众文网1.音乐教育专业毕业论文要怎么写啊
德国物理学家劳厄（Max Theodor Felix Von Laue）说过：“教育，就是你把所学到的内容遗忘之后剩下的那点东西。”
成功的本科教育不是为学生提供相关问题的现成答案，而是要教会他们寻找那答案的方法与方式。毕业论文写作的教学和训练重要的不是结果，不是能否得到一篇合格的论文，而是整个的训练过程。
要使学生在写作论文过程从选题、收集、整理、检索、鉴别资料，到调查、分析、比较、研究，再到整合思路、拟订提纲直至最后撰写成文的每一个环节和步骤，学会如何把自己在大学学习期间所学到的专业知识和技能进行系统的梳理，并转化为提出、分析和解决问题的能力。在这一过程中，学生所学到的不仅是知识和能力，也不仅是学术研究的方式方法，更重要的是他们可以从中真切地体会到如何进行一项有“创造性”的工作；明白怎样对自己所做的事情负责到底；真切地感受实事求是的科学精神和细致严谨的治学态度对于学术研究是多么重要；应当怎样崇尚学术尊严，恪守学术道德，等等。
而所有这些无疑会对学生未来的发展产生巨大而深远的影响。从这个意义上说，毕业论文写作的训练过程也是一个树立学术人格的过程。
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2.关于音乐教育的论文范文,只要是跟音乐教育有关的,,随便什么都行
素质教育是一种旨在挖掘学生自身潜能，以完善和全面提高学生基本素质为根本目的的教育。
音乐教育作为一门基础学科，首先是一种基本素质教育。它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使 学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力 和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一 定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学 生的全面发展。其目的是培养人，培养学生全面发展的能力，在这一 点上，音乐教育和素质教育的根本目的是一致的。
首先，音乐教育有助于学生记忆力的发展。在音乐教学中，教师 通过歌曲演唱、和乐演奏、随歌随舞等活泼丰富、各种各样的教学形 式，让学生全身各种器官都能活跃起来，在提高兴趣和注意力的同时， 也促进了学生记忆力的提高。并且，音乐能改变人的情绪，在日常生 活中，我们都有类似的体会。听一些轻松愉快的抒情乐，能使我们浑 身放松，精神愉快，对改善记忆有着极显著的效果。诚如马克思所言： "一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。"其 次，音乐教育能激发学生的想象力和思维力。在教学过程中，教师通 过让学生欣赏《草原之夜》、《莫斯科郊外的晚上》等优秀作品，借 音乐形象来唤起学生对相关视觉形象、听觉形象及有关事物的联想， 让学生尽情畅想草原之夜独特的自然美和莫斯科郊外别具异域风光的 境遇美，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。第三，音乐教育能培 养学生的节奏感，促进时间知觉的发展。音乐是一门节奏性很强的学 科，在教授过程中，学生最易感受到的便是那抑扬顿挫、高低起伏的 乐感，尤其是在敲打乐、摇滚乐中。这时，教师应注意教会学生从身 体的协调动作、肌肉反映上去感觉、体验节奏，并运用到乐理中去， 增强学生的节奏意识。
