众文网1.关于动漫文化的论文
其实不是那么简单。
中国动画（不能叫动漫，因为“动漫”的名词是对日本动画和漫画产业的专称）的发展第一高峰是在20世纪40年代，也就是大概1943年万氏兄弟的《铁扇公主》那时，日本动漫还未曾成型。《铁扇公主》传到日本，手冢治虫深深受其影响，加上那时迪斯尼的影响力，这位“漫画之神”才真正觉得日本要有自己的动画。
其实日本早期的动画烂得雷死人，你看过《白蛇传》么，取材自中国，拍的相当简陋。
日本由于二战的原因经济深受打击，那时候是手冢治虫挑起了整个动漫产业的脊梁，他给漫画定义，分类，又摸索着创造动画作品。在日本动漫发展的过程中，中国由于种种原因停下了原本超前的脚步。
60多年之后，在各项领域善于发掘和归纳的日本人把动漫作为日本经济文化的一个重要支柱发展壮大，而中国再也找不回当年万氏兄弟应用的动画手法。
这些有点可悲？
但是中国动画远没有想象的那么简单。她具有非常明显的两面性。
我是一个ACG迷，而且对日漫相当了解。以前曾经对中国动画批判和绝望，不过现在有了点改观。
在中国的政体和大环境下，动漫产业（现在中国也在寻袭日漫的路子）是在夹缝中生存的。
你可以去看看早期的一些作品（我知80后一辈幼年时看的作品），《葫芦兄弟》《阿凡提》《魔方大厦》《大盗贼》《哈哈镜花缘》等都是相当出色的作品。
以下是我论文作品中的一段：
“提到中国本土的逐格动画，记忆中有太多优秀的作品。上海美术电影制片厂1979~1989年拍摄的《阿凡提》，1986—1987年的《葫芦兄弟》，1989年的《大盗贼》，1992年的《怪老头儿》等等，都各有其鲜明的风格和诚恳的制作态度。自20世纪40年代万氏兄弟出道以来，中国动画曾一度走在世界前列，以实验短片动画居多，且数量庞杂，手法多样。定格动画多采用剪纸，折纸，木偶和其他综合材料，形象生动而活跃，受众群集中于儿童。”
还有中国独特的水墨风格动画。你可以说不感兴趣，但不能否认她的独一无二。其实中国动画更像欧洲动画，充满实验的味道。
不过产业化的今天，中国动画则力量薄弱，定位的问题很严重。不说审核的事（。。。），中国动漫人缺乏冷静和踏实的态度，没有量的积累实在是没有质的（我知道这么说很俗）。
其实至于比较，的确是先从年代入手，然后诉述发展，分阶段举例讨论；然后再从手法方面说，以此归纳出中国和日本动漫作品的不同特点；另外可以说市场运作，即动漫产业在两国经济文化产业中的地位和作用；最后是发展前景。
时间有限，我先说这些，希望对你有帮助，加油！
2.我是日语系的学生,毕业论文想要研究日本动漫文化对于中国年轻人
首先是名侦探柯南，我认为是柯南里面的亲情，友情，爱情，人与人之间的关系，以及里面所涉及到的知识所对我们的益处对我有影响，我认为这部动画真正的体现所谓的寓教于乐，这是中国动漫所欠缺的，类似的可以说的是one piece吧；其次，我认为是彩云国物语，从刚开始的几集就可以感受到秀丽的那份执着，坚强，从而觉得自己很想要做一个像她一样女孩子，里面有很多哲理对我们是很有启示的；还有守护甜心，她说心灵纯洁的孩子做什么都很美，这句话虽然很简单，但我的感触是很深的。
这些是我的看法，希望能对你有帮助。
3.求个动漫专业的毕业论文
动画设计中对2D方面的色彩研究内容摘要：近些年来，我国的动画片色彩设计有了长足的进步，表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。
但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远，我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题，调整与完善现有条件的内部结构，充分利用已有资源，并且在学习与反思中发现新的运作思维模式，从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。关键词：动画片 色彩 人物造型 艺术AbstractIn recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market space.Key words: cartoon, color, character shape, art目 录第一章绪论。
11.1研究背景。 11.1.1动画片的发展。
21.1.2动画片色彩设计的现状。 21.2研究意义。
31.3研究方法。 3第二章色彩概述。
52.1色彩概述。 52.1.1色彩的概念和特征。
52.1.2色彩的作用。 62.2色彩的发展历程。
62.3色彩的分类解读。 62.4色彩对心理的影响。
102.4.1色彩对大众情感的影响。 102.4.2色彩对大众认知的影响。
102.4.3色彩对大众判别力的影响。 11第三章几个典型环境中色彩运用的分析。
123.1张艺谋电影中色彩的分析。 123.1.1张艺谋对色彩的运用分析。
123.1.2经验总结。 133.2国画色彩表现的分析。
133.3朱仙镇木版年画的色彩运用分析。 143.4皮影戏的色彩运用分析。
16第四章《童年》中人物色彩分析。 184.1对人物心理的分析。
184.1.1作品人物的认知能力特点。 184.1.2作品人物的情感与意志。
184.1.3作品人物的个性形成。 184.2对色彩搭配的分析。
194.3对色彩搭配与心理的关系分析。 204.3.1红色的反映特征。
204.3.2橙色的反映特征。 214.3.3黄色的反映特征。
214.3.4绿色的反映特征。 224.3.5蓝色的反映特征。
22第五章经验及启示。 235.1色彩设计彰显人文关怀。
235.1.1色彩设计应构建以人为本的理念。 235.1.2人文关怀源于细节。
235.2色彩设计体现个人风格。 255.2.1依据内容，确立基调风格。
255.2.2依据台本，确立艺术效果。 255.2.3依据个性，确立鲜明特色。
