这种情况下，教师应当从某种程度上仔细观察这种局部特征，多留心，就会很顺利的解决这种矛盾。儿童的审美意识不是生来就具有的，不同年龄的儿童之间，心理存在着较大的差异，需要美术教师给予适当的引导，才能形成各种良好的审美品质。
所以美术教师在儿童教育中的导向作用是不可替代的。 作为小学美术教师应当充分掌握儿童的年龄与心理特征才能有利于儿童美术教育的开展。
一、造型阶段（5-8岁） 这个阶段的学生正处于学画的初始阶段，在幼儿园教师和父母的引导下，他们头脑中储存了一定的线条和形状的概念，能够从某种程度上表达自己对美的认识，但由于对握笔和线条的掌握程度仍有差异，所以部分物体形状仍然不够准确，线条断断续续。这个阶段的学生的绘画称为有意识的描绘。
对于造型阶段的学生，教师应采取让学生摹画与游戏所结合的方式，因为这个时期的学生并不完全愿意在大人的严格指导下进行作画，而是希望自己自由的绘画，并且希望自己的涂鸦能够得到周围人的认可。所以在课堂上，教师应采用各种有趣的游戏方式来调动学生的学习兴趣，因为游戏是调动这个阶段学生学习美术的兴趣的最佳方式，能充分的促使学生积极思考。
比如在《摇滚小精灵》一课中，我首先让学生对各种卡通人物进行摹画，然后带领学生在操场上进行短时间的球类活动，让学生充分感受圆形物体的滚动原理。让以绘画手工为主的课堂变的有静有动，让学生在愉快的氛围中接受新知识。
二、写实阶段（9-10岁） 这个阶段的学生造型能力比低年级的学生要进步许多，但偶尔仍有一定程度的偏差。他们已经能对部分简单易懂的艺术作品发表自己的一些看法，并且对色彩开始有了浓厚的兴趣。
他们对色彩的爱好往往是情绪化的，主要表现为：1、用色大胆；果断单纯。他们所使用的颜色和颜料都是依托自己的爱好，与生活中物体的真实色彩和将要表现的物体的特征严重不符。
针对这个阶段的学生，教师加强学生有关方面的严格的思维训练，从而引发学生对颜色的思考，发现问题，启发自己进行学习。 三、转型阶段（10-13岁） 这个阶段的学生的造型能力、。
7.美术教育毕业论文怎么写
先不说内容，首先格式要正确，一篇完整的毕业论文，题目，摘要（中英文），目录，正文（引言，正文，结语），致谢，参考文献。
学校规定的格式，字体，段落，页眉页脚，开始写之前，都得清楚的，你的论文算是写好了五分之一。然后，选题，你的题目时间宽裕，那就好好考虑，选一个你思考最成熟的，可以比较多的阅读相关的参考文献，从里面获得思路，确定一个模板性质的东西，照着来，写出自己的东西。
如果时间紧急，那就随便找一个参考文献，然后用和这个参考文献相关的文献，拼出一篇，再改改。正文，语言必须是学术的语言。
一定先列好提纲，这就是框定每一部分些什么，保证内容不乱，将内容放进去，写好了就。
8.农村小学美术教育,教学研究论文提纲
一、课题名称：整合乡土资源，优化农村小学美术教学的研究
二、课题的提出：
为求得农村小学美术进一步的发展，办出特色，寻求教育思想和教育现实间矛盾的合理调和，在新课程标准实施的背景下，作为经济发达地区的农村美术教育如何更加突出农村乡土特色，尤其是充分尊重学校师生的个性以及学校和社会环境的独特性和差异性、如何开发与学生生活相融合的教学内容、设计符合学生认知特点的教学方式就成为美术教育者必须面对的一个现实问题。以更好地达到提高学校美育质量，提高学生的审美素质，一直是我们期待解决的教育问题。
三、课题的界说：
1.整合：就是指一个系统内各要素相互渗透，协调一致，构成一个整体的活动或过程。从而使系统各要素发挥最大效益，达到1+1大于2的效果。
2.美术教学是指在美术教师的引导下，学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试运用农村乡土资源学习，体验美术活动的乐趣，了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。并且在美术学习过程中，激发创造精神、发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