在教会学生认识生活、感受生活的同时，音乐教育还可以帮助学生如何更好的适应社会。即将到来的知识经济社会是一个尊重个人创造和自我发展的社会，更是一个强调合作，强调沟通，互通有无的社 会，信息即是生活线。人与人、人与物，个体与群体，个人与社会之 间的关系越来越复杂，教会学生热心参与、相互合作、乐于交往、善 于应变的能力尤为重要。音乐教育因其独特的优势，将成为学生更好 的与自然、与社会相互沟通的一种有效手段。通过组织排练、举行演 出等一系列音乐活动，不但为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好途径，还发展了个性与特长，增强了集体合作意识，有利 于学生开朗性格和良好品质的形成，为其将来适应不同的人际组合， 更好的参与社会竞争奠定了基础。
勿庸讳言，音乐教育作为素质教育的重要内容和途径之一，它对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展和完善人格的形成，具有 举足轻重的作用。近年来，许多教育领导机构和一些中小学校将音乐教育作为教学改革的突破口，办出了特色，办出了水平，促进了学生 素质的全面提高。同时，素质教育的实施又为学校音乐教育的发展开辟了广阔的前景，音乐教育正面临着难得的发展机遇。从"杭育杭育"的渊源之声起，音乐伴随着人们进行了征服自然、改造社会的斗争， 相信随着人类认识方向的转移和社会的持续发展，音乐教育在促进对 物质文明和精神文明的探索征程中必将发挥出更大的作用。
3.求音乐类毕业论文一篇,艺术管理或者音乐教育方向
1、[音乐教育]中西音乐文化的合璧——从黄自《春思曲》看中国近代艺术歌曲 中文摘要黄自的独唱歌曲集《春思曲》中的三首艺术歌曲一直以来都是音乐院校教师们所推崇的教学曲目，也是我国歌唱家所喜爱的保留曲目。
本文从怎样演绎《春思曲》中的三部作品着手，纵观了中国近代艺术歌曲的源起和发。 类别：毕业论文 大小：21 KB 日期：2008-11-26 2、[音乐教育]学校音乐教育中民族音乐教学的新思考——对浙江萧山音乐教育现状的调查与讨论 中文摘要音乐是人类最宝贵的文化财富之一，也是民族的灵魂和精神象征。
在具有悠久历史的中国传统文化中，民族音乐文化是一个重要组成部分。而学校的音乐教育对于民族音乐文化的传承和发展有着十分重要的作用。
本文回。 类别：毕业论文 大小：23 KB 日期：2008-11-25 3、[音乐教育]歌唱训练的辨证思维 摘 要歌唱是一种整体的协调运动，全身所有参与唱歌的器官之间充满着合作与斗争的关系。
他们相互制约，又相互促进。遵循用辩证的思维去看待歌唱训练的发声，呼吸和运动状态上存在的问题，能较好的把握歌唱的整体性，。
类别：毕业论文 大小：30 KB 日期：2008-11-25 4、[音乐教育]中国民族音乐的现状与拯救方案——普及民族音乐教育 中文摘要中国的民族音乐既有悠久的历史又有无限的生命力，它是最能反映不同民族文化特色的艺术形式，作为民族文化的组成部分，具有坚定民族自信心、增强民族凝聚力与民族自豪感的重要作用。然而，中国的民族音乐在传。
类别：毕业论文 大小：18 KB 日期：2008-11-25 5、[音乐学]当今社会音乐教育的若干问题及发展展望 中文摘要：随着我国社会主义经济的不断发展，物质和文化水平逐步提高，人们对精神文化发展的需求日益增加，尤其是在国务院关于深化教育，全面推行素质教育的决策下，人们的教育观念全面更新，对素质教育的认识不断深。 类别：毕业论文 大小：104 KB 日期：2008-06-30 /soft/search.asp?act=Topic&classid=&keyword=%D2%F4%C0%D6%BD%CC%D3%FD&btn=+%CB%D1%CB%F7+。
4.大家帮忙想一下关于音乐教育学方面的论文 题目,求新颖,谢谢大伙
音乐教育学论文如何定题目首先看是什么专业的题目其次根据专业和教授的口味来定题目尽可能不要大众化（一）选题毕业论文（设计）题目应符合本专业的培养目标和教学要求，具有综合性和创新性。
本科生要根据自己的实际情况和专业特长，选择适当的论文题目，但所写论文要与本专业所学课程有关。（二）查阅资料、列出论文提纲题目选定后，要在指导教师指导下开展调研和进行实验，搜集、查阅有关资料，进行加工、提炼，然后列出详细的写作提纲。