265.3色彩设计体现人物形象。 265.3.1运用色彩的符号化处理。
265.3.2通过色彩搭配矛盾凸显人物形象。 275.3.3通过作者独特的创造体现人物形象。
275.4色彩设计配合主旨需求。 285.4.1真诚的理解。
285.4.2准确的定位。 285.4.3特写的运用。
285.5色彩设计符合玩家情趣。 295.5.1衬托场景，体现情趣美。
295.5.2拓展外延，体现意境美。 29第六章结论。
30参考文献：. 32致 谢。 34第一章 绪论1.1研究背景与十年前相比，中国的动画事业似乎是有了一定的成长，国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。
随着我国社会主义市场经济的逐步成熟与完善，以及一系列相配套措施的陆续出台，也带动了动画事业的发展进程，使得每一个中国的动画迷都为之感到欢欣鼓舞。也正因为如此，属于中国人自己的动画事业也应该有能力、有基础长大“成人”了，让它从一个只是面向低龄幼童的“益智玩具”的角色中摆脱出来，从而发展成一种更具活力、更市场化、更有经济潜力的行业，它需要面向更广、更多层次的观众，它还需要书刊、电视、电影、游戏及周边等更为广泛的宣传和运作。
1.1.1动画片的发展在我们的记忆当中，我最早能够接触到的新型动画是日本的武内直子（现在是姓“富坚”了）的《美少女战士》，它是被刊登在96年《少年漫画》的创刊号上。近十年之后，我国无论是本土动画家的数量还是本土漫画本身的质量都有了很大的突破。
可即使是这样，现今能够引起广大中国动画爱好者热切关注的却依然还是那些“进口产品”。而这一切或许就是由于中国的动漫行业的不成熟所造成的——无论是给动漫创作者的天空还有待拓宽，还是漫画本身的质量问题。
不过，这一“小小”的挫折并不能真正打击到中国漫画业自身所具有的那一股难以抵挡的生命力，它只不过是还很“幼小”罢了。它就好像还是个未成年的孩子，在渴望与憧憬中等待着一个适当的成长机会。
不过经验告诉我们，单纯的等待所带来的只能是失望和无奈。我们看到类似于Flash或手机短信等其他娱乐性事物在短期内迅速崛起。
其中的原因除了作为动漫专。
4.日本动漫文化发展对中国动漫业的影响的论文
【摘要】 日本动漫创作作为日本文化的直接表征，有着较长的发展历史和广泛的影响，已经形成了一种动漫文化和动漫产业。
在日本国内，动漫几乎充满了日本人生活的每一个角落，动漫文化俨然已经成为了一种国民文化。而随着全球化的推进，日本动漫作为一种现代大众文化，正在向全世界蔓延和扩展，产生了较大的影响。
相比之下，中国动漫发展缓慢，举步艰难，面对迫切的市场需求，中国动漫需要寻求一条符合中国特色的发展之路。本文结合日本动漫发展史，在对日本动漫作品的多元文化特性进行分析的同时，探讨中国动漫的发展现状和滞后根源，阐述日本动漫作品的文化特征对中国动漫文化建构带来的启示，并透过对动漫文化广度和深度的思考，寻求一条使中国动漫文化蓬勃发展并逐步与国际接轨的道路。
【Abstract】 Animation is called comics and animation, both of which were different and closed, and behind the modern animation content is even more extensive, including not only animation and comics, but also video game network, relevant entertainment and the arts, as well as various derivatives. Japan is the "Kingdom of animation" in the animation world. Japanese animation has a long development as the direct result of Japanese culture, the Japanese animation almost in every corner of Japanese life in Japan, and the animation culture has become a national culture. With the advance of globalization, Japanese animation as a popular culture is spreading and expanding to the whole world.Japanese culture is a kind of cultural diversity, while Japanese animation culture also appears to be a multi-cultural characteristic, and it is this characteristic of the Japanese animation in the world to be popular. Japanese animation culture mainly in the following characteristics: First, open feature. This Japanese animation feature in the performance of their works in the cultural accumulation in the search for a theme at the same time, can take the initiative in the history and culture of other nations extracted material, the