众文网1.音乐专业论文,摘要的翻译
Abstract: Romantic period in the history of the music is an important period, Chopin as an important representative of this period, he created the "Nocturne" for the genre of the piano works of the Romantic embodies the creative techniques and progress Thinking. This paper will be of Chopin's life and his "Nocturne", the Romantic style of music and its characteristics, seriously study Chopin "Nocturne", reflected the characteristics of Romantic music.
Key words: Romantic music features; melody, harmony Form; national colors; improvisation; Genre
2.如何上好一堂音乐课论文摘要
一、让学生走进音乐
(1). 激发学生学习音乐的兴趣
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切？”学生时代正是富于想象的时代，音乐可以培养他们的联想力和想象力。一节生动有趣的音乐课能使学生从中受益匪浅，音乐的本生是固定的，如何能让音乐“活”起来，就在于老师在课堂上如何引导学生。 例如在教小学歌曲《听妈妈讲那过去的故事》，在上课之前可以介绍一些歌曲的创作背景，然后老师可以在教唱这首歌曲之前有感情地配乐朗诵一遍，配合音乐的意境，加上有感情的朗诵，让学生融入其中，幻想着自己就坐在高高的谷堆旁边，听妈妈讲那过去的事情，和月亮、云朵、晚风相依相伴的情景，能让学生深刻的体会到歌曲中悲凉的氛围和旧社会痛苦的回忆。
(2).趣味识谱
对于初学音乐的小学生来说，识谱是学习音乐的第一步。认识简谱是一个不大不小的问题，想把歌曲唱好，就必须对每个音的音高都熟悉。简谱是由7个阿拉伯数字——1、2、3.4、5、6、7,7个阿拉伯数字表示不同的音高，无论多复杂的乐曲，都是有这几个基本的阿拉伯数字组成，他们的唱名就是do、re、mi、fa、sol、la、si。因为小学生刚接触音乐，什么都不懂，理解起来比较麻烦，作为老师，应该用各种有趣的方法来帮助他们识谱。例如，老师在上课的时候在黑板上画一棵树，用纸片做出水果的形状挂在黑板上，并在“水果”上面写出不同的音名，然后问学生喜欢吃哪种水果，去“树上”摘下来，并唱出卡片上的音符，老师在一旁可以纠正他们的音准。以此类推，可以适当的加深难度，通过这种由浅入深的趣味活动，能更好的开发学生的识谱能力。
二、课堂必备的环节
(1). 师生之间的互动性
音乐课本身就是要做到“寓教于乐”。传统的音乐课是老师教一句、学生唱一句。如何能让音乐课不再死板，离不开老师和学生的配合。建立良好的师生关系对课堂教学有着积极的推动作用。如果只是在课上提提问题、唱唱歌，可想而知课堂的气氛会显得多么单调、乏味，这显然不是音乐教学的目的。在课堂上如何和学生玩音乐？以往的课堂教学是老师讲，学生听，老师是课堂的主人，一味地给学生灌，久而久之学生失去了学习音乐的兴趣。而今天我们打破了以往的教学模式，学生成了课堂的主人，在课堂上老师应该走进学生中去和学生玩音乐，将学生对音乐的兴趣重新唤起。
(2). 在玩中学、学中玩
一些小游戏是音乐教学中的一个环节，也是一种手段，能更好的把学生引入课堂。要把游戏恰如其分、灵活自如地运用于教学中去，才能提高教学质量。小学生天生好玩、活泼好动、好奇心强、想象力丰富，能让学生在玩中学、在学中玩，可以大大提高教学质量，让他们自由表达自己的想法，动手又动脑，摒弃了枯燥的教唱方法。如果想让课堂气氛变得“活”起来，好的导入能达到事半功倍的效果，我们经常说到，没有好的开始就没有好的结束。作为导入过程的游戏，其作用是揭示课题，吸引儿童注意力，激发学生的兴趣和积极性，也可以提高学生对这节课的求知欲望。比如在教唱歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》，这就要利用到多媒体设备，老师在课前准备好蜗牛和黄鹂鸟的相关图片，课堂刚开始的时候，首先放映事先准备好的图片，问问学生们认不认识它们，然后就可以联系到这节课要教唱的曲目，通过这样的一个环节就可以更好的提起学生的求知欲望。