（三）完成初稿根据所列提纲，按指导教师的意见认真完成初稿。（四）定稿初稿须经指导教师审阅，并按其意见和要求进行修改，然后定稿。
2013音乐教育硕士论文选题范围仅供参考：1、浅谈高校音乐专业学生应具备的综合素质 2、自弹自唱是课堂教学不可缺少的基本功 3、浅谈音乐与素质教育 4、中学音乐教育与流行歌曲的探析 5、农村音乐教育现状小议 6、浅谈少儿钢琴教育中情感的辅导 7、对音乐学科考试的思考 8、关于高师音乐专业学生素质培养的再思考 9、对高师音乐基础理论课改构思 10、基础音乐教育应选择何种记谱法 11、谈新课程标准下的再学习 12、双向选择利弊谈 13、声乐教学改革思考 14、谈音乐教育创新 15、谈歌唱的情感 16、高师声乐小组课的教学探索 17、我走上了音乐课的讲台 18、谈歌唱心理素质的训练 19、文化素质与高师音乐教育 20、兴于诗 立于礼 成于乐 ――以音乐审美为核心理念的思考 21、探索高师声乐教学的新方案 22、浅谈钢琴教学的目标 23、莫把农村音乐教育打入冷宫 24、浅析钢琴的音色 25、浅谈唱歌时的气息及实践 26、尝试钢琴即兴伴奏 27、倾听来自中小学的声音 28、教师角色模拟教学的尝试 29、一次别开生面的实习教学课 30、浅谈钢琴演奏的歌唱性 31、对高师声乐教学形式的再思考 32、浅谈歌曲伴奏的作用 33、视唱练习的音高训练 34、舞蹈编排的想象力 35、钢琴伴奏中的“弹”、“唱”结合 36、浅谈声乐演唱中的咬字吐字 37、怎样练熟一首钢琴曲 38、中小学音乐教师所具备的基本素质 39、高师音乐教育如何提高学生的文化素质 40、试论音乐教学实习改革 41、音乐鉴赏教学中“关注音乐”的体会 42、即兴演奏应符合音乐教育自然规律 43、谈“四手联弹”在专业钢琴教学中的作用 44、浅析音乐欣赏的心理过程 45、高师音乐教育改革面临的形式与对策 46、浅析歌唱训练中的表象演练 47、中小学音乐教学应突出“音乐性” 48、“注重实践型”人才培养途径的研究 49、地方民族音乐进入中小学课堂的探索与实践 50、从音乐中找乐趣 51、论音乐教学与学生创新能力的培养 52、论初中音乐教育的“环境”现状及改革 53、音乐课堂教学中学生创新意识的培养浅探 54、高师声乐教育应注重实践 55、如何提高学生的练声效率 56、音乐艺术教学与民族情感教育 57、音乐学习与审美的境界 58、钢琴教学中学生情绪情感的调控 59、如何激发幼儿学习钢琴的兴趣 60、在歌唱中如何正确打开喉咙 61、舞蹈教育与科学发展观之思考 62、浅谈音乐教师之教学能力 63、透过通俗音乐看多元文化的社会作用 64、多采的乡音――河南乡土音乐教材的人文价值的描述 65、民俗文化的现代德育价值研究 66、文化创意产业与当代艺术教育创新研究 67、《中国民族音乐》课程的理论与实践研究 68、书法教育对青少年心理发展影响的实证研究 69、流行音乐影响青少年学生道德成长的多重困境及德育创新研究 70、河南非物质文化遗产的地方资源开发与利用研究 71、高校美育与大学生创新思维发展研究 72、农村中学音乐课程实施现状分析与推进策略研究 73、我国中小学音乐教育现状调查及改革思路 74、提高音乐素质 促进全面发展 75、当今中国舞蹈创作的趋势 76、高师声乐教育应注重实践 77、普通高校大学生西洋古典音乐欣赏状况调查 78、谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展 79、论钢琴表演艺术的发展趋向 80、论新形势下的高校校园文化建设 81、新农村传统艺术文化教育传播的思考 82、高等教育大众化时代背景下的音乐学科建设 83、舞蹈重返大众视野的时代意义 84、戏曲身段与民族声乐表演 85、试论音乐实践对于高校弘扬民族音乐的重要性 86、驻马店市中小学音乐课程设置研究 87、黄淮学院音乐系技巧课教学改革研究 