vision to further expand from its Asian neighbors and even Europe, from the exotic historical, cultural treasures in the excavations, the animation is not only greatly expand the scope based, but also to the original themes to new ideas; secondly, educational features. Japanese animation works contain a wide range of educational and informative, all kinds of cultural elements are often non-straightforward, non-conceptualized, non-preaching approach embodied in the works, the audience quietly in entertaining in the nurture of education, animation works contain a deeper level, given more educational; Thirdly is a universal feature. Japanese animation in its themes and the theme of Mining, attaches great importance to the integration of universal values, in the performance of the depth and breadth of content, and comprehensive, taking into account different age audience acceptance of a master of animation works often is an unusual cultural background, animation works with the power of not unusual. Of course, we must also be aware of Japanese culture and Japanese animation there is a negative sense - violence and expansion of consciousness. The abstract, humanity would have to be such a sense, but in the realization of specific process, and this awareness is often a national position and the country's political combine, which has the characteristics of the times and historical. The awareness will become very evil if this nation and the country's political position in a state of tyranny and aggression. And vigorous development of animation compared to Japan, the development of Chinese animation relatively stagnant, the reason is as follows: First, because the local animation cultural development deficiencies, lack of imagination, the theme also tends to conceptualize, it is difficult to attract audiences, while imports animation works with its high-quality and diversification in the form of rapidly occupy the domestic market, attracting a large number of Chinese young people, resulting in a crisis of China on the verge of animation; for the second, Chinese animation works blindly imitate abroad in the form of creation, coupled with the packaging and positioning errors, not only to Chinese animation lost local characteristics, and led to the commercialization of dislocation; thirdly, it is due to neglect of various means of the integrated use of the arts, leading animation production means lagging behind in the dubbing, music, screen handling, and other aspects needed improving; in the end, the absence of deep mining in the traditional culture of China and the spirit of exploration refined material, and in the use of these materials when the 。