三、课后总结
教学反思对上好一堂音乐课有不可估量的作用。所谓教学反思就是指老师对教学实践的再认识、再思考，并以此来总结经验教训，进一步提高教学水平。一堂优质的音乐课除了在课堂上的教学以外，恰如其分的总结也是不容忽视的。从一名普通的音乐老师到一名优秀的音乐老师离不开教学总结。课堂上，老师面对一群活泼好动的学生，无论课前怎样准备，也难以料到课堂上会发生的各种情况。所以老师要根据学生在课堂上所表现出来的种种反映做好记录，对以后的教学会有很大的帮助。这就需要老师们记录下这些点点滴滴，并可以在此基础上不断的完善。
3.音乐方面的论文
音乐的魅力
真的，我只能说人真的很脆弱，而音乐最直接抵达内心深处所埋藏的情感。《二泉映月》这首曲子，我听过很多次，而独独在中秋节的紫藤听了后，我却大大反常。
跪坐开始时，我就隐隐约约得觉得旋律十分熟悉，却始终没有意识到是《二泉映月》到第二种风格的《二泉映月》展现时，我开始反常……那有一搭无一搭的断断续续的二胡声，揪得心痛之后，我有一种冲动，想站起来的冲动，去关掉，因为我实在是听不下去了.那二胡拉出旋律太悲怆太苍凉，在那时断时续，实际却是连续成一体的嘶哑的声音中，我不能站起来，情不自禁的留下泪来，一滴又一滴缓缓流过面颊，流过嘴角，从下巴流下，滴到手上。每眨一下眼睛，就一滴泪水凝结，慢慢滑落。我抬起头，望向天花板，希望把注意力分散，放到别的事物。但是，这些努力都是徒劳，那种影响力太强了。我无法阻挡，无法将它屏除在心外。它像一股魔力吸引着我，却又让我无法抗拒，觉得是一种煎熬，仿佛我在亲身经历那样一种磨难从而因来我本能的反抗。音乐慢慢的消逝，但是这样的氛围却一直环绕着我……
我自认为我是一感情不外露的人，也是一个内心坚强的人，为音乐而伤心落泪，这是第一次。记得老师说，日本演奏家小泽说过听《二泉映月》要跪着听。我也只是在跪着时，才对此首曲子产生了共鸣，才真正认识《二泉映月》，而是它的版本都将它的色彩变得绚丽失去了苍凉的意境。
音乐会扰乱内心的平静，影响人的情绪，音乐是有生命力的，它是人生阅历的再现。它或轻快、或活泼、或深沉、或清亮、或忧郁、或神秘……凡此种种，都向人们诉说着它的故事，它的经历……
音乐是美的，真正理解音乐的人，为它痴迷，为它欢笑，为它流泪，这就是音乐。
4.帮帮忙：音乐论文摘要英文翻译
Jean as the king of Musical Instruments, after three hundred years, its evolution and development of artistic performance achieved high realm, piano accompaniment is separated from which a special kind of independent academic discipline. The 18th century later, with the Musical Instruments of pop, piano accompaniment is widely used in vocal music art in other styles, piano accompaniment is not generally in the sense of "TuoQiang protect tone," but as a unique artistic form in vocal music occupies an important position.Overview of our country middle and primary school textbooks of years sing just with accompaniment spectrum is rare, is almost entirely single melody. Facing the ChanSheng department songs can be found everywhere, many music teachers teaching material to spontaneously impromptu accompaniment offers form, creatively made every song have multi-tone accompaniment factors. But as to the present music teachers' basic primary impromptu accompaniment offers, it seems, the