88、本科院校音乐课程改革的利弊 89、《梨园春》对河南豫剧的影响 90、中国民族乐器分类法研究 91、汉代的鼓吹乐对近世礼俗音乐的影响 92、百戏之流变 93、两晋南北朝时期的音乐文化交流 94、驻马店市说唱音乐探微 95、李叔同学堂乐歌的创作实践 96、萧友梅对中国近代音乐教育的贡献 97、黎锦晖儿童音乐创作的艺术经验 98、民族歌剧《白毛女》的成功经验 99、校园歌曲的昨天、今天和明天 100、西方早期合唱音乐 101、舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的创作与构思 102、贝多芬三个阶段的音乐创作 103、欧洲中世纪单声部歌曲与世俗歌曲 104、如何学习西方音乐史 105、肖邦音乐的民族性 106、快乐教学，是音乐课的法宝 107、学习音乐，从热爱开始 108、如何辨别和挖掘一个孩子的音乐才能 109、音乐课应注重基础素。
5.大学本科音乐学（示范）专业毕业论文什么内容好写
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。
2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。
字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。
关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。
主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。
引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。
（2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。
6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。
中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
1、题目。应能概括整个论文最重要的内容，言简意赅，引人注目，一般不宜超过20个字。
论文摘要和关键词。2、论文摘要应阐述学位论文的主要观点。
说明本论文的目的、研究方法、成果和结论。尽可能保留原论文的基本信息，突出论文的创造性成果和新见解。
而不应是各章节标题的简单罗列。摘要以200字左右为宜。
关键词是能反映论文主旨最关键的词句，一般3-5个。 3、目录。
既是论文的提纲，也是论文组成部分的小标题，应标注相应页码。 4、引言（或序言）。
内容应包括本研究领域的国内外现状，本论文所要解决的问题及这项研究工作在经济建设、科技进步和社会发展等方面的理论意义与实用价值。5、正文。
是毕业论文的主体。 6、结论。
论文结论要求明确、精炼、完整，应阐明自己的创造性成果或新见解，以及在本领域的意义。7、参考文献和注释。
按论文中所引用文献或注释编号的顺序列在论文正文之后，参考文献之前。图表或数据必须注明来源和出处。
一般要有这样几部分组成：提出问题，阐明基本概念和基本观念；分析问题，说明为什么要坚持你的观点；解决问题，拿出解决问题方案，至于顺序，你可根据你的文章去定。也就是说论文由论点、论据、引证、论证、结论等几个部分构成。
1、题目题目应恰当、准确地反映本课题的研究内容。毕业设计（论文）的中文题目应不超过25字，并不设副标题。
2、摘要与关键词摘要：摘要是毕业设计（论文）内容的简要陈述，是一篇具有独立性和完整性的短文。摘要应包括本设计（论文）的创造性成果及其理论与实际意义。
摘要中不宜使用公式、图表，不标注引用文献编号。避免将摘要写成目录式的内容介绍。
关键词：关键词是供检索用的主题词条，应采用能覆盖毕业设计（论文）主要内容的通用技术词条（参照相应的技术术语标准）。关键词一般列3~5个，按词条的外延层次排列（外延大的排在前面）。