5.关于日本动漫的论文
日本动漫对中国青少年的影响 摘要 随着动漫的引进，尤其是日本动漫，与我们青少年的关系越来越密切，为了客观了解青少年学习生活受日本动漫的影响，我们拟此课题，希望为社会提供一份引导青少年的参考。
日本动漫业在中国占据着重要的位置，尤其对我们的青少年产生着重要的影响，日本动漫在中国身受广大青少年的喜爱，我们针对这一现状拟此课题，目的在于让青少年能在众多日本的动漫中有选择性地从它们的身上有所借鉴。 我们通过了解电脑、日本动漫发展的概况；并通过制作调查表、调查问卷等了解青少年对日本动漫的态度和心理，获取资料；初步整理，请教老师专家，分析典型事例；查阅社会心理学的相关书籍，分析青少年在对于日本动漫的心理状况；成果汇总，根据调查表、调查问卷及社会心理学的相关知识得出了动漫对青少年的影响的成果。
我们的结果表明：日本动漫对青少年有很大的影响，其中有正面的也有负面的。 日本动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等 ，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负；但同时有些同学沉迷于动漫，花费太多的时间在动漫上，以至于荒废学业，使得学习成绩退步。
因此，我们课题组认为，最优化的方案在于引导，这样才能长久的健康的发展中国的动漫业，使青少年从动漫中受益。 关键词：动漫文化，社会文化，社会心理，从众，产业化 Summary: Our teenagers have a more and more intimater relationship with cartoon, especially the Japanese cartoon。
Cartoon makes this theme in order to find out how Japanese cartoon influence teenagers life and study。 And we hope it can be a reference for guiding teenagers by the society。
Japanese cartoon industry occupies an important position in China。 It beloved by numerous Chinese teenagers and has made a big influence on them 。
On the basis of this present conditions, we make this theme on purpose of making teenagers use Japanese cartoon for reference selectively。 First, through studying the general situation of computer and Japanese cartoon development and making investigation form and survey paper, we acquire the data and understanding teenagers' psychology and attitude towards Japanese cartoon; Second, we arrange data, seek advice of teachers and experts, and analyze the typical examples; Third, we look up relevant books about social psychology and analyze teenagers' psychology of Japanese cartoon; Finally, in terms of the investigation form, survey paper and relevant knowledge of social psychology, we have made a conclusion of what influence cartoon excercises or teenagers。
Our conclusion shows us as follows, Japanese cartoon has both positive and negative influence on teenagers。 On one hand, Japanese cartoon benefit us to understand different cultures。
It involoves many aspects like science, history, ect。 It enlarge our knowledge through the way we enjoy, enrich our extra curricular life, and enliven our heavy burden of studying。
On the other hand, however, some students addict in cartoon and waste lots of time on it。 This makes them neglect their study。