situation is not optimistic. For now in singing piano accompaniment situation, vocal piano accompaniment ability the enhancement become particularly important.In this paper, only singing from the piano as the accompaniment of Angle, through instruments of vocal piano accompanist to remove adjustable basic quality (technical mastery, piano touching clavier processing, solo part playing skills as well as to the comprehension of the pieces) and piano accompanist and the singer cooperation (piano accompaniment and singing breathing coordination, piano accompanist and the singer cooperation process) two aspects to talk about in vocal music, piano accompaniment perfect correspondence with the singing.。
5.想写关于音乐理论的重要性的文章
音乐理论的重要性 [摘 要]：本文就目前人们对音乐理论作用的理解与学习现状入手，讲述了音乐理论对于音乐技艺、相关音乐实践的指导作用以及不重视乐理学习所有可能引发的现实问题，并针对这些问题对加强音乐理论学习及提升学习效率提出了一些解决办法。
[关键词]：音乐理论 音乐学习 音乐技能 音乐理论是人们学习音乐知识与技能的前提与基础，但是现下很多学校以及学习音乐的个人，往往对音乐理论不够重视，这使得音乐本身的教学与学习变得大受局限、困难重重。正是出于对这一点的考虑，本文立足于对乐理学习重要性及相关方法的讨论，以期帮助大家更加全面、深刻地认识音乐学习的客观规律，在音乐的教与学上获得更好的成效。
一、音乐理论的教学现状分析 很长时间以来，人们对于音乐学习的认识中往往有这么一点：只要学习好具体的音乐技能，比如某些声乐技法，或者某一种乐器，就可以在音乐的道路上谋求到更好的发展并有所作为。这种想法影响之深刻与广泛，以至于不但很多修习音乐的个人不重视对乐理的学习，甚至许多高校也开始倾向于弱化对音乐理论的推广。
以当下高校音乐专业的常见成绩考核标准为例，可以明显地感受到这种考核体制对于学生音乐技能表现的看重。这种以技能展示表现为主导评价标准的做法不但对于学生们来说是一种误导，同时也让乐理教与学的情况雪上加霜。
从另一个角度来看，当下很多学习音乐的人（主要群体为高校音乐专业学生），他们在接受正式的音乐专业教育之前，不但没有受到过较为周全的音乐理论知识的熏陶，甚至连自主进行理论学习的功底都非常薄弱。这种情况的产生主要是源自于长期以来我国教育体制对艺术类考生文化成绩要求的走低。
而应试系统对文化成绩重视的抑制也深深地影响到了学生们的基础知识学习能力以及他们对于理论知识的看法与态度。不少学生既不了解乐理的重要性，也难以对乐理学习表现出兴趣。
而从音乐教学的主要引导者，也就是各类艺术院校或者高校的音乐理论教学态度上来看，其中也存在着很多不利于乐理推广与发展的因素。除去上文中已经提及的教学评价体系问题之外，相应的，最主要的还有课程设置的问题。
具体来说，现下的院校在进行音乐教学课程设计时往往过于忽视对音乐理论课堂的时间分配。不但乐理课在整体课程时间中所占的比例偏少，即使设置了音乐理论课，学校的考评体系对它的课程表现要求也非常低。
总的来说，人们对音乐理论重要性的认识还非常狭隘，乐理教学的总体势头也较为严峻。 二、音乐理论对实践的指导意义及忽视音乐理论学习的弊端 1.理论知识对于音乐艺术实践的重要性 通常来说，音乐理论知识包含的内容非常广泛，音乐的理论基础、创作理论、音乐史、音乐美学都属于它的范畴。
也正是因为乐理知识涉及范围宽广，而所涉及的又都是根基内容和文化背景，故而对它的学习对音乐艺术的实践有着极为重要而关键的指导作用。从一个音乐学习者的角度来看，除去个人对音乐的兴趣与喜爱之外，他们学习音乐常常有着明确的实际目标与方向。
