1.求助:关于人像摄影的论文
需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多,而人像摄影就是其中之一。人像摄影中,不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。
对于大多数摄影者来说,都比较喜欢用焦距为85~100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄,这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85~100mm的焦距拍摄,不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄(离被摄体3~4m,留给自己和被摄主体一定的空间,但仍能使被摄体充满景框),而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实,既不会像广角镜头那样引起面部失真,也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。
尼康24~120mm F/3.5~5.6变焦镜头
在人像摄影镜头的选择过程当中,很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实,摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头,比如尼康的24~120mm变焦镜头,它可以完全满足摄影的不同需要。这样,摄影者就可以在85~100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。
光圈 F5曝光时间 1/250s
焦距 85mm感光度 100
利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片
虽然焦距在85~100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像,但在特定的情况下,同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时,可以更好地虚化背景,使画面更加简洁、明了。但要注意的是,长焦镜头对背景的这种虚化,可能会有些过度,略显不自然。
除了长焦镜头,广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头,可以比较好地收取更多的画面元素,从而来反映环境、烘托气氛。并且,对于人像拍摄,广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式,为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是,要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。
长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果广角镜头的使用,使人像环境元素更加丰富
二. 人像摄影构图
要学好人像摄影,初学者完全可以从构图方面来快速入门,构图相对于其他摄影技法来说,是比较容易掌握的。人像构图主要取决于两方面:一是被摄主体自身的表现力;二是需要摄影者有一定的创意和想法,并能够通过手中的相机,把被摄主体完美地表现出来。
1.画幅的形式
构图的三要素包括:画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说,准确把握和安排构图的三要素,是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。
画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面,或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时,摄影者首先需要考虑,采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要,则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如,采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意,则可根据表现意图的需要,使用其他形式的画幅。总之,确定画幅同被摄主体之间的关系,是构图的首要步骤。
2.画面中的主体
人像摄影画面中的主体实像部分,即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种:一是通过人像构图公式法,即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术构图法,即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式,都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。
画面主体的兴趣中心,是指画面主体最引人注目的部分,它不一定占据很大的面积。比如,在人像特写画面中,眼睛往往就是兴趣中心;在半身人像照片中,脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心,或者只能有一个主要的兴趣中心。否则,就有可能破坏画面的完整性,造成构图上的无序和混乱。
3.画面中的空白部分