Consequently, our research group considers that the optimum program is guidance。 In this case, Chinese cartoon industry can develope healthly for a long time, and the teenagers can benefit from it。
绪论： 从《樱桃小丸子》，到以后的《美少女战士》、《圣斗士星矢》，再到后来逐渐引进的《名侦探柯南》、《灌篮高手》、《魔卡少女樱》等这些日本动漫大片，让在国内的中小学生有了更多的机会接触动漫。所以，现今青少年中喜爱动漫的学生越来越多。
逐渐，在全国各地盗版漫画店遍地开花；各地各种形势的动漫画展也越来越多；在网上有关动漫的网站和论坛更是随处可见。 显然，动漫文化的席卷而来是许多人都始料未及的，于是，针对动漫文化的席卷而来，人们对于新鲜事物的态度也是截然不同的。
从1980年代末开始，随着动、漫画的进入，中国的青少年开始介入一个动漫时代。 同时，在视觉文化的逐步强势过程中间，“读图时代”开始主宰平民化的阅读领域。
随着这个领域范围的不断扩大，日本动漫画可以说已经登上了中国动漫市场的首席。长期以来，它以其独特的魅力左右着中国不同年龄动漫迷们的视线。
回首中国动漫辉煌的时光，我们不禁感叹，为什么中国的动漫不但没有抢占国外市场反而自己的市场却被日本动漫占领。 我国的动漫也曾辉煌过，1986年之前，曾在各类国际电影节上获奖46次，被国际评论认为“达到世界第一流水平，在艺术风格上独树一帜”。
但1991年以来，中国动画已经十余年与国际奖项无缘。从1984年开始，连环画艺术系纷纷从大专院校里销声匿迹，美术出版社里原本红火的连环画创作部也人去楼空。
上海零点调查有限责任公司与上海电视台财经频道合作的这次。
6.论文：对日本动漫的看法
不可否认的一个事实是，在今天中国正在成长中的一代中，日本的动漫文化已经充斥着年轻人的每一个细胞，这里不必多言。
我们且不谈为什么中国的原创动漫为什么不能吸引中国人自己的眼球？为什么还是不能突破----所谓的，动漫，永远只是适合于低龄儿童的，只是教育的手段----这种极其幼稚和低级的中国动漫定位理念！！ 先说说日本动漫，如何看待动漫，至少从日本动漫中，我感受到它是人们寄托自己的理念，梦想的一个载体。
就如同电影，电视一样，是一种 思想的表现形式。可以通过这个载体痛斥现实社会的黑暗，可以激起人们奋斗的勇气，可以唤醒人心深处，那最为宝贵的财富---爱！。
.甚至说句极端的话，日本动漫中一些情节设定想象不要说成年人，恐怕连我们的一些军事专家都会感叹日本人（一个漫画人）深厚的专业素（即使不合实际，但至少中国的动画创作者连这一领域都未曾涉及）这里稍举一个细节方便理解：预测到未来新的世界大战，中子干扰技术（以破坏全球的通讯为代价）的实现使得核弹成为废铁，等等 ——当然我的专业不是理科，对中子干扰并不十分清楚，你会笑我异想天开。
但这里，我想：至少可以向那些自以为很了解动漫的大人长辈传递这样一些信息： 1，日本的动漫不单单是给小孩子看的励志片，其中包含着大量对人生，对社会的看法。甚至有一些反思非常的精辟，深刻。
2，日本的动漫的确有很多充斥着低级，色情等等负面的因素，但那只是其中的一部分。我们更加应该具备分析信息，提取有用信息的能力。
如果您是个真正负责的家长，我建议在看日本动漫时，您也应该为日本动漫分级，真的有些动漫绝对不适合小孩观看！我的理解：（仅供参考） 16岁以下：火隐忍者，网球王子，圣斗士等（多是单纯的励志类：“我们怎样战斗？”） 16岁以上：高达SEED，高达SEED-DESTINY，蒸汽男孩等（涉及对人生的思考，对社会的感悟：“我们为什么要去战斗？”） 20岁以上：新世纪福音战士等（应该理性的欣赏，带有作者很强的主观色彩：“我们为什么会存在这个世界”） 3，通过某些动漫的思想，我可以深刻地感受到，在日本，绝对不是每一个日本人都是反华的，都是好战的，都是极端主义者。他们中有一些人，是痛恨日本当前这种“唯利是图”社会现实的，是同样希望一个美好未来。
4，这种对人性美的颂扬，对人生多一些温暖，多一些关怀的诠释，我想不仅仅适用于物欲横流的日本社会，同样适用于今天我们中国这个各种思想交织，冲突的社会。 5，我不知好莱坞有没有独具慧眼的导演，如果把高达SEED系列（我并不否认这部高达抄袭了很多以前经典高达的一些重要情节，但是完全从一部动画的角度看，我认为它是成功的）拍成电影，我敢说，它的票房会是《星球大战》的十倍以上。
现在谈谈我们的中国动漫，自从它诞生的那天起就被赋予了其所不能承受之负，打上了深深的思想教育，灌输的政治烙印。现在想想，有必要吗？人生是在经历中不断成长，不断感悟，而不是靠思想上毫无逻辑推理的直接灌输！真不知道，这种有意无意封杀的决策者起初有没有预见到今天，中国动漫在中国年轻一代中的彻底没落，市场上弥漫着日本动漫文化——这一令人无奈的结果？？ 我们的现实社会需要——爱！ 我虽然已经是一个快大四的学生，但却深深感受到通过一部日本动漫（GUNDAM SEED）让自己领悟到了一些书本上无法找到答案的人生哲理。
不妨把话题扯远一点，我的专业是经济学。本专业核心的西方经济学原理。
它主张市场竞争，以效率优先，以利润最大化，实现最高边际效用为基本的理念。（说得通俗一点，承认人是自私的）。
经过近百年的演变，在其发展中不断完善，提出了帕雷托最优配置，凯恩斯主义（需求理论），货币主义（供给理论）等等。近些年来，经济学界试图将更多的“公平”的观点引入到该体系中，更多的倡导“人性化”。
证明其理论最好的佐证就是当前的世界龙头——美国。诚然，美国社会的一切以价值为核心，自身的存在就是个体效用的最大化。
“没有永远的朋友，只有永远的利益”是对这种经济学思想，是对美国社会最完美的概括。光从市场，从竞争，从效率的角度分析，这句话一点都没有错。