3、毕业设计（论文）正文毕业设计（论文）正文包括绪论、论文主体及结论等部分。（一）选题毕业论文（设计）题目应符合本专业的培养目标和教学要求，具有综合性和创新性。
本科生要根据自己的实际情况和专业特长，选择适当的论文题目，但所写论文要与本专业所学课程有关。（二）查阅资料、列出论文提纲题目选定后，要在指导教师指导下开展调研和进行实验，搜集、查阅有关资料，进行加工、提炼，然后列出详细的写作提纲。
（三）完成初稿根据所列提纲，按指导教师的意见认真完成初稿。（四）定稿初稿须经指导教师审阅，并按其意见和要求进行修改，然后定稿。
首先建议你先列一个提纲，明确自己的目标，到底方向在哪里，想写什么，其实这是很重要的，即使你觉得你很难写出一整篇论文，都必须要先明确你的论文想说什么。论文的内容都不清楚，又如何去找资料呢？论文写作，先不说内容，首先格式要正确，一篇完整的毕业论文，题目，摘要（中英文），目录，正文（引言，正文，结语），致谢，参考文献。
学校规定的格式，字体，段落，页眉页脚，开始写之前，都得清楚的，你的论文算是写好了五分之一。然后，选题，你的题目时间宽裕，那就好好考虑，选一个你思考最成熟的，可以比较多的阅读相关的参考文献，从里面获得思路，确定一个模板性质的东西，照着来，写出自己的东西。
正文，语言必须是学术的语言。一定先列好提纲，这就是框定每一部分些什么，保证内容不乱，将内容放进去，写好了就。
1.先选好论文问题。2.找准视角后，选择多看看相关的资料。
3.列好大纲。4.填充内容，在前人研究的基础上找出。
6.谁能提供几个音乐专业方向毕业论文题目
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事。
7.大专毕业论文怎么写
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8.求大家帮我找一篇音乐教学方面的论文
音乐课程的文化性建构无锡教研中心 李凯作为国家级新一轮基础教育课改的实验区之一的无锡，在几年来的课改实验中，进行了卓有成效的探索，积累了丰富而有价值的实验经验，为课程改革的全面推进和实施作出了应有的先导性贡献。
在此，笔者就近年来无锡市学校音乐教育课程改革的文化性建构谈几点思考。一、课程理念的文化性建构，着重实现三个转变没有教师的教育思想、观念的转变和对音乐新课标理念的认同、内化，就不可能真正落实新课标。
在这样一个清醒的思想认识的基础上，我们确立了学习新课程的重要策略：以音乐教学中教育观念文化建构为基点，以学习、解读、内化音乐新课程标准为操作平台，推动教师实现学科教学思想、观念、认识的转变。我们在着力抓好多层面、全方位的音乐专职教师的新课程普适培训的同时，举办专家专题讲座，组织教师进行开放式的学术研讨交流，引导教师重新审视自己对音乐教学的理解和认识。
使教师在走出传统音乐教学思想定势中，逐步形成音乐教学新的课程思想和观念文化。其次，调整教师专业发展的坐标，转变角色。
基础教育课程改革的重点之一，是课程由忠实执行取向转变为创生建构取向。新的课程改革则提倡教师不仅是课程的执行者，也是课程教学的主人。
为此，我们在组织音乐学科教师培训中，通过专家报告推介典型，传统课例会诊等方法，打破教师习以为常的平静状态，激发教师重新调整自己专业发展的坐标，要求教师带着音乐教学中的问题，进行反思性的学习与思考。积极通过与自己、与同行、与理论、与实践的对话，寻找专业水平、能力与新课改要求之间的差距，从根本上推动专业角色的转变。
第三、实现教学方式的转变。转变教师的教学方法，也是音乐新课改实验中的关键。