他们当中的有些人希望成为音乐艺术家，而另一些则希望通过音乐的学习成为相关的教育工作者。但不论是哪一种情况，都要求他们必须具备强大的专业综合素质。
而从眼下的情况下看，显然很多音乐学习者都正在无意识地越来越远离自己的既定目标，因为没有扎实的音乐理论知识作为基础，他们根本无法实现音乐道路上的长远发展。对音乐理论学习的忽视不但阻碍了他们对进阶音乐知识的领悟，也太太地限制了他们的自我提升能力。
2.不重视乐理学习可能引发的问题 由于音乐理论知识对于音乐学习者的后期发展来说有着非常重要的推动作用，故而对乐理知识的忽视最直接的后果就是音乐学习上的后劲不足，短板明显，对音乐艺术的理解也只能始终停留在浅层的表面。以音乐作品的演唱为例，一个音乐作品除了有视觉可见的乐谱、唱词和现在所受到普遍重视的技能、技艺以外，更重要的，还有创作的来源、经历，创作者的思维、情感等背景，这些都属于音乐理论知识的范畴，同时也是一个演唱要取得好表现所必须做好的功课。
只有技巧的演唱是肤浅的，与作品契合的演唱风格、细腻丰富而得当的情感才是作品的生命，而乐理知识则正是音乐学习者领会作品生命的不二法门。总的来说，不重视音乐理论知识的学习会导致艺术修养受限、综合能力无法提升、不能传神地表现出作品或者乐器音乐魅力等问题。
三、强化音乐理论学习策略 1.科学规划音乐理论知识的教与学 从根本上来说，合理地安排音乐理论的学习时间，就是为音乐学习者们接受深层的音乐艺术熏陶打好铺垫。故而对于音乐学习者来说，与乐理课的隔绝是万不可行的，适当的音乐理论课不但不会影响到他们的技能训练，反而会对训练产生促进作用。
因而音乐理论课必须比例得当、时间编排合理地正式出现在学生们的整体学习进程里。为此，校方可以适当地对学生们的所学课程进行调整，剔除一些对音乐专业学生不必要的学习内容，为音乐理论课的插入争取时间。
2.理论结合实践 音乐虽然是一种内在修养，但它必。
6.音乐欣赏课论文
浅析歌曲的艺术表现 论文摘要 人与人交谈，要给对方的不是“字”，而是“情”；演唱者要给观众的不是“歌词”而是“感情”。
美妙动人的歌声来自情真意切的情感。 论文关键词 歌曲 艺术表现 处理 引言 高尔基曾在论文学艺术创作时说过：“重要的不在于你说的是什么，而在于你如何说。”
这句话同样适用于歌曲的艺术创作。当我们拿到一首声乐作品时，首先要做的事就是熟悉作品，而这首作品只是停留在纸面上的死的东西.它必须通过歌唱者的演唱才能使听众充分体会和感受，有的演唱者能做到声情并茂并通过美妙的声音把歌曲的思想内容表达得淋漓尽致：而有的呢，虽然他的声音也很美妙，但他只是照本宣科。
一字一音的完成谱面上的东西，没有赋予作品情感色彩，以至于演唱时神情呆板，手足无措、毫无热情：有的甚至矫揉造作。失去了歌唱的意义。
虽然我们在唱歌时，毫无疑问对声音的发声方法和技巧是要有一定要求的，但更重要的是对情感的表达。德国着名女高音歌唱家汉姆波尔说过：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么？我不会从声音技巧的角度去说明。
我要说的乃是感动听众的才能。如果歌唱者仅仅是指声音唱出来，那么充其量只不过是一位技工匠而已。”
由此可以看出感情表达的重要性。因此歌唱者只有从各方面丰富自己.提高自己的文化修养和音乐素质。
很合理的对作品进行二度创作、三度创作、四度创作……。这样你的歌声才能真正打动和感染听众。
本论文就试着从下面几个方面浅谈如何提高歌曲的艺术表现及其处理的基本方法。 1、歌曲内涵的理解 内涵是指作品的内在含义，即这首歌曲所要想表达的思想和情感。
理解作品的内涵是演唱歌曲的基础。歌曲是作曲家的艺术结晶，其中渗透着他们的心血、意图和感情。
由于作曲家作品的特殊性，他不可能像画家、雕塑家和文学家那样可直接就和观众见面，而且一目了然，而音乐作品必须通过表演者的再创作，把纸面上的音符变成美妙的声音，让歌唱者真实、朴素、美好的歌唱向听众传达歌曲的思想感情，所以当我们拿到一首歌曲时必须首先对歌曲作者的生平、时代背景、创作特点、风格流派、以及有关地区的民俗、民情有所了解，才能很好的掌握作品。“如果对此一无所知。
或知之甚微。这就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界，只能是唱音符，唱一个一个的字音，就不可能把自己从事的表演专业发展到更高的水平。”
这是我国着名声乐教育家喻宜宣教授说过的一句话。声乐家沈湘教授也告诫我们：“不要把时间单放在发声练习上，要知道提高了综合修养，声音上也会提高，如果有了认识，即使走弯路也不会太远。”
一首歌或长或短，都是凝聚着作曲家和作词家强烈的感情，这就需要我们歌唱者认真去发掘和领会。 例如我们大家都比较熟悉的聂耳和田汉合作的歌曲《梅娘曲》，它创作于1934年，当时正值抗日战争期间，是民族存亡的危急年代，这首歌曲是话剧《回春之曲》中的插曲。