人为了生存，为了实现自身的利益最大化，不断竞争，借助市场，这“无形的手”最终使整个社会的效率提高。 但是，人类社会的存在真正的仅仅是为了生存？如果说社会在人们这种竞争下变得更加美好，那我们且不谈人类本身，请看看我们的地球！资源的破坏，环境的污染，生态的失衡！这就是经济学所要达到的最高境界！？ 也许有人说，那我们可以通过法规，在效率优先的基础上，倡导公平。
同志们，请不要忘了，既然以效率优先，无疑是承认了物质利益在社会分配中的优先地位，那在你时刻想着自己要出人头地，要一举成名，要踩着别人的肩膀前进的情况下，你的那即使是具备的仁慈也必将会被无情的残酷竞争所抹杀！因为你认可竞争的合理性。说到这里，那种“为了胜利，不择手段”这种政治家们的惯用伎俩就不足为奇了！不是某一个政治家的错，因为即使是你，在某。
7.动漫专业的毕业论文怎么写
如何促进我国动漫产业良性发展 - 内容摘要：我国的动漫产业近年来获得了长足发展，市场前景日趋看好。
但是和日美等发达国家相比较，由于缺乏对这一文化产品与市场的研究与开发，还有许多影响动漫产业发展的要素问题没有彻底解决。本文试图通过对各方面要素现状的分析，提出一些建议，以促进我国动漫产业良性发展。
关键词：动漫产业 发展要素 市场 改革开放后，外国动漫产品逐渐进入国内市场，国产动漫也逐渐得到普及，使得动漫产品成为百姓特别是青少年喜爱的文化产品。从我国目前的产业格局来看，发展动漫产业对于满足人民群众精神文化需求，推动文化产业发展，培育新的经济增长点都具有重要意义。
进入2006年，我国动漫产业发展较快，国家先后批准了北京、上海、广州等几个动漫产业发展基地，希望能利用当地高新技术企业密集、人才丰富、市场发达、网络基础条件较好的优势，政府引导、企业运作，创造有利于动漫市场发展的环境，发挥基地的区域性辐射作用，带动全国网络游戏动漫产业的发展。目前这些国家级产业基地初具规模，各地政府在资本运作、对外合作、人才培养、技术创新、海外拓展等方面给予扶持和引导，帮助入驻基地的企业迅速成长壮大，促进动漫产业不断提高竞争实力。
一批动漫企业崭露头角，高等院校加快人才培养，市场销售日渐繁荣，动漫产业在我国的发展条件已初步形成，产业总体起步良好。 但是，我国动漫产业发展与国外相比仍存在着明显的差距。
2004年我国动漫产业总产值仅约117亿元。2005年，有了较大幅度的增长，实现了180亿元的产值，其中相当一部分还是外商支付的加工费。
而美国迪斯尼公司一年的产值就超过了150亿美元。对比国际动漫产业发展水平，我国动漫产业只是刚刚起步，大量“洋动漫”占领了我国动漫市场，致使国内市场不断丧失。
一项不乐观的调查结果显示：在青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫占60%，欧美动漫占29%，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有11%。我国的动漫产业仅处于初级发展阶段，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。
我国动漫产业发展要素 随着动漫市场发展的迫切要求，政府意识到了积极发展动漫产业的重要性。从产业发展要素来看，包括政治、法律、经济、技术、市场等几个方面，下面就这些要素状况进行一些分析。
（一）政治、法律要素 从政治环境角度来看，近年来一系列的法律政策陆续出台，已经为动漫产业发展提供了良好的氛围。特别是2006年4月，财政部、教育部、科技部、信息产业部、广电总局、新闻出版总署等单位联合发表了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，对我国动漫产业的发展提出了宏观性的指导意见。
明确了动漫产业发展的指导思想、基本思路和发展目标，出台了政府的扶持政策措施。经国务院批准，建立了扶持动漫产业发展部际联席会议制度。
这标志着我国发展动漫产业的政治法律环境要素已经初步具备。 （二）经济、技术要素 由于动漫产业的产品具有强烈的文化性特征，所以从我国的产业格局来看，动漫产业的发展首先在文化发达的地域得到重视。
产业发展格局以京、沪中心城市和沿海经济发达地区大城市为主导开始形成。各地采取的主要政策是：制定具体的产业优惠政策，吸引投资者、企业、人才进入。
强调产业链的完整性，努力实现开发、制作、销售一条龙，边制作、边研发。 目前初具规模的几个基地的状况是：北京以打造国际一流动漫产业中心为主题，2006年6月国家网络游戏动漫产业（北京）发展基地正式挂牌成立。
基地依托高等院校、科研院所建立一批游戏动漫人才培养基地，鼓励重点企业与首都高等院校共同培养人才。文化部批准的全国第一家“国家动漫产业振兴基地”落户上海，迄今为止基地内的注册企业已有870家，软件从业人员9000多人。
广州的国家网游动漫产业发展（广州）基地投入运行后，以得天独厚的地理优势，作为吸收国外先进文化、技术的桥头堡，利用天河软件园这一华南地区软件产业聚集度最高、发展最成熟、规模最大的国家级软件产业基地，与美国硅谷的美华电脑协会合作建立了广州硅谷软件研发中心，具有雄厚的产业基础和强大的技术力量。除此之外，成都、苏州等地的动漫产业也都形成了一定的规模。
中国动画产业的基本格局以经济、文化发达地域为中心初步形成。但是，由于长期以来我国一直重视产品经济、和与产品经济相关的制造行业的发展，即使在上述这些经济与文化的发达地域，对于类似动漫产业这样的文化产品与项目，许多习惯于向制造业投资的企业家、金融机构、资本持有者，对动漫的文化的内涵了解不够，对事业前景估计不足，因此在动漫事业的投资方面力度不够。
而我国想要建立自主品牌与研发能力的动漫产业，需要强大的资金支持，才能与国外的相关产品进行竞争，才能首先在目前的国内市场上占据一席之地，进而考虑进军海外市场。从国外的成功经验来看，政府的投资行为很少，动漫事业主要是靠企业、金融机构、投资者的投入来扩大运营的，因此加强面向投资者的动漫产业的前景宣传十分重要。