在摄影构图中,画面的空白部分并不都是指照片中白色的,没有任何形象的部分,而是指除了主体实像以外的部分。因此,构图上的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中,主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体,同时还可以对主体形象进行补充、强化。
2.摄影和摄像的毕业论文
探析广告中的人像摄影
摘 要
广告人像摄影作为摄影艺术中极其重要的领域之一,被广泛应用于商品包装、海报招贴、时装展览、报纸杂志和网络广告等商业领域。它是一门集摄影技术、平面视觉设计、广告学等于一身的综合学科,具有广阔的知识面和很强的实用性。
从20世纪20年代以来,广告人像摄影随着商业经济的迅猛发展和科学技术的不断进步而逐步发展起来。进入21世纪以后,现代数字技术全面进入广告人像摄影领域,使广告人像摄影艺术进入更加多元化的表现时代。随着广告人像摄影的逐步发展,出现了更多优秀的、新颖的广告人像摄影艺术作品,这不仅丰富了我们的生活,更重要的是使我们深入的体会到一种新的视觉享受。
关键词:现代广告 人像摄影 广告摄影
资料来源:
目 录
摘 要.2
Abstract.3
引 言6
1 广告人像摄影的分类及发展7
1.1 广告中人像摄影的分类.7
1.1.1 写真肖像7
1.1.2表现肖像.9
1.1.3环境肖像10
1.1.4情景肖像.11
1.1.5自摄肖像.12
1.2广告中人像摄影的发展.13
1.2.1广告人像摄影的发展历程13
1.2.2广告人像摄影的基本现状及发展趋势.15
2广告中人像摄影的艺术特色.16
2.1赏心悦目.17
2.2惟妙惟肖18
2.3个性飞扬19
2.4诠释生命20
3广告人像摄影的适用规则.20
3.1符合大众审美20
3.2张显摄影魅力21
3.3有机互动商品22
4当代广告人像摄影中存在的问题及解决办法.23
4.1当代广告中人像摄影存在的问题23
4.2当代广告中人像摄影存在问题的解决办法23
结 论25
致 谢26
注 释27
参考文献28
3.如何写人物描写论文
1.1.肖像描写 只要把人的容貌(脸型和五官)、神情、身体形态、衣饰、姿势、风度等方面的某一部分或几个部分,用生动具体的语言描述出来。
肖像描写,不要求写全部面貌,它重在表现人物的性格,突出文章的中心思想。其作用不仅在勾画出这个人物的外部面貌,而且是为了形象传神,即通过人物的某些外部特征来表示这个人物的性格。
往往着重在人物的面部、身材、服饰,以表现人物的身份、风度和表情。 2.语言描写 俗话说得好:“言为心声”,人的话语最容易漏出人物心灵的秘密,最可以容易灵活而直接地展示人物性格,可以充足、将人心里世界透出来,因此,人物的语言描写是刻画人物形象的最重要的部分。
语言描写要反映出人物的个性与特征。因为人们说话的方式与众不同,所以,语言描写就各有不同。
这样能使读者身临其境。语言描写一定要简洁得体,绝不可以拖泥带水。
语言描写最重要体现在对话描写。 3.动作描写 动作描写就是让人物用行动来表现自己。
行动是人的性格具体表现,人物的举手、一个姿势都能很好地表现人物的性格。所以对于人物行动的描写是展示人物性格。
这里所说的行动,不是人物的所有行动,而是:最有意义、最能显示人物性格,或者能推动情节发展的那些行动,包括人物的习惯性动作和下意识举止在内。行动描写就是让人物在“做些什么”和“怎样去做”中去展示自己的价值观念、情感特性、性格气质、精神状态等,使读者透过人物的“所作所为”作出相应、相似的判断。
4.心理描写 心理描写是对人物在一定的环境下产生的想法、感触、联想等内心的思想情感活动的描写,它旨在深刻地揭示人物的精神世界和思想品质。 如果说人物的肖像、言语、行动的描写侧重于展示人物形象的外部风貌,让读者透过这些描写或感受人物内心的活动。
4.纪实摄影综述
对当代纪实摄影的简要论述
真实再现便是纪实摄影的本质属性。它要求摄影者从现实生活的客观场景中获取创作素材,并且以非虚构的方式从事创作。在寻求真实再现的同时,与其它所有艺术创作一样,要求其作品具有审美性。在内容上震撼人心的同时,在形式上、生动性上也能感染观众。而形式上的创新与变动又与纪实摄影的艺术表现形式相关联。在此,主观艺术表现则是摄影师应用美的规律或原则,然后借用客观景物来表达自己的思想感受。这些借用的人、景、物可以是完全再现的形式出现的,进而影响社会。强调拍摄者的主观性和传播的社会效果。以促进社会进步。中国的纪实摄影在不足30年时间里有过3次学习性讨论在边实践边争论中跨入了21世纪,作品逐步成熟,轮廓逐渐清晰,形成了拍摄目的和手法不同的3种类型。第一类反映现存的社会问题,希望引起世人的关注,以推动社会改革和发展,如解海龙的《希望工程纪实》、我所拍的《旱塬的孩子》等,也称为“报道式”纪实摄影;第二类关注由于社会转型而即将消失的文化遗存和传统民俗,为后人留作历史资料,侯登科的《麦客》、宁夏陆军拍摄的《逝去的辉煌-东方金字塔西夏王陵》也称为“文献式”纪实摄影;第三类描绘世俗生活,以小见大、日积月累见证社会变迁,如、胡武功的《西安记忆》,宁夏同心贺永泽拍摄的《搬迁》这一类称之为“日记式”纪实摄影。。。.
而美国人埃尔伯特提出了关于图片四种档次的理论;信息含量、形象价值、情感因素、亲切感、如果将埃尔伯特的四种档次挑选法略加改进,我们还可考虑一种将至少两种要素结合在一起的挑选图片的方法。包含大量新闻信息而又同时富于情感的图片当然比单纯信息量大的图片好。大多数读者也会认为,既有形象价值又有情感因素的图片比只有形象价值的图片要强。或许,一个出色的摄影记者所拍摄的照片要达到埃尔伯特所说的最高境界,恐怕四个方面的因素都要考虑到,即既要有新闻信息,又要形象生动,既要情感丰富,又要有亲切感。