它表现了侨居南洋的青年高维汉因民族危亡回国参加抗日战争，但不幸负伤，失去了记忆力。他的恋人梅娘闻讯回国探望。
想用歌声唤起情人的记忆，歌词深情、细腻。旋律如泣如诉。
歌词的旋律都是从碎人心肺的呼唤：“哥哥，你别忘了我呀”和柔情似水的“我是你亲爱的梅娘”开始。感情真挚、委碗、亲切。
歌曲的第一段：回忆在南洋时富有浪漫气息的爱情生活的甜蜜，为此演唱时既要表现出美好回忆的语气，又要体现出呼唤亲人的深情，音乐在舒缓的中速进行中展开丰富的内心想像，在深入规定情景中去抒情达意。歌曲的第二段：叙述他们参加抗战的爱国热忱和牺牲精神。
音乐也增添了因梅娘不能同去的别离时的惆怅和忧郁之情。歌曲的第三段，描写情人伤重已不认识梅娘的痛苦心情。
歌曲中连续的强拍休止及三连音的运用，似抽泣、如呜咽。催人泪下，感人至深。
演唱时同样要注意体现梅娘在规定情景中的处境，当深情呼唤无望时：“但是……但是你已经不认得我了，……”那种不可抑制的内心痛苦之情。总之，对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真。
越完美。 2、歌曲意境的想像 歌曲的意境想像，就是要尽量去启发音乐的想像力。
歌唱者应将歌曲的内容和音乐形象，变成自己头脑中的一幅幅活动的画面。就好像电影演员和戏剧演员进入角色一样身临其境。
要尽可能将自己融入角色的感情、环境之中，这就是一个好的演唱为什么能演什么像什么的原因。例如：尚德义作曲的《七月的草原》这首歌，歌曲的前奏一开始就一下子把我们带到了一片广阔、美丽的大草原上，阵阵微风扑面徐来，地面上绿浪滚滚，此时仿佛闻到了一阵阵青草的清香：绿色海洋上：蜜蜂采花、蝴蝶起舞、毡房像银星、羊群像云朵。
赛马的小伙子和姑娘们多彩的服饰，一切是那么的美！此作品具有鲜明的新疆维吾尔民族舞蹈音乐，它能烘托出人们载歌载舞的欢腾情绪，演唱者自己仿佛置身于一片热烈、欢快的歌舞场面之中。又如在演唱冼星海的《黄河大合唱》中的插曲《黄河怨》时，眼前又会出现一个被敌人蹂躏的妇女，独自站在黄河岸边，哭诉自己内心的仇恨和痛苦，凄凉又悲愤……这样。
7.求音乐类毕业论文一篇,艺术管理或者音乐教育方向
1、[音乐教育]中西音乐文化的合璧——从黄自《春思曲》看中国近代艺术歌曲 中文摘要黄自的独唱歌曲集《春思曲》中的三首艺术歌曲一直以来都是音乐院校教师们所推崇的教学曲目，也是我国歌唱家所喜爱的保留曲目。
本文从怎样演绎《春思曲》中的三部作品着手，纵观了中国近代艺术歌曲的源起和发。 类别：毕业论文 大小：21 KB 日期：2008-11-26 2、[音乐教育]学校音乐教育中民族音乐教学的新思考——对浙江萧山音乐教育现状的调查与讨论 中文摘要音乐是人类最宝贵的文化财富之一，也是民族的灵魂和精神象征。
在具有悠久历史的中国传统文化中，民族音乐文化是一个重要组成部分。而学校的音乐教育对于民族音乐文化的传承和发展有着十分重要的作用。
本文回。 类别：毕业论文 大小：23 KB 日期：2008-11-25 3、[音乐教育]歌唱训练的辨证思维 摘 要歌唱是一种整体的协调运动，全身所有参与唱歌的器官之间充满着合作与斗争的关系。
他们相互制约，又相互促进。遵循用辩证的思维去看待歌唱训练的发声，呼吸和运动状态上存在的问题，能较好的把握歌唱的整体性，。
类别：毕业论文 大小：30 KB 日期：2008-11-25 4、[音乐教育]中国民族音乐的现状与拯救方案——普及民族音乐教育 中文摘要中国的民族音乐既有悠久的历史又有无限的生命力，它是最能反映不同民族文化特色的艺术形式，作为民族文化的组成部分，具有坚定民族自信心、增强民族凝聚力与民族自豪感的重要作用。然而，中国的民族音乐在传。
类别：毕业论文 大小：18 KB 日期：2008-11-25 5、[音乐学]当今社会音乐教育的若干问题及发展展望 中文摘要：随着我国社会主义经济的不断发展，物质和文化水平逐步提高，人们对精神文化发展的需求日益增加，尤其是在国务院关于深化教育，全面推行素质教育的决策下，人们的教育观念全面更新，对素质教育的认识不断深。 类别：毕业论文 大小：104 KB 日期：2008-06-30 munity widespread artistic form. Chorus art this radiant music pearl, also more and more is receiving people's affection, each kind of chorus association like mushroom growth rapid growth.