（三）。
8.一篇关于 动画片的论文 3000
小谈中美动画之差异 曾经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。
自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。
由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。
接下来以中国与美国为例，在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。一、题材内容 5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。
早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。
而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。
以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。
至于美国动画，美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作。以迪斯尼公司制作的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国著名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子复仇记》的故事。
而且在题材上，美国并不强调教育思想，因为育人不是西方人制作动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。二、动画形象中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。
如以前制作的哪吒、神笔马良等。虽然也有像《三个和尚》这样的动画形象设计，但都不能成为主流。
现在的动画形象也是如此，譬如《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫，不也都是规规矩矩的形象么。而且中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是各自独立存在着的。
反观美国的动画形象设计，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美，个性鲜明；动物形象则大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。三、音乐音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。
一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。
早期中国的动画也很讲究音乐的作用，例如《牧童》，是中国式的音乐与绘画的完美结合。天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。
贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。
但近年来中国动画的音乐，仿佛是动画的附属品，是由动画而生，纯粹为了制作而制作，丝毫无任何美感可言。美国动画中的音乐，依旧以迪斯尼为例。
在迪斯尼动画中，音乐占有极大的比重，每一段故事，都有与之相匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致地表达着动画所想要表达的情绪。在迪斯尼的作品中，音乐的发掘是无所不至的，我们可以说的每一部都找到了很对位很合拍的音乐，常常和影片相得益彰，使二者都焕发光彩。
四、艺术性毋庸置疑，我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作十分严谨。中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖，有着极高的声誉。
譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合在一起，阐述了人与自然高度融洽的得意境界。该作品在国内外一共获得了8个奖项。
反观美国动画，相较于艺术性而言，则更加注重商业价值。美国在其动画的创始初期即很快进入了产业化式操作，在商业上获得巨大成功。
虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，如《美国一瞥》，但占主流的还是商业动画。《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片的制作，已然形成一个动画操作体系，并且获得价值不菲的市场回报。
至于其他方面，则不再一一列举说明。其实就以上几个方面的差异而言，中美动画之间的差别还是挺大的。
不断成长中。
9.动漫研究论文
动漫的起源： 动漫跟踪 动画起源 动画起源於二十世纪初。日本最早的动画完成於1917年，算是较早起步的国家。日韩，欧美，都把中国当成动漫起源国。动漫创始人： 不同的国家有不同的动漫创始人，所以动漫界的创始人谁也说不清。美洲动漫之父： Father of Animation film in the America 华特？？ 迪斯尼：一个动漫神话王国的谛造者，地球居民几乎都看过迪斯尼公司出品的动漫作品。 Walt Disney创始了迪斯尼公司， 制作了大批创意人物及动漫， 为世界动漫先锋.