很少有图片可以达到这种境界,但不断追求这种境界,不仅可以指导摄影记者应该拍怎样的照片,也可以让图片编辑明白应该挑选什么样的照片。
这种划分档次的方法也有利于摄影记者选择合适的对象、恰当的时机,拍出较为理想的照片,同时,也要求摄影记者摈弃完成任务式的工作态度,甚至抛弃近去行之有效的摄影技巧。只简单拍摄一幅具有新闻事买的照片是不够的,甚至满足于追求好的光线、好的角度也是不够的。发现并拍摄一幅能打动人心的好照片需要耐心,需要长时间的观察和等待,才能抓住被摄对象感情迸发的那一瞬间。
由以上综述来看美国的新闻报道摄影比较强调内容和信息的传达,而我们中国纪实摄影更多的追求艺术表现与客观再现,从审美角度而言,它是服务于客观再现的。对被摄对象的审美感知具有有很强的专业性。注重社会、历史价值,在选择题材上以现实生活中的真实人物、事件以现实生活中的真实人物、环境、事件为拍摄对象进行“叙事性”拍摄。
在艺术表现上虽然是成组的专题照片,但每张照片都能够独立地表达与主题相关的形象信息。 利用镜头形式的变化,全景、中景、近景、特写。 构图上强调,平视机位,广角镜和长焦镜随需要而用。构图以大面积构图和“井”字构图法为多,强调画面的现场感。强调主体与环境的关系,使图片信息量丰富。不完整构图引发的联想和变型、畸型引起的好奇心,都被运用来引起人们对事件的关注。
表达出特有的信息, 主题鲜明,瞬间典型,气氛浓烈,构图严谨,用光独到,色彩、影调讲究,清晰度好,这一基本构成。可当社会进入现代化时,人们开始反思人与自然的关系,人与社会的关系,从人受制于自然,人与自然互虐到人尊重自然,保护自然,反对污染。正视现代化对人类和自然带来的危害,注重对人类自身本能的尊重,关注人与人之间的矛盾和冲突,注重人的公民权。这些纪实摄影作品对艺术、政治、社会都产生了重大影响。在以最近获得尤金
5.如果要写一篇摄影方面的论文,你会选择什么样的切入点
论文就是要一个论点,这个点要是选好了再根据你的具体研究找出更完美的论据,那就行了。
(当然上面的是废话),但是带着主题内容去构思,这是摄影艺术和其它艺术同样需要依循的创作规律,构思的任务,就是把立意所设定的主题内容,落实到具体的形象上来。 下面就说一下学院派的论文,一定要新颖,要让人看了眼前一亮。
不管你是景物摄影,人像摄影,新闻摄影,纪事摄影,广告摄影。你肯定不会全带入你的文章之中,所以就看你多年对以上哪个最有想法,最有理解,最有研究的一个类别去讲述你的理解,想法和创新。
体现出“小题材,大想法”。 比如我是拍摄人像的,要是我写,就切入以下几点,第一,出色的用光,第二,完美的构图。
第三,漂亮的神态。一副人像作品这三点把握住了绝对是好作品。
但是要是我是上学的时候交写论文一定不这样写,因为,这个只要是拍摄人像的或者拍摄过的都知道。那我怎么写,切入三者之一,我在那个上面自己的见解独特我就写那个。
你现在就看着写吧,以上拙见只是建议本人没有误导之意,有什么不对的地方见谅,也可以加我QQ共同探讨。452670603。
6.急需纪实摄影方面英文著作,1000左右,毕业论文用,急,有重奖
就摄影而言,最先使用"纪实"词的是20世纪初法国摄影家欧仁.阿特热.
纪实这个词源于拉丁文的"docere",意思是"教导",纪实照片的功能不止于传达信息,他还教导观众从他所透露的真相认知社会的某个层面.
纪实也是证明或者证据.
记录社会生活等的摄影,与单纯的记录摄影不同之点是,将拍摄到的内容强烈诉诸于人民的个体报道性质的意思。
纪实摄影表现摄影家对环境的关怀,对生命的尊重,对人性的追求……纪实摄影家以冰冷的机器记录边缘景象或被人有意无意间“忽视”的事实,却往往能借着影像的力量,使摄影成为参与改造社会的工具。从纪实摄影发生的社会背景与历史没载看,它的批判性和干革命性不言而喻。副产品纪实摄影史就是一部摄影家对人世间的不公、黑暗、动乱、肃削……进行记录、表述与传播的历史。通地影像,他们达到宣传鼓动,进而促进社会变革,使人间更美好的目的。
本书以平易的文风介绍了当代著名纪实摄影家的贡献,他们的风雨历程、创作理念、参与社会活动的方式、对人性的追求等许多方面,为我们提供了关于纪实摄影的立体的、全景式的信息。
7.纪实摄影作品分析
原发布者:李鹏亚
摄影作品分析范文【篇一:摄影作品分析范文】摄影图片分析范文《一缕阳光》---摄影作品分析这是一幅生活题材的人文纪实作品,这是其组照作品中的一张。画面中,一名小朋友站在走廊一边的窗口,一缕阳光从窗口射入,照亮了小孩子的眼睛。他身后的走廊也因为光线的照射,明暗交错着。这是一幅很美好的生活场景,小孩子面带微笑。他向往阳光,向往美好的生活!作者拍摄时,采用了经典的黄金分割点构图法,把画面主体-----小孩子,放在了右侧的黄金分割线位置。这不仅仅可以是画面吸引观众的注意,也更突出了趣味中心。另外,这幅作品也运用了开放式构图。画面中,小孩子的目光指向画面外,也同时引领着我们不由得思考引画面外的场景。这引发了人们的对小孩子内心的思考,带领我们走进他的世界。画面的主体突出是这幅作品的亮点,作者采用了较长焦距的镜头拍摄,不仅仅压缩了空间,提炼的画面的主题,还虚化了背景突出了主体。另外,较大的光圈的使用,更是虚化了背景,缩小了景深,进一步突出了主体。这幅作品在结构上采用了中景景别,焦点控制在小朋友的脸部范围内,保证了主体的细节,包括发丝,脸颊皮肤质感等部分,十分生动的刻画了一个小朋友的神态,在用光方面,点光源是整张照片的主题和亮点。光线来自于右前侧,偏重于侧逆光方向,光线较为硬朗,使得小朋友的脸部十分有立体感。光比适中,使得脸部暗部的细节也比较丰富。而背景中,光景明暗交错变化。画面下半部分的处于阴影中,
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