Key words: Chorus art competition, performance, development distinctive quality
9.求音乐鉴赏的论文一篇 感激不尽啊
突然之间让我写一篇音乐鉴赏的论文，我不知道从何开始写，毕竟音乐并不是我所擅长的，尽管时兴的流行歌曲也是时常在听，但我承认我对音乐没有办法更好的用文字描述. 经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识，老师授课的方式分为乐理讲解和乐曲欣赏两部分.在还没有上课之前，因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程.也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前.就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程.在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。
而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。
在这一段比较曲折的过程中，在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。
平日里看到有人报着一个大吉他，面前摆着一本画满了各种各样音乐符号的乐谱，我总觉得这样的人很厉害，可以看懂那些对于我来说却是“天书”的乐谱。也许是很长时间没有接触正式的音乐谱曲了，我没有上音乐鉴赏这门课之前连“哆来咪发嗖啦唏”都记不全了。
在脑海中一直都以为1,2,3,4,5,6,7这七个阿拉伯数字只是数学上的数字符号而已无形之中已经忘记了它们在音乐领域的重要地位，也正是这7个看似简单的符号和一些延音符等音乐特殊符号组成了一篇篇音乐乐谱，而在这些乐谱中又产生了多少人们耳熟能详的音乐名曲。《西班牙斗牛士进行曲》一种激昂欢快的节奏向人们生动而形象的描述了斗牛士是怎样将红了眼的公牛驯服；而贝多芬一次灵感偶然之间的创作《月光曲》让我们感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪；一直不知道外国人是怎样将中国的《梁祝》演奏的是那样的美伦美奂将一种凄惨之美演奏到了极至；在上课的时候没能够听到著名的《二泉映月》这首乐曲，但是以前听过几次，是跑了几个店才买到的阿炳先生《二泉映月》。
听过之后，我是长时间的沉默，不知道是乐曲中的哪根琴弦拨动了我的心，我记得在网上查找音乐鉴赏论文的时候看到了世界十大指挥家之一的小泽征尔评价《二泉映月》的一句话：“只有以下跪的方式，才能真正的倾听《二泉映月》”。我看了以后觉得有些奇怪，有必要吗？那只是一首乐曲而已，何必要跪着听。
我既然这么想，我想会有很多人以为我不懂音乐，事实也是如此，在以后的日子里也有听过《二泉映月》这首曲子，而自己也终于对小泽征尔的话有了一点点感触，《梁祝》的凄凉之美只是让人感到无法自主人生无奈以及主人公为自己命运进行的抗争，而《二泉映月》产生让人在沉重生活的压抑下跪的欲望，却是让人无法选择。 音乐是一种艺术，一种极其高雅，能带给人听觉美妙享受的艺术，而且音乐也是其创作人心理的一种宣泄。
时至今日，音乐也分为不少派流。我并没有想过自己会因为欣赏高雅的音乐而改变什么，在我的印象中那些用乐器演奏的乐曲也只有在音乐厅里演奏时才能展现它们的魅力，而摇滚音乐作为一种外来的音乐的派流，我觉得它更适合于那些追求潮流，喜欢刺激的青年人身上，而校园民谣是针对一个时代或者是一个固定的区域，校园民谣以真诚与纯洁为标志，给人们留下了青春的证明与印记。
我不知道在我的思维方式里我是怎样定义音乐的，也许喜欢音乐就和喜欢人一样，都是感情在一瞬间的爆发，不知道为什么在我的头脑里存有怀古的情感，不管是对音乐还是对待生活，偏爱那些古典而又有些怀旧的音乐，就像《涛声依旧》，《如果再回到从前》，《一生爱你千百回》，《祝你一路顺风》等等.在听这些歌曲的时候心中总有种特别熟悉的感觉，就好象是自己心中的情感与音乐达到了共鸣，这些歌曲所渲染的氛围有时候就好象在写我感情一样。一个人的时候，我总喜欢将MP4的外音调到最大的声音，走一路就洒下一路歌声，我没有在意别人的看法，在我听音乐的时候我的心里只有我自己，一个人静静地享受那一刻的心情。
尽管我自己并不会唱歌，但是我喜欢听别人唱歌，尤其是在上课的时候还可以听到老师打着拍子唱一段歌曲，总之音乐带给我的震撼在影响着我而且会一直这样喜欢听音乐，毕竟自己喜欢。
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