在学习、解读音乐新课程理念中，我们要求教师反思传统的音乐课堂教学操作过程与方法，分析利弊得失，以激发教师改革教学方式的内需动力。如把传统的备课改为“设计”，优化课堂教学的每个环节，以求教学过程的精、活、动，有效利用和开发课堂生成性资源，激发和保护学生的探究热情和兴趣，为学生提供感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐的广阔天地。
在课堂中教师要改变“一言堂”、“结论评判”等做法，给学生多听、多唱、多想、多做、多动的学习空间，把音乐基础知识和音乐技能学习，有机地渗透在音乐的实践体验中，让学生在学习音乐中感受到乐趣。二、课程实施策略的文化性建构，重点处理好三个关系1.坚持预设与生成的辩证统一。
新课程改革倡导生成性教学，要求用动态生成的观点看待教学，这对改革传统课堂教学中过分强调预设与控制的弊端有着积极的意义。预设是生成的前提，生成是预设的超越和发展，没有充分的预设，就不可能有有效的生成。
至于音乐课堂教学中出现的那种片面强调“动态生成”，甚至用“动态生成”否定或取代必要“预设”的做法是一种新的思维误区。为此，我们在音乐新课程实施中，要求教师处理好预设与生成的关系，鼓励教师科学施教，既要忠实于“原作”，又要根据课堂具体情景作必要的调节、修正，甚至大胆地创造。
在批判机械性“预设”的同时，摒弃以生成为时尚的随意性生成倾向，使课程实施行进在有序、科学的轨道上。2.确立科学发展思维，摆正继承与创新的关系。
中小学音乐教学有其自身发展的规律，而新一轮的音乐课程改革也是建立在传统音乐教学的基础之上的，任何割断历史、全盘否定“传统”的思想都不是科学正确的。在音乐新课程实施中，我们发现有些学校或教师为了迎合新课改理念，盲目追求音乐课堂的热闹，而全盘摒弃了传统课堂教学中值得弘扬的东西，这种从一个极端走向另一个极端的状况都是有悖新课改思想的。
如以往音乐教学中过分强调识谱、视唱，并将它作为孤立的知识点灌输给学生的做法，固然背离了教育的宗旨，但如果完全废弃基本乐理知识的传授，也是不科学的。我们认为，以往的音乐课堂教学中重视基本知识的传授还需继承，只是在音乐知识的难度、教学方法等方面要进行“创新”，如识谱、视唱等知识的教学，不能与音乐作品的感知割裂开来，而应融于作品的听、唱、演、奏的过程中，成为音乐情景体验、审美、鉴赏的有机组成部分，内化为学生知识、经验结构的一部分，从而使音乐新课程构想真正成为课堂教学行为和实践。
3.增强学科综合意识，处理好一元与多元的关系。音乐新课程较之传统音乐教材有一个明显的变化，即重视教材与相关文化的融合，强调多元艺术的结合。
音乐新课程的这~变化，要求广大音乐教师不断调整教学思维，增强学科综合意识，认真处理好音乐艺术与其他艺术的多元融合。在音乐新课程实验中，我们看到这样一个问题，许多教师为在课堂教学中体现音乐与多元文化的结合，不顾需要，硬性穿插一些与当堂音乐内容缺少内在联系的内容或手段，使课堂教学在多元文化的融合上缺乏统筹意识和整体把握，随意性较大。
针对“为融合而融合”的问题，我们加大了课堂教学过程设计的研究，鼓励教师在深入钻研教材内容的同时，。
9.求求
当代视觉艺术管理探析摘要：当代艺术的发展与艺术管理息息相关，艺术管理受当代艺术发展的制约，同时又反作用于当代艺术的发展。
在当代艺术市场这样一个特殊的领域，如何遵循艺术管理的规律，让艺术品在最大的实现自己的艺术价值和经济价值，是艺术管理的首要目的。关键词：当代艺术艺术管理艺术市场随着我国经济蓬勃发展的大环境，目前艺术品市场存量、人才和后续储备都已经具备了极大数量的基数。
“艺术管理'源自英美，主要包括艺术行政、艺术市场和艺术法三方面内容。艺术管理的主体是艺术组织，所以艺术管理就是艺术组织的行为。
在视觉艺术领域中，艺术管理行为体现在艺术博物馆以及其他非赢利性艺术机构的管理，艺术市场如画廊、拍卖行、艺术博览会等的管理，此外还有相关的政府艺术政策和法规的确定与管理。在明确了艺术管理的基本定义范畴后，笔者将从下面四方面来探讨当代视觉艺术管理。