本国好像上海 杭州 有动画基地 动漫产业比较发达。 我国现在已经意识到动漫产业的重要性，所以我认为动漫产业在我国比较有前景。 我国首个“动漫基地”缘何选择上海？ 我国首个”国家动漫游戏产业振兴基地〃已经落户上海。据华东师范大学副校长童祖光和上海宽视网络电视有限公司总裁朱建民14日介绍，随着动漫热的形成，各地曾有六七个单位向文化部提出设立”国家动漫游戏产业振兴基地〃的设想，但文化部在综合评估了各个申办方案之后，最终选择了由中国社会科学院文化研究中心、华东师范大学、上海宽视网络电视有限公司三方联合筹建”国家动漫游戏产业振兴基地〃。那么，做出这种选择的原因何在呢？ 具有深厚动漫基础 文化部有关领导在听取汇报时认为，上海是中国动漫游戏产业的诞生地，有着深厚的相关文化底蕴和运作经验。 早在20世纪20年代初，万氏兄弟就在上海拍摄了《铁扇公主》等最早一批中国动画；上海美术电影制片厂拍摄的大型动画片《大闹天宫》，更在国际影坛铸造了中国动画的辉煌。 如今，中国网络游戏的两大巨头”盛大〃和”九城〃也都在上海。 申办方案优势明显 但是，童祖光和朱建民说，更为重要的，是上海的申办方案不仅汇集了”产学研〃三方优势，还整合了全国的力量，打出”中华牌〃。 中国社科院文化研究中心的参与，使基地在文化产业研究方面拥有了丰富的智力资源，而中心汇聚的全国性文化资讯，也无疑将对基地发展产生积极影响。 华东师范大学是以师资培养为特点的综合性大学，拥有雄厚的师资力量和先进的教育设施，并在人文社会科学和信息科技领域拥有丰富的资源和学科优势。 而上海宽视网络电视有限公司作为企业，在产业运作方面具有的经验和优势，又将对基地的发展和运作，提供有利的条件。 三方合作，水到渠成，将”产学研〃和”产业链〃两根链条环环相扣。既面向全国资源，也发挥了上海本地的优势，使得动漫游戏产业发展链条有效地运转起来。 借鉴各国成功做法 ”国家动漫游戏产业振兴基地〃的建立，借鉴了世界各国发展现代文化产业的基本经验及成功做法，如韩国的文化产业振兴院的运作方式。这种由国家文化管理机构授权，由国家最高科学研究机构、具有条件的大学及具有产业开发实力的企业联合组成开发团队的做法，对形成我国发展信息与文化产业的实验场与战略基地，是一种理想的选择。 日本的动漫产业蓬勃发展，已成为其第三大产业。日本国内的动画市场不断扩张，规模已经突破2000亿日元，国际市场上日本动漫亦是风生水起展露异彩，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元。日本动漫产业成功的原因是多方面的，包括动漫作品广泛的社会基础、运行良好的产品开发投资模式、拥有顶尖级的动漫大师和制作机构、政府的支持等。在繁荣的背后，日本动漫产业的缺陷和来自内部与外部的威胁却制约着它的进一步发展，这主要包括：日本国内动漫创作的空壳化现象、动漫作品的质量良莠不齐、具有将动漫产品成功推向国际市场的能力的专业人才的不足，以及来自国外日益激烈的竞争。
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