四、条件分析：
我校地处安庆市怀宁县境内，是铜陵市远郊一所农村小学，是铜陵市郊区素质教育窗口学校，电教设备达省一类标准。组长徐善民，小学高级教师，教导处主任，郊区教育局第五中心教研组组长，2007年9月被国家教育部评为“全国优秀教师”，有一定的研究水平和组织能力，曾参加省级课题《工矿区小学生思想品德形成的特点、困难、缺陷与补救问题的研究》并于2006年12月顺利结题，参加市级课题《新课程识字教学与学生个性差异和谐发展的研究》的课题研究并于2007年9月顺利结题。参加过省、市教学研究活动；在市、区级教育教学论文评比多次获奖，曾在国家级等刊物上发表过教学论文，在课题研究年限一般不会调动工作。副组长陶世友，小学高级教师，郊区教育局第五中心教研组教研员，有一定的教育教学能力，曾参加市、区美术城乡交流观摩课和郊区素质教育美术公开课教学并得到同行的一至好评，2004年教师节参加铜陵市教职工美术书画展获奖，2006年教师节参加区教师节才艺展示，撰写的论文在市、区级发表、获奖。
五、理论依据：
A.《国务院关于基础教育改革和发展纲要》。
B.《基础教育课程改革纲要》中指出，实行国家、地方、学校三级课程管理。
C.《美术课程标准》。
六、研究的意义及内容：
旨在通过整合农村乡土资源寻找新的美术教学资源，丰富美术课堂教学，从而优化农村小学美术教学，推进农村小学美术教学改革，激发农村学生的美术兴趣，提高美术学科教学质量。
1、考察、分析小学美术教材在农村小学教学中存在的局限性与实际困难，研究城市小学与农村小学教学资源存在的差异性。
2、如何采取因地制宜的方法，结合农村乡土资源，优化美术课堂教学，推进农村美术教学改革，提高农村学生的绘画兴趣，加强农村学生想象力、表现力和创造力的培养。
七、研究的重点、难点：
重点：考察、分析研究城市小学与农村小学教学资源存在的差异性。
难点：整合农村乡土资源，研究出符合本地农村小学美术教学的部分内容以充实小学美术教材，突破传统的单纯的依托教材的教学模式，从而达到优化农村小学美术教学资源。
八、课题研究的方法：
本课题具有综合、探究性强的特点，指导农村小学结合乡土资源，解决教学中的实际困难。需要采取多种研究方法，主要采用行动研究、对比研究、个案研究、教育经验研究法等。
九、课题组成员：
课题组组长：徐善民，小学高级教师，教导处主任，郊区教育局第五中心教研组组长。
课题组副组长：陶世友，小学高级教师，郊区教育局第五中心教研组教研员。
课题组成员：戴叶来、苏传胡、王琳
十、研究计划：
（一）准备阶段：2008年2月—3月成立课题组，论证制订课题研究方案。
（二）研究实施阶段：2008年3月—2009年10月
1、课题实施方案
2、个案分析。
3、阶段性总结报告
（三）总结验收阶段：2009年11月—12月
2009年11月—12月形成最终研究成果并接受课题组验收
十一、预期研究成果：
1、研究出符合农村小学美术教学的部分内容的报告及实施方案。
2、研究发表一批论文。
3、总结一些典型案例、教学设计。
十二、研究经费：由学校自筹。
9.谁有小学艺术类教育论文
小学美术教学中学生主体性的培养
随着课程改革的深入，教育思想已出现了多元化的趋势，我们从“应试教育”模式走向素质教育，学生的个体独特性与差异性问题越来越受到我们的重视，培养学生的主体性已成为新课程改革的主要任务。对美术教育而言，更重要的是以学生作为主体，重视个性培养，开发学生智力潜能，发展学生的创造能力。培养学生能自主学习掌握美术知识和技能，提高学生美的感知力、表现力、创造力、鉴赏力，使学生身心全面发展等，是美术学科教学的关键之所在。
1、发展学生的独立自主性