1.艺术品市场发展与当代艺术管理发展1.1艺术品市场的一级市场一画廊和博览会艺术品市场中的一级市场划分包括画廊和博览会，中国的画廊业开始于上世纪90年代的北京和上海。画廊己为中国的当代艺术的发展做出了巨大贡献，刘小东、扬飞云等著名当代艺术家都是通过画廊进入艺术市场的。
目前中国的画廊业正逐步走向成熟、走向国际化。画廊正逐步规范化代理机制，画廊与艺术家也正寻求平等相处长远发展。
既不应是画廊盲目压低画家价格谋取短期暴利，也不是画家依靠画廊炒作私下买卖。双方的平等、信任，遵循游戏规则、互惠互利共同进步是规范化机制确立的准则。
艺术博览会也是艺术品市场的一级市场。中国现在有中国艺术博览会、上海艺术博览会、广州艺术博览会三个规模较大的艺术博览会。
中国的艺术博览会的艺术品交易额正逐年递增。1.2艺术品市场的二级市场一拍卖业中国的第一次艺术品拍卖是1992年在深圳动产拍卖行举行的艺术品拍卖会上，拍品主要是古玩和字画。
上世纪90年代中期，中国当代艺术品才进入拍卖领域。2007年4月在香港苏富比，徐悲鸿《放下你的鞭子》以7200万元港币成交；同年H月在香港佳士得拍卖会上，蔡国强的认PEC景观焰火表演十四幅草图》以7424万元港币成交，一举创下中国当代艺术作品的世界拍卖新纪录……数字表明，当代艺术品正在受到买家的热衷。
艺术品拍卖业的兴盛同时促进了当代艺术的发展。各种形式不一的当代艺术作品，在社会大众心目中容易产生轰动效应，引导消费倾向转移，拍卖行应逐步增加公开竞买的信心与安全保值感。
2.当代艺术市场管理与学术支撑艺术市场发展的进程主张学术眼光关注市场，市场角度体现学术。学是学问的研究，术是学问的应用技术，是学术实践的手段，技术的水平高低决定着艺术表达的深浅。
艺术品投资应该是在研究他们的学术、关注他们艺术价值本身的前提下来进行市场整体运作。艺术品投资选择倾向那些在艺术上有开拓、创新与发展的艺术家，绘画需要分析判断画家在将来美术史上的贡献有多大，对中国绘画以及全人类绘画艺术的影响，会有怎样的推动作用等。
学术是研究探索艺术的本质及规律，这种探索可以提高艺术创作的水准，促生新的优秀作品。普及艺术教育问题是一个众所周知的问题，民众对艺术的了解以及知识的准备还尚不充分。
在传统艺术方面如水墨、古董方面民众的了解相对较多，而对当代艺术则所知甚少。由于认识不清必将导致投资与消费的停滞不前，即使有投资与消费也带有相当的盲目性。
与此同时，目前国内的艺术史教育做得很不理想，中国当代艺术品在价格上去的同时艺术家在艺术史上却没有得到认可，缺乏必要的艺术史研究，这也让中国当代艺术品缺少了学术上的支撑。美国的基金会扶植原创艺术，各个阶层对艺术有一个相对统一的认识，而中国则没有。
所以，应该加强学科的基础研究，通过基础研究形成对艺术品标准的共同体，藏家和艺术家都不能操之过急。3.艺术风险基金构建新的资本平台当代艺术品获益增长点远远不是实业和商业服务盈利模式可以达到的，而且整个的艺术品交易市场也具备了相当的资本消化力和扩容空间。
种种迹象表明，风险基金进入中国艺术品市场的基本条件己经具备并稳步发展，据专业机构的市场调研显示，以私募基金形式参与艺术品投资运营的较成功案例在中国大陆已经有20多个。艺术风险基金在政策条件允许的情况下有望成为未来中国艺术市场最大的资本平台。
目前，上海证大艺术馆推出了“艺术银行”、民生银行推出国内首只艺术品理财产品一非凡理财“艺术品投资计划”1号产品一这些艺术投资基金都是针对当代艺术。中国当代艺术市场正在向基金运作的方向靠拢，不过一些机构并不成熟，只有资金没有眼光，另外组织缺少专业膨艺术基金经理'池是机构的通病。
4.当代艺术市场发展与艺术法我国艺术品市场正处在一个培育期，作为新兴市场肯定有很多不规范、不合理之处，目前的状况是市场由无序走向有序，由不成熟迈向成熟的阶段，市场的规则与秩序也正在形成与确立的关键时刻。由于人为炒作行为时常可见，这就使市场走势难以把握，投资风险也相应增。
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