学生是课堂学习的主体、个性发展的主体，教师的作用是致力于“导”，千方百计使学生自主学得之。在课堂教学中，教师抓住起主体作用的学生，带领学生走进课题情境之中，使学生主动、自觉、愉快地进行观察、丰富的想象。在教学过程中我们应该最大限度地让学生根据自身的发展需要来支配自己的活动，保证每1个学生在自己原有的水平上获得最好的发展。例如：《能干的机器人》是1节4年级的设计课，我创设了1种轻松的教学环境，先用猜谜语调动学生的兴趣，再用机器人的模型给学生感官认识，使学生以愉悦的心情去观察、去参与实践活动，充分调动起他们的想象思维。在作业创作过程中，我采用“现场招聘”的方式，把评价的“权利”让给学生，用评委评判来代替教师对作业的评价。这样的作业与评价设计，符合学生好动、好探求、易兴奋的心理特征，有利于活跃课堂气氛，提高学生学习兴趣，使他们产生强烈的获得知识、表现艺术的欲望。他们不再感到美术作业是无味的，从而使学生真正成为学习的主人。重要的是他们体验到成功的喜悦，感到自己的价值存在。学生在宽松愉快的情境中主动充当角色，教师只是他们的引导者、促进者；对学生也不必约束过多，让他们尽情地玩，在玩学，在学中玩，为学生提供1个自由活动、自由创造、自由表现的空间。
2、发挥学生的自觉能动性
教师在教学过程中，要注意发挥学生自觉积极性，主动地认识客体和改造客体。学生在教学活动中的能动性表现在能根据教学要求积极参与学习活动，和在学习活动中表现出来的自觉、积极、主动的特性。教师应该允许并鼓励学生积极主动地去接触、感受、操作、参与各种活动，在活动中去体验成功。如《小乌龟滚下坡》是2年级的1课，以连环画的形式续编故事。我设计“如何让学生在快乐中学习”的思想，本课在导入时，我紧紧抓住低年级的特点，通过电脑课件、音乐及猜谜语等，让学生抓住小乌龟的特征，使学生的兴趣得到激发，用生动的故事情节打动学生，活跃学生的思维，引发学生对事情发展的结果进行思考。同时我充分信任学生，让学生充分地发言。通过谈话、讨论，引导学生自己找出解决问题的方法。在学习活动中我尝试运用多种形式来激发学生的学习兴趣和热情，主动学习，主动参与绘画实践活动，从而提高了学生的能动性。
3、培养学生的创造性思维
爱因斯坦指出：“创造力比知识更重要，因为知识是有限的，而创造力改变着世界的1切。”我们要为学生创造最适宜表现的空间和条件，给他们1片天空，让他们插上想象的翅膀自由飞翔、自由创造。真正以学生为中心，注重学生创新精神和创造能力的培养，这是新课程改革的核心。在课堂教学中让学生真正发挥学习的主体作用，留给学生充分的空间，多启发学生开展丰富的想象，是学生具有开放性的心理。如，在《影子大王》教学中，我先给学生回家做实验的机会，同时又和学生1起在太阳底下做实验，并从实验中体验影子的变化，通过课堂上集体观察和教师进1步的引导，让学生从影子基本形展开想象，像孔雀、小白兔、小鸟、大象等，接着请同学们组合为3人小组，再设计组合动作，他们做进1步的观察想象。最后以游戏“我们都是木头人，不会说话不会动”，两位学生交换形式来画影子，同学们兴奋地描画。学生有了兴趣，也就有了表现的欲望和冲动，在学生的造型活动中，我尊重他们的个性，在画影子时既可以用写实的手法，也可以夸张、变形；色彩上根据学生想象任意地表现。这样有利于发挥学生的想象力和创造力。我们的教学不可能把每1个学生都培养成大画家，对于绝大多数的学生来说，需要给予高度重视的不仅仅是创造性的成就，重要是1种个性上的品质，大胆、勇敢、自由、求新、探索，使得学生形成1种创造性的态度。因此，教师应该以极大的热情去鼓励和支持学生的探索性活动。
总而言之，在新课程的理念下，作为教师的我们更应该站在学生的角度去审视自己的教学方法、教学设计是否符合学生的年龄特点，是否符合学生的要求，是否符合学生的兴趣，是否最大限度地激发学生的自主能动性，为学生创造宽松愉快的教学环境使学生的创新潜能得